BETTER MAN ベター・マンのレビュー・感想・評価

とにかくラストで圧倒され、感涙してしまった😅猿の謎解きがいつ？の違和感はあったが、中盤たぶんロンドン市内の超絶ダンスシーン、トリッキーなカメラワークなど惹きつけられている内に自然と受け入れていた。

詳しい方なら特にドラマ部分の粗、あの終わり方はあざといと思う方もいるのかなぁと思ったのは家に帰ってから。観客席の猿との心の闘い含めてそのような減点があるにしても帳消しにするぐらい加点が圧倒的に上回りました。

いつもはエンドロールでさっさと席を立つ私ですが、明るくなるまでいたのは初めてかも、回りも最後まで1人も退出しなかったのでなぜか嬉しかった😅
でもエンドロールではノーメイクサービスして欲しかったかな

再見後の加筆、猿と自己陶酔的な部分に共感しづらい人は多いみたい。そうだなとも思いましたけどエンタメ部分だけでもやはり楽しめました。

今年93本目（合計1,635本目／今月（2025年3月度）27本目）。

　多くの方が書かれている通り、実在する人物を扱った映画で、その意味でドキュメンタリー映画になりますが、「なぜか」「猿設定」であり、猿映画か？（サメ映画以外に「（動物）映画」っていうカテゴリあるのかな？）というような様相になっている点が賛否両論はっきり分かれると思います（私も最初に猿が出たときに入るシアター間違えたのかと思って一度外に出た）。

　もう一つはこの映画の「好き嫌い」より「得意苦手」が出てくる要素として「光の点滅が最高に極まっている」点が言えます。1600本以上見た私ですが、光の点滅について何らないのに、実に色々な光が点滅するので（何でも声優さんでも女優さんでもファンであればファンクラブなどのコンサート等で、ペンライトを振ることがあると思いますが、それをステージからみた感じといえばよいか）、そこで結構厳しい感じです。途中でめまいがしたくらいです。

　そうなるとこの映画が「ある意味で」ドキュメンタリー映画の様相があるので、目をつぶるなり下向きにしたうえでずっと英語を聞き取るしかない（日本語吹き替え版等というものは存在しない）ものの、ドキュメンタリー映画といえども英検準1では6割聞き取れる程度ですし（ドキュメンタリー映画はその性質上、それほど難解な単語が出ないため聞き取り率は上がるが、それでも6割くらい。作品によってはもっと上がったり下がったりする。これは話し手のスピードにもよる）、正直いって「参ったなぁ」というところです。この点滅問題も90分くらいの短編映画ならまだしも、予告編や「勝手に録音しちゃだめよ」等の予告編ほかを含むとインド映画級の180分行きで（この映画自体は150分ほどだが、それら予告編などがだいたい20分くらいある）、正直「光の点滅が厳しすぎてちょっと厳しかった」というところです。

　ただ、猿に置き換える演出がどうかという点はともかくも、「ある意味、部分的なドキュメンタリー映画」であって、こういう映画はある程度難を抱えても聞き取りに専念すれば何とかなりますし（リアル英語力が問われますね）、どうかな…といったところです。

　これがVOD等であれば、パソコンのスクリーンの設定などで点滅の程度を抑えるなどが可能ですが、映画館はそういうわけにはいかないし（しかも、教皇選挙が大ヒットなので新作なのに小さめのシアターが指定された）、うーんどうだろう、といったところです。

　まとめると、
　　・　猿に置き換えることの是非
　　・　点滅が極端に厳しいか

　…といったところです。

　採点に関しては以下まで考慮しています。

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　（減点0.8／光の点滅が極端に厳しい）

　正直、警告表示すらないので厳しかったです。ただ、おそらく映倫なりの団体がある一定のラインを超えるか超えないかでその表示（光の点滅にご注意くださいなど）があるかないかは画一的に決まっているのだろうと思います。

　ちょっとでも「精神的にも肉体的にもお疲れ」だとおススメはできないかな、といったところです（テレワーク終わりだったのでそこまで体力は使っていないと思いますが）。
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この映画の世界に入れるかどうかはロビー・ウィリアムズがサルとして出てくる事に違和感を感じるか感じないかだと思うんですよね。
私は違和感を感じたタイプ。
そこは普通の役者の方が、私としてはすんなりと観られたんですけど。
それに映画の予算考えると（私が考えることではないけど）高額な予算を使ってサルにする必要があったのか？
まあサル問題は置いておくとして、ミュージシャンの苦悩の物語としては楽しめました。

