BETTER MAN ベター・マンのレビュー・感想・評価

2025.3.28 字幕 MOVIX京都 Dolby Cinema

2025年のアメリカ映画（137分、PG12）
実在の人物ロビー・ウィリアムズの外見をチンパンジーで描いた伝記音楽映画
監督はマイケル・グレイシー
脚本はサイモン・グリーン＆オリヴァー・コール＆マイケル・グレイシー

原題の『Better Man』は、「より素晴らしい男性」という意味

物語の舞台は、1982年のイギリス北部の田舎町

そこで育ったロビー・ウィリアムズ（モーションキャプチャー：ロビー・ウィリアムズ＆ジョノ・デイビス）は、周りの同級生たちよりも成長が遅く、それがコンプレックスとなっていた

彼の父ピーター（スティーヴ・ペンバートン）はキャバレーなどを中心に展開する歌い手で、ロビーは父のことを誇りに思っていた

テレビ番組で敬愛するフランク・シナトラの曲が流れれば一緒に歌う仲の良い父子だったが、父は「才能がない人間には価値がない」と考えるような人だった

ロビーは幼少期から自分の価値について悩むようになり、自分には才能がないと劣等感に苛まれていた

ロビーが15歳になった時、彼は幼馴染のネイト（フレイザー・ハドフィールド、幼少期：リーサム・ブリサンド＆ジャスパー・ホール）とともにイギリスのポップアイドルのオーディションを受けることになった

ロビーは何とかオーディションに合格するも、メンバーについていくのがやっとで、それでも何とかして目立ちたいと考えていた

さらに、ステージなどの重積からドラッグに走るようになったロビーは、公私共にメンバーから疎まれるようになり、とうとうメンバーから外されてしまうのである

物語は、前半が「Take That」で駆け上がるまで、後半はソロ活動をメインに描かれ、その中で常に自分の幻影に悩まされる様子を描いていく

グループに入ってからも劣等感を感じていて、それでも虚勢を張っていくのだが、これは自己防衛に近い印象があった

様々な時代の自分自身が自分を引き摺り下ろそうとしていて、それから逃れるためにドラッグに逃げるものの、さらに自分自身が増殖し続けていく

ドラッグが入ってからの心象風景が映像化されているために展開が目まぐるしく、細かなカット割で繋がっていくイメージがあるのだが、意外と混乱することはない

また、その時々の心情を表す楽曲がミュージカルっぽく演出されているが、さほど違和感なく入ってくるのは凄いと思う

チンパンジーをビジュアルにしているのだが、これに関しては最後まで慣れないと思う

それがノイズになるとも思うが、発育不足、実力不足などが伴っていて、精神的に成熟していない「中身が露出している」と思えば意外と受け入れられる

ラストのコンサートにて、人間の姿になるのかなと思ったが、父と和解を果たしても、まだ成長は足りないということなのだろう

また、彼の中にある幼児性というものが楽曲や表現に生かされているとも言えるので、永遠にあの姿を維持するのかもしれない

彼が人間になった時、それはアーティストとしての役割を終え、ステージを降りる時なのかな、とも思った

いずれにせよ、音響重視でドルビーシネマで観たが、さすがの迫力だった

カット割が激しいシーンが多いので前すぎると辛いと思うが、視界にちょうどスクリーンが収まるぐらいならOKだと思う

予習もせすに観ました。ごめんなさい。
全く知らないまま観た歌手の半生でしたが、歌やダンスに迫力があって感動しました。

若いボーイズアイドル時代を描いたシーンは今の時代とも重なって共感できた。
主人公をサルで描いたことが気になりましたが、他のメンバーとすばやく判別できて観やすかった。
あと、、依存症シーンは〝人〟で描くとリアルになり過ぎるのでサルで良かったかもしれません。

たくさん曲が入っていて楽しめました。
彼らのグループや他の曲も聴いてみたい。

歌手ロビー・ウィリアムスには何の興味も思い入れもないが、日比谷でロングランを続ける『グレーテスト・ショーマン』（2017年）のマイケル・グレイシー監督作品ということで期待度マックスだ。主人公のロビー・ウィリアムスを「猿」の姿で描くという冒険への不安も確かにあった。しかし、圧倒的なミュージカルシーンに打ちのめされ、心躍らされた。特殊効果マンとして映像界キャリアをスタートさせたマイケル・グレイシーだけに、凄まじいまでの映像魔法を見せてくれる。特にロンドン市街でワンカットで見せきる群舞シーンや雨中の高速ドライブシーンからの一連。音楽と映像のリズムとキレが一体となってスクリーンを輝かせる。脱帽だ。物語はロビー・ウィリアムスの自叙伝だが、クライマックスはしっかり劇場内を感動で包み込む。まあ、あの歌は卑怯だよね。あっという間の137分だった。
それにしてもいつも思うが、欧米のスターは酒とドラッグに溺れていくのだろう。

