名もなき者 A COMPLETE UNKNOWNのレビュー・感想・評価

音楽にたっぷり浸れる満足度満点の作品です。
ただし、この手の作品の感想は
「そうだったんだねぇ」そして
「私にゃ解らねぇや、共感できんわ」となる。

でも1960年代の創造の時代があって現代の様々なカルチャーにつながっているのは解る。
その時代のキューバ危機、ケネディ暗殺、キング牧師の人権運動やらがボブ・ディランが書く歌詞にどんな影響があったのか時代背景が再現されています。

音楽を作る者として自分の創作意欲に向き合って行くことと、聞きたがっている世間、ファンにその歌を歌い届けることは両立しなければならないと思う。まだ若かったのかな。

学生で賑やかなこの店の片隅で聞いていたボブ・ディラン

正体不明のカリスマ、ボブ・ディラン。嘘ばかりの経歴(ボブ・ディランという名前から始まり、サーカスにいてカウボーイにギターを習ったとか…真偽について僕は知らないけどどうせ嘘八百だろうな)。恩人でもあるフォーク界の大御所であり彼を可愛がったピート・シーガーにも平気で砂を掛ける。女性に関してもシルヴィとジョーン・バエズの間を行ったり来たり。おまけにヤク中。空気を読むなんて糞食らえ。予定調和なんて反吐が出る。そんな人(今の日本人の感覚からすればサイテーなロクデナシになるのかな)ですから、彼が世に出てきた時の時代背景とその歌の詩の世界や他のミュージシャンへの影響とか、そういったものを知らないでこの映画を観たらきっと面白くないだろうな。美しいメロディーに乗せて感動的な歌唱力で歌う歌手じゃないから。
「風に吹かれて」「時代は変る」「激しい雨が降る」…鳥肌たちながら観てました。ティモシー・シャラメ、自分でギターを弾いてハーモニカ吹いて歌歌って、よく頑張りました。💮

フォークソング

もともとは
その国の民謡や民族音楽を
さすものだったが世間的には
電気楽器を使わずバンジョーや
アコースティックギターなどで
反戦思想や労働歌を歌い上げる
ポピュラー音楽として広まった
第二次大戦後にはレッド・パージ
の一環として反戦的な内容が
共産主義に傾倒していると弾圧を受け
「カントリー」と名を変えたりした
その後1960年代になってフォークソングの
良さを取り戻すべく活動していた
ウディ・ガスリーやピート・シーガー
らがフォークを復権させベトナム戦争
などを背景に再び隆盛を築いた

そんな1960年代に
流星の如く現れたフォークシンガー
ボブ・ディランがニューヨークにふと
訪れてから音楽界を塗り替える
ビッグシンガーになるまでを
描いた今作
どうだったか
「フォードvsフェラーリ」でも
題材の人物を多少の脚色込みでも
ヒロイックに仕上げていた
ジェームズ・マンゴールド監督の
手法はそのまま1960年代のNYの
陰鬱さと混乱さをを鮮やかに再現し
そこにたたずむティモシー・シャラメは
まさしくBDで圧巻でした
あの独特の座った目とモジャ頭
あたかも憑依したかのような姿で
歌い上げる「風に吹かれて」ら
名曲達には終始圧巻でした

映画は1960年代初頭
近代フォークの祖
ピート・シーガーが盟友の
ウディ・ガスリーの病床
（ハンチントン病という難病に
侵されていたようですね）
をニューオリンズから
なけなしの10ドル片手に訪ねた
ボブが「衝撃を受けた」ガスリーの
為に作った曲を弾くところから
運命が変わり
伝説の逸話となった1965年の
ポートランド・フォークフェスの
大混乱までのボブの隆盛と苦悩を
曲に乗せて綴っていきます
ボブ自身の楽曲にのみならず
その過程で出会ったジョーン・バエズ
ジョニー・キャッシュらの歌唱も
ホント素晴らしく外観も本人の
姿と見比べると再現度ヤバいです