ボーイズグループ「テイク・ザット」の元メンバーでとしてデビューし、ソロアーティストとしても活躍したロビー・ウィリアムズの話。

キャバレーでMCの仕事をしていた父親の影響を受けて歌うことが大好きだった少年が、高校生の時にオーディションを受けて成り上がって行く中での葛藤を、なぜか主人公のみ擬猿化しみせるストーリー。

主人公と同世代だけれど、テイク・ザットもロビー・ウィリアムズも知らんで観賞。ロビン・ウィリアムズなら知ってるけど(*_*)

売れたと思ったら、自信過剰で厚かましくて直ぐに天狗になってお薬に溺れて…と、一応本心の自信の無さが故にみたいにみせているけれどなんだかねぇ。

昇って調子に乗って堕ちてを繰り返し、全てを無くしてなぜかアクション、からのお目覚めで感謝とか、典型的ではあるものの作りの上手さで普通に面白くはあったけれど、努力が実った様な感じがあるわけでは無いからか特に響かず。

主人公がチンパンジーなのは固定概念を無くすため？とか思ったけれど、そもそもどんな人か知らない自分には、寧ろ人物像が想像出来ずに逆効果。

主人公のファンか良く存じ上げている人ならもっと愉しめたのかなという印象。

2025.3.28 字幕 MOVIX京都 Dolby Cinema

2025年のアメリカ映画（137分、PG12）
実在の人物ロビー・ウィリアムズの外見をチンパンジーで描いた伝記音楽映画
監督はマイケル・グレイシー
脚本はサイモン・グリーン＆オリヴァー・コール＆マイケル・グレイシー

原題の『Better Man』は、「より素晴らしい男性」という意味

物語の舞台は、1982年のイギリス北部の田舎町

そこで育ったロビー・ウィリアムズ（モーションキャプチャー：ロビー・ウィリアムズ＆ジョノ・デイビス）は、周りの同級生たちよりも成長が遅く、それがコンプレックスとなっていた

彼の父ピーター（スティーヴ・ペンバートン）はキャバレーなどを中心に展開する歌い手で、ロビーは父のことを誇りに思っていた

テレビ番組で敬愛するフランク・シナトラの曲が流れれば一緒に歌う仲の良い父子だったが、父は「才能がない人間には価値がない」と考えるような人だった

ロビーは幼少期から自分の価値について悩むようになり、自分には才能がないと劣等感に苛まれていた

ロビーが15歳になった時、彼は幼馴染のネイト（フレイザー・ハドフィールド、幼少期：リーサム・ブリサンド＆ジャスパー・ホール）とともにイギリスのポップアイドルのオーディションを受けることになった

ロビーは何とかオーディションに合格するも、メンバーについていくのがやっとで、それでも何とかして目立ちたいと考えていた

さらに、ステージなどの重積からドラッグに走るようになったロビーは、公私共にメンバーから疎まれるようになり、とうとうメンバーから外されてしまうのである

物語は、前半が「Take That」で駆け上がるまで、後半はソロ活動をメインに描かれ、その中で常に自分の幻影に悩まされる様子を描いていく

グループに入ってからも劣等感を感じていて、それでも虚勢を張っていくのだが、これは自己防衛に近い印象があった

様々な時代の自分自身が自分を引き摺り下ろそうとしていて、それから逃れるためにドラッグに逃げるものの、さらに自分自身が増殖し続けていく

ドラッグが入ってからの心象風景が映像化されているために展開が目まぐるしく、細かなカット割で繋がっていくイメージがあるのだが、意外と混乱することはない

また、その時々の心情を表す楽曲がミュージカルっぽく演出されているが、さほど違和感なく入ってくるのは凄いと思う

チンパンジーをビジュアルにしているのだが、これに関しては最後まで慣れないと思う

それがノイズになるとも思うが、発育不足、実力不足などが伴っていて、精神的に成熟していない「中身が露出している」と思えば意外と受け入れられる

ラストのコンサートにて、人間の姿になるのかなと思ったが、父と和解を果たしても、まだ成長は足りないということなのだろう

また、彼の中にある幼児性というものが楽曲や表現に生かされているとも言えるので、永遠にあの姿を維持するのかもしれない

彼が人間になった時、それはアーティストとしての役割を終え、ステージを降りる時なのかな、とも思った

いずれにせよ、音響重視でドルビーシネマで観たが、さすがの迫力だった

カット割が激しいシーンが多いので前すぎると辛いと思うが、視界にちょうどスクリーンが収まるぐらいならOKだと思う

予習もせすに観ました。ごめんなさい。
全く知らないまま観た歌手の半生でしたが、歌やダンスに迫力があって感動しました。

若いボーイズアイドル時代を描いたシーンは今の時代とも重なって共感できた。
主人公をサルで描いたことが気になりましたが、他のメンバーとすばやく判別できて観やすかった。
あと、、依存症シーンは〝人〟で描くとリアルになり過ぎるのでサルで良かったかもしれません。

