名もなき者 A COMPLETE UNKNOWNのレビュー・感想・評価

ボブ・ディランのファンでもなく、60年代のフォークソングに興味があるわけでもない。
鑑賞の目的は今をときめくティモシー・シャラメがボブ・ディランをどう演じたのかに興味があることと、名将ジェームズ・マンゴールドが監督だから。
演奏も歌もシャラメ本人が演じたボブ・ディランはあえて似せようとはしていないが、時代を先取りするカリスマを圧巻の演技でシャラメ流のディランに昇華していた。
なのに、映画全体を通して心が揺さぶられるものがない。なぜだ。
映画はボブ・ディランの伝記映画ではなく、19歳の青年が故郷を離れ、ギター片手にニューヨークにやってくるところから、才能を認められ天才フォーク歌手として成功するが、フォークのレッテルに嫌気がさし、65年のニューポート・フォーク・フェスティバルで禁断のエレキギターをかかえ「ライク・ア・ローリング・ストーン」を歌い、会場の大ブーイングを受けながらも歴史的パフォーマンスと称賛され、時代が移り変わる、というおよそ５年間を描いている。
個人的ではあるが、登場する当時のフォーク歌手ピート・シーガーもジョーン・バエズもジョニー・キャッシュも知らない。
ディランのこの頃の曲はどれも名曲でよく知っているが、あまりにスタンダードで当時のフォーク界においてどれほどの衝撃を持って迎えられたかの実感がまるで無いのだ。
また、ディラン本人がそういう人なのかわからないが、曲作りの苦悩や人間関係の苦悩などはまるで描かれない。
恋人のシルヴィ（エル・ファニング）や恋仲にもなるフォーク歌手バエズ（モニカ・バルバロ）もいつの間にか部屋にいたり別れたり、復縁したり経過は描かれない。
実話の音楽映画と人間ドラマの両立はなかなか難しいのは過去の音楽映画をも然りだが。
ただ、本当に２０世紀を代表する音楽の天才は人間関係は苦手なのかもしれない。

ファンじゃないから、純粋に映画として見ると少し薄いかな

ミュージシャンの映画にして、久々に、歌を満喫した、ボブデイランは名前だけで歌はほとんど知らない、映画で初めて観て、まるで尾崎豊のようだ、と感じた、詩も、生き方も。
どうしてノーベル賞なのかも知らない、多分反戦、ノーベル賞は経済、文学、平和は不可解だ。ボブデイランの曲には何も感じない、アメリカ人しか感じないと思う、ビートルズは感じるが。伝説の人の映画が観れて良かった、曲には感動しないが、生き方には琴線に触れるものがあつた、ありがとうございます😊😭

ボクの生まれる前ではあるが、
作品冒頭の、ニューヨークの街並み感が、
知らないけれど実にリアルに感じられた。

本作もアカデミー賞関連での興味で見に行きました。
個人的に伝記モノは苦手なのですが、“ボブ・ディラン”には興味があったので敢えて見に行ったという感じです。
しかし、アメリカ映画では一つのジャンルにしても良いくらいにシンガーの伝記映画が多くありますが(日本映画では見たことありません)、他の分野の偉人伝・伝記に比べて、歌唱シーンをどのように見せるのかというのが付加されているので、別の興味が湧いてきます。
元々洋楽に対してはド素人な私でも、ボブ・ディランは私世代と近い世代の中でも神格化されている人であり、音楽自体はよく耳にしていたので興味深く見させて貰いました。

で、一般レビュー評価値も凄く高くて、彼のファンや音楽そのものが好きな人が喜ぶのは凄く理解できるのですが、「ちょっと高評価過ぎないか？」という疑問も感じてしまいました。勿論、役者の演技や音楽の使われ方とか評価する部分は多々ありましたが、伝記映画としては個人的には特筆するような内容だとは思わなかったし、ごく普通の物語だったような気がしました。

ただ面白いと思ったのは、本作の核となる部分だとは思うのですが、ラストのコンサートでのあわや暴動にもなり兼ねない様なファンの様子がちょっと異常な気がして興味深かったです。
あれって、コメディーですが『ブルース・ブラザーズ』の中にも似た様なシーンがあって、カントリー専門のライブハウスで全く違うジャンルの音楽を演奏して客が暴れるシーンをちょっと思い出してしまいました。
アメリカにはああいう音楽ジャンルでの嗜好がハッキリと分かれていて、自分の好きな音楽でないと認めないという文化が根付いているのでしょうかね？
これこそ今の“ファンダム”という言葉(現象)の意味の根源ですよね。