映画としてのテーマは
フォークの新星として扱われつつ
コロンビアが要求するレコードは
カバーばかりという状況に
恋人シルヴィに焚きつけられて
作っていた自分の曲をどんどん
披露し大成功を収め
今では当たり前の
作った曲を自分で歌う
「シンガー・ソングライター」
を一般化させたBDがやがてぶつかる
「いい音楽にジャンル分けは必要か？」
「他人にやれと言われてやるのか？」
という葛藤に苦しんでいきます

BDの書く詞には反戦や平和にまつわる
ものが多くベトナム戦争当時
起こっていた公民権運動や
反戦運動を行う人々の象徴的な
存在になりましたが当の本人は
そうした政治活動には全く興味が
なかったのです
ジミ・ヘンドリックスや
ジョン・レノンもそうした
側面から時代の寵児だと
BDを信望していましたが
会ってみると拍子抜けしたそうです
芸術家シルヴィは活動家気風があり
BDに惹かれて恋人になりましたが
なんだかんだ彼の事は何も知らない
知ろうとしても語らない
でもそんな彼女がBDを世に出す
きっかけをくれた
それにはBDは感謝して
別れた後も近からず遠からず
関係していたようですがやはり
最後まで相いれなかった
「私は皿回しの皿ではない」
という惜別の言葉に対し
「あの芸好きだよ」
という無神経なBD
でもそんな性格だからこそ
こだわりなく様々なジャンルに
飛び込んで行けたのでは
ないでしょうか

そして映画終盤のその1965年の
ポートランドのフェスのシーン
バックバンドを携えエレキを持ち込み
全く違う音楽をやろうとするBDに
主催者は絶対やめろと激怒するし
恩人のピートでさえもこれは
我々が育ててきたフォークのイベント
なんだと説得しに来ます
それでもBDは好きなように演奏し
観衆はフォークをやれ！裏切者！
と大混乱に陥り
結局おさめるためにアコギで
1曲やって現場を去ります
その歌う前
「I don't believe you!You're a liar!」
（お前らなんか信じない！嘘つきめ！）
と悲痛に叫ぶBDの姿は刺さります
ちなみにこのフェスの逸話は諸説
あるそうで演奏内容への不満でなく
会場の音響がずっと悪いのに
トリでついに観衆がキレたけで
演奏には歓声もちゃんと
あがっていたという話もあるそうです
このへんの混乱さも映画では
ちゃんと再現されていました

確かに商業音楽の世界
人気ミュージシャンが次のアルバムで
路線変更を行うと大抵それまでの
ファンは反発しました
あんたはそんなジャンルやる人じゃない
とか俺が聞きたい曲じゃないとか
ファンは好き放題言います
でもミュージシャンはそれが
やりたいからやってるのであって
そうしたファンの声は辛いのだろうな
と思うところがあります
これもいいじゃんと喜んでほしい
合わなければスッと離れればいい
そんな感じだと思います
（まぁBDの曲が変化していくのは
"おくすり"の影響も大きかったと
思いますが映画ではそこは触れてません）
そういう意味ではBDはジャンルを跨いで
様々な楽曲に挑戦しアルバムを売りまくった
これによって見いだされた様々なジャンルの
ミュージシャンがいた
それがBDの偉大さなんでしょうね
日本だと吉田拓郎がまさにそうでしょう

これはアニメの関係者の方に聞いたのですが
「君の名は。」でも「鬼滅の刃」でも
アニメの大ヒット作品が出ると
別に他社のヒットでも関係なく企画が
どんどん通るようになるそうです
だから業界全体にとって良い事だから
悔しいとかとういうのはなく
現場は皆で喜ぶのだそうです
それと同じなんだなと思いました