たくさん曲が入っていて楽しめました。
彼らのグループや他の曲も聴いてみたい。

歌手ロビー・ウィリアムスには何の興味も思い入れもないが、日比谷でロングランを続ける『グレーテスト・ショーマン』（2017年）のマイケル・グレイシー監督作品ということで期待度マックスだ。主人公のロビー・ウィリアムスを「猿」の姿で描くという冒険への不安も確かにあった。しかし、圧倒的なミュージカルシーンに打ちのめされ、心躍らされた。特殊効果マンとして映像界キャリアをスタートさせたマイケル・グレイシーだけに、凄まじいまでの映像魔法を見せてくれる。特にロンドン市街でワンカットで見せきる群舞シーンや雨中の高速ドライブシーンからの一連。音楽と映像のリズムとキレが一体となってスクリーンを輝かせる。脱帽だ。物語はロビー・ウィリアムスの自叙伝だが、クライマックスはしっかり劇場内を感動で包み込む。まあ、あの歌は卑怯だよね。あっという間の137分だった。
それにしてもいつも思うが、欧米のスターは酒とドラッグに溺れていくのだろう。

前半はそれなりに面白かったのになー。中盤はミュージカル中心に後半はネガティブにクローズアップだし、展開もあまりなく飽きた。最後のLIVEは良かった。

何故、猿⁉️
普通に人間で観たかったかも。

90年代テイクザット好きだったけど、好きな歌は出てこなかった。残念。

試写会で観ました。
猿が踊って歌ってという作品なのかなー
って思ったら全英で有名なロビーウィリアムスのことだったのか。という感じでした。
終わるまで全く分からなかったという印象でした。

R指定あるらしいけどR18以上にしたほうが良いという印象でした。

今年、映画館で観て良かったなぁ、と思った作品①

猿が主人公でしかも歌手という意味不明な設定に興味を惹かれた本作。幸運にも試写会に当たったので、一足早く鑑賞させていただきました。主人公が猿である理由を、観る者にいろいろと考えさせる作品であったように思います。

ストーリーは、イギリス生まれで歌うことが大好きな少年ロビー・ウィリアムズが、ショーマンである父に憧れ、自身もスターになることを夢見て受けたオーディションに運よく合格し、ボーイズグループ「テイク・ザット」」のメンバーとしてデビューして人気を博し、グループ脱退後もソロアーティストとして活動しながら国民的スターへと上り詰めていくが、その裏で苦悩する姿を描くというもの。

主人公ロビー・ウィリアムズは実在する世界的ポップ歌手らしいですが、音楽に疎い自分は全く知りませんでした。本作では、彼の幼少期から話を起こし、家族や仲間との関係性を織り交ぜながら、トップスターになるまでの紆余曲折を描いており、とても勉強になりました。近年、有名アーティストの自伝的映画が多く、そのほとんどが成功とともに酒と女とドラッグでボロボロになっていく主人公の姿を描いていますが、本作も似たような展開となっています。

冒頭は、何の脈絡もなく猿として描かれるロビーが、友達からも家族からも普通に受け入れられている様子に強烈な違和感を覚えます。というのも、本物の猿が人間と共演しているとしか思えないほど、映像がリアルだからです。さすがアカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされるだけのことはあります。とにかく、ここを飲み込まないと、なかなか話が入ってきません。それでも、デビュー後のパフォーマンスには、目を奪われるものがあります。中でも、序盤の「ラ・ラ・ランド」を思わせる街中でのミュージックビデオ風シーンは、多数のダンサーを投入し、さまざまな工夫を凝らしたパフォーマンスが圧巻です。

そこから先は、栄光と転落を見せられ、なんだか苦しくなりますが、不死鳥のように蘇るロビーの姿には、彼の意地やプライドのようなものを感じます。とはいえ、常に自身の内に弱さや不安や劣等感のようなものを抱えて、ギリギリの崖っぷちで踏みとどまっているように見えるのが痛々しいです。

幼少期から周りに認められたくて頑張っても結果が伴わず、大好きな父からも見捨てられたかのように感じた彼は、常に不安定な思いを抱いていたのではないでしょうか。そんな彼をありのままに受け入れ、絶対的な安らぎを与えてくれたのが祖母。その最愛の祖母を失ったロビーが自分を保つためには、もはやドラッグしかなかったのでしょう。

