今日の空が一番好き、とまだ言えない僕はのレビュー・感想・評価
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青き痛みを抱えること。
福徳秀介さんの関大時代の実体験をぶち込んだ原作、言葉にはならない複雑な気分を自分の言葉でポツポツと言わせる映画の語り口、場面によってスクリーンのサイズを変えてまでも伝えようとする監督の強い意志、演出意図をくみ取って劇中人物になりきったキャストのアンサンブル、しかも劇伴なしで、違和感なく画面上に音楽を配するセンスの良さ、ラジオやデモなど、命をめぐる社会の動きをさりげなく取り込んでいること、そして何より、ここぞという場面で臆することのない撮影で画面に釘付けにする粘り。大九明子監督の再発見となる、痛い映画。観るべし！
音フェチ
今日の空が1番好き、とまだ言えない僕は
どう見ても
“独白”から浮かび上がる情景
前半は全部コントのような説明だった
後半で伏線回収というか巻き返しというか
漫画で言う上下巻的要素があった
そうこの作品が魅力的に感じ始めたもう1つの要素として3人のの“独白”について。
①バイト帰りのみっちゃんの思いの丈(このき)シーン
②桜田花に起きた身の丈(みっちゃんはさちすだったのか)シーン
③テレビの音大音量で頭の整理をし始める小西(このき)シーン
1人が画面いっぱい使って間髪入れずに長い長いセリフが流れる。
それを聞いているといつの間にか頭の中で映像が流れてて表情や声のトーンがその世界観を創り出していていたのに気づくとそれは素敵だなと感じた。
小っ恥ずかしいアレを言うには助走が必要で、つまるところ“このき”なのだが恥ずかしいんじゃ仕方ない。
この作品は“いきなり”
飛んだり
叫んだり
暴言吐いたり
走ったり
自由気ままやねん
って雰囲気かと思えば
何かに縛られてたり
画角とかワンカットシーンの視点が変態ちっくでなんやこれって思ったとこも多々あったけど！
うん。見て良かったかも(？)とか思ったり思わなかったり
あと“間”の取り方が漫才のような雰囲気も感じた
うちも好きな人にこのきな曲オススメして、うちのいない所でうちを思い出して欲しいわぁ〜！！(～完～)
痛かった…
途中、長い台詞回しが何回か‥。積もり積もった思いを吐き出すには、あ...
おばちゃんの胸がキュゥゥゥン
実家が関大に近く、関大前の駅前はなじみがあるので観てみようと
気軽な気持ちで鑑賞。
なんだかキラキラした青春を覗き見しているようで
いいなぁーと思いながら観ていたら、、、
さっちゃんの告白に胸がキュゥゥゥンとして涙が…！！！
なんか自分の遠い昔の切ない恋を思い出して涙が止まりませんでした。
さっちゃん可愛くて好感持てる。
後半の展開はいかにも邦画って感じの展開だなーとは思いますが、
これはこれでまあいいか。
小西くんの被害妄想（？）のシーンでの
花ちゃんがバイト先の人に小西くんの悪口を言ってるところが
すごくリアリティがあり、さすが河合優実！と思いました。
河合優実、次はめちゃくちゃ悪人の役をやってほしい。個人的願望。
花ちゃん、小西くん、さっちゃん、みんなそれぞれ長台詞のシーンがあるけど
見事に演じててスゴイと思いました。
小西くん（萩原利久）とさっちゃん（伊東蒼）は初見でしたがほかの作品も観てみたい。
会いたくて震える伊東蒼 勝手にふるえてろと電灯を見上げる萩原利久 泣いて震えた河合優実
とても自由な映画である。そしてとても狭い映画でもある。爽やかなタイトルとキャスト原作者の印象によって裏切られる、ハードな映画である。
耳をつんざくような雨の音と共に作品が始まる。音の映画なのだろうか…と、背中をとらえた二つのショットのうち女性はヘッドホンをしている。おや、彼女には聞こえていないのか…。雨音が若干ぼやける。ん…これはこのどちらかの聞こえ方なのだろうか…そしたらそれはヘッドホンをしている女性なのか…