たまたまなのかも知れませんが日本の場合の音楽(歌謡曲)というのは、戦後テレビ番組を中心に広がり、そこでは民謡・演歌・ポップス・フォーク・ロック全てのジャンルが融合した形で見せられていて、それぞれにファンは存在するが、他のジャンルを完全否定するという文化には(幸いにして)ならなかった様に感じるので、こういう風景を見せられると「なんで？」という気持ちになってしまい、あまり理解出来ないのですよ。
本作の核である、ボブ・ディランという音楽の天才が(後にノーベル賞受賞)、一つのジャンルに捉われず創作して行く過程に於いてのアメリカ人気質(文化)に対する反逆児として、時代の申し子的な存在として描かれていた様な気がしました。
そして、今やアメリカは気持ち悪いくらいの、行き過ぎた多様性・ポリコレ病を患ってしまっていますけどね。

追記．
昔見たけどどんな映画だったか完全に忘れてしまった『ウディ・ガスリー／わが心のふるさと』をもう一度見たくなりましたよ。

失礼ながらボブ・ディランを全く知らずに観賞しました。

音楽は良かったですが、ストーリーがたんたんと進むので、この時代の事やボブ・ディランの事を少しでも知っている方がいいなと思いました。

恋愛事情はあっちいったり戻ってきたりで良い印象にはなれないです。

ティモシーの演技力は素晴らしかったです。

60年前のアメリカのこともボブ・ディランのこともよく知らないけど、映画の雰囲気、ストーリー、音楽、魅力的な俳優達がとても素敵で、映画館で観てよかったと思える作品でした！
あと、60年前の喫煙マナーが無茶苦茶すぎてびっくりした。

何も知識をつけずに観に行ったことを後悔笑

フォーク音楽が何か。
1960年代のアーティストの関係性はどんなものか。
また、どんな音楽が流行ってたか。
ボブ・ディランはどうして天才だったか。
プロテストソングとは何か。

世代ではないけどボエミアンラプソディみたいにとりあえず見てもある程度理解できるかと思ってた自分が情けなかったです、、、

内容も結構トントン拍子で進んでいくし、意味深アーティストも複数出てくるので着いていくのに必死でした。

改めて知識を付けた上で再度鑑賞しようと思わせてくれる映画でした。

Johnny Cashとの絡みが好きです
大好きなWalk The Line、又観ようと思います
Nortonが井上順に似てた

ボブ・ディランについて、理解が深まりました

ボブディランは少し前の人という感覚でこれまで聴いたことが無かった
この前のノーベル賞で、これは！とは思ったが、聴くまでは至らず
だが、この映画を観ると聴きたくなった
この時代の曲は詩が重要だったんだなと改めて思った
英語が分からない私にはその魅力の半分も分からないと思うと残念
こっちのほうがアカデミー賞向きだと思うのは私だけ？

ノーベル文学賞か。あんなに滝のように歌詞が溢れ、曲が生まれるのが、摩訶不思議。エネルギーしか感じない、パワフル過ぎる生き方に、脱帽！

何曲かはボブ・デュランの歌を知っている、聴いた事がある。ノーベル賞も授賞し凄いアーティストだ❗️と言うぐらいの知識で観たら、あまりにデュランのストイックさ❗️誰にも媚びず、まあ女にはだらしないけど孤高の活動にびっくり❗️ティモシーシャラメが生き写しみたいに音楽をやるのにアカデミー賞主演男優賞が取れないとは…。
初めて日本語の歌詞を字幕で読むとまさに詩で深い。

またも 今回も自分の見識不足に気づかされる
結果となった。

正直 自分はディラン、ガスリーやバエズは世代ではない。
吉田拓郎、岡林信康、森山良子のロールモデル
～と言った印象しか持ち合わせていない世代だ

音楽好きな弟が（50代後半）
『1日に2人から、すすめられた
スゴく良かった』
と言っていたので 平日の日中に鑑賞。

客層は圧倒的に60代以上が多い
映画好きと言うよりも、フォーク世代の
「デニム」を「Gパン」と言うような世代。

ティモシー・シャラメは
『君の名前で僕を呼んで』でしか見たことがなかったが
体型も人相も別人に仕上げていて
冒頭から期待度 爆上がり。

劇中での生歌・生演奏。
本人がやってるそうな。
バエズ役の役者も。
スゴい!!