そんな彼が、薬物依存から脱却し、ラストで父と共にステージに立つ姿が、本当に沁みます。もちろん冒頭で父と熱唱した「マイ・ウェイ」の回収なのですが、これまでのロビーの生き様、父との関係性などを振り返り、ロビーが力強く前に踏み出したことが伝わる、圧巻のステージに胸熱です。

主人公が猿である理由は結局わからずじまいでしたが、私は、ロビー自身の苦悩のように感じました。人は誰しも、大した力はなくても、何者かになりたいと願うものです。でも、いざ立場を得ると、今度は自信のなさが不安や劣等感を生みます。ロビーは、周囲が求める自分と本来の自分とのギャップに悩み、虚栄心と自尊心の狭間で苦しんでいたのかもしれません。客席に幻覚のように現れる過去の自分の姿は、ステージ上にいる偽りの自分を客観視する本当の自分のようです。それとも、名声を手にして進化の止まった自分を冷ややかに見下される恐怖の具現化でしょうか。あるいは、よりよき人になりたいと願いつつ、まだなりきれない自分を、人ならざる姿として描いているのでしょうか。タイトルの「BETTER MAN」とあわせて、さまざまに考えられて興味深いです。

主なキャストは、ロビー・ウィリアムズ、ジョノ・デイビス、スティーブ・ペンバートン、アリソン・ステッドマンら。ロビー本人の歌声が、本作に確かな説得力を与えています。

採点4.3
ユナイテッドシネマ特別試写会に行ってきました。
ポップスター、ロビーウィリアムズの自伝ミュージカル作品。
彼の「パフォーミングモンキー」を採用したのか、全編チンパンジー姿という驚きのアイディア。これが実に面白い。
何者でもない少年からテイクザットに、そこから脱退と転落、ドラッグとアルコールで沈んだ生活、そして奇跡的とも言える復活。
そのヒット曲にのせたミュージカルシーンは、どれも本当に見事。目を奪われるようでした。
またライブシーンもすごく、ネブワースやアルバートホールでのパフォーマンスはその熱量が本当すごい。映画屈指のライブシーンでしたよ。
クライマックスの「マイウェイ」は、彼の夢や想い全てが詰まっていたように見え、涙が止まりませんでした。
外でコード引っ張って、おばあちゃんとポテチ片手にTV観るシーンも好き。
そのキャリアの光と闇を、これ以上無いくらいドラマティックに描いた作品。
これは素晴らしかったです。

映画『BETTER MAN／ベター・マン』の特別試写会に当選したので、広島バルト11に観にいってきました。

とはいえ、恥ずかしながら私は、主役のロビー・ウィリアムズという人物を全く知らない。楽曲も知らない。英国ポップス界のスーパースターらしいのですが・・・。
映画は、そのロビー・ウィリアムズの華々しい成功と転落、そして驚くべき復活の実話に基づいているとのこと。
しかし、なぜかその姿はチンパンジー？？？

ーーイギリス北部の街に生まれたロビーは、祖母の大きな愛に包まれ育った。1990年代に大人気グループ「Take That」の最年少メンバーとしてデビューし、スターダムを駆け上がっていくロビー。グループ脱退後もソロアーティストとして活躍し、イギリスポップス界のスーパースターとなるが、その裏側には名声と成功がもたらす試練が立ちはだかっていた。ーー

う〜ん、しかしなんで主人公の姿がチンパンジーなんだ？ずーっと頭にはその疑問が浮かんで、ヤク中の猿が歌って踊っていたけど、映画のストーリーそのものになかなか集中できず。（彼の持つ劣等感を表現しているようなのですが。）
ただ、TakeThatというグループのメンバーも全く知らないので、猿の主人公だけは見分けがついたのが不幸中の幸いでした😆😆😆。

本来、ミュージカル映画は苦手なのですが、この映画はミュージシャンが主人公なので、ステージやコンサート場面も多く、それほど違和感なく観ることができました。特にストリートでのダンスパフォーマンスは圧巻でした。

最後に、疎遠になっていた父との和解が大団円のステージになるのですが、顔がチンパンジーだとこんなにも感情移入できないのか・・・というのが正直な感想です。

試写会に当選し鑑賞しました。

R12でしたが、思ってた以上に薬物と乱れた性が描かれており、カルチャーは理解していますが得意な映画ではありませんでした。
中高生には見て欲しくないし、大人の自分も気持ちよくは見れません。