客席は年配の方も多く
BDの幅広い活躍がそこからも伺えました
スクリーンの音響で「聴く」価値アリです

　これは心に染みたなぁ。よかった。

　ミネソタの田舎からニューヨークに出て来たボブ・ディランがフォーク・ソングの新たな旗手として時代を席巻しながらも、多くのファンの期待を裏切る様に、エレクトリック、ロックへと舵を切るまでを描いた物語です。

　歌手の半生を描く映画というと、音楽はその断片を散りばめて「物語を彩る素材」としてだけ描かれる場合が多いのですが、本作はしっかりとした音楽映画であり、ディランが憑依したティモシー・シャラメが彼の歌をしっかり聞かせ、そしてその歌が物語を推進する力強いエンジンになっているのです。また、それを捉える正攻法のカメラ・ワークも観る者の胸に迫ります。

　本作で描かれる1960年代のボブ・ディランを僕は同時代的には知らないし、特に彼のファンという訳でもなかったのですが、本作で取り上げられる曲を殆ど知っており、多くが一緒に歌える程である事に驚きました。

　”Blowing in the wind”, "Like a rolling stone", "Mr. Tumbourine man" は勿論のこと、"Don't think twice, it's all right", "The times they are a-changing", "Railroad Bill", "It's all over now, baby blue"等々、座席で僕は小さな声で歌っていました。付近には妻以外にお客さんが居なかったしね。僕が Joan Baez のファンだったと言う事もあるけれど、やっぱり彼は偉大な音楽家だったんだなぁ。

　終盤、1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、アコースティックなフォークソングを求める聴衆から激しいブーイングを浴びながら、激しいドラムビートでエレキギターをかき鳴らすディランの姿はカッコよかったなぁ。でも一方で、彼の”Blowing in the wind”を聴きたいと思っていた人々の気持ちも分るんだよなぁ。日本でも、1972年の中津川フォーク・ジャンボリーで「結婚しようよ」を歌った吉田拓郎さんに対して、「商業主義に身を売った」として多くの聴衆が「帰れコール」を繰り返した事が思い出されます。荒れ地を切り拓いて進むフロント・ランナーに人々は自分の勝手な像を仮託してしまうんですよね。

　そうそう、「特にディランのファンという訳でもなかった」と書きましたが、彼の出身地、ミネソタ州のダルースの聖地巡礼をした事がある事をこっそり告白しておきます。

　本作は大スクリーン大スピーカーで観られるべき映画です。お勧め。

ボブ・ディランについては詳しい訳でなく、一般的な知識と代表的な楽曲を数曲は知っている程度の人間である。
良く出来た完成度の高い作品だとは思うが物足りなさ感じてしまう。。
彼の才気や苦悩、時代背景、上り詰めていく様、等々を深く掘り下げることなく平均的に薄味に描いていて、感じるだけで物語に入り込めない感じだ。
熱狂的なファンであれば補完して楽しめるのかとも思えるが、逆の意味で物足りなく感じそうでもあり、ティモシー・シャラメの演技も再現性や歌唱の面を別とし、魅力的なアプローチには思えなかった。

313席シアターを独占鑑賞。フォークの貴公子ボブ・ディランの若き日を描いた伝記ドラマで米ソ冷戦やキューバ危機など変革の1960年代に残したボブディランの影響の大きさを存分に伺い知ることができる作品。主演を演じたティモシー・シャラメの素晴らしい歌と演奏に魅了された。

2025-31

ティモシー・シャラメが見事に演じきっていたな
エドワード・ノートン
エニカ・バルバロ
エル・ファニング

素晴らしき配役で皆それに応えてました

アル・クーパー役のチャーリー・ターハンもおいしい出方だったな

遅まきながらディラン最高です

顔がボブ・ディランなのでTimファンには残念？な作品ｗ
ものまね大賞ならぶっちぎりで優勝できるぐらい超なりきりボブ・ディラン！
エンドロールにずらりと並ぶperformed by Timothée Chalamet
レオ様がアイドル俳優からの脱皮にもがき苦しみ幾多の歳月を費やしたのに
Tim君はさりげなくあっさりと脱皮してしまいましたね
正に恐るべし才能！天は何物を与えたのか数え切れませんね
（こんな奴がいるから私の様に天から根こそぎ剥ぎ取られた人間が出来るんだよ）

