名もなき者 A COMPLETE UNKNOWNのレビュー・感想・評価

フォークソング

もともとは
その国の民謡や民族音楽を
さすものだったが世間的には
電気楽器を使わずバンジョーや
アコースティックギターなどで
反戦思想や労働歌を歌い上げる
ポピュラー音楽として広まった
第二次大戦後にはレッド・パージ
の一環として反戦的な内容が
共産主義に傾倒していると弾圧を受け
「カントリー」と名を変えたりした
その後1960年代になってフォークソングの
良さを取り戻すべく活動していた
ウディ・ガスリーやピート・シーガー
らがフォークを復権させベトナム戦争
などを背景に再び隆盛を築いた

そんな1960年代に
流星の如く現れたフォークシンガー
ボブ・ディランがニューヨークにふと
訪れてから音楽界を塗り替える
ビッグシンガーになるまでを
描いた今作
どうだったか
「フォードvsフェラーリ」でも
題材の人物を多少の脚色込みでも
ヒロイックに仕上げていた
ジェームズ・マンゴールド監督の
手法はそのまま1960年代のNYの
陰鬱さと混乱さをを鮮やかに再現し
そこにたたずむティモシー・シャラメは
まさしくBDで圧巻でした
あの独特の座った目とモジャ頭
あたかも憑依したかのような姿で
歌い上げる「風に吹かれて」ら
名曲達には終始圧巻でした

映画は1960年代初頭
近代フォークの祖
ピート・シーガーが盟友の
ウディ・ガスリーの病床
（ハンチントン病という難病に
侵されていたようですね）
をニューオリンズから
なけなしの10ドル片手に訪ねた
ボブが「衝撃を受けた」ガスリーの
為に作った曲を弾くところから
運命が変わり
伝説の逸話となった1965年の
ポートランド・フォークフェスの
大混乱までのボブの隆盛と苦悩を
曲に乗せて綴っていきます
ボブ自身の楽曲にのみならず
その過程で出会ったジョーン・バエズ
ジョニー・キャッシュらの歌唱も
ホント素晴らしく外観も本人の
姿と見比べると再現度ヤバいです

映画としてのテーマは
フォークの新星として扱われつつ
コロンビアが要求するレコードは
カバーばかりという状況に
恋人シルヴィに焚きつけられて
作っていた自分の曲をどんどん
披露し大成功を収め
今では当たり前の
作った曲を自分で歌う
「シンガー・ソングライター」
を一般化させたBDがやがてぶつかる
「いい音楽にジャンル分けは必要か？」
「他人にやれと言われてやるのか？」
という葛藤に苦しんでいきます

BDの書く詞には反戦や平和にまつわる
ものが多くベトナム戦争当時
起こっていた公民権運動や
反戦運動を行う人々の象徴的な
存在になりましたが当の本人は
そうした政治活動には全く興味が
なかったのです
ジミ・ヘンドリックスや
ジョン・レノンもそうした
側面から時代の寵児だと
BDを信望していましたが
会ってみると拍子抜けしたそうです
芸術家シルヴィは活動家気風があり
BDに惹かれて恋人になりましたが
なんだかんだ彼の事は何も知らない
知ろうとしても語らない
でもそんな彼女がBDを世に出す
きっかけをくれた
それにはBDは感謝して
別れた後も近からず遠からず
関係していたようですがやはり
最後まで相いれなかった
「私は皿回しの皿ではない」
という惜別の言葉に対し
「あの芸好きだよ」
という無神経なBD
でもそんな性格だからこそ
こだわりなく様々なジャンルに
飛び込んで行けたのでは
ないでしょうか