前半はそれなりに面白かったのになー。中盤はミュージカル中心に後半はネガティブにクローズアップだし、展開もあまりなく飽きた。最後のLIVEは良かった。

何故、猿⁉️
普通に人間で観たかったかも。

90年代テイクザット好きだったけど、好きな歌は出てこなかった。残念。

試写会で観ました。
猿が踊って歌ってという作品なのかなー
って思ったら全英で有名なロビーウィリアムスのことだったのか。という感じでした。
終わるまで全く分からなかったという印象でした。

R指定あるらしいけどR18以上にしたほうが良いという印象でした。

今年、映画館で観て良かったなぁ、と思った作品①

猿が主人公でしかも歌手という意味不明な設定に興味を惹かれた本作。幸運にも試写会に当たったので、一足早く鑑賞させていただきました。主人公が猿である理由を、観る者にいろいろと考えさせる作品であったように思います。

ストーリーは、イギリス生まれで歌うことが大好きな少年ロビー・ウィリアムズが、ショーマンである父に憧れ、自身もスターになることを夢見て受けたオーディションに運よく合格し、ボーイズグループ「テイク・ザット」」のメンバーとしてデビューして人気を博し、グループ脱退後もソロアーティストとして活動しながら国民的スターへと上り詰めていくが、その裏で苦悩する姿を描くというもの。

主人公ロビー・ウィリアムズは実在する世界的ポップ歌手らしいですが、音楽に疎い自分は全く知りませんでした。本作では、彼の幼少期から話を起こし、家族や仲間との関係性を織り交ぜながら、トップスターになるまでの紆余曲折を描いており、とても勉強になりました。近年、有名アーティストの自伝的映画が多く、そのほとんどが成功とともに酒と女とドラッグでボロボロになっていく主人公の姿を描いていますが、本作も似たような展開となっています。

冒頭は、何の脈絡もなく猿として描かれるロビーが、友達からも家族からも普通に受け入れられている様子に強烈な違和感を覚えます。というのも、本物の猿が人間と共演しているとしか思えないほど、映像がリアルだからです。さすがアカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされるだけのことはあります。とにかく、ここを飲み込まないと、なかなか話が入ってきません。それでも、デビュー後のパフォーマンスには、目を奪われるものがあります。中でも、序盤の「ラ・ラ・ランド」を思わせる街中でのミュージックビデオ風シーンは、多数のダンサーを投入し、さまざまな工夫を凝らしたパフォーマンスが圧巻です。

そこから先は、栄光と転落を見せられ、なんだか苦しくなりますが、不死鳥のように蘇るロビーの姿には、彼の意地やプライドのようなものを感じます。とはいえ、常に自身の内に弱さや不安や劣等感のようなものを抱えて、ギリギリの崖っぷちで踏みとどまっているように見えるのが痛々しいです。

幼少期から周りに認められたくて頑張っても結果が伴わず、大好きな父からも見捨てられたかのように感じた彼は、常に不安定な思いを抱いていたのではないでしょうか。そんな彼をありのままに受け入れ、絶対的な安らぎを与えてくれたのが祖母。その最愛の祖母を失ったロビーが自分を保つためには、もはやドラッグしかなかったのでしょう。

そんな彼が、薬物依存から脱却し、ラストで父と共にステージに立つ姿が、本当に沁みます。もちろん冒頭で父と熱唱した「マイ・ウェイ」の回収なのですが、これまでのロビーの生き様、父との関係性などを振り返り、ロビーが力強く前に踏み出したことが伝わる、圧巻のステージに胸熱です。

主人公が猿である理由は結局わからずじまいでしたが、私は、ロビー自身の苦悩のように感じました。人は誰しも、大した力はなくても、何者かになりたいと願うものです。でも、いざ立場を得ると、今度は自信のなさが不安や劣等感を生みます。ロビーは、周囲が求める自分と本来の自分とのギャップに悩み、虚栄心と自尊心の狭間で苦しんでいたのかもしれません。客席に幻覚のように現れる過去の自分の姿は、ステージ上にいる偽りの自分を客観視する本当の自分のようです。それとも、名声を手にして進化の止まった自分を冷ややかに見下される恐怖の具現化でしょうか。あるいは、よりよき人になりたいと願いつつ、まだなりきれない自分を、人ならざる姿として描いているのでしょうか。タイトルの「BETTER MAN」とあわせて、さまざまに考えられて興味深いです。

