木の上の軍隊のレビュー・感想・評価
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井上ひさし氏が生涯をかけて伝えたかった「戦争の記憶」
本作の原案を手がけた井上ひさしさんは、日本を代表する劇作家。
『木の上の軍隊』は、彼の「戦後三部作(戦争三部作)」のひとつとして位置づけられる作品です。
『父と暮せば(広島)』『母と暮せば(長崎)』に続き、沖縄を舞台にした本作は、わずか2行の構想メモだけを遺してこの世を去った井上氏の“遺志”を、娘であるこまつ座社長・井上麻矢さんが継いで完成させた、親子の情熱が宿る舞台作品です。
そして終戦80年を迎える今年。
この実話をもとにした日本兵の物語が、映画としてスクリーンに蘇るという事実は、非常に大きな意味を持っています。
井上さんは生前、広島市で行われた講演会にて、「同年代の子どもが広島、長崎で地獄を見たとき、私は夏祭りの練習をしていた。ものすごい負い目があり、いつか広島を書きたいと願っていた」「今でも広島、長崎を聖地と考えている」と話しています。
彼の知られている創作モットーは、
「難しいことを易しく、
易しいことを深く、
深いことを愉快に、
愉快なことを真面目に書くこと」
だからこそ、彼の作品(遺志として受け継がれた作品も含めて)にはユーモアと人間味があります。
どんな極限の状況でも、“人として生きる”ための小さな楽しみを忘れない──。
そのやさしさがあるからこそ、観客の私たちは、最後まで希望を持って向き合うことができるのです。
決して、戦争という重いテーマを軽んじているわけではありません。むしろ、軽やかだからこそ、その言葉はストレートに、私たちの心に届いてくるのです。あなたもきっと、最短距離で届く言葉の切実さに胸が締め付けられるはず🧐
木の上で奇跡的に生き延びたふたりの背後には、数えきれないほどの“失われた命”がある。
そのことを、観る私たちは決して忘れてはいけない。
前編ほぼ2人きりで物語を牽引した、主演の堤真一さんと山田裕貴さんには、心からの拍手を送りたい👏 ガレッジセールの川田さんは…あまりに現地に馴染みすぎて、発見できませんでした😅エンドロール曲Anlyの「ニヌファブシ」沁みます。
※ 「ニヌファブシ」は、沖縄の言葉で“北極星”の意。
生きることは、食べること。
生きることは、希望を持つこと。
生きることは…
最後に僭越なら、ご提案
『火垂るの墓』と並び、
この映画も毎年、終戦日前の金曜ロードショーで放送したらいかがでしょうか?──🤫
ほんの少しでも多くの人に、この作品が届きますように。
心から応援しています。
今多くの人に見てほしい映画
正直この作品は、戦争映画が苦手と言う人の、苦手な理由となるシーンが多くある。
でも見てほしい。
80年前に実際に起こったことから、少しでも多くのことを学ぶことが、今の私たちに出来ることだと思うから。
過去沖縄戦を題材にした作品は数多くあれど、沖縄出身・在住の監督が脚本も書き、沖縄のプロダクションが中心となって作られた作品というのはそこまで多くはない。
そして大手の制作会社の戦争映画は、興行収入などを意識すると仕方のないことだけれど、少しエンタメ要素が強くなり、派手さや大袈裟な演出が見え隠れするなと、個人的には感じる。
けれど、この作品はそれが無い。だからこそ感じるものがとても多い。日本で唯一地上戦の歴史があるウチナーンチュの方々が描く沖縄戦だからこそ、生きることへの想いや、戦争が何を奪うかを、私たちの目線で描いてくれている。
そして、演じた山田裕貴さんと堤真一さんが本当に素晴らしすぎた!
後半はほぼ2人の会話劇だったけれど、一瞬も見逃せなかった。
政治に関心がなく、どこか現代の若者たちと似ている、山田くん演じる新兵の安慶名。そんな彼と対極にいる、典型的な「日本軍人」の堤さん演じる山下。
そんな年齢も育ちも考え方も違う2人の距離感の変化や、考え方の変化によって、戦争という環境がいかに人の価値観を破壊し、狂わせるかを描いていた。
特に蛆虫を食べることまでした山田くんの本気度には脱帽。完全に役に憑依していた。
このふたりのモデルとなった方の壮絶な体験が、こうして映像作品となって世に残ることは、戦争経験者が減っていく今、本当に意義のあることだと思う。
戦後80年の今、多くの人が見るべき作品。是非。
戦争の悲惨さは伝わってきたし、小さな少女が爆撃で亡くなるシーンには...
