光る川のレビュー・感想・評価

｢アルビノの木｣｢リング・ワンダリング｣の監督さんなんですね。納得の内容と世界観。夢ううつの幻想的ファンタジーが楽しいね。後は､空模様に左右される太陽光の変化がとても効果的だった。暴風雨の最中､雲の切れ間なのか台風一過なのか､いきなりの陽射しで顔が照らされるシーンなど息を飲んだ。この監督さんの作品をもっともっと観たい。

少年から見た世界の感じさせ方がとてもリアルに感じた。不思議な体験のリアルさも。少年という存在が周りがみるよりも、力強く生きているという事実も。

岐阜の自然が美しく切り取られていて永久保存版。
お葉の清純な妖艶さにやられる。
サンカの暮らしを映像で垣間見ることができたのも貴重だった。

「リング・ワンダリング」の金子雅和監督の新作ということと、ポスタービジュアル（福永壮志監督の「山女」を思い出した）に引かれて観た。
まず何より長良川上流域でのロケーションが素晴らしい。清流の青、奥山の緑が、この暑い時期だからこそ一層涼やかに目に染みる。川のせせらぎ、森を渡る風、斧、草笛など、音響も良い。滝や洞窟も実際のものとのことだが、茶碗の水をこぼさずに通り抜けるのはさすがに酷な気がするが…
山の民のことはいくらか知っていたが、木地師のことは全く知らなかった。美濃地方では明治まで実在していたそうだ。金子監督や福永監督の作品では、現在の私たちが、過去（大文字の歴史というより習俗、伝承といったもの）から繋がって存在していることを、改めて思い起こさせてくれる。
主演の華村あすかは、初めて見たが、ほのかに色気があって、前髪アップのおでこがきれい。これから注目していきたい。安田顕、根岸季衣、渡辺哲も、出番は少ないながら、物語を締めていた。
前作では、現在、近過去、過去という３つの時間軸を見せることで、よりトリッキーにテーマを浮かび上がらせていたが、今作では現在パートがない分、ノスタルジックで見やすくなっている。高度成長期以降の課題は、今も続いているということか。

東海3県の住人からすれば、岐阜県の映画と言えば出来が酷くて損害賠償騒ぎになっているアノ作品を思い出してしまうが、この「光る川」は勿論真逆で映像は美しく、お話もしっかりしていて、２回以上観たくなる出来でした。また、根岸季衣さんや安田顕さんといったベテラン俳優さんたちが若い俳優さんや子役を立てながら、お話を進めていくとこるが良かったです。特に祖母役の根岸季衣さんは助演女優賞ものの活躍だったと個人的には思います。

監督の舞台挨拶付き上映で鑑賞。
原作である「長良川スタンドバイミー一九五〇」という小説の映画化の機運が、十数年前から盛り上がっていたものの実現に至らず、今回、金子監督のところに話が回ってきて、やっと制作された映画とのこと。一本の長編作品を世に出す大変さを改めて感じた。

これまでも山や川をモチーフに、ロケーションを大切にしてきた監督らしく、描き出される映像がとても美しい。山のしっとりした空気感や、木々のにおい、ひんやりとした水の感触までもが伝わってくる作品。
伝承と現代とのつながりという大きな歴史や、その中で繰り返される個々人の生涯史、はたまた豊穣と破壊という様々な面から、川というモチーフはフィットしていて、一つの物語の中でうまくまとめられていた。

公式ページのキャスト紹介でもポスターでも、やっぱり纏っているオーラから華村あすかが前面に出てくるが、自分は、それに劣らず少年役の有山実俊が素晴らしかったと思う。
もっというと、ビジュアルだけでは性別も不明な存在が、一連の出来事を通して、性別の曖昧さはそのままに(仏的な性別を超越した存在として)、精神的に少し大人になるという物語だったと感じた。
これまでスタンドバイミー的な作品は、ある意味、性自認とセットで通過儀礼を経るような印象だったが、今作は、性的なものも全く登場しないわけではないのに、登場人物の成長の力点がそこに置かれず、大切な人を守りたいという一点で貫き通しているところが自分はよかった。
文字情報では、代名詞を使うと性別が割と明確に意識されてしまうところを、映像で見せて、観客に判断させる「映像表現ならではのよさ」の
一つかもしれない。

ー　高度経済成長期の或る山村で、奥地の山林を伐採する計画が持ち上がる。激しく反対する老婆（根岸希衣）の言葉を聞きつつ、少年ユウチャは紙芝居屋（堀部圭亮）の”鵜の眼の伝説”と言う紙芝居を見る。
　　すると、物語はその中に入り込んで展開される。
　　そこでは、美しい娘およう（華村あすか）が、山の漂泊の民である木地師の男さく（葵揚）が作った丸い木のお椀を川で見つけ、それがきっかけで二人が恋に落ちる様と、娘を思うが故にそれに反対する父（安田顕）の姿が映される。
　　さくも、木地師を纏める男（渡辺哲）から激しく反対され、約束した月夜に草笛を吹くことなく去り、おようは滝つぼに身を投げるのである。－