主なキャストは、ロビー・ウィリアムズ、ジョノ・デイビス、スティーブ・ペンバートン、アリソン・ステッドマンら。ロビー本人の歌声が、本作に確かな説得力を与えています。

採点4.3
ユナイテッドシネマ特別試写会に行ってきました。
ポップスター、ロビーウィリアムズの自伝ミュージカル作品。
彼の「パフォーミングモンキー」を採用したのか、全編チンパンジー姿という驚きのアイディア。これが実に面白い。
何者でもない少年からテイクザットに、そこから脱退と転落、ドラッグとアルコールで沈んだ生活、そして奇跡的とも言える復活。
そのヒット曲にのせたミュージカルシーンは、どれも本当に見事。目を奪われるようでした。
またライブシーンもすごく、ネブワースやアルバートホールでのパフォーマンスはその熱量が本当すごい。映画屈指のライブシーンでしたよ。
クライマックスの「マイウェイ」は、彼の夢や想い全てが詰まっていたように見え、涙が止まりませんでした。
外でコード引っ張って、おばあちゃんとポテチ片手にTV観るシーンも好き。
そのキャリアの光と闇を、これ以上無いくらいドラマティックに描いた作品。
これは素晴らしかったです。

映画『BETTER MAN／ベター・マン』の特別試写会に当選したので、広島バルト11に観にいってきました。

とはいえ、恥ずかしながら私は、主役のロビー・ウィリアムズという人物を全く知らない。楽曲も知らない。英国ポップス界のスーパースターらしいのですが・・・。
映画は、そのロビー・ウィリアムズの華々しい成功と転落、そして驚くべき復活の実話に基づいているとのこと。
しかし、なぜかその姿はチンパンジー？？？

ーーイギリス北部の街に生まれたロビーは、祖母の大きな愛に包まれ育った。1990年代に大人気グループ「Take That」の最年少メンバーとしてデビューし、スターダムを駆け上がっていくロビー。グループ脱退後もソロアーティストとして活躍し、イギリスポップス界のスーパースターとなるが、その裏側には名声と成功がもたらす試練が立ちはだかっていた。ーー

う〜ん、しかしなんで主人公の姿がチンパンジーなんだ？ずーっと頭にはその疑問が浮かんで、ヤク中の猿が歌って踊っていたけど、映画のストーリーそのものになかなか集中できず。（彼の持つ劣等感を表現しているようなのですが。）
ただ、TakeThatというグループのメンバーも全く知らないので、猿の主人公だけは見分けがついたのが不幸中の幸いでした😆😆😆。

本来、ミュージカル映画は苦手なのですが、この映画はミュージシャンが主人公なので、ステージやコンサート場面も多く、それほど違和感なく観ることができました。特にストリートでのダンスパフォーマンスは圧巻でした。

最後に、疎遠になっていた父との和解が大団円のステージになるのですが、顔がチンパンジーだとこんなにも感情移入できないのか・・・というのが正直な感想です。

試写会に当選し鑑賞しました。

R12でしたが、思ってた以上に薬物と乱れた性が描かれており、カルチャーは理解していますが得意な映画ではありませんでした。
中高生には見て欲しくないし、大人の自分も気持ちよくは見れません。

映像は凄く、広告に使われているシーンなどはエンターテイメント感を派手に楽しく見ていましたが、それらは僅かで、それ以外のシーンはほぼ薬物による幻覚と現実の境界がハッキリしておらず見ていて辛いというか、気分が悪くなりました。

この映画の最大の特徴でもある主人公をサルで描いている点がとても良かったです。
人間だと目も当てられないシーンもサルだと若干まろやかに…
映像技術にもとても関心しました。

自分の浅い世界観では最後まで主人公が猿の姿な理由が理解できなかった。見分けやすいからなんかでは無いですよね。ヤク中アル中の表現か場面の変化が激しくて、観るのに少し疲れてしまった。自分のツボには微妙なハマり方でした。