そして映画終盤のその1965年の
ポートランドのフェスのシーン
バックバンドを携えエレキを持ち込み
全く違う音楽をやろうとするBDに
主催者は絶対やめろと激怒するし
恩人のピートでさえもこれは
我々が育ててきたフォークのイベント
なんだと説得しに来ます
それでもBDは好きなように演奏し
観衆はフォークをやれ！裏切者！
と大混乱に陥り
結局おさめるためにアコギで
1曲やって現場を去ります
その歌う前
「I don't believe you!You're a liar!」
（お前らなんか信じない！嘘つきめ！）
と悲痛に叫ぶBDの姿は刺さります
ちなみにこのフェスの逸話は諸説
あるそうで演奏内容への不満でなく
会場の音響がずっと悪いのに
トリでついに観衆がキレたけで
演奏には歓声もちゃんと
あがっていたという話もあるそうです
このへんの混乱さも映画では
ちゃんと再現されていました

確かに商業音楽の世界
人気ミュージシャンが次のアルバムで
路線変更を行うと大抵それまでの
ファンは反発しました
あんたはそんなジャンルやる人じゃない
とか俺が聞きたい曲じゃないとか
ファンは好き放題言います
でもミュージシャンはそれが
やりたいからやってるのであって
そうしたファンの声は辛いのだろうな
と思うところがあります
これもいいじゃんと喜んでほしい
合わなければスッと離れればいい
そんな感じだと思います
（まぁBDの曲が変化していくのは
"おくすり"の影響も大きかったと
思いますが映画ではそこは触れてません）
そういう意味ではBDはジャンルを跨いで
様々な楽曲に挑戦しアルバムを売りまくった
これによって見いだされた様々なジャンルの
ミュージシャンがいた
それがBDの偉大さなんでしょうね
日本だと吉田拓郎がまさにそうでしょう

これはアニメの関係者の方に聞いたのですが
「君の名は。」でも「鬼滅の刃」でも
アニメの大ヒット作品が出ると
別に他社のヒットでも関係なく企画が
どんどん通るようになるそうです
だから業界全体にとって良い事だから
悔しいとかとういうのはなく
現場は皆で喜ぶのだそうです
それと同じなんだなと思いました

客席は年配の方も多く
BDの幅広い活躍がそこからも伺えました
スクリーンの音響で「聴く」価値アリです

久しぶりに映画見たー！って思えれる映画だった。２時間半もあったとは思えないくらいすぐにエンドローがきた。
この映画作るのに約5年くらい時間かかってるらしく、道具もその当時のやつを使ったり、ギターやハーモニカも歌もすべてティモーシーが演奏していたらしく、製作陣のこだわりが伝わってきた。
そもそも、ボブディランの昔のこととかあんま知らんかったので、女たらしみたいなところがあったりとか、ジョーンバエズと恋仲やったとか色々勉強になりました。最近エレキギター買って練習してるけど、アコギも欲しくなってしまった、、、
ボブディランの名曲を映画館の音響で聴けて幸せでした。

