敵のレビュー・感想・評価

ドラゴンボールが極めてしまった、
毎回、もう終わりかなと寂しくなり、かけては
あーまだ表現方法が残っているんだと
関心する。
私は残りの人生は分からぬが、これまでの人生に感謝する。

2025年1本目『敵』
これが孤独のグルメか...妻に先立たれた高齢独身男性が、毎日3食簡単ながらも丁寧な手料理を自分に振る舞う飯テロ映画。途中からちょっと現実と妄想の区別がつかなくなってくるけれど、みんなで食べるご飯はもっと美味しそうで結果幸せだったんじゃないでしょうか

全編モノクロ画面で夢と現実との区別がつきにくく主人公の渡辺の気持ちに入っていけました。
夢なのか現実なのかを考えながら見てしまいます。
さすが、筒井康隆原作の作品だと思いました。
公開が楽しみです。

監督とプロデューサーのティーチイン付き試写会にて鑑賞。なお筒井康隆の原作は未読。

とにかく主演の長塚京三が圧倒的にいい。とくに、映画冒頭から続く生活描写の中でくり返し映し出される、彼の顔を右側から捉えたショットが実にいい。鼻筋から口、あごにかけてのラインがウォンバットかコアラのようだ（？！）。また目の下や喉元辺りが緩やかにたるみ、角度によってはあごが消えかかってみえる。そんな加齢の刻まれた表情に思わず引き込まれる。長塚京三はどうも個人的にニガテな役者だったが、本作における老いた佇まい、凡庸なプチブルで「上から目線」が自然と滲みでてくる感じは見事のひとこと。さらに映画後半に出てくる顔のドアップなど、どこかミヒャエル・ハネケ作品に通ずる冷たさすら漂う。このキャスティングによって本作の勝利は半ば約束されたも同然、と確信した。

ちなみに上映後の吉田監督いわく「主人公はフランス演劇が専門の元教授という設定だが、長塚さんにオファーを出したあとで、実際に彼がフランス語堪能と知った」のだとか。さすが、そんな安直な配役理由ではなかったのだと感心し、★0.5オマケ。

主人公は大学退官後、妻に先立たれた高齢者。彼は老醜を晒すことを潔しとせず、マイ・ルールに従って自らを律しつつ古い日本家屋に独り暮らしている。映画は冒頭から、そんな彼の「質素だが心は贅沢」風なこだわりの日々を、細かいカットの積み重ねによってミニマルに描いてゆく。

ここらの一連の描写は、いやおうなしに『PERFECT DAYS』を連想してしまう（…あとから思えば、風呂場で老いた主人公のたるんだ胸元が映り込むショットだとか、近所のスナックで女性相手に酒を嗜むシーンとかも『PERFECT DAYS』だ）が、本作の場合、各ショットの“体感時間”が短めなので、やや「説明描写」寄りのきらいが感じとれる。
こうした印象は、中盤以降で主人公の夢オチのショットが何度も挿入されるあたりにも窺えて、どこか「丁寧に解読いたします」的な思惑が透けてみえてしまう。

そんな本作全編を通して思い浮かぶのが、アンソニー・ホプキンス主演の『ファーザー』とベルイマン監督の『野いちご』の２本。いずれも現実と幻想を行き交う老人を描いた作品だ（とくに前者では、幻覚に浸食されてこわれゆく主人公が描かれる）。くわえて、認知症という厳しい現実に直面する老夫婦を描いたハネケ監督の『愛、アムール』なども。

また、庭の井戸や納屋に纏いつく不穏な気配、ジャパニーズ・ホラー味漂うあのエンディング（歩くん早く逃げて！キミの体に憑依するかも…んなわけないやろ！）などは『シャイニング』みたいだと思ってみたり…（最後、納屋にあったアルバムの中に、主人公と祖父の年寄り２人が並んで写り込んだ古写真が挟まっていた…というオチ予想が鑑賞中、脳裡をよぎったが見事にハズレた）。

さらに女性がとっかえひっかえ主人公の前に現れるたびに、ヘンな期待がムラムラ膨らむという、いかにも「筒井康隆ワールド」的（！）な場面の数々は、中年女性の性的妄想を描いた『ロバート・アルトマンのイメージズ』も思い出させる。
ちなみに、セリフにでてくる仏文学がらみのネタ（たとえば小説タイトルとか）がいかにもといった感じだったり、モノクロ画面がアートフィルム狙いのように思えるのも、見方を変えると「筒井ワールド」的だなぁと。あくまでも私感だが。