ミュージシャンの伝記映画は
昨年の試写会で見た「レゲエの神様」で
懲りてたのだが、今回はdolbyで鑑賞しなかったのが悔やまれるほど

個人的な鑑賞ポイントとして
・冒頭のバーのシーン
手帳から切りぬきを出して
その店で入院している病院を
聞き出すシーン
←ケータイが無い時代の描写
・やたらどこでもタバコを吸ってる
レコーディング中でもライブ前後でも
・ニューポートフォークフェスティバルでの
1つ前の木を斧で切りながらパフォーマンスをするバンド(何それ!面白い!)
・エレキギターはフォーク・カントリー界で、そんなに嫌われていたのか!
・テレビ収録のブルースマンとのセッション、
スゴくカッコいい!! あのシーンもっと長く見ていたい

映画的には まあまあ。
未知を知る 良い作品でした

これ、本当にデイランが好きな人、
影響を受けまくった人のクソ長い
感想を読んでみたい

ラストのフェスで大ブーイングされてもココからもっと大きく羽ばたくことを知っているから、見ていて辛くなかった！多くの実録ミュージシャンモノにありがちな頂点を極めた後、悲しい人生を歩んでゆくというのがなくて、逆にフェスのブーイングが心地よくさえ思えました。
歌もギターもほぼティモシーシャラメがやってるんですよね？すごい！適役でした！！

ボブ・ディランのことはそこまで好きではない。好きな曲はいくつかあるが、そこまでハマらなかった。フジロックフェスティバルでライブも観たことがあるが、これもなかなかハードルの高い演奏だった。有名な曲は全くと言っていいほど演奏しない。ライブ直前に友人に聞いて驚いたのが、最近のライブではギターを弾くことはないということ（実際はそのときちょっと弾いていた。機嫌がよかったのかもしれない）。気難しい印象がますます強まった。
この映画を観て思い出したのが、そのフジロックの演奏だった。観に来た客の期待なんかクソ食らえとばかりに自分が演りたい曲を演奏する。あぁ、そんな姿勢が今でも貫かれているんだなと。
無名の若者だったボブ・ディランが認められ売れていく前半、時代の寵児となり周りからの重圧に苦しみ自分のやりたいことを貫こうとする後半に分かれる本作。彼のエピソードを順になぞっていくだけで彼らの心情があまり深掘りされていない印象。それも仕方がない。有名曲の誕生シーンやジョーン・バエズやウディ・ガスリー、ピート・シーガーといったアーティストとの関わりを押さえていったらこんな感じにもなる。
観客から罵声とブーイングが起こったというあのシーンは、ボブ・ディランがそこまで好きじゃない自分でも知っている有名なエピソード。当時のフォークミュージックの社会性を考えると、ボブが裏切り者となじられるメンタリティも理解できなくはない。単に新しいものを受け入れることができない層はどんな時代でもいるということだ。
ボブ・ディランのことをそんなに好きでなくても、知ってる曲がたくさん流れるし、とても楽しい鑑賞体験だった。本作で演奏される曲を全て知っているわけではないのに。しかもティモシー・シャラメの演奏と歌声が素晴らしい。エンドロールでわざわざ全部彼が歌ったとクレジットするだけはある（ボブ・ディラン側から楽曲使用の許可が下りなかっただけかもしれないけど）。ミュージシャンの半生を描いた名作がまた誕生した。

一人の偉大なシンガーの半生をみせられたというより、当時のアメリカ、社会環境を振り返らせてもらえた、そんな印象をもたせてくれる作品でした。
ただ呼吸するようにイキイキと歌がつむがれる前半と周囲の見る目や接し方が変わってしまったことが原因で息をしづらくなっていく後半の対比が面白かったです。そしてそれが生きづらくなっていく社会を映していたようにも思えました。
孤独な存在という印象が強いシンガーも当然ながら、彼を認めて世に出してくれた人、黙って寄り添ってくれた人、才能を認め合う人等、様々な人たちとのご縁のもと存在していました。そんな様子も感慨深くみせてもらえました。そうした人たちへの想いがあったからこそ、自身を貫いていくことができた、そんな風にもみえました。

シルエットまでボブ・ディランになっていたティモシー・シャラメは言葉にならないほど見事でしたが、彼の側に立ち続けたジョーンを演じたモニカ・バルバロも光っていました。

かの名曲に対して「何なのこれ？」という問いに対して「さあな」って答える、このやり取りが印象的でした。
何を目的に、どんな想いで、歌をつくり歌っていたのか、その答えは彼自身も分かっていなかったのかなー、なんて思わせてくれるストーリーでした。