が好きです。
劇中ではかかりませんけど。

ボブディランは中学生の時、仲間の一人が弾き語りモノマネしてくれて、
それで知ったぐらい。

彼には全然興味なかったのですが映画観てよかったです。

楽曲もいいですし、ストーリーもわかりやすく、ファンの方でなくとも
一個の映画、しかもかなり傑作として楽しめました。

知ってるアーティストやミュージシャンが役者さんが演じてたり、会話の中に
登場するとなんだか懐かしく感じてしまいました、リアタイじゃないのに。

半生でもなく、キャリアの初期からほんの数年が語られるのですが、
そこがいいですね。青春映画としても光ってました。

エルファニングだけが目当てしたが、ティモシーさんもすごいね、
自分で歌ってたんですよね？エンドロール見ててびっくりしました

とにかく耳が幸せになります

ピートの奥さんを演じてた方が気になりました。
また映画館で会えそう🎵

ことしベストワンです、今のところ

■１９６１年、ニューヨーク。１９歳のボブ・ディラン（ティモシー・シャラメ）は病に倒れたウディ・ガスリー（スクート・マクネイリー)の病院を訪れ、偶々見舞いに来ていたピート・シーガー（エドワード・ノートン）の前で歌を披露し、その才能を認められ、フォークシンガーとしての活動を始める。
　キューバ危機など、時の世相を鋭く突いた、”風に吹かれて””時代は変わる””ミスター・タンブリングマン”とヒット曲を立て続けに世に出し、彼は時代の寵児になっていく。
　が、彼の歌は大衆に迎合する事無く、自らが求める歌に変化していくのである。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・まず驚いたのは、ティモシー・シャラメ自身がボブ・ディランの名曲を歌う時の演奏シーンやあの独特の歌声を再現している点である。
　”吹き替えじゃないよな！”と思いながら観ていたが、エンドロールで彼自身のパフォーマンスである事を確認し、その役者根性に驚く。
　更に言えば、猫背気味の歩き方なども、ソックリである。
　ご存じの通り、ティモシー・シャラメは、「君の名前で僕を呼んで」で、その美顔により一気にスターダムに躍り出た人であるが、今作では当時から発揮していた演技力の確かさも、証明しているのである。

・ボブ・ディランが、彼の畢生の一曲”風に吹かれて”のメロディを、フォークフェスで知り合いその後長く恋仲になったジョーン・バエズ（モニカ・バルバロ）の部屋でギターを弾きながら歌った時の、彼女の驚きの顔。
　その前後に、TVやラジオで米ソ冷戦の報道が流れているさり気無い演出も効果的である。

・ボブ・ディランのもう一人の恋人シルビィ（エル・ファニング）が、ステージでジョーン・バエズとデュエットする彼の姿を舞台袖から見ていて、涙を流しながら去るシーンと、彼女を港まで追いかけて、ディランが煙草に火をつけ金網越しに咥えさせて上げるシーンも、趣タップリである。

■今作のクライマックスは、６５年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ディランが”脱フォーク”を掲げ、エレキギターで３曲披露するシーンである。アコギのヒット曲を期待していた観客たちから”ユダ！”などと罵られ、激しいブーイングを浴びる中、彼が後に名曲となった”ライク・ア・ローリング・ストーン”を、全く怯まずに歌うシーンである。
　正に、”転石苔むさずの如く”、ボブ・ディランが４０枚！ものアルバムを出し続け、ノーベル文学賞を受賞した要因が、彼の時に世相を鋭く突き、時に大衆に迎合せず自らの歌を追求する姿にあると私は思うのである。

＜今作は、若きボブ・ディランの、時の世相を鋭く突き、大衆に迎合せず自らの歌を追求する姿を描いた作品であり、ティモシー・シャラメ自身の歌による名曲の数々が心に響く作品なのである。＞

ボブ・ディランのファンです。
予告編でティモシー・シャラメのかなりの再現度を観て映画を楽しみにしていました。
正直一本の映画としては、かなりつまらなかったです。
ボブ・ディランを知らない方なら尚更そう感じると思います。
特に脚本が悪すぎます。
主軸で描きたいものがなんなのかはっきりせず、ディランの私生活にばかり終始していて、別に描かなくてもいいような女性関係や人間関係の部分が、かなり雑音になってしまっています。
実際そうだったのかもしれませんが「ディランってこんなやつだったの？」と大好きな歌と共に綴られ、別に見たくない部分だったなと思いました。

田舎から出てきた才能ある若者の成長譚として描きたい感じはするものの、ミュージシャンとしてのシーンは感情移入する間もなく進んでしまいます。

特に、ラストのニューポート・フォーク・フェスティバルでのシーンは、こんなテンションの上がらないライク・ア・ローリングストーンを聴いたのは初めてという気持ちになりました。

ディラン本人のドキュメンタリー「ノー・ディレクション・ホーム」を観た方が彼のカッコ良さは伝わると思います。

ティモシーの演技力、歌、他の出演者の再現度の高さは評価できるので星2をつけました。
これだけ役者が揃っていたのにもっと良く描けなかったのかと残念でなりません。

エレクトリック転向？の罵声の中、ノッてる少数のお客さん、パンク誕生もこんな感じ？音楽映画はこういうファンへの刷り込みが在るから、敵わんよなぁ。
娯楽作を多数手がけたマンゴールド監督の編集、バッサバッサ。知ってるだろ？解るよね？コレは良いのか悪いのか。
エドワードノートンがイイ人過ぎる・・エルファニング、キュート〜初音映莉子さんは出演を知らなかった、凄い役。