それにしても「高齢者男性と性欲」の問題ってなかなか厄介そうだ。本作では、かたや、“いやらしい”キャメラ目線を向けられる女性たちに対し、終電時刻を連呼する主人公のみじめさ情けなさ、物干し竿に干された白ブリーフのわびしさといったら。主人公みたいに外見は凛とした後期高齢者ですら、下半身の問題はかくも御しがたく情けないものなのか。男ってダメねぇ、という声がどこからか聞こえてきそうだ。
劇中、病院のベッドに横たわった松尾貴史が突如ひき攣り、目を剥いて何か叫ぶような表情をするショットがでてくるが、ここで実年齢64歳の松尾は、61歳の吉田監督に成り代わって「この先こんな老後はイヤだ！」って心の叫びを上げていたのでは、と邪推さえしたくなる。

なんだか話がヘンな方向へいってしまった。とにかく、送る／送られる、いずれの側に立つにせよ、普段から心の中で「明日ありと思う心の仇桜　夜半に嵐の吹かぬものかは」とつぶやき続けることが大事、と。何事もかっちり頭で思い描いたとおりには進まないのだ。

試写会当選@ユーロライブ🌟 Filmarksさんありがとう😊💕

プロデューサーさんと吉田監督のティーチイン付き試写会に参加。
映画そのものの感想としては前半と後半とで別の映画のような感覚を覚える不思議映画。前半の先生のイチイチ丁寧な暮らしぶりを見ていたら『こんな丁寧だけどこだわりの強そうな男性と一緒に暮らしていたら奥さんは大変だろーなー』と。既に設定上お亡くなりになってる奥様が亡くなられた理由が分からなかったけど、原作を読んだらその辺りも分かるのかな??
思いのほか若くして大学教授をクビになった、という先生がクビになった理由とか。なんか映画からは読み解けなかった部分を原作に求めたら回答は得られるのかしら？？
後半は先日観た『雨の中の慾情』みたいな世界観。モノクロだからかこっちのが綺麗で怖かった。
中島歩さんはモノクロとの相性がいいなー本当に。

ティーチインでわかったことは、プロデューサーさんかおおらかな方たということ。作品の細かなところの解説とかそーゆー説明が思ったほど無くてちょっと残念。

犬のう●こがまさか重要な意味を持つ映画とは！
観るたびに映画に対する感じ方が変わりそうな『感情カメレオンムービー』っぽいから公開されたらまた観るぞ🍀

試写会にて鑑賞。

ずっと観たかった作品を鑑賞することができました。

主演の長塚京三さんの表現力に魅せられながら
後半にかけて「敵」 に対する恐怖が増していく描写に
引き込まれました。
モノクロ映像の奥深さに終始没頭です。

自我が強い主人公が欲に負けるとき
リアリティを感じました。

生きるために必要な毎日の食事、使う言葉、
夢と現実の線引きがない曖昧さ。

「老い」というテーマをこれほどまでに
深掘りしている作品はなかなかないです。
原作を読みたくなりました。

吉田監督と小澤プロデューサーの対談、
観客からの質疑応答を
たくさん聞くことができて
貴重な時間を過ごせました。
本日はありがとうございました。

仏文大学教授　退職し、妻とは死別し　子供無く　一人暮らし。
夢で　死んだ妻や　祖父　や　病院や　怪物が出る。
自死しようとしたが　中止。遺書を書いて。死去。
現代アート的な　非単純ストーリー。
どこが現実で　何処が幻想　夢、混在。
死んだ妻が出て来て、責められる。
意味は　多義的。
いろんな　見立てが出来るし
逆に　しっかりした主張も無い。
人間の人生の　平凡さ、目的の無くなった老後の侘しさ、
自分が死んでも　世の中は　普通に　回る。
　死ねば　先に死んだ人の方に参加しに行く感覚。

TIFF2024

敵というキーワードで、結構ダイナミックに物語は展開していくのですが、細かな小話満載で笑えます。とはいえそのオチ！？と思ってしまうのですが、徹底してそれを貫き通し、終いにはそれをものがたりの根幹について据えながら楽しませてくれるところが最高です。
正直モノクロじゃなくても─と思ったりするのですが、文学たる原作にどっぷりとつかることができるような感覚で、映画そのものに集中できたような気がして、めっちゃ効果的ーなんて思っちゃいました。
本当のオチも、悲しみを漂わせつつ、ノスタルジックでなおかつおっかなドッキリみたいな感じで、最後まで面白い作品でした。