さてタイトルの「A complete unknown」は言わずと知れた
「Like a rolling stone」のサビの歌詞ですね

お前はどう思ってるんだ？
生きてるかどうかさえも知られずその日暮らしの生活を
って感じの歌です

音楽家伝記物の特徴としてはターニングポイントとなった曲に
スポットを当てる内容が多いですが本作もしっかりとそのレールに乗った作品です
歌唱される曲もカントリー色の強い曲からフォークソングになり
ロックへと変遷する流れで構成されています

保守的な社会による革新アレルギーが明確に表現されていますが
ある者は革新を受け入れやがては「時代は変わる」わけですね

ノーベル賞もまともに受け取らなかったド偏屈の人格を
ティモシー・シャラメが見事に全身から溢れさせています
彼がオスカーを獲らなかったらアカデミー賞なんてやめてしまえ
と言いたくなるぐらいの名演です

ボブ・ディランは歴史的スーパースターで
デヴィッド・ボウイやボブ・マーリーが彼に憧れて音楽を始めたのに
日本では知名度は高いが数曲しか知られていない存在
袴田巌さんの無罪判決報道でバックに「ハリケーン」が
どの局の番組にも流れなかったのはむしろ愕然とした
まあ世界で唯一日本だけ知名度も人気も無いバンドが沢山いるから仕方ないな
「名もなき者」とか「転がる石」なんて訳したら路上生活者には結びつかない
日本人は単語からとか直訳とかするから歌詞の意味が宇宙の彼方に飛んでしまう
プロが訳したのに「I shall be released」がバカボンの歌になってたこともあった

ボブ・ディランという人は音楽界ではレジェンド級ですごい人みたいだけど私は世代でもないので全然知らず、歌も聴いたことなく、本作でどういう人か知ったというレベルの者ですが、それでもストーリーは十分理解でき、興味深く観ることができる秀作に仕上がっています

なので実在の主人公の事は全く知らないで観たので思い入れが無く、何か特別に感情移入するくだりも無かったため至って普通の１人のシンガーのドラマだったという印象
ボブがトントン拍子で上り詰めて行くくだりが淡々と描かれ、傲りや自身の向かう道に思い悩んだり、その結果 虚無感に苛まれるやたら愛想の無い男に変貌して行くドラマの描かれ方がやや中途半端に感じたのがその要因かもしれません

良かったのは60年代のアメリカを再現したレトロで重厚感のある映像が素晴らしく、端々にジェームズ・マンゴールド監督のこだわりも感じる画力は見事、とても良かったです

そして何と言っても本作の最大の見どころはオスカーにもノミネートされているティモシー・シャラメさんの圧巻の演技だと思います
初めはおぼっこい青年だけどストーリーが進むにつれ、時折イッちゃってる様な表情や目つきも凄ければ話し方や歌を歌う所なんかもどんどんダークな雰囲気を纏いとても惹き込まれ、これまでの“ティモシー・シャラメ”を封印した完全な別人ぶりでなかなか迫力があります
これはたしかにオスカーノミネートも納得の演技です

さらに共演陣も素晴らしかった
初期のボブを導く“静”なるキャラクター ピートを演じるエドワード・ノートンさんがシブくていい演技してました
そして女性フォークシンガーのジョーンを演じる『トップガン マーヴェリック』（2022）で最高にカッコいい女性パイロット・フェニックスを演じたモニカ・バルバロさんがすごく魅力的でセクシー、強烈な印象を残します