気骨な精神の尖りと若さ
やりたいことと求められることとのギャップに葛藤し憂う表情
魅惑的な女性たちに囲まれ気まぐれに彷徨う独特な色気

器用だったり不器用だったり
優しかったりつっけんどんだったり
素直だったり嘘つきだったり
天然なわがままさが手に負えないほどの魅力を放ち人を虜にするボブ

彼そのものを体現していたティモシー・シャラメがとにかく素晴らしい
もじゃもじゃ頭、ギターを担ぐ猫背な後ろ姿もぴったり似合わせ、歌声、ギター、ハーモニカも心をざわざわ響かせ鳥肌が立った
ボブ・ディランをまた聴きたくなってしまう人が続出するだろうね

港のフェンス越しの二人の切なすぎる感じ、始まりと終わりのwカットにはいろいろあっても変わらない彼の核のような思いがみえ胸が詰まる名シーンだ

詩のなかに投影される彼の意思、メロディにあらわれる感情に動かされるライブ感もたまらず
物語を追いながら懐かしい気持ちまでこっそり呼び起こされるうち熱い涙がポロリの傑作でした

ぜひいい音で、劇場で

2025.2.28 字幕 イオンシネマ京都桂川（Dolby Atmos）

2024年のアメリカ映画（141分、G）
原作はイライジャ・ウォルドのノンフィクション『Dylan Goes Electric！』
実在のミュージシャン、ボブ・ディランの若き頃を描いた音楽伝記映画
監督はジェームズ・マンゴールド
脚本はジェームズ・マンゴールド＆ジェイ・コックス

物語の舞台は、1961年のニューヨーク

憧れのフォークシンガー、ウディ・ガスリー（スクート・マクネイリー）に会うために上京したボブ・ディラン（ティモシー・シャラメ）だったが、ウディは病気のためにニュージャージーにて療養していると聞かされる

ヒッチハイクで乗り継いで病院に向かったボブは、ようやくウディと会うことができた

だが、彼はハンチントン病に冒されていて、まともに話をすることもできなかった

傍には親友のフォークシンガー、ピート・シーガー（エドワード・ノートン）がいて、彼は自分の曲をウディに聴かせていた

ピートは「何をしにここまで来たのか」とボブに問い、彼は「煌めきを掴むために来た」と答える

そして、ウディのために作った曲をそこで演奏する

ピートは彼の才能を確信し、ライブハウスに立たせる

ピートのマネージャーのアルバート（ダン・フォグラー）も彼の才能に気づき、それから本格的な音楽活動が始まっていった

物語は、小さなレコード会社からやがてコロンビア・レコードと仕事をするようになる様子が描かれ、当初は古い曲のカバーばかりをやらされていた

だが、実績を積んでいった彼は、やがて自分の曲も演奏できるようになり、フォークフェスの舞台に立つようになる

その頃になると、フォークシンガーとして大人気のジョーン・バエズ（モニカ・バルボロ）と共演するようになり、さらに共作をしたり、楽曲提供をしたりするようになっていく

また、プライベートでも教会のコンサートで知り合ったシルヴィ（エル・ファニング）と恋仲になるなど、充実した人生を歩んでいるように思えた

そんな彼の転機をなったのが、JFKの暗殺事件、キューバ危機などの社会情勢で、この世が変わっていくことを敏感に察知していく

歌う内容も徐々に変わっていき、さらに楽器の進化なども起こってくる

ツアーを共にしているボビー・ニューワース（ウィル・ハリソン）などの影響も受けていくボブは、やがてエレキギターを演奏するようになっていく

だが、フォークフェスの主催者サイドは彼にフォークソングを歌ってもらいたくて、ファンもそれを望んでいると譲らない

そして、1965年のニューポートのフォークフェスの日が訪れるのである

映画は、ボブ・ディランがエレキギターを握るまでという感じになっていて、スターアムに駆け上がりながらも、自分自身は「誰もが望んでいない自分でありたい」と葛藤していく様子を描いていく