試写会にて先行鑑賞しました

今春上映

今もなお絶大なる人気を誇り活躍し続ける
伝説のポップスター
ロビーウィリアムスを自身がサルとしてパフォーマンスする自伝的作品

なんとも大胆で奇抜
今でのミュージカル映画の概念を覆す奇想天外なアイデアでえがく
マイケルグレイシー監督の最新作

えっ！
サル！？
もうそこから面白い

音楽史上最も偉大なエンターテイナーの一人、ロビー・ウィリアムスの波乱万丈な人生を描く作品

テイクザットや彼を知らない人でも
普通にミュージカルとしても素晴らしいので
大スクリーンで素晴らしい音楽シーンを体感できる作品

彼のテクザット時代からソロ期に至るまでの音楽シーンが描かれていてその世界観に引き込まれます

彼のスターとしてのトップに君臨するまでの成功と輝かしいスターの人生
その裏にある 彼の人生の苦悩や葛藤

人気絶頂かと思いきや破壊的 破滅的
壊れていく、生きる苦しみが常につきまとう彼の狂気的な人生が赤裸々に描かれています

それでもなぜか彼の歌声や歌詞に魅了されてしまう
彼の天才的な音楽の才能が溢れてやまない
数多くの名曲が誕生してファンを魅了するロビー

セリフで語らずともその音楽が彼を物語っているよう

視覚だけでなくストーリーも素晴らしい
映像は当時をイメージするような、衣装や風景でその世界観に一気に魅了されます

歴史的なコンサートシーンや壮大なダンスシーンも必見
豪華クルーズのシーンも素敵でした

事前知識は（劇場で流れる予告以外）一切に入れずに臨んだ。それが良かったのかも。おかげで着地点が全然見えないままフルに114分間楽しみ続けられた。

簡単に言うと、木梨憲武が古田新太との関係性をこじらせながら行きてゆく過程で途中河合優実とも懇ろになるお話。

しっかしこれがとても良く、涙活期待してたわけではないのにうるるポイント２回に涙ポイント１回の合計３回もキタよ。
【涙活報告】泣いたよ‼️

公開されたら『なんで猿なのか』に付いての議論は楽しみに見るとして、あたしの可愛いお猿さんの奮闘劇はもう一度音響の良き劇場で観る価値アリだな🌱

試写会で拝見しましたが、下ネタ､薬物の描写でおなかいっぱいです。多少ですが性描写､ヌードシーン､グロ描写もありました。
試写会に小学生くらいの子が来られていましたが、見せていいものではないと思います。
正しい規制をよろしくお願いいたします。(PG12指定かかっているようですがR15か16に引き上げた方がいいような)
ロビー･ウィリアムズの人生(実話)を元にしたお話ということで、そういう演出があることは必要であったんでしょうが、大人になった私が見ても気持ちのいいものではありませんでした。
グレイテスト･ショーマンは金曜ロードショーで流せるけど､これは流せません。
感動のストーリーとして謳う作品なら､もう一度観たいのはグレイテスト･ショーマンかな。

試写会で観させてもらいました。
ティザーや予告の華やかさを期待すると肩透かしをくらいます。

鑑賞者として気持ちよく観させてほしいライブシーンですぐ主人公が幻覚見て苦しみ出すのでしんどかった……
人間関係もほぼほぼダイジェストで描写されるので全然こっちの感情がついていけず……

猿だから年齢や表情が読み取りづらいし、だからなのか感情をモノローグで説明してしまうのも勿体無かったです。

周りが人間の中、本人だけ猿で表現されているところに孤独感があって上手に表現されているなと感じました。題材になった人を知らなくても楽しめるミュージカル作品です。ライブシーンは圧巻で、この景色を見たらまたライブをやりたくなる気持ちはとても分かるなと思いました。MVも見惚れてしまいます。この作品を見るか迷っている人は絶対に映画館で見るべきです。

ポスターと予告をサラッと観るだけで鑑賞しに行くスタイルが裏目に出てしまいました。
ロビー・ウィリアムズは名前は知ってるけど曲は聞いたことない…半自伝作品だけどロビーは猿に置き換えての作品ということでカオスが乱れまくっていました。
試写会で先行しての鑑賞で特典はポストカードでした。

猿であることに最初こそ疑問を抱いていましたが、段々慣れてきましたし、特段説明なくても半自伝的なこういうのもありだよなと飲み込むことはできました。
外見で判断してはいけない的なメッセージも込められているとは思いますが、猿なのに何も触れられないと観ている側もゾワゾワする前があり、その考えも製作陣からしたら思うツボなのかなとは思ってしまいました。

スターダムに駆け上がっていく流れがすっ飛ばし感があり、実際はもっと綿密に駆け上がって行ってるはずなのに、テイク・ザットの売れ方がピンと来ずのまま会場がガンガンでかくなっていくので、その辺のギャップも上手いこと咀嚼できなかったなぁとは思いました。

序盤は完全にフィクションだよなーと思いながら観ていましたが、途中でオアシスが登場してから「こういう作品って実名のバンドを登場させてもいいんだ」と思ってからの、にしても事が上手いこと運びすぎてるな、もしや？といった流れで伝記映画だという事に気づけてスッキリしました。