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・今作の監督、金子雅和監督作「アルビノの木」「リング・ワンダリング」はいずれも好きである。自然と人間との関係を描いた作品で、今作に通じるものがあるが、岐阜市出身の松田悠八氏の小説を原作にした今作は、更に一歩踏み込んでいると思う。

・ユウチャは、おようの悲しみが今も地元に洪水を起こしているという言い伝えを聞き、台風迫る中、老婆の教えで昔の里の民が山に入る時の姿になり、里で汲んだ水を盃に入れおようが飛び込んだ滝つぼにその水を入れる事で、彼女の悲しみを抑えようとするのである。

■おようとさくが恋に落ちる際の周囲の山々の緑深き美しさは、深山にいるかの如くであり、暫く行っていない南アルプスの奥深い山々や、東北奥羽山脈の広大なブナ林を思い出す。
　この映画の素晴らしい所は多数あるが、自然光による自然描写の美しさも、その一つであろうと思う。

・そして、ユウチャが里の水を滝つぼに流し込むと、舞台は昔に戻り、さくが木地師を辞め駆け付けると、おようは滝つぼの前の崖に横たわっているのである。そして二人は強く抱き合うのである。

＜舞台は現代に戻り、台風が吹き荒れる中、ユウチャは待っていた父と老婆と再会するのだが、その際に強い風は止み、陽光が降り注ぐのである。
　今作は、、環境破壊への警鐘を鳴らしつつ、人間と自然との共生を描いた幻想譚なのである。

＜２０２５年５月１１日 刈谷日劇にて観賞＞

■エンドロールを観ていたら、岐阜車体さんがスポンサーで就いていた作品であった。企業メセナをしっかりと、やられているなあ。

壮大な自然の美しさを味わえました。

センスがないわたしの感想で恐縮ですが、現代と、あの時代のおとぎ話とにしてもよかったと思いました。

金子監督の「リングワンダリング」は大好きです、今でも時々見てます。今回は、そこまでめり込めませんでした。理由はわかりません。

「、、、で、何だった？」みたいに、終わってしまいました。

華村あすかさん、初めて知りました。おおっ、グラビアやってる（やらされてる？）んですね。この役はオーディションとのこと。こんな感じの役に挑戦するということは、女優！！を目指す決意だと思います。この役にはちょっとキレイすぎるような気もしましたが、シッカリと記憶しました。

このところ岐阜県がロケ地だったり、岐阜県や商工会議所がスポンサーの映画をよく観ることが多い気がする。
高山市出身の文人の瀧井耕作の私小説をもとにした「初めての女」
郡上八幡と下呂市の鮎釣りと男女の出会いをテーマにした「重ねる」
そして、この映画は岐阜県のさまざまな名所をロケ地にしており、「長良川スタンドバイミー1950」という地元の小説をモチーフにしたファンタジー映画。
里に暮らす父子家庭の女性と山人の木地師（木地屋）の悲恋物語。
池袋シネマ・ロサでの再上演で鑑賞。
監督の金子雅和さんが劇場の廊下で鑑賞に来たのお客さんに親切に解説したり、談話する様子に真摯な人柄を感じ、なおさらほっこり。
主演の華村あすかさんの横顔がとてもキレイ。
木地師は木を伐採して、ろくろでくり抜く技法でお椀を作る伝統工芸集団だが、山から山を移動する神秘的なサンカのような設定。その青年役の葵揚さんは筋肉がとても美しくワイルド。脇を固める安田顕、渡辺哲、根岸季衣もいつもながらすばらしい。
お椀の水をこぼさずに運ぶのは至難を極め過ぎだったような。
でも、
美しい日本映画だった👍

予告を何度か映画館で見ていた。
サンカ（山窩）の話と思っていた。
予告の中での美しい森の緑と川を見て、マイナスイオンを浴びて森林浴をするつもりで見に行った感じもあったかな。

サンカ（山窩）を描いた映画だと思っていたら、木地師（きじし）の話だった。
今回初めて木地師（きじし）の存在を知りました。

木地師（きじし）とは、轆轤（ろくろ、轆轤鉋）を用いて椀や盆等の木工品（挽物）を加工、製造する職人。
木地師は木地物素材が豊富に取れる場所を転々としながら木地挽きをし、里の人や漆掻き、塗師と交易をして生計を立てていた。
中には移動生活をやめ集落を作り焼畑耕作と木地挽きで生計を立てる人々もいた。
そうした集落は移動する木地師達の拠点ともなった。
(wiki調べ)

