美晴に傘をのレビュー・感想・評価

の使い方は悩ましい所。倉科カナさんや比嘉愛未さんにも通じる要素、ラストの感動的な長台詞より、玉岡とのズレた応対の方がしっくり来る、朝ドラ出身者の弊害なのかもしれない。
升毅さんは流石に映画を締めてくれた。
恋愛を取り上げたり、傘の画とか良い所も在った反面、俳句や酒場での話はシモ過ぎた。

とても美しく叙情的な映像。
心にふわっと優しく触れて、その言葉が深く沁み入るように包んでくれる、私にとってはグリーフケアの映画でした。是非観てほしいです。

コント部分がないほうが、もっと強くメッセージが届いたかも⋯。
だって、そこ、そんなに面白くなかったし⋯。
また、法事にドレス以外のところでのお母さんの感じが失礼だし、
妹の呼び捨て「玉置」も、これは、面白いと思ってやってるのか？
私には、そこまで馴染んでないだろう？！って思えて、
挨拶とかいろいろ全体的に一般常識的なやりとりの部分を端折りすぎていて、
全体に劇みたいだった。
テーマは良いのにな⋯。

まず父役の年齢設定からして役者が若すぎるのでは。
父役が若く漁師風情はなく
漁師作業の芝居もリアリティがなくて冷めてしまう。
脇役の芝居も小劇場の芝居のようなわかりやすいノリで
北海道の田舎の雰囲気はそこにない。
主人公の父役が無口だったり怒り出したり優しかったり
ハンバーグにマヨネーズを山ほどかけたり
いったいどういう役柄設定なのかと思う。
終盤の安っぽいメッセージのたたみかけと
流れるピアノのBGM、うーんこれでいいのか。

思っている事を伝えるのは難しいのさ。
でも思った事を伝えたとしても傷つくし重くのしかかったりもするし逃げ出すこともある。
焦ることはない。乗り越えられるチャンスは幾度となく訪れる。
自閉症の事を理解するしないではなく、みんな子供の頃に感じたワクワクドキドキや寂しさや悲しさを味わい乗り越え達成した爽快感を思い出してみては？
たまには雨に濡れてみるとスッキリするしその後の虹が見れるかも？

ものすごく暖かい気持ちになる映画です。北海道余市の風景の素晴らしさ空気感を感じます。登場する人全てが暖かく、正直言ってネタバレ無しで観て欲しいので、、、観終わると幸せな気持ちになります。1月公開した映画で観たい映画NO1でした。本当に観て良かったです。

良いところと残念なところと半々ぐらい。

良い
・映像が美しい
・基本的に悪人がいない人間関係
・優しさを感じられる雰囲気
・傷付きやすい美晴を守る象徴としての傘の描き方
・美晴の想像上の世界
・主要な3人の独白をカットバックでうまく組み合わせた終盤
・3人が物語の中で一歩踏み出そうとするところ

残念
・登場人物の多くが自分のことしか考えていない、身勝手
・現実感が乏しい

それって真っ先に伝えておくことじゃない？という話をしないで
いきなり○○したら相手が迷惑でしょう、という謎の行動。

あの場面で○○するのは非常識にも程があるけれど、そうして欲しいと
言った人がいるわけで、要求する方もどうかしている。

相手への気遣いより自分の気持ちや都合を最優先する人。

北海道の小さな漁村という設定だが主人公が漁師っぽくないし
他のみんなも含め生活感がない。東京から来た人だけでなく地元民が
皆標準語で話すことに違和感。漁村という設定がただの美しいロケ地で
終わっている感じ。中村雅俊が地元のおっちゃんにしか見えなかった
サンセット・サンライズを先に観てしまったので尚更そう感じる。
地元の美味いものを食べる飯テロ場面なし。

言葉については、イタリアが舞台の話なのに全員英語で会話している
映画もあるから絶対ダメとは言えないが。

登場人物の行動や発する言葉が、物語の構成上必要だからそうしている
感じ。その世界で生きている人というより、役を演じている役者さんを
見ている感覚だった。各自が物語を動かすための道具のようだった。

