海辺へ行く道のレビュー・感想・評価

って読むんですね。彼を含め子役がセリフの意味を完璧に伝えてきて凄いです。映画は和製ウエスアンダーソンかな。

公開初日午前中の映画館の観客は私１人だけでした～
私は盛り上がりに欠けたストーリーであろうと無かろうと、真夏の暑さの中で、熱に浮かされてたり、走ったり、モヤモヤしてたり、ぼ～っとしてたりする子供たちの映画は嫌いじゃないので、評価がどうであろうと足を運びます。
ただ今回は、まず最初に画面の大きさに「えっ！そうなの？」となりました。段々気にならなくなりましたけどね。
大人たちの、いや大人たちなりの厭らしさの中で、子供たちの素直さが気持ち良かったです。
夏だし暑いし、いろいろあるけど、元気ですという感じが、この季節特有のものだと思い出したり、やっぱり思春期は女子が強くて、男子は呑気だわ〜と感じたり。
演じた子役たちも、あっという間に大きくなってしまうのだろうが、この季節を忘れないで欲しいと思いました。
評価の星３つは、画面の大きさと時間の長さと音楽でしょうかね。

青い海と空。
笑顔の唐田えりか。

河井青葉が鬼母に豹変してスプーン曲げの少年とともにエロじじいをぶち殺す、なんて方向には進んでいかなかった。
アーティスト、自称芸術家たちが出てくる作品ですが、爆発はしないし、オシャレでもない（絵はきれい）。
長いのは構わない、いつまでも観ていたい世界。
ただテンポが悪い。
盛り上がるところがない、盛り上がらなくてもいいが、
メリハリがない。そこがいいのかな。
静踊りが面白いと思える人には面白かったろう。

日本のクリエイターに必要なのは、文化庁の助成金や上映時間のことを考えずに映画作りができる制約の無さよりも、ポンポさんのようなプロデューサーじゃないかな。

図録でも観れてうれしい

児童だったり、生徒だったり、学生だったころ、
楽器鳴らしたり、ストーリーを紡いだり、絵を描いたり、モノを自分の手からひねり
出した、そんな経験がある人は、とくにたのしめると感じる映画でした。

カメラのフレームはもちろんですが、コンクリートブロックや窓、建物や登場人物の視点で切り取られる
青がとってもきれい、印象的です。

そーすけが作った古代の海の生物模型、人魚絵の３Ｄ化モデル、ほしい、

スプーン曲げ後輩のセクハラじいさんは退治、でいいんですかね〜

あと何作品に会えるかわかりませんが、今年の８月に観れた新作でベストツーです

期待したのとちょっと違ったかな？　上映開始後すぐに画角が４：３であることに気づき「これはもしやナミビアの砂漠的な？」と思ったのですが、当たらずといえども・・・でした。小豆島の風景は美しいし、若い俳優さんたちもチャーミングなのに、映画としてのリズムが悪すぎて。監督さんは「いや、画面の美しさとショットを楽しんでもらいたいのです」なのかもしれないけど、さすがにそれはもったいないかな？　もう少しお話に寄って欲しかった。　不思議で魅力的なシーンやエピソードもあったので、せめて100分以内にまとめてくれればもっと楽しめたと思います。　監督のセンスは光るものがあると思うので次回作に期待！

3つのテーマからなる、オムニバス的な構成の映画。ユニークな登場人物、不思議なエピソード、、ただ、ちょっと、長かった。。中学生たちはとても可愛い！「サバカン」の少年、成長しましたねぇ^_^

わたくし、夏休みに小豆島を旅行しまして、「目」の作品も観てきたので、夏休み映画として、満足です。瀬戸内の海は、美しいです🎵

不思議な映画だった。他になくオリジナル。素人俳優は下手だったけど、子どもたち4人はよかった。目や西沢さんのアート。文化庁の助成もえていた。本当に歯抜けていく地方のリアルさ、アートについての厳しい揶揄と素敵さも描いていた。