　立川シネマシティでのイベント上映にて鑑賞。立川直樹さんと本作の字幕監修もしている菅野ヘッケルさんによる解説を上映前に伺うことができました。当方齢60ですが洋楽に疎く、ボブディランも何曲かの定番とWe are the worldで見たオッサンというレベルの無知さで登壇されたお二人とも存じ上げませんでしたが、本作の理解が深まる興味深いお話が聞けてよかったです。立川で月曜夜ということもあり入りは3割程度といったところ。来週は立川さんとRCのチャボ、再来週は立川さんとピーターバラカンですよ、皆さん立川シネマシティに来てね！10時終演だから十分帰宅できますよ〜。
　で、映画はまず音と映像が美しく、物語も興味深い。60年代のアメリカの、NYと言えど日本の60年代とどこか似通った空気感がオッサンにはたまらない。シャラメもギター上手いし少し肉をつけていい感じの男前。ディラン本人も男前だからモテモテも仕方ない。しかしピートシーガーは損な役回りだったなあ。
　てな訳で遅ればせながらちょっと聴いてみることにしました。

正直彼のことは良く知らないです。知っているのは、代表曲の「風に吹かれてとアライクローリング・ストーン」の二曲と後年ノーベル文学賞を取ったと言う事くらい。CDも1枚も持っていないし配信も入れて無い。
でも何か感動しました。主演のティモシー・シャラメのギターと歌唱が半端なく美味すぎる。吹き替えしなかったのは大成功と言えます。劇中で流れる曲はほとんど知らないけど、どれもこれも胸にグッと刺さる曲ばかりで心地良かったです。

それとピートとウディの二人の歌手がボブ・ディランに影響を与えたらしいけど、この二人のことも全く知らなかったです。しかもピート役がエドワード・ノートンと知り随分印象が変わっていて分からなかったです。

最後にエンドロールで流れた彼の代表曲で締め括りしてくれて最高に満足行く映画でした。

又々音楽映画に秀作誕生です。

“ディランの唄を好きになってから
あなたは人が変わりましたね
転がる石のように生きると・・・”

昔々、俺の青春時代に木之内みどりというアイドル歌手が歌った曲。
俺の中ではボブ・ディランと聞いて、一番に思い浮かぶのはこの曲(笑)

それくらい、ボブ・ディランを知らない俺だけど、有名ミュージーシャンの伝記的映画は1年に１~２本は製作されているので、過去10年でそれなりの本数観て、どの作品もそこそこ楽しめたので、本作も迷わず観る気になった。

ボブ・ディランがどんな人生を歩んだのかは全く知らずに観賞。

【物語】
1961年、ギターを抱えた19歳の若者ボブ・ディラン(ティモシー・シャラメ)がニューヨークにやって来る。敬愛するミュージシャン、ウディ・ガスリーに会うためだったが、彼は入院していることを知り、病床を訪ねる。ガスリーと見舞いに来ていたピート・シーガー(エドワード・ノートン)に言われてボブは彼らに１曲聞かせることになるが、ピートとガスリーはボブの歌に心揺さぶられる。

ピートの口添えをきっかけに、ボブはプロとしての階段を駆け上がって行く。その中で、フォーク歌手ジョーン・バエズ(モニカ・バルバロ)や恋人となるシルヴィ・ルッソ(エル・ファニング)らに出会う。

【感想】
冒頭に書いたとおり、ボブ・ディランがどんな歌を歌ったのかもほとんど知らない。それでも劇中歌の訳詞を眺めているだけで確かに心揺さぶられるものがあった。エンディングではノーベル文学賞を受賞したことも紹介されたが、それも納得の文学性。

ただ、過去観て来たミュージーシャンの伝記映画では当然ながら、音楽に感動することが多かったが、本作は音楽に関する感動は薄かった。と言うのはモニカ・バルバロの歌は素晴らしかったが、ティモシー・シャラメの歌は下手とは言わないが感動できるレベルではなかった。　元々思い入れの無いミュージーシャンの映画なので、俺の期待はそこにしか無かったので、ちょっと残念。

ボブ・ディランの半生についての感想を言うと、伝記映画になるような伝説のミュージーシャンは、ほぼ例外なく栄華を極めたあとにおかしくなっていた。薬に溺れるとか、あまりの大金に周囲の人間も含めて我を失うことになるとか。
「人間ってあまりに高いところまで行ってしまうとろくなことにならんな」
と思っていたが、ボブ・ディランは音楽的指向の変化があれど、おかしくなることは無かったのだなというのが一番の感想。凡人は普通であることが簡単なのだが、ボブ・ディランほどの成功者だと普通であることが非凡なのかもと。　ただ映画としては、頂点に立った後も谷底に落ちないから、割と平坦な作品になっているかも。