1958年の日本のどこかの山村が舞台。
迷信を信じるおばあさんが、孫にあらぬ迷信を吹き込む。
小さい子供にいろんな約束事を説明し、青い淵に行かせる。
特にお椀の水をこぼすなというのは厳しすぎるんじゃないのって思ってしまった。
ラップであれば楽なんだろうけど、お椀の水をこぼさずに山を登るって難しすぎでしょ。
というか、さすがに無茶させすぎだったと思う。

間違った話が伝承されていたのか、なぜかハッピーエンドに。。
その辺は見る人の解釈なんでしょうね。
私は、子供が洞窟を通っている間に過去を遡って過去が変わったと解釈。

華村あすか、可愛すぎる。
今風の顔立ちですよね。。
どこかで見た事があると思ったら、ネトフリのシティハンターに出てた女優さんでした。

マイナスイオンを浴びた気分にはなったかな。
日本昔話のような話。
華村あすか、葵揚、子役の有山実俊の存在感だけの映画でした。

高度経済成長が始まった1958年の長良川上流の山間の集落を舞台にした伝承劇がストーリーの縦糸となり時代を超えシンクロするような内容となっているが、どうしてこういった土着劇では男女の悲哀がテーマとなる事が多いのか・・・・・・・！？
決してネガティブな意見ではないのだが、あまりにも日本の伝承劇にはこのパターンが多い様な気がする！
人の行く末を阻むような山間の地が舞台となっているだけあって、CG一切なしの神秘的な自然は一見の価値あり！！
ただ自分がもっと惹かれたのは少年ユウチャと枝郎を演じる有山実俊の見事な子役ぶり、はっきり言って解説を見るまでユウチャは女の子だと思っていました(笑)

全体的にもうひとつ物足りないので、良い映画じゃなくて悪くない映画と言ってしまうタイプの作品。

日本が高度経済成長期に突入した頃の1958年。少年ユウチャは川の上流、山間部の集落で、林業の父、病床の母、老いた祖母と暮らしていたが、度々台風による洪水に脅かされていた。そんなある日、集落に紙芝居屋の男がやって来て、集まった子どもたちに、古くからこの地に伝わる、里の娘・お葉と山の民である木地屋の青年・朔の悲恋の物語を披露した。その紙芝居とは、かなわぬ思いに絶望したお葉が山奥の淵に入水し、それから数十年に一度の割合で洪水が起きるようになり1番弱い人が犠牲になる、という物。物語と現実の一致を感じたユウチャは、お葉の魂を解放して洪水を防ぎ病床の母を助けようと台風が近づく中、山奥の淵へ向かった。そんな話。

紙芝居の中の話が良かった。
木を求めて山を転々とする木地屋という仕事が有ったんだと知れた。
山の風景、特に滝の淵が美しかった。
しかし、あんな所に子供を1人で行かせる祖母はいかがなものかと思った。
お葉役の華村あすかが透明感あって美しかった。朔役の葵揚は筋肉美が素晴らしかった。お葉の父役の安田顕も存在感あった。

主人公の男の子は最初は女の子だと思っていました。時任三郎が幼い頃はこんな顔だったのかなと思いました。

この娘知らなかったです。結構色々活躍しているのに盲点でした。良い女優さんです。グラビアも確かにいけるでしょうけど女優さんに絞って欲しいです。映画は思っていたのと全然違いましたが、良い映画でした。

　土地や職能に縛られたが故の悲恋というのは在りがちな昔話ですが、それが川を下る様に現代の物語にまで静かに自然に繋がって感じられたのは、森の緑と川面の映像の美しさ、及び華村あすかさんの力強い目力によるのだろうな。長良川でのロケーション撮影と思えたのですが、こんなに美しい場所が手つかずにまだ残されているのだなと驚かされました。

　前作の『リング・ワンダリング』同様に、現実と想像の境界の物語というのが金子雅和監督の持ち味なのかな。

『悪鬼のウイルス』と『Sin Clock』でそれぞれ印象的だった、華村あすかと葵揚を目当てに。

冒頭は取っ掛かりづらかったが、紙芝居の枠から過去に移る演出にシンプルながら上手さを感じた。
そこで描かれる悲恋の話は、ベタベタのテンプレ。
お葉と朔が惹かれ合った理由なども特に語られないが、紙芝居の内容と捉えればそんなものだろう。
華村あすかの顔…違った、肌が綺麗すぎたり言葉が今っぽかったりはある。
しかしそれが見やすさにも繋がっており、イントネーションで没入感を損なわないラインは保たれていた。
どこまで意識的に作られたのか、脇とのバランスも適切。