「敵」とは何か？受け入れ・割り切っているつもりでも、そう簡単には割り切れない「死」(や老い)。それは備えてもゆっくりは来ないで、突然やってくる。
本人曰くXデー"最期"を意識することでハリの出た、淡々と規則正しく過ごす日々を彩る食事シーンの数々がどれも美味しそうで、見ているこちらまで食欲をそそられる。モノクロだけど、まさかの飯テロ映画だった。自炊モチベーション上がる！自分もこんな丁寧な暮らしが送れるようになりたい。
そうした日々が、「敵」の存在によって徐々に狂い始めていく…それは北(上)からやってくる。「敵」の存在が示され、作品が進むほどに、夢のパート(とも言い切れない?)が長くなっていき、また現実との線引きもどこからどこまでか曖昧になっていくのが印象的だった。
儀助＝長塚京三さん。まさしくハマり役とはこのこと。パリというバックグラウンド含めてご本人とよくマッチした役柄を、前半はごくごく自然体に(見えるような演技で)、物語が進んでいくにつれ感情の起伏や無意識的に自制の行き届かない部分で際立った -- 故に観客から見れば間抜けで滑稽な -- キャラクター描写を演じている。シュッとしたスマートさとコミカルな無様さ、そのバランスがよかった。
自分を律することで無意識にでも少し悦に入る、そうした説教口調や知らず知らずに出てしまう上から目線など、脇の甘さに起因するアレやコレやの手痛いしっぺ返しもそこそこに、密かな慾望を抱えていた魅力的で妖艶な教え子にも翻弄される始末。妻との永遠の愛を誓った自らへの自戒も含め、遠目に見れば「目(瞳)」のようにポスタービジュアル然り"壁に耳あり障子に目あり"な人生か。
吉田大八監督らしさはありながら、その苦手さよりも今回は好み・面白さが勝った。無論モノクロ撮影も、題材に対して必然性のような力強さを感じて、作品によくハマっていた。笑いのセンスもGOOD◎

監督参考作品『ア・ゴースト・ストーリー A GHOST STORY』『ツイン・ピークス:リミテッド・イベント・シリーズ The Return』

勝手に関連作品『PERFECT DAYS』

P.S.『雨の中の慾情』にしても、今年は難解な"夢か現か映画"が日本映画のトレンド？とは言っても本作のほうが格段に素直に楽しめる。

観ていて単刀直入に思ったのは、モノクロでも立派に飯テロ映画になるという事。色がついてないのに、出てくる料理全てが美味しそうに見えてしまう。
その料理を作る75歳の独居老人男性が、「敵がやって来る」というメールを受けた事で、よからぬ事態に巻き込まれていく…というか現実と妄想の狭間を行ったり来たりする。筒井康隆の原作は未読だが、こういう展開はいかにも彼の作品らしい。
若い女性に抱く淡い期待（a.k.a.アバンチュール）という男ならではの悲しい性（さが）を、長塚京三が巧みに演じる。瀧内公美と河合優実の『由宇子の天秤』コンビも黒沢あすかも実に艶めかしい。
妄想描写のしつこさは途中からかったるく感じたし、一見ではオチがよく分からなかったのがマイナスだけど、想像力を掻き立てる効果があるモノクロ作品の良さを再認識できたのは大きい。試写劇場にはTIFF審査委員長のトニー・レオンもいたが、はたしてどう評価するのだろうか。
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11/6追記：…と思ったら見事にグランプリを含めて3冠達成！確かに観る事ができたコンペティション作品の中では一番面白かったし、まぁ納得です。

今年の東京国際映画祭はこの作品から
運良く当選しチケット購入してワールドプレミア(世界初公開)で観れました♪

独居老人の話なので、もっと身につまされる暗い話かと思いきや、素晴らしいテンポで淡々と描かれていくリアリティ溢れる元大学教授の老後生活はジワジワと高まってゆく不穏感が味わい深く、大大大好きな筒井康隆ワールド全開です
時折り炸裂するユーモアのセンスが抜群でワハハとなりながら2時間あっという間😹

筒井先生の映画化された作品群の中で過去イチの傑作で、畏れ多くも（笑）原作超えの出来栄えだと私は思いました♪

終映後にスマフォで観客賞に投票してきましたデ♪

筒井康隆原作を、そして長塚京三主演だから、