飲み仲間との場面が、賑やかなだけでちっとも面白くなかった。
居酒屋が妙に照明が明るくて雰囲気が足りなかった。

ちょっと書きすぎた。このくらいにしておこう。

書道の先生とワイン職人がなかなか良い人で、その人の言葉には
人の心を動かす力があった。それによって主人公たちが変わる
きっかけができたのは良かった。

観終わった印象は決して悪くない。

四十九日の法事で訪れた未亡人に鼻の下を伸ばす男たち。これはアダルト作品かな？綺麗な標準語でバカ騒ぎする漁師連中。いろいろとあり得ない。こんな人間は、いない。

障がい者を都合のいいネタに使うのもいけ好かない。障がい者だって純粋無垢な人間ばかりじゃないんだよ。唾棄したくなるステレオタイプ。安直でまったく深みの無い物語。音楽もしつこくてうるさかった。

とてもウェルメイドな映画で、飽きることがありませんでした。身内に障がい者がいる人間にとっては沁みるところのある映画ですが、作品全体が深刻めいてないのがむしろ良かった。

架空の余市に生きる々はある意味とても無邪気で、優しく見守りたい気持ちになりました。他のレビューで掲載された俳句に季語が無いみたいに書いてありましたが、「冷酒」は季語ですね。

升毅さん、そらした目線一つでも絵になります、シブいです。

ラストシーン、自分も当事者であるかのような感覚におちいる効果があり、素晴らしかったです。

上映館数も少ないし、監督、俳優陣もすんごくメジャーな方々（何をもってメジャーとするかのラインはあるかと思いますが）なので、独りよがりになりがちなヤツか…と思いましたがあれ？思ったより垢抜けている（いい意味で）？

メインテーマである、伝えられなかった（伝えそびれた）想いには号泣と共感しかなく（観客側の、人生経験にもよるかと思いますが）でも堅苦し過ぎず、笑いもちょいちょい挟み、バランスがよい。

主人公にしても、ただ頑固で無口と言うだけでないキャラ設定。ストーリーをドラマチックにするために誇張されたやたら意地悪なだけの人、伏線を回収するためだけに現れたスーパーいい人もなく、それぞれがあ、こう言う人いるよねー、って無理がない。（酒場のシーンとか、下品過ぎ…と思いましたが実際地元の集まりってあんな感じなんだろうなと思わせる盛り上がり。）

例外的に書道の先生はやたらウザいオバさんで、笑いを取るためのキャラとしては押し付けがまし過ぎる、と思いきや、信念持って書道家を貫いてるからこその発言なんだとわかる、背筋がぴりっと伸びる気がする独白シーン。あそこ一番好きかも😆

自分にもあった、あの時ああ言っていれば…と言う想いを昇華させてもらったような気になった映画でした。

業界通の友人に語ったら、封切り以降…2/6まで？に観た人数よっては上映館数増えるかもよ、とのこと。あの人に観てもらいたい、あの都市で上映して欲しい…との想いが届いて欲しいなぁ。もし見るべきか迷っている人がいたら背中押してあげたい。

めちゃ⤴️⤴️良かった‼️
演劇チックだな〰️と思ったら、演劇系の作者だったのに驚き😲‼️
父親(一人暮らし)の漁師町生活、亡くなった息子の配偶者と娘(一人は聴覚過敏の自閉症)二人の家族、この２つのプロットを優しく取り囲む人々そして亡くなった父と娘のファンタジーワールド(→フォープロットでしたね🎵)がとても上手くシンクロして、私の病んだ心を浄化してくれました😆
オススメです🍙
卵焼き入りおむすび🍙食べてみて〰️

「北海道で暮らす漁師」が主人公の一人ということで、郷愁に誘われて観に行きました。
ウニ漁のシーンは、海辺の町出身の私には懐かしくて～それだけで見に来て良かったと思ったり。
夏の穏やかな北の日本海は、心によせてはかえす、さざ波のよう。
あんなベタ凪の日は少ないと思うけれども。

映画は心に傷を負った人間の再生ストーリー、と一括りにするのが憚られる濃い目の内容だったかな。
映画の中で口ずさまれる詩が心に響いて泣けてきました。
海辺の町出身の自分にハマったというか、リアルさに感心したというか、伝えきれなかった思いが詩の中に存在していたかな。
ポエトリーなシーンもあり、それも自然な導入で無理が無かったかな。
もう少しスッキリと整理されたらお洒落に仕上がったかもしれないけど、それでは薄っぺらくなるだろうし。
一寸泥臭い感じが漁師町に似合っているのかもしれません！？