現代に戻ってからも特に捻りはなく、都合のよい童話的な話になってゆく。
しかし、枝郎が喋れなかったことやお葉の入水シーンのアングルなど、脚本からカメラまでが効いてくる。
有山実俊くんが兼役なのも意味があった。
あれは過去の事実なのか、改変が起きたのか、それとも時間の狭間の夢か…
どれであってもおかしくない余白が非常に巧み。
そういった仕掛けと質の高い芝居、そして魅力的な画作りによって、大人が観られる御伽噺になっていた。
まぁあの条件であれば、自分なら彼の半分も水は汲まないが。笑（台無し）

特に印象的だったのは、葉や苔、川の水などの緑。
光と影、晴れと雨などシーンによって素朴さや神秘性、畏ろしさなど様々な自然の側面が表れていた。
演技としては安田顕が圧巻。
声色だけでなく、姿勢で背を小さく見せて（周りが高身長なのもあるが）あの時代の男らしく映っていた。
華村あすかの美しさや、綺麗なあばれる君こと葵揚の不器用な雰囲気もハマり役。
オープニングのアニメーションからエンディングのBGMまで、よく纏まった秀作だと思う。

2025年映画館鑑賞37作品目
4月19日(土)フォーラム仙台
リピーター割引1200円

監督と脚本は『すみれ人形』『アルビノの木』『リング・ワンダリング』の金子雅和
脚本は他に『外科室』『笑う大天使（ミカエル）』『リング・ワンダリング』の吉村元希

舞台は長良川流域
時代は1958年と江戸時代？
ロケ地は郡上市中心に岐阜県各地

粗筋
山間の集落で暮らす少年ユウチャと家族
紙芝居屋が丁寧に地元で古くから伝わる山奥の青い淵の話
若い里の娘と山を転々と歩いて旅をする林業の若い男の叶わぬ悲恋物語
山奥から流れてきた木製の器を拾ったユウチャ
祖母に迷信で唆されユウチャは古めかしい格好にコーディネートされ1人で天候が悪いというのに明け方に山奥の青い淵まで木製の器を返しに行ってくるハメに
青い淵に辿り着くとユウチャは紙芝居に登場した朔やお葉に出会う

ユウチャの冒険は欧米的価値観では子供に対する虐待だと批判がありそうだが正論だとしてもこれはファンタジーだから無視して良い
今もなおとても危険な長い道のりで登下校する児童が世界にはたくさんいる現実もあることを忘れてはならない
欧米かぶれはバカボンのママの古い友達で充分

ユウチャがなぜかお葉の弟にそっくりで朔に間違わられる
バッチャからの喋ってはいけないという忠告と枝郎の喉の怪我が偶然にも重なる
ユウチャの登場でバッドエンドがハッピーエンドに
ドラえもんの「しあわせな人魚姫」みたい
ユウチャはドラえもんと違って一言も喋らずに改変したけど
理屈っぽい改変って嫌だな
安部浩之（おまえ誰だよ）創作の「泣いた赤鬼つづき」の黒鬼みたいで興醒めしてしまう
オチも手伝ったドラえもんの方はコメディとして楽しめるがディズニーの方は偽善で嫌味で挑発的で寛容の不寛容を強く意識した悪ノリしたリベラルの押し付けが半端なく印象は決して良くない
高飛車で狡い大人は子供のためと正当化するがバッドエンドの物語を受け入れず胸糞悪いからといって作者の思いを踏み躙り勝手に改変してしまう昨今の風潮は我慢ならない

朔を演じた葵揚の体格が素晴らしい
あの腕っぷしは超高校級スラッガーを彷彿させドラフト1位かドラフト2位の前半の方で指名される逸材
新宿をブラブラ歩いていたら「君いい体してるね。自衛隊に入らない？」とスカウトされそうな肉体

古舘寛治主演『逃亡』にも出演していた足立智充
あっちとこっちでは全く別人
役者だなあと感心してしまう

結核にでもかかったのか寝たきり状態の母アユミを演じたのは山田キヌヲ
『カラッと解決　乾太くん』のCMの人である
チョイ役のイメージが強い彼女の芝居をこれだけじっくり観たのはこれが初めて
キャリアが長いだけあってやっぱりお上手
山田キヌヲの出番がもっと多い作品も観てみようと思った
主演作もあるらしいし

配役
里の娘のお葉に華村あすか
木地屋の若者の朔に葵揚
お葉の弟で喉を怪我して声を出せない枝郎に有山実俊
お葉の父親の常吉に安田顕
枝郎とそっくりな少年のユウチャに有山実俊
ユウチャの父親で林業を営むハルオに足立智充
ユウチャの母親で病弱なアユミに山田キヌヲ
1人水飴付き5円で商売をしている紙芝居屋に堀部圭亮
ユウチャの祖母のバッチャに根岸季衣
木地屋の長の松に渡辺哲
木地屋の男の楷に松岡龍平
木地屋の男の栃に平沼誠士
木地屋の男の梗に星野富一
木地屋の女の棗に石川紗世
お葉と結婚したい庄屋の息子の金平に髙橋雄祐