タイトルの「A Complete Unknown」は、「完全なる無名」という意味で、何者であると規定されるところから最も遠い存在を意味している

ボブは、人の敷いたレールに乗ることを拒み、変わりゆく時代を敏感に感じ取りながら、自分の表現も変えていく

そうしたものが時代を築いたものと衝突することになり、恩人だったピートと対立していく事になってしまう

ラストのフェスでは演奏を辞めさせようとするピートが描かれ、彼の妻トシ（初音映莉子）がそれを止めるシーンが描かれる

ピートの中でも認めざるを得ないものがあって、それでもこの場で求められるものは違うと感じていた

そこでボブはピートの顔を立ててフォークソングを披露するのだが、それが今生の別れのような描かれ方になっていたのは印象的だったと感じた

いずれにせよ、ボブ・ディランの世代ではない私が観ても大丈夫な作品で、知っている人なら尚更当時の記憶が蘇るように思う

かなりの著名なフォークシンガーやアーティストが登場するので、フリークとかぶれに取っては至福の140分なのだろう

楽曲のほぼ全てを演者が歌唱していることもあって、ライブの臨場感とかリアリティも再現されているので、そう言った部分を楽しみにしている人にとっても満足のゆく作品だったのではないか、と感じた

🎬25/2/3 ジャパンプレミアにて鑑賞。

ティモシーの演技力、歌唱力、目力…
とにかく素晴らしかった。
歌い出すと周りの空気が一変する圧倒的存在感。

何度作中の観客と一緒に立ち上がって
拍手しそうになっただろう。

サントラですでに毎日のように楽曲は聴いていたが、
映画館で聴くその感動はひとしおだった。

映画館で何度も観たい作品。
IMAX、Dolby cinema両方で聴き比べたい！

25/2/28追記🎸🎶

『名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN』公開初日、
池袋グランドシネマサンシャインで鑑賞。
Dolby Atmos とIMAX連続でハシゴ。
(余談だが、夕方デューン2も観たので1日で3回観た！笑)

ボブ•ディランが名声を得て行く過程と
周囲の期待との葛藤をティモシーが見事に演じている。

歌声、ギター、ハーモニカ…全てが彼の演奏とのこと。
どれだけの努力で役を作りあげていったのだろう。
音楽シーンはもちろん、
バイクに乗る姿もとにかく…カッコいい！！！
容姿だけではなく、佇まいが。
「ははっ」という乾いた笑い方もクセになる…！

ボブ•ディランを直接知らない世代の私たちも
ティモシーの演技を通じて、
ボブ•ディラン唯一無二の人を魅了させるパワーを体感できた事が素晴らしい映画体験だったと感じた。

圧巻のLike a Rolling Stone、、
It's All Over Now Baby Blueで涙…。

モニカ•バルバロが演じるジョーン•バエズの歌声も
とても伸びやかで引き込まれる。

そしてエル•ファニング扮する
シルヴィーとの関係は切なくて美しい。

ピートの優しい笑顔や、
彼の妻トシのときおり見せる強い表情。

Jキャッシュのボブを煽る目線と言葉。
お茶目なマネジャーのアルバートはなんだか可愛い。
(ファンタビのジェイコブを思い出しちゃった！)

ボブの周りの人物もそれぞれ魅力的で
視点を変えて何度も味わいたい作品。

一部ネタバレになるが、
ウディにプレゼントするレコードプレーヤーのリボンを
シルヴィーが手伝ってあげるシーンが印象に残った。
その後ウディがそのプレーヤーで
ボブの曲を聴いている所も。

さりげないシーンまでとても丁寧な作品だと感じた。

鑑賞後は自分もボブのライブ会場にいたような高揚感と
祭りが終わってしまった切ない気持ちが入り混ざる、
余韻がとても心地よい映画だった。