佳作良作

目を皿のようにして画面を眺めていたのだが、舞台となる土地が特定できず。エンドクレジットを観てようやく北海道余市でロケされていたことがわかる。なるほどワイナリーがあるわけだ。お盆時期でもそれほど暑そうでないことも了解。
さて本作は冒頭1時間近くは我慢しなければならない。漁師の元に四十九日を機として亡くなった息子の妻が子ども二人を連れてやってくる。息子は昔、父親と仲違いして家を出ている。漁師は息子の妻子に会ったことがない。更に長女美晴は自閉症と聴覚過敏症の障害がある。ところが母子は何の前触れも説明もなくいきなりやってきて泊まり込む。漁師は戸惑うばかりだ。さらに母子はいきなりテーブルや椅子の脚にテニスボールをくくりつける。これは美晴の聴覚過敏への対策。そして四十九日法要に透子は場違いなワンピースを来て参列する。これは亡くなった光雄が買ってやった服で、それを着て会いに来てくれと言い残したから。
おいおい、言葉で説明すれば済むところじゃないか、と思うんだけど、そうしないから何かエイリアン的にこの母子が見えてあまりシンパシーを持てない。
さらに、俳句をひねる親父や漁港、居酒屋の仲間たちがやたらと喧しく（吉本新喜劇風とのレビューもあったがそんなにいいもんじゃない。ノイジーなだけ。特に玉岡役の徳岡っていう役者が悪目立ちすぎ）どうしても映画には入り込めない。
状況が変わるのは、後半、ワイナリーと桐生さんが登場してから。ここに至って美晴が変わり始めて彼女なりに一本踏み出そうとする。それぞれがそれぞれに対し、新たな働きかけや距離の取り方を模索し始める、つまり皆が一歩進もうとする姿が映し出され映画としては後味は良い感触で終わる。ただ、どうも最後まで透子さんにはエンパシーを持つことができないんですね。なんか違うんじゃないかと思ってしまう。次女の凛がとても可哀想な気がするんですね。最後の部分も蚊帳の外。取ってつけたような母親のフォローはあるけどね。とてもいい子なのに。グレちゃうよ。

自閉症の子を中心にしたお話。
最初の10分で、脱落。

意識が戻ると、自閉症の子が電話応答するシーンと、
プレゼントでもらったワインを敏感過ぎる音が耳に入り、落としてしまうシーン。
それを見守っている妹が、なんか感じの悪い受け答えをしている。

なんかそこで嫌だなあと思ってしまった。
家まで押し掛ける書道の先生の自我の強さ。
意識が戻ってたまたま見たシーンが、いやーなシーンの連続だったからだろうか、
ちょっとそこでもういいやとなって退出してしまった。残念。

主人公美晴を護る傘、という意味だけでなく
様々な登場人物たちの関わり合いや
家族だから、つい行き過ぎてしまう感情など
複雑に絡み合うその意味合いを鑑賞しながら丁寧に
拾い集めることができる映画です。
決して重くはなく、軽やかさと朗らかさが鑑賞後の心に残った。
個人的には、美晴が感情を露わにする終盤の緊張したシーンが
他の俳優陣を含めとても心に響きました。
ストーリーとともに升さん、田中さんの見事な包容力と慈しみの演技、
その力に影響されて芽吹いた日高さん、宮本さんの才能を
同時に目にすることができます。
薦める人を選ばない、美しく善い映画です。
劇場で観ることをおすすめします。

小劇場系の作品のような映画。泣いた。

言葉を発さなくともやり取りが出来てしまう現代で、あえて言葉を発する事の大切さを説いた作品でした。

書を描くシーンで先生が、「書き順が違う位で、意味は変わりません…」と主人公に説いてるシーンには自然と頬を伝う物がありました。

エンドロール後の清々しさを久しぶりに感じた良作でした。

ティーチイン付き上映で鑑賞しました。
色々なコメントありますが、個人的には素晴らしい作品と思いました。居酒屋シーンもあれはあれで楽しかったですし、余市の景色も美しかったですし、子を持つ親であれば感情移入するストーリーで、泣きっぱなしでした。
素直な気持ちで鑑賞すれば、心に響く作品です。
もう一度ゆっくり観たいです。

居酒屋シーンがウザい。良い作品なのに、監督脚本がコメディ要素を大幅に含めてマイナス。理解に苦しむ。

邦画の良さが詰まってる映画だった。
景色、映像の綺麗さも楽しめるし、何よりひとつひとつの言葉、台詞が本当に素敵だった。

物語はシンプル。
でもそのシンプルな物語の登場人物は確実にそこに生きていてそれがドラマになっていた。
後半、涙止まらなくなっていた。
また観たいし、文字としても台詞を読みたいと感じた