2025.8.29 イオンシネマ京都桂川

2025年の日本映画（140分、G）
原作は三好銀の『海辺へ行く道』シリーズ
芸術家に寛容な町を舞台にて、中学生たちが町の大人たちと色んな絡みをしていく様子を描いたオムニバスっぽい青春映画
監督＆脚本は横浜聡子

物語の舞台は、とある島の港町（ロケ地は小豆島）

そこに住む14歳の奏介（原田琥之佑）は、絵画や模型を通じて芸術とふれ合っていた

その実力は大人も認めるもので、ある展示会にて、A（諏訪敦彦）と名乗る美術商から、ある依頼を受けることになった

奏介は夏休みの間に、演劇部の直人（中西優太朗）から依頼されていた舞台背景の制作をしていたが、Aからの依頼も同時進行させていく

そして出来上がったものはクオリティが高く、奏介は思わぬ収入を得ることになったのである

映画は、3章構成になっていて、「長いつばの女」「夏の終わりのミメーシス」「どこかに穴でもできたのかい」というタイトルが付いていた

「長いつばの女」では、半裸の人魚模型を作る奏介と、移住してきた謎の女・ヨーコ（唐田えりか）に興味を示す良一（中須翔真）が描かれていく

「夏の終わりのミメーシス」では、奏介の先輩・テルオ（蒼井旬）と寝たきりの老女・すず（竜のり子）の関係が描かれて行く

そして、「どこかに穴でもできたのかい」では、不動産屋の理沙子（剛力彩芽）と芸術家・岡野（村上淳）との顛末が描かれて行く

芸術と女、芸術と報酬、芸術の素質というパートに分かれていて、そんな中で奏介が成長していく

そこで作られるのは、模型、マスク、謎の生命体追放立体、フェイクの穴などで、役に立ちそうにないものが役に立っていく

芸術としての価値、実用性のある道具という具合に作品が関わりを見せ、カナリアの笛が芸術家としての素養を見せる

あの笛を吹けるのは真の芸術家だけと言われていたが、おそらくは虚構を本物にできるものにだけ音が宿るのではないだろうか

そう考えると、吹ける人と吹けない人との境界線がわかりやすいのかな、と思った

オムニバスっぽいものを繋げて一連の作品に仕上げているのだが、そのどれもが無駄には思えない

それでも、140分の長さを有するので、思った以上にボリュームのある内容となっていた

また、奏介は自由気ままに作りたいものを作って行くのだが、彼にスランプの概念がないのも面白いところだった

作品を作るのに行き詰まることをスランプというのだが、何かが降りてくるのを待つ時間であるとか、良いものを描くために必要な時間であるとか、他の何かをすることによって作品にとって必要な経験値を上げるための時間などと捉えれば負担にもならない

知る必要のない概念としてスルーして行くところも面白くて、「ただ作りたいものを作るから、芸術家は全員自称で良い」という前向きな概念も面白い

報酬とか、地位とか、名誉などの欲望の外側にあるものが芸術であり、感性の近さによって交わるというものであると考えるのならば、素直にありのままを受け止めれば、それで良いのではなかろうか

いずれにせよ、魅力たっぷりのキャラを堪能する時間であり、のんびりと目の前で展開していく優しい時間を感じれれば良いのだと思う

何かしらの学びが要るとか、感動が欲しいという次元とは違うところに存在しているので、それはそれで良いのかもしれない

海に向かう道がたくさんあるように、芸術に向かう道もたくさんある

そう言った意味において、環境という付加価値が芸術に与える可能性というのは大きいのかな、と感じた

一言で表すとアートフルなコメディ作品です。
舞台である小豆島が映画にピッタリで観てて癒されます。
独特で斬新な作品でありながら、奏介を始め全ての登場人物が愛おしく思えるキャラクターばっかりです。

お恥ずかしながら横浜監督の作品は初めてでしたが、なんとも言えない心地いい空気感でした。まず画面に驚き、演出、セリフ、間、そして音楽(^^)
クスクス笑う場所が何度かあったのですが、
クドカンさんの最後の方のセリフは続けて笑いました。そもそもキャスティングに興味が湧いて見たくなりましたので、どの役、どのキャラも素敵でした
#海辺へ行く道　良かったです。

ゆったり