終始謎だったのは、何故今だ存命のボブ・ディランさんの生涯をこのタイミングで映画化したのか？という所でした

名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN

開演でいきなり、
ガスリーにピートシガーのトラディショナルフォークの大御所が出てきて、その前でサラリと弾き語るのにはビックリした。

ディランも彼等とは初見なので、自分も同じ体験ようで心を掴まれ、ＢＤと同じ時代、社会、街、ライブを歌を一緒に口遊むことになった。

しかも、これがＢＤではなくシャラメと気づくのは後半の方だった。

公民権運動、ベトナム戦争、キューバ危機、ケネディ暗殺事件、ビートルズ旋風が吹きまくる時代背景に突然現れたボブディランとは何者か？

そんなことも知らないまま、
ホーボーとしてニューヨークに出現したフォークのプリンスと言うには影があり、それが謎でより歌詩に深みを増した。

そこには、反体制でも、反戦でもない、一時的な時流に流されていない警句と励ましと考察から生まれ絞り出された想いが言霊として音律とリズムがグルーブして吐息のよう吟遊されるディラン節がある。

ＢＤ本人もシャラメを認知した様に素晴らしいできだった。
勿論、バエズもピートもフォークの純真さ人の良さが満載で素晴らしかった。

10年前に大阪でディランのライブを観て、
まるでサーカスのＭＣの様だと思ったが、満更外れていないことがよく分かった。

それはガスリーの様に、
ホーボーしてその時代を吟遊詩人の様に、人肌を感じる手頃な小屋でライブを、ノーベル賞受賞しても、80歳を超えても続けて行く姿がホーボーなのだ。

ありがとう、砂の惑星のシャメラ。

( ◠‿◠ )

名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN

2016年に歌手として初めてノーベル文学賞を受賞したボブ・ディランの若い日を描いた伝記ドラマ。

「デューン　砂の惑星」「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」のティモシー・シャラメが若き日のボブ・ディランを演じ、
「ウォーク・ザ・ライン　君につづく道」「フォードvsフェラーリ」などを手がけてきた名匠ジェームズ・マンゴールドがメガホンをとった。

1961年の冬、わずか10ドルだけをポケットにニューヨークへと降り立った青年ボブ・ディラン。
恋人のシルヴィや音楽上のパートナーである女性フォーク歌手のジョーン・バエズ、そして彼の才能を認めるウディ・ガスリーやピート・シーガーら先輩ミュージシャンたちと出会ったディランは、時代の変化に呼応するフォークミュージックシーンの中で、次第にその魅了と歌声で世間の注目を集めていく。
やがて「フォーク界のプリンス」「若者の代弁者」などと祭り上げられるようになるが、そのことに次第に違和感を抱くようになるディラン。
高まる名声に反して自分の進む道に悩む彼は、1965年7月25日、ある決断をする。

ミネソタ出身の無名のミュージシャンだった19歳のボブ・ディランが、時代の寵児としてスターダムを駆け上がり、世界的なセンセーションを巻き起こしていく様子を描いていく。

ボブ・ディラン役のティモシー・シャラメのほか、エドワード・ノートン、エル・ファニング、モニカ・バルバロ、ボイド・ホルブルックらが共演。

第97回アカデミー賞で作品賞をはじめ計8部門でノミネートされた。

名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN
A Complete Unknown
2024／アメリカ
配給：ディズニー

思った以上に、ずっとボブ・ディランの音楽映画。
なぜなら、これといった事件が起こらないのよ。
そんなに挫折とかも無い。

まあボブ・ディランを映画にしたら、こういう映画になるよね。
無理にドラマチックにしていないところが、逆にボブ・ディランの映画っぽい。
ただ…ああ、ここで終わっちゃうんだと。
あと30分ぐらい観られたよ。

それとティモシー・シャラメは思ってた以上にボブ・ディランだったね。
なんか、独特のシャイさとか、人を見ない視線とか姿勢の悪さとか。
歌もめっちゃくちゃ良かったです。