二度とありませんように
見始め、なぜ戦争なんか起こすのか⁉️という思いが
頭の中を駆け巡る。
今なお爆撃されて殺されたり、
逃げまどい家を捨て国を捨てた多くの人々がいる。
核兵器もある。
一人だけでなく世界中多くの国や国の代表者が、
戦争しないと核を持たないと自国が負ける、滅びる、
と思い込んでいるのか⁉️
また私には理解できていないがいろいろな国同士の
せめぎ合いがあるからなのか、紛争が収まらない。
80年前に起こった沖縄戦、
いろいろな作品でその惨たらしさが表されている。
また新たな残酷な戦争の様子を観た。
本作観ていて、野火、を思い出した。
米軍から隠れていたり
辺りが日本軍兵士の遺体がゴロゴロあるのが似ている。
知らぬ間に終戦になって二年間、
上官とセイジュンが木の上で攻める機会を待ちわびて
過ごす。
幸いなことに米軍だか?の残飯にありつけていた。
この時点で変化に気づくことはできなかったのか?
多分疑いなぞせず無理だったのだろう、
二人の目が演技だが、何かの拍子に狂気に輝く。
よくお互いを殺さなかったものだ。
初めは日本軍兵士の死体から武器や食料を調達して来た。
死体が頭突っ込んでいた水も飲んだ。
流石にセイジュンがウジを食べかけた時上官が止めた。
狂いそうになりながら理性があった。
日本軍がメタメタにやられた硫黄島などは、
戦死の原因が餓死だと聞く。
兵士の命は何なのか⁉️
二年前に終戦になっていたことにやっと気づく。
上官としての責任やメンツがあろうが、
多分誰も気にしないだろうから、
守れずに家族友人誰も居なくなって
生きる気力がなくなったセイジュンも
希望を見出し生きていくだろうラストにホッとする。
安慶名、安慶名、安慶名、と何度も何度も
呼び続けて走って行く上官の姿、
振り向くセイジュン、
もう帰ろう、と笑って言う上官‼️さ
見逃しシリーズ
つらい つらい このままじゃ やだ
沖縄であった出来事
沖縄戦の終結を知らないまま、2人の日本兵がガジュマルの木の上で生き続ける――。実話をもとにした本作は、派手な戦闘シーンではなく、「戦争が終わっても終われなかった人々」の姿を静かに描いた人間ドラマだ。
本作の特徴は、登場人物が非常に少ないこと。物語の中心となるのはほぼ2人だけで、限られた空間の中で進行するため、自然と会話や表情、沈黙といった細かな演技に目が向く。そのぶん登場人物一人ひとりの心情が丁寧に描かれており、戦場での孤独や極限状態がよりリアルに伝わってくる。
一方で、登場人物や舞台が限定されているため、物語の起伏は控えめ。同じような日々が続く構成もあって、テンポが遅いと感じる人もいるだろう。しかし、それは「終戦を知らずに生き続ける」という状況を観客にも疑似体験させるための演出として機能している。
戦争映画でありながら、敵味方の戦闘よりも人間の心理や生き抜くことの意味に焦点を当てた作品。派手な演出はないが、その静けさと少人数だからこそ生まれる濃密な人間ドラマが心に残った。
戦争の犠牲者
生きること
運命!
「レイト・タイトル」は近年の流行だけど
これも映画が始まって30分後、2人が木の上に到達した時点でのタイトル表示
良い演出ですね
監督&脚本も沖縄出身の平一紘 実話の若き主人公:佐次田秀順も沖縄出身
企画&プロデューサーも沖縄人(横澤匡広)
主要スタッフの多くに沖縄出身・在住のクリエイターを起用
実在はしない安慶名の親友役:与那嶺幸一(津波竜斗)も
松尾中尉:尚玄も、エキストラのほとんどが沖縄出身or関係者
ロケ地も全編沖縄★
冒頭の米軍補助飛行場跡地も
2人が徘徊したシーンのぐすく山(タッチュー)も
樹上シーンのガジュマルが組まれたミースィ公園も
ラストシーンが撮影されたグリーンビーチ等も 伊江島
安慶名が避難した防空壕 ガマ(自然洞窟) も沖縄本島
2つのガジュマルを映画用に合体させたのも沖縄人が運営する造園業者
そしてその作業をするために掘り起こした造園業者さんのプライベートな敷地からは、沖縄戦で亡くなった20人の日本兵の遺体も見つかった
見つけて欲しかったのでしょうね
更に上官:山口静雄(映画の役名では山下一雄)を演じた(堤 真一)の実父の名前は「静雄」で漢字も同じ!しかも堤の母親の旧姓が山下!