こんな感じで雨と背中と男女が提示されると、すぐに晴れのなかキャンパスで傘を差して登校している男性の顔が映される。背中の男性が顔と結びつくことで安堵を覚える一方で、傘を差していることでつながられるシーン同士を紐づけられないことと、周りの学生が彼の奇妙な行動に注意を注いでいないことに首を傾げる。
そんな観客を気にも留めずに、ジワジワとしたズーム、オノマトペ的独白、テンポ重視にカッティングすることで作品固有のリズムを早々に獲得しながら、背中の男女が互いを認識するシーンへと瞬く間に進んでいく。
その軽やかさやある種の無責任さがこの作品のリズムに他ならない。
主人公は関大生だが方言に馴染もうとしない。友人のバンダナくんは自分自身の言葉として方言の方言の中間にとどまり続ける。
縦軸の恋愛に対しては純粋であるが、それを取り巻く自己や周囲は決して従属的に陥らず、反発すらする態度である。
友達付き合いに疲れて一人で学校生活を送っているにも拘らず、大学の近くの飲食店でアルバイトを続けているヒロインや、何度も「初恋クレイジー」を聞くよう懇願する銭湯のアルバイト仲間の女の子だってそうだろう。
自分が持った大事にしたいものと、まっすぐに向かってしまう恋愛との狭間で躊躇い、足踏みを繰り返す。
ウダウダしているだけかと思うきや、なんの前触れなしに水族館に出掛けて過去を泣きながら話して慰めあうような「？」もシーンもあったりと、まさに運命が突き動かしたように前段階を省略してホイホイと進んでいってしまう。それに取り残されることなく、喰らい付けるかが本作を楽しむための振るいとなっているのだろうか。
爽快な空気で持続していく時間のなかで関係を持つ者同士がもう一歩踏み込めないのは、「断絶」によってつながれたショットの連鎖に起因する。これは本作の一番といっても良い見どころの長い告白シーンにおける、小西とさっちゃんの単独フレームによる切り替えし(肩越しショットなど、二人が同じ空間を共有していると確信できるショットの不在)や、
学内で疾走している犬のサクラを追う桜田が(①)、挿入される小西の顔クロースアップの次に切り返されると(②)、もう既に遠くにいるロングショットに(③)。3ショットで流れるべき時間感覚から解脱した身体として、映像内重力は現実の重力とは少し異なっていることつなぎが頻出するのだ。
極めつけは序盤のシーンではあるのだが、フランス語を受講しているバンダナ君の元に一目散に駆けつけるシーンにおいて、着席の瞬間が二回繰り返される。この繰り返しは編集によるものだ。いわゆるバラエティー番組の衝撃映像を幾度も見せつけるあの感じ。わざとカット尻と頭をダブらせて滑らかなつなぎから距離を取っている。
そうすることで、人物から身体の持続が薄れていく。本作の登場人物たちには身体がない。傘を差す小西に奇怪な視線を送るものは誰もいないし、ザーザー降りの雨のなか傘も差さずに歩く桜田にも無視されているようだ。さっちゃんが行方不明になった1か月半だって心配してる風を装っているが、実際に行動はせず死んだあとに泣きむせぶ。
より詳細に述べるならば、対象化される身体の喪失なのだろうか。だから、セレンディピティでつながるものたちだけがものたちだけの世界で深める関係が純粋化されるのだ。
見られない自己の身体を確立するために、人物たちの前にはただ音だけが残る。他人には聞こえない音量で自らがとらえた音、たまに二人だけにしか聞こえないテレパシー的な発音が距離を近づけていく。待ち合わせに来ない桜田から実は嫌われているのではないか？と思案する際に小西に訪れるのは、悪口をまくしたてる桜田の声と、それえを発している口元。限りなく彼女が放った言葉として小西に突撃する。そう、小西にはそう聞こえていたのだ。誰にも聞こえなくても小西には聞こえていたのだ。
話としては冴えない一大学生の誇大化したあらゆる恋愛のうちの一つなのだが、