上映初日、初回で観る。
ボブ・ディランの青春映画とか。
むかしむかしFM大阪八木誠さんの番組から流れてきたボブ・ディランのダミ声はインパクト抜群。なんだこの人💦😆ってね。
中学生の私はおもうのです。
映画ではボブ・ディランの良き理解者として登場するジョニ−・キャシュいいですね。
全ての原点ウッディがスリーも❗
日本のフォ−クシ−ンにも思いを馳せる。
ピ−ト・シ−ガ−、ジョ−ン・バエズ。
反戦とか、学生運動とか。
歌に思想が必要だったころ、ディランはしがらみも変節と呼ばれることも辞さない自由を生きて歌った
。テンポよく時代と音楽の熱気を描く良き音楽映画でした。
バエズのモニカ・バルバロ、ディランのティモシー・シャルメの歌は違和感なく素晴らしい歌声でした。
凄い。

　最初の弾き語りを聴いたとき、もとをとったと確信し、ジョーン・バエズ(モニカ・バルバロ)の歌を聴いたとき涙がこぼれた。そこからは涙腺が緩くなり、誰かが歌うシーンのたびにウルウルしていた。
　途中から、ボブ・ディラン(ティモシー・シャラメ)の歌さえ聞ければストーリーはどうなってもいいやと、そこだけはノープランな感じのボブ・ディランとシンクロ。

　才能のあるミュージシャンばかりの中、シルヴィ(エル・ファニング)の普通さが際立っていて、今作には欠かせない人物であったように思う。

　クライマックス、いつもニコニコしていて優しそうなピート・シーガー(エドワード・ノートン)とその妻(初音英莉子)の怒った顔が印象に残る。ブーイングの嵐の時、何故か素直に主人公を応援する氣にもなれず、『オッペンハイマー』(2023年公開)を観ている時のような複雑な氣持ちになった。
　基本的にエレクトリック・ロックンロールは好きだが、もっとティモシー・シャラメの弾き語りを聞きたいと思った。モニカ・バルバロとのハモリはとても良かった。また聴きたいのでリピートするかもしれない。

　今作はミュージカルではないが近いものがあり、登場人物の心境と曲がリンクしているところが面白い。
　映像的にオシャレで格好良かったし、ライヴシーンも臨場感があった。

ずっと楽しみにしてた作品。
ティミーが演じるボブディラン、
観るしかないでしょう😄

期待を超える良い作品でした。
視線と歌声、
胸が熱くなるシーン満載でした。

名曲の数だけエピソードがあり、
聴衆の心を掴み、
ルールに囚われない。
何を勝ち取ったか分からなくても
多くの心に歌が届いた事は間違いない。

久しぶりに映画見たー！って思えれる映画だった。２時間半もあったとは思えないくらいすぐにエンドローがきた。
この映画作るのに約5年くらい時間かかってるらしく、道具もその当時のやつを使ったり、ギターやハーモニカも歌もすべてティモーシーが演奏していたらしく、製作陣のこだわりが伝わってきた。
そもそも、ボブディランの昔のこととかあんま知らんかったので、女たらしみたいなところがあったりとか、ジョーンバエズと恋仲やったとか色々勉強になりました。最近エレキギター買って練習してるけど、アコギも欲しくなってしまった、、、
ボブディランの名曲を映画館の音響で聴けて幸せでした。

