名もなき者 A COMPLETE UNKNOWNのレビュー・感想・評価

ボブディランを知らないせいかストーリーに入り込めないまま終わってしまった…！
あの時代は煙草を吸う人が沢山いたんだなとびっくり。

■１９６１年、ニューヨーク。１９歳のボブ・ディラン（ティモシー・シャラメ）は病に倒れたウディ・ガスリー（スクート・マクネイリー)の病院を訪れ、偶々見舞いに来ていたピート・シーガー（エドワード・ノートン）の前で歌を披露し、その才能を認められ、フォークシンガーとしての活動を始める。
　キューバ危機など、時の世相を鋭く突いた、”風に吹かれて””時代は変わる””ミスター・タンブリングマン”とヒット曲を立て続けに世に出し、彼は時代の寵児になっていく。
　が、彼の歌は大衆に迎合する事無く、自らが求める歌に変化していくのである。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・まず驚いたのは、ティモシー・シャラメ自身がボブ・ディランの名曲を歌う時の演奏シーンやあの独特の歌声を再現している点である。
　”吹き替えじゃないよな！”と思いながら観ていたが、エンドロールで彼自身のパフォーマンスである事を確認し、その役者根性に驚く。
　更に言えば、猫背気味の歩き方なども、ソックリである。
　ご存じの通り、ティモシー・シャラメは、「君の名前で僕を呼んで」で、その美顔により一気にスターダムに躍り出た人であるが、今作では当時から発揮していた演技力の確かさも、証明しているのである。

・ボブ・ディランが、彼の畢生の一曲”風に吹かれて”のメロディを、フォークフェスで知り合いその後長く恋仲になったジョーン・バエズ（モニカ・バルバロ）の部屋でギターを弾きながら歌った時の、彼女の驚きの顔。
　その前後に、TVやラジオで米ソ冷戦の報道が流れているさり気無い演出も効果的である。

・ボブ・ディランのもう一人の恋人シルビィ（エル・ファニング）が、ステージでジョーン・バエズとデュエットする彼の姿を舞台袖から見ていて、涙を流しながら去るシーンと、彼女を港まで追いかけて、ディランが煙草に火をつけ金網越しに咥えさせて上げるシーンも、趣タップリである。

■今作のクライマックスは、６５年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ディランが”脱フォーク”を掲げ、エレキギターで３曲披露するシーンである。アコギのヒット曲を期待していた観客たちから”ユダ！”などと罵られ、激しいブーイングを浴びる中、彼が後に名曲となった”ライク・ア・ローリング・ストーン”を、全く怯まずに歌うシーンである。
　正に、”転石苔むさずの如く”、ボブ・ディランが４０枚！ものアルバムを出し続け、ノーベル文学賞を受賞した要因が、彼の時に世相を鋭く突き、時に大衆に迎合せず自らの歌を追求する姿にあると私は思うのである。

＜今作は、若きボブ・ディランの、時の世相を鋭く突き、大衆に迎合せず自らの歌を追求する姿を描いた作品であり、ティモシー・シャラメ自身の歌による名曲の数々が心に響く作品なのである。＞

スンゲ〜😳作品だわ👏👏👏
最後のステージ　震えたぜ🫨

物語りの舞台となる1961年
この年に生を受けた自分にはボブ・ディランは長いこと焦点が合いづらい存在でした

そしてこの作品で全ての疑問が繋がった
音楽を愛する者なら絶対観るべき映画だし観たら解るはずだ

賞賛したい感動ポイントが沢山あるのだけど
ボブ・ディランと同じ時を生きた諸先輩にお任せすることにして私は鑑賞前の準備について余計な一言を書き添えさせていただきます

200円足してドルビーアトモスのスクリーンで観るのを全力でオススメします💩

ボブ・ディランをWikiで予習しといてよかったわ

必修とは言わないけど1961年〜1965年のボブの関係者と時代背景を知ってるのと知らないのでは感動の幅が大きく変わると思うな🥹

ボブ・デュランと聞くとリアルタイムでは生まれないので、タモリ倶楽部の空耳アワーで取り上げられていた「鼻血ピュー〜♪」ネタとか、漫画家よりタレント印象が強い、みうらじゅん氏の渾身の傑作漫画『アイデン＆ティティ』に主人公にしか見えないイマジナリーのボブ・ディランが現れて生き方を指南する内容などで知ったので、有名な曲などはその辺りで聞いていた。(ちなみに続編にはイマジナリージョン・レノン＆オノ・ヨーコが登場して感動的なラストを迎える傑作です)