原作がお笑い芸人ということもあり、収束に向けるオチの付け方とそれを視覚的伏線として貼る大九監督は見事であった一方で、やはりどこかで落とさないといけないという説話的呪縛からは本作も逃れることはなかった。それができるだけの助走は十分に取れていた分、実に惜しい。
今年度の公開された邦画のなかでは群を抜いて独創的であっただろう。
素晴らしかった
さっちゃんがとても魅力的で最高だ。ところがあっさり死んでしまいショックだ。古田新太に主人公が「ちょっと気まずいだけですよ」などとへらへら語っていることろに「思いあがるな」ときつい一発をかまし、真相を知って腰が抜ける。また仏壇の前で慟哭する古田新太にお姉ちゃんが「最悪」とつぶやくのも強烈な一発だ。
さっちゃんの告白が最高で、あの角の向こうに見えなくなったら追いかけて抱きしめろよと、そうしない主人公にムカつく。しかし人には好みがあるので仕方がない。お友達に八つ当たりするのも、若者なら仕方がない。それにあの後、お姉ちゃんと付き合えたとしてもうまくいくとは思えない。お互い自分が大事で、それを互いに尊重できればいいけど、難しいのではないだろうか。楽しい時期は長くないだろう。
また、お仏壇の前で告白はない。時が過ぎて悲しみが癒されてからにして欲しい。なんでこのお姉さんが悲しみに暮れている時期に自分の我を通そうとするかな。
それに告白の感じがさっちゃんに影響を受けたのかもしれないけどまるで同じ人格のようで、表現として人格の描き分けに失敗しているようにも見える。
めちゃくちゃ小っ恥ずかしい
なんというか大学生の話だけど、映画撮ったのも大学生なのかと思った。
なぜかというと、セリフはもちろんだが、撮り方や撮るものがあまりにも小っ恥ずかしすぎる。
なにか意味ありげに、主人公野立ち姿を真ん中に映して、だんだんズーム（コレやり過ぎ）していくのとか、ちょっと古風な喫茶店や2つのレーンしか点灯していないボーリング場とか、そりゃ綺麗なんだけどとりあえずお洒落なものを特に意味もなく意識高い撮り方で撮ってる感じ、撮るものの選び方とか撮り方が、大学生になって、なんかお洒落でみんなやってるからビリヤードやろうとかシティ・ポップ聴いてみようとか、なにも自分のアイデンティティや考えを持ち合わせてないよく居る大学生みたいで恥ずかしかった。
そういう撮り方も1つや2つなら何も言わないが、最初から最後までそればっかで構成されてるからしんどい。
ラストシーン主人公の告白が終わって、カメラが外れていくシーンなんか鳥肌者だった。
喋って喋って全部説明
映画やドラマの映像作品は、なるべくセリフは少なく、説明セリフは無しのほうが良いと考えています。画面で色々語ってほしい。
しかし本作は、しゃべるしゃべる。何もかも話してくれる。なぜ？という行動もみんな登場人物が後で説明してくれる。そういう点では、わかりやすいと言えるし無粋とも言える。
だがしかし、それが若くて痛くてうまくできない不器用さを強く表しているようです。
それを支える役者さんたちのすごさ。
ベタの極みみたいなストーリーでもこの不器用さが胸に直接刺さってくる。
それにしてもサッチャン、不憫すぎるやろ。
あんな長い告白したのに報われないどころか…
（古田新太の嘆き、別の映画でも蒼ちゃんで慟哭しとったなあ、なんて思い出した）
しかし、サッチャンをよく知ればハナちゃんと同じ中身だったかも？なのに、小西、ハナちゃんにひと目ぽれしたのはなんでや。一目惚れに理由なんてないか。ハッピーエンド、なのかな？
河合優実を
痛い
ただの恋愛ではない。
大学で出会った2人の小西くんと桜田さん。なんとなく価値観が合った惹かれ合っていく。いいなぁ。青春だなって思いました。
小西くんのバイト先の女の子さっちゃん。彼女を演じる伊東蒼さん初めて見ましたけど、素晴らしいです。