映像は凄く、広告に使われているシーンなどはエンターテイメント感を派手に楽しく見ていましたが、それらは僅かで、それ以外のシーンはほぼ薬物による幻覚と現実の境界がハッキリしておらず見ていて辛いというか、気分が悪くなりました。

この映画の最大の特徴でもある主人公をサルで描いている点がとても良かったです。
人間だと目も当てられないシーンもサルだと若干まろやかに…
映像技術にもとても関心しました。

自分の浅い世界観では最後まで主人公が猿の姿な理由が理解できなかった。見分けやすいからなんかでは無いですよね。ヤク中アル中の表現か場面の変化が激しくて、観るのに少し疲れてしまった。自分のツボには微妙なハマり方でした。

試写会にて先行鑑賞しました

今春上映

今もなお絶大なる人気を誇り活躍し続ける
伝説のポップスター
ロビーウィリアムスを自身がサルとしてパフォーマンスする自伝的作品

なんとも大胆で奇抜
今でのミュージカル映画の概念を覆す奇想天外なアイデアでえがく
マイケルグレイシー監督の最新作

えっ！
サル！？
もうそこから面白い

音楽史上最も偉大なエンターテイナーの一人、ロビー・ウィリアムスの波乱万丈な人生を描く作品

テイクザットや彼を知らない人でも
普通にミュージカルとしても素晴らしいので
大スクリーンで素晴らしい音楽シーンを体感できる作品

彼のテクザット時代からソロ期に至るまでの音楽シーンが描かれていてその世界観に引き込まれます

彼のスターとしてのトップに君臨するまでの成功と輝かしいスターの人生
その裏にある 彼の人生の苦悩や葛藤

人気絶頂かと思いきや破壊的 破滅的
壊れていく、生きる苦しみが常につきまとう彼の狂気的な人生が赤裸々に描かれています

それでもなぜか彼の歌声や歌詞に魅了されてしまう
彼の天才的な音楽の才能が溢れてやまない
数多くの名曲が誕生してファンを魅了するロビー

セリフで語らずともその音楽が彼を物語っているよう

視覚だけでなくストーリーも素晴らしい
映像は当時をイメージするような、衣装や風景でその世界観に一気に魅了されます

歴史的なコンサートシーンや壮大なダンスシーンも必見
豪華クルーズのシーンも素敵でした

事前知識は（劇場で流れる予告以外）一切に入れずに臨んだ。それが良かったのかも。おかげで着地点が全然見えないままフルに114分間楽しみ続けられた。

簡単に言うと、木梨憲武が古田新太との関係性をこじらせながら行きてゆく過程で途中河合優実とも懇ろになるお話。

しっかしこれがとても良く、涙活期待してたわけではないのにうるるポイント２回に涙ポイント１回の合計３回もキタよ。
【涙活報告】泣いたよ‼️

公開されたら『なんで猿なのか』に付いての議論は楽しみに見るとして、あたしの可愛いお猿さんの奮闘劇はもう一度音響の良き劇場で観る価値アリだな🌱

試写会で拝見しましたが、下ネタ､薬物の描写でおなかいっぱいです。多少ですが性描写､ヌードシーン､グロ描写もありました。
試写会に小学生くらいの子が来られていましたが、見せていいものではないと思います。
正しい規制をよろしくお願いいたします。(PG12指定かかっているようですがR15か16に引き上げた方がいいような)
ロビー･ウィリアムズの人生(実話)を元にしたお話ということで、そういう演出があることは必要であったんでしょうが、大人になった私が見ても気持ちのいいものではありませんでした。
グレイテスト･ショーマンは金曜ロードショーで流せるけど､これは流せません。
感動のストーリーとして謳う作品なら､もう一度観たいのはグレイテスト･ショーマンかな。

試写会で観させてもらいました。
ティザーや予告の華やかさを期待すると肩透かしをくらいます。

鑑賞者として気持ちよく観させてほしいライブシーンですぐ主人公が幻覚見て苦しみ出すのでしんどかった……
人間関係もほぼほぼダイジェストで描写されるので全然こっちの感情がついていけず……

猿だから年齢や表情が読み取りづらいし、だからなのか感情をモノローグで説明してしまうのも勿体無かったです。

周りが人間の中、本人だけ猿で表現されているところに孤独感があって上手に表現されているなと感じました。題材になった人を知らなくても楽しめるミュージカル作品です。ライブシーンは圧巻で、この景色を見たらまたライブをやりたくなる気持ちはとても分かるなと思いました。MVも見惚れてしまいます。この作品を見るか迷っている人は絶対に映画館で見るべきです。