さまざま題材を扱いながら質の高い作品を撮る雇われ職人監督のイメージもあったジェイムズ・マンゴールド監督(そういえば監督作の題名に“アイデンティティー”があったな！)ではあるが、今回も見事な演出で小気味良く若いディラン姿を、名曲盛り沢山に使い見事につないでくれる。(アカデミーの主演が取れなかったのは残念)

主演のティモシー・シャラメの演技も歌も素晴らしく。
コロナ禍も挟んでかなり長い間練習して望んだらしいが、実際のディランとは見た目は余り似てないが、映画を見てるとなりきっている印象

ピート・シーガー役のエドワード・ノートンの温厚で抑えた雰囲気からの後半に激怒にいたる演技も上手いのと印象に残る。

見ていて思うのは、バイクを乗り回すディランを筆頭にギターを持ったミュージシャン達が、バイクを馬に、ギターをライフルに置き換えると各地を周り音楽を奏でるカウボーイ&ガールにも見え、ラストにガスリーを見舞った後にバイクで去ってゆくのは西部劇ぽい(題材はフォークソングだが、カントリーソングとも親和性が高い)

気になる点は、割とスケール感に乏しいのと、やはりあえてらしいがディランの内面やバックグラウンドはあまり描写されず、ひょっとして共感し難い可能性もあるのと、個人的に撮影は最新のデジタル撮影をしてフィルムライクに調整していて色調や背景のルックは抜群だが、手前と奥の人物にフォーカスが移動する場面で画面がヤケに歪むのがとてもノイズになった部分(何度もあるのでちょっとね)

予想より音楽が盛り沢山で、演出も小気味良く、ギターで歌いバイクで疾走するアクション性に、ボブ・ディランの内向きな英雄譚の側面もあるけど鑑賞感は爽やか😊で音響の良い劇場で観るのをオススメします。

コンサートの途中で「レコードで聴ける曲は歌いたくない」と帰ってしまったり、フォーク・フェスティバルで、エレキギターを使ってフォークとはかけ離れた曲を歌ったりと、ボブ・ディランが、常識や定石に囚われない「反骨の自由人」だということはよく分かった。
ただし、それ以外に、彼の何を描きたかったのかが、今一つ分からない。
彼が、人権運動や反戦運動の象徴として祭り上げられる様子は描かれるのだが、彼自身に、そのような思想的な背景があったようには思えない。
ギターを抱えて、頭に思い浮かぶフレーズをノートに書き留めながら曲を作り出すという、彼の創作活動の様子はよく分かるのだが、彼自身が、一体何を考え、何をしようとしているのかが理解できないのである。
実際のボブ・ディランも、こうした「つかみどころのない」人間なのかもしれないし、そこのところは、ティモシー・シャラメもうまく演じていると思うのだが、それでも、もう少し明確なキャラクター造形ができなかったものかと、少し残念に思ってしまった。
映画のタイトルからは、無名の時の自由と有名になった時の不自由のトレードオフ、あるいは、観客が求めるものと自分がなりたいものとの違いから生じる葛藤といったことがテーマなのかと思ったのだが、そこのところも描き込み不足の感が否めない。
ボブ・ディランのサクセスストーリーとしても、２人の女性とのラブストーリーとしても、どこか、インパクトに欠けると言わざるを得ない。
あえて、ドラマチックな演出は避けて、ボブ・ディランの生き様を淡々と描こうとする姿勢には好感が持てるものの、ドキュメンタリーでも、再現ドラマでもなく、劇映画である以上、もう少しパンチの効いたストーリー展開があっても良かったのではないかと思えるのである。

彼自身の出自も謎で社会的立ち位置不明。
歌詞以外も語らないからどう思ってるのかわからん。
だから映画自体は刺さらなかった。

曲は楽しめたしフォークワールドにそんな事件がぁ
とか勉強になったけど

ティモシー・シャラメの歌声が素晴らしくて、とても良かった。
ストーリーも良かった。

とにかくティモシー・シャラメがセクシーにギターを弾く、その歌と目つきを楽しみました。
一見物語性は薄く、ドラマ的起伏はないに等しい坦々とした作品に思えるのですが、その薄いドラマを歌とシャラメで補完してるとでもいおうか。
歌そのものがドラマ。