出会うべくして出会い、巡り会うべくして巡り会った人や時や場所
戦後80年の節目に、全てが渾然一体となり
運命に導かれるようにして完成した作品だったのだ
虫が死ぬほど嫌いで虫関連の仕事は全てNGにしていた山田 裕貴
その彼が、この撮影中に「生きたウジ虫を食べる」といった超過酷な演技に挑戦!
その役者魂には拍手を送るしかないですね
★夢の中で親友と語るシーン
『やっぱり釣りに行きたい 違う 海に行けたらそれでいい
畑仕事をして おっかあにご飯あげて
お前(親友)とたまに遊んで・・・最高だよ』
何でもない日常を「最高だ」と思える彼等 それを心から望む彼等
現代の私達は、豊かになった分、何か大切な物を、忘れて生きているようだ
★日記から
『初めて人を殺した。もう元には戻らない。俺も、この島も。
死ぬ前に海が見たい。匂いも色も。何もかも同じ。
でも、もう違う場所だ。
俺はもうどこにも帰れない。』
この日記を踏まえた上で・・・
繰り返されるセイジュンの「帰りたい」との叫びは、軍人としてのプライドを投げ捨てた
いわば子供のように純粋な思いであり、命の底からの訴えだった
「もう戦争は嫌だ!」と訴えるよりも、深く強く胸に刺さり、耳朶から離れない
なんとも物凄い映画が仕上がった!!
戦いは静かに続く・・
いい感じに仕上がってました
こういう閉鎖的な空間で2人とか少人数になって、舞台みたいにそこで進んでいく映画ってたまにありますよね。
海外の予算かけれないB級映画みたいな。
そういうのって何がなんでもそこだけで進行させて、他の出演者は一切出さない、というより他へ予算は一切使わないぞって雰囲気が出てて。
それにその「舞台」での演技が白々しい雰囲気が出がちでなんかコントみたいになっちゃうのがあるんだけど、この映画はそんなコント感はなくて、あくまで広い空間の中の、たまたまそこにいるだけというかいないといけないからいるだけって感じで、いい意味で狭い感じがなかった。
上官(堤真一)と新兵(山田裕貴)の二人のバランスも良かったというか、実話を基にしているとのことだからそれに倣ったのかもしれませんけど、新平のあの性格と、上官の厳しいけど最終的に優しい(?)くらいの関係性だからこそ二人で長い間やってこれたのかなとか。
とは言え、その期間中にもそれぞれの考え方を表す細かな出来事がいくつもあり、それを経て二人はお互いをある程度は気遣い生き延びていくのだなと感じました(それでもずっと一緒にという訳にはいかなかったようですが)。
終盤、既に戦争が終わっていたことを知った後、二人ともそれぞれがどうなるのかなと思っていました。
そして最後に上官から出た言葉は・・・。←私はこの展開よかったと思います。
全体的に過度な演出もなく、必死な演技も必要に応じてと言う感じで、力を抜くところは抜いてと、俳優さんたちの演技力もよかったのだと思いました。
それと終盤の家に帰った場面も良かったです。悲しくて泣きそうになりました。
全体的に好きな雰囲気だったのもあったし、終わり方も良かったので4点つけました。
そう言えば、山田裕貴君は「爆弾」でも閉鎖空間で少人数だったけど面白かったな(面白さの仕掛けが異なるのですけど)。彼はこういうの得意なのかもしれない。
ちなみに木の上の軍隊に戻って、堤真一さんが時折見せる飄々としたマイペースなおじさん振り(おとぼけ振り?)もじわる感じで面白かったです。
二年は長い。
木の上でふたりだけの軍隊
ぼくたちがんばりましたよね
日米の最後の激戦地沖縄。いままで結構沖縄戦の作品を観てきたが、この切り口はきわめて斬新。
横井さんや小野田さんの、「戦争が終わっても自身は戦争が終わっていない」というテーマが、この沖縄で初めて繰り広げられた。「静かな絶望戦」である。
演じたのは、堤真一と山田裕貴。絶妙なコンビである。上官と部下という関係以上に内地と地元出身の違い、戦争に対する考え方の違いなど、その好対照がかえってふたりにリズム感を生んでいた。
堤真一は、あの『容疑者Xの献身』で見せた感情の吐露が顕著で、強いインパクトを与えていた。
山田祐貴は、気弱な青年が体験した極限状況を、山田らしいキャラで熱演していた。
ぼくたちがんばりましたよね
ぼくたちがやったことは無意味じゃなかったですよね
最後の力を振り絞るような、山田のこの言葉がいつまでも心に残った。
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