が好きです。
劇中ではかかりませんけど。

ボブディランは中学生の時、仲間の一人が弾き語りモノマネしてくれて、
それで知ったぐらい。

彼には全然興味なかったのですが映画観てよかったです。

楽曲もいいですし、ストーリーもわかりやすく、ファンの方でなくとも
一個の映画、しかもかなり傑作として楽しめました。

知ってるアーティストやミュージシャンが役者さんが演じてたり、会話の中に
登場するとなんだか懐かしく感じてしまいました、リアタイじゃないのに。

半生でもなく、キャリアの初期からほんの数年が語られるのですが、
そこがいいですね。青春映画としても光ってました。

エルファニングだけが目当てしたが、ティモシーさんもすごいね、
自分で歌ってたんですよね？エンドロール見ててびっくりしました

とにかく耳が幸せになります

ピートの奥さんを演じてた方が気になりました。
また映画館で会えそう🎵

ことしベストワンです、今のところ

グランドシネマサンシャイン池袋で鑑賞
初日ですが空いてました

ティモシーシャラメと演奏シーン
はとてもよかったです

淡々としたストーリー
ドラマティックな展開はなし
61年から65年のめちゃめちゃ
ぎゅっとした伝記映画でした

アカデミー賞はどうなるでしょうか
日本での大ヒットは難しいかな？

ボブ・ディランの若き日を描いた伝記ドラマ

全編音楽だ。街の喧騒ですら音楽に聞こえる。冒頭からボブ・ディランはそんな世界の申し子のように描かれている。メインがフォークソングなので聴きやすく、知らない曲でも、時折心の琴線に触れる。ライブハウスやフェスで一緒に心地よい時間を過ごしているような気にさせる映画だ。

本作最大の見所は、ティモシー・シャラメ演じるボブ・ディランだ。
私は若かりし頃に、ベストアルバム、他のミュージシャンによるカバー曲、"Time out of mind"を買った程度で彼の事は多く語れないが、カバー原曲の彼の独特の歌声を初めて聴いて面食らったのを思い出す。ティモシー・シャラメ演じるボブは、驚くほど私の記憶のあの歌声と似ている。
物語は天才が世に出る瞬間をわりと地味に描いている。映画の中のボブは実物同様カッコいいが、神々しくはない。真夜中であっても、恋人と愛し合った後でも、すぐ煙草をくわえてギターを握り、パンツ一枚で、何か演奏している。それが超カッコいい。夜の街を肩をすくめて歩く姿や舞台で演奏中の後ろ姿も実に惚れ惚れする。ティモシー・シャラメの存在感がスクリーン内を席巻しており、彼の演技を通じ映画のボブは映画のボブで存在していると感じた。

わりと地味なストーリだと思うがエンタメ性も高く、メリハリもはっきりしており、観る者を飽きさせない。また音楽映画として没入感が半端ないので、映画館の、出来ればDolby Atmosや轟音環境で観る事をお勧めします！

ボブ・ディランは、有名な曲を数曲知ってる、ビジュアルもファッションやヘアスタイルが印象的…というくらいの知識しかない私ですが、しっかり楽しむことができました。

そんな浅い知識しかないので、ボブ・ディランの歌い方や演奏、見た目の再現度の高さに対しては全く分かりません。ただただ、ティモシーが体現する青い才能の輝きや孤独、葛藤に胸を打たれていました。自身の気持ちと求められるもののギャップ、名声を得ても手に入らないもの。ラストのパフォーマンスに、なぜだか涙が溢れました。

演奏シーンがとても多く、どれも素晴らしかったですし、階段を駆け上がるボブを見守るピートをはじめ、周囲の人々との関わり方も一つ一つが印象に残っています。

ボブ・ディランを、もっと聴いてみたくなりました。

ボブ・ディランってジャンル不明でノーベル文学賞授与も謎だったのであんまし好きではないのだけれども見ました
ティモシー・シャラメの演技、歌唱、バイクライダー振りはとても良かった　ジョーン・バエズ役の女優さんもリアルでとてもビューティフルボイス、そして知らなかった2人の間柄
最後のライブは州によってウケる音楽違うからブーイングだったのかしら？意味分からず。
メッセージソングだとか何とか祭り上げられることの多いボブ・ディランですが、本人としては自由で反抗的、意外とな～んにも考えていなかった人なのかなと思った