ミュージカルシーンは本当に素晴らしく、街中でテイク・ザットが駆け回るシーンはワクワクしっぱなしでしたし、船上での煌びやかさは最高でした。
ミュージカル色強めの作品だったら印象も変わっていたのかなとは思いましたが、実在する人物の物語を華やかにするのも難しいのかなと考えさせられました。

幻覚描写は実際に薬をやったらこんな感じになるという疑似体験としては良いと思うんですが、ライブシーンで盛り上がっているところにそれをぶち込みまくってくるのでライブシーンが全然盛り上がれない悪循環が発生していてモヤモヤしました。
昂っているところに過去の自分が問いかけてきて暴言を浴びせ、フェスのシーンでは何故か乱闘が発生したりと現実と虚構が入り乱れまくるので中々にこんがらがせてきます。
大スターってどうしてこんなにも薬に溺れてしまうのか、忙しさだったり自分の理想にたどり着けないというのも分かるんですが、何故薬へ行ってしまうのかといったところがどうしても気になってしまう伝記映画が何年も何年も…そこは型に悪い意味でハマっていたような気がしています。

史実がどうだったかは分からないのでなんとも言えないところですが、母に感謝するのは勿論当たり前なんですが、父にまで感謝してしまうのか？とはなってしまいました。
ロビーの人格を歪ませてしまったのは勿論、息子だ息子だと宣伝しまくる都合のいい性格なのになぁ…とどうしてもそこは納得いきませんでした。
ハッピーエンドにむむむってなるのは久しぶりでした。

期待する方向をミスっててイマイチ乗り切れないところはありましたが、それでも映像表現は圧巻でしたし、マンネリ化してきた伝記映画に喝を入れる形になっていたのは良かったと思います。
ただこれ日本でのヒットはキツイだろうな…宣伝部の努力が実るか乞うご期待。

鑑賞日 3/4
鑑賞時間 18:30〜20:46
座席 M-5

ミュージカルは苦手だけれど食わず嫌いはいけないとチャレンジ。純粋なミュージカル映画とは毛色が異なるので思ったよりは楽しめた。
が素晴らしい船上のダンスシーンの間に2人の未来の出来事が走馬灯のように流れて行き⋯みたいな2つの世界を同時に見せられるエピソードが多く見ていて疲れてしまった。
評価をうまく付け辛い。

ありがちなスターの挫折と成功を描いたストーリー。
中身は全然ないですが、映像は素晴らしいです。
特に船上でのダンスシーンは圧巻。

主人公は猿である必要はあるのかと疑問でしたが、見終わる頃には何となく納得できてよかった。

試写会にて鑑賞しました。
他SNSでも酷評が目立つ印象ですが、個人的にはとても楽しめました！

ミュージカルが好きなので、リージェント・ストリートでのダンスシーンの盛り上がりは最高でしたし、船上での２人のダンスシーンは美しくロマンチックで素敵でした。

視覚効果や映像美が素晴らしい！と感じるシーンもあって感動しましたし、劇場のスクリーンで観て正解だなと思いました。
カットの多用さで魅せるシーンの切り替えも、主人公の心情がスピード感を持ってよく現れているなと感じ、どこか生のミュージカル観劇時の場面展開にも似ているようで好みでした。

主人公のロビーを猿として描いている点には賛否ありますが、「猿のようにステージに上げられていた」と言ったロビーの言葉にインスピレーションを受けた監督が、本作では人々から見たロビー・ウィリアムスではなく、彼自身の視点でのロビーを描きたかったからだそう。（このあたりは公式サイトの予告映像等でも語られています。）

人間ではなく猿として描く事で、ポップ・スターのロビー・ウィリアムスではなく、他者とは一線を画す"不完全で悩める孤独な存在"として、視覚的に分かりやすくインパクトを与えられていたと思います。
また、ミュージシャンの自伝的映画は過去にも多くありますが、このアプローチによって明確に差別化を図れている点でも評価できると感じます。

ネブワースでのコンサートシーンでは、実際のライブ映像をミックスして映像化されています。この映画を観ていなければ今後の人生でロビー・ウィリアムスやこのライブについて知る機会はなかったと思うので、スクリーンで熱狂的な多くの観客を目の当たりにし、ロビー・ウィリアムスの人気がここまでだったのかと実感できたのはとても良かったです。

そして、ラストのコンサートシーン。泣かされました。

今回は試写会でひと足先に鑑賞しましたが、公開されたらまた観たいと思える作品でした。