好きなこの好きは知ろうとするが、好きではないこの好きは知ろうとしない。痛い。刺さりました。
そして、さっちゃんの好きなスピッツの使い方、テレビのボリューム。この辺りの使い方上手かったです。脚本が良かったなと久しぶり映画見て思った。
小西くんが友達にキレるところが、あ、この主人公嫌いかもって思ってしまった事と、小西くんを演じた萩原利久さんの最後、さっちゃんを、思い出す芝居が悪くはないけど、イマイチだったのが本当に残念でした。主観です。
いい映画みた。
「初恋クレイジー」も良いけど「バニーガール」も良いよね。
河合優実はお笑い好きだそうだが、なんだろ？この作品終始若手芸人の分かってやってる青臭いコント感が拭えない。桜田さんが「キモくないですか？マジありえへん」とか言うのは主人公の妄想なんだろうな、というのは解ったけれど。あとサッちゃん死なしたらイカンでしょ。安直過ぎるよ。そして実は姉妹でしたって。あーそうかやはりこれはコントなのか。吉本っぽいというか、ジャルジャルか、あーなんか分かる気がしてきた。前半は良かったと思うけれど（サッちゃんが潜る所とか）人を簡単に死なせるのは共感できないよ。
一番の救いは山根だな。いい友達持ってるやん。
観てる間「出町柳から関大ってえらい遠いよな」などと大学生活を大阪で過ごした身としては懐かしく感じた。
最初は感動した長台詞も、後から考えると酷い
今時、男性が日傘をさすことは珍しくなくなってきていると感じるが、この映画ではそれを特異なものとして描いている点に違和感を覚えた。
お笑い芸人原作という背景があるためか、食事シーンでの口の周りの汚れ方や、寝癖の不自然なほどの強調など、演出が過剰に感じられた。
個人的には、こうした誇張された表現に馴染めず、鑑賞の妨げになった。
萩原利久と河合優実演じる男女二人が街中を会話しながら並んで歩くシーンは、リチャード・リンクレイター監督の『ビフォア・サンライズ』や『ビフォア・サンセット』を彷彿とさせた。
しかし、『ビフォア』シリーズの会話が知的な示唆に富んでいて興味深く観られるのに対し、本作の二人の会話は瑣末な内容が多く、苦痛に感じた。
大学をずる休みする場面が「青春の1ページ」として肯定的に描かれているが、個人的にはこうした描写、ほんとうに嫌。
中盤の伊東蒼による長台詞での心情吐露の場面は、当初はその圧倒的な演技に引き込まれ、「このシーンは素晴らしい」と感じた。
しかし、いくらなんでも台詞が長すぎ。
途中から説教くさく感じてしまった。
さらに冷静に考えてみると、彼女の行動は「失敗する可能性の高い一か八かの告白（しかも自身の傷つきを前面に出した）」であり、その後の展開も含めると、テロにも近い迷惑行為に感じた。
もし男女を入れ替えて描かれていたら、受け止め方がさらに変わっていたかもしれない。
前半もたいしてコメディとしての面白さを感じなかったが、後半に突然ショッキングな悲劇が起こり、怒鳴り声や泣き出すシーンが増加し、急に感動的な展開へと誘導しようとする作りに不快感を覚えた。
自身が傷ついている状況で男友達にひどい言葉を浴びせる場面は、あまりにも言葉が過激だったため、その後のあっさりとした謝罪と仲直りは都合が良すぎると感じられた。
終盤における萩原利久と河合優実が親密になる場面は、個人的には生理的な嫌悪感を覚えた。
今年鑑賞した映画の中で、現時点でのワーストは宮藤官九郎脚本の『サンセット・サンライズ』だが、本作も同程度に苦手な作品だった。
どちらも世間的には絶賛されている印象で居心地悪い。
両作とも最終的に伝えたいメッセージが「自分さえ良ければ他人の気持ちなんてどうでもいい」というもので、トランプ大統領が再選するような世の中だとこういうメッセージが受けるのかと思うと悲しくなった。
この息苦しいストーリーも山根のおかげで・・・
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