コロナ禍で閉じこもっていた間にギターと歌を猛練習したシャラメ自身の演奏を作中に使っているらしく、単なるモノマネではない「歌に魂を込めた」本物のミュージシャンにしか見えない、不思議な魅力に満ちたフィルムに仕上がっていたように思えました。

ジャンルに囚われず常に新しい音を探していたディランと、当時のフォークを取り巻く状況を歴史俯瞰的に見せた、ドキュメンタリー的な音楽史ドラマとしてとてもよくできていたかと。
特にキューバ危機の世相再現はすごかった。

　ボヘミアン・ラプソディ（2018）、エルヴィス（2022）と、アメリカンアーティスト、ミュージシャン物語は面白かったので観に行きました。ただボブ・ディラン氏を良くは知らず、遠い昔の曲「学生街の喫茶店」の歌詞に出てきた人。くらいのイメージでした。それでも著名な方ですから、観に行けば「ああ、なんだ、この曲はボブ・ディランだったんだ」と思わせてくれるだろうと心配はしていませんでした。
　が、結果的にそう思わせる曲は劇中、一曲しかなく、ボブ・ディランをよく知っている方はもうどんどん入り込めて行ける映画かと思いますが、世代違い＆事前学習していないと、「いい歌を聞けた」で終わってしまい、且つ、前述の二者ほどにはストーリーの起承転結にインパクトが薄く、ミュージシャン物の映画として、最後にグッと来て欲しい高揚感が湧きにくかったのが正直なところです。
　ボブ・ディラン氏の人生は平凡な我々とは比べ物にならないのはわかっていますが、映画題材の観点で、実際もこの物語通りだったとするなら、もう少し映画なりの脚色をしても良かったのではと。
　ただ、ボブ・ディラン氏の曲や人間関係を少しだけも事前学習していけば、若い世代の方でも楽しめると思います。知らなかったけど流れる曲は良かったですし、ティモシー・シャラメは吹き替え無しだったなら、歌、かなり上手でした。

シャラメとノートンとモニカ・バルバロ（バエズ）の演技と歌と声がよかったからか、ディランの音楽の歌詞に心を射られたからか、それとも「私は皿回し芸人に回される皿ではない」と言って去ったシルヴィの気持ちに寄り添ったからか、胸が痛くなる映画だった。

エンタメ分野の話には、自由を求め束縛を嫌いながらも多くの人に承認されたいアーティストの思い、アーティストを売り出す側の思惑、ある意味勝手なファンの要求という三つの関係が必ず絡み合う。それがこの映画でもそうだったのでドキドキして心臓によくなかった。

華奢なシャラメが体重をかなり増やした今回は、猫背で嫌な部分もたっぷり出して大人の俳優だった。ピートの妻役トシを演じたハツネエリコさんがとてもよかった。ノートンは上手い！彼が出ると安心しながらどんな方向へ？とワクワクする。今回は彼の歌能力！仲間への優しい気持ち！若手の発掘！ディランへの対応！全てがノートンならではで、いいキャスティングだと思った。

ボブディラン好きな人は楽しめるんだと思う………結構びっくりするくらい刺さらなかった……

ボブディランの曲を事前に聞いてから見るか、主演の歌を沢山聴きに行く気持ちで見るか、という感じ…

マジで楽曲のシーンが多すぎて、多分楽曲が好きな人は楽しめたんだと思う。主演も歌うまかったし。ただ、全く楽曲を知らないのでひたすら知らんカバー曲を聞かされてしんどかった……

IMAXレーザーGT

ボブ・ディランについて勉強してから見るべき

ドラマは、ディランが敬愛するミュージシャン、ウディガスリーが入院したという新聞記事だけを頼りに、ヒッチハイクで病院を訪ねるところから始まります。
主人公のがむしゃらな行動力、自分の音楽を聴かせたいという熱量が伝わって、秀逸なオープニングです。
その後、ピートシーガーの後押しもあってその存在が知られ、売れていきます。ピートは、自分勝手なミュージシャンが多い中、唯一とも言える人格者で、見ていてほっとする存在です。
この辺りの描写は、無駄な説明がなく、ほぼ音楽とその歌詞で、流れがわかるようになっています。

自分のやりたい音楽と、皆の求める音楽とが乖離していくとき、どう行動するか？
ここが最大のクライマックスであり、それを乗り越えたところで現在の彼が存在している。
そう納得させるエンディングでした。

葛藤する演技はもちろん歌声、そして高度なギターテクを魅せる部分は見せる
ティモシーシャラメのアカデミー主演男優賞かなり期待できるのでは？
とにかく美形俳優ティモシーシャラメの絵になる映像美と言ったらね！最高ですよ！
エルファニングとエドワードノートンの演技も良かったですね〜

ボブ・ディランの風来坊感はよく分かった。
『アプレンティス』で“メンターからの根性注入終了・覚醒”の瞬間がさりげなく挿入されていて印象的だったんだけど、この映画にも同じような瞬間があって、個の目覚めみたいなものを描こうとしているのかなとは思った。（ただし、全体が平板で、『アプレンティス』のようなはっきりとした“覚醒”感はない。音楽史の知識の有無で見え方が変わるのかな。）

ボブ・ディランのファンです。
予告編でティモシー・シャラメのかなりの再現度を観て映画を楽しみにしていました。
正直一本の映画としては、かなりつまらなかったです。
ボブ・ディランを知らない方なら尚更そう感じると思います。
特に脚本が悪すぎます。
主軸で描きたいものがなんなのかはっきりせず、ディランの私生活にばかり終始していて、別に描かなくてもいいような女性関係や人間関係の部分が、かなり雑音になってしまっています。
実際そうだったのかもしれませんが「ディランってこんなやつだったの？」と大好きな歌と共に綴られ、別に見たくない部分だったなと思いました。

田舎から出てきた才能ある若者の成長譚として描きたい感じはするものの、ミュージシャンとしてのシーンは感情移入する間もなく進んでしまいます。

特に、ラストのニューポート・フォーク・フェスティバルでのシーンは、こんなテンションの上がらないライク・ア・ローリングストーンを聴いたのは初めてという気持ちになりました。

ディラン本人のドキュメンタリー「ノー・ディレクション・ホーム」を観た方が彼のカッコ良さは伝わると思います。

ティモシーの演技力、歌、他の出演者の再現度の高さは評価できるので星2をつけました。
これだけ役者が揃っていたのにもっと良く描けなかったのかと残念でなりません。

名曲をたくさん聞るだけでも儲けもの

フォーク or ロック？ 「どうだっていい、ボブディランだ」

変化と進化を嫌うファン、それを受け入れ感動するファン

フォーク界もしちめんどくさい歴史があったことがわかった。むちゃハイコンテクスト。

ボブ・ディランはあまりよく知らないが、曲は色んな人がカバーしていて聞いたことがある。ほんとがが知ってる歌でそれだけで楽しくなる。
時代背景もあって当時を知る人がみたらとても懐かしく思うだろう。知らない人はあの感じは理解できないのかも。
人の気持ちが読めないのか分かっているのにやっちゃうのか、周りにいたら困った人だ。
ラストのフェスでは一説によると涙ぐんでたとかという話もあるが、だとしたらボブ・ディランちょっと見方が変わってくる。
全体的にボブ・ディランの詩の世界観が出ていてジョーン・バエズのモニカ・バルバロの歌声がとても心地よい。
ストーリーとしては、エルビスやロケットマン、ボヘミアンラプソディみたいな波乱の展開って感じではなかった。

エレクトリック転向？の罵声の中、ノッてる少数のお客さん、パンク誕生もこんな感じ？音楽映画はこういうファンへの刷り込みが在るから、敵わんよなぁ。
娯楽作を多数手がけたマンゴールド監督の編集、バッサバッサ。知ってるだろ？解るよね？コレは良いのか悪いのか。
エドワードノートンがイイ人過ぎる・・エルファニング、キュート〜初音映莉子さんは出演を知らなかった、凄い役。
追記 3月7日IMAX 音が良いのは当たり前ですが、あまり新たな気付きは無かった。タバコ2本と1本の違い、つくづくノートンイイ人、ジョニーキャッシュは自分も危ないと思ったんだろうか？位。
追記2 3月8日ユーチューブのサッカリンチャンネルで今作を取り上げていたので視聴。史実と脚色の部分とか興味深い。ディラン本人が出していた要望も在る。面白いのが本物とキャストの歌の比較、シャラメの美声がよく解ります。