Broken Rageのレビュー・感想・評価
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北野武の老いを感じる。
⚪︎作品全体
新春特番に、ビートたけしの寸評が定番のお笑い番組がある。去年までは他の司会者と同じく立ちっぱなしの司会席にいたけれど、長丁場の番組だからか、今年は別室にたけし専用のセットを作り、そこに座って芸人の寸評をしていた。理由は特に話さなかったけれど、たけしだけが別室セットなんて体調以外にありえないだろうし、実際ここ最近、テレビで見るたけしの姿や発声には老いを感じる。
で、本作だ。
命のやり取りをする物語にコメディを仕込むのは『ソナチネ』のころから見られる北野映画の個性だし、テレビのコント番組チックなカメラの位置も『みんな〜やってるか!』の頃からこだわりを持って使っている印象がある。ただ、いかんせんギャグが古臭い。効果音や既視感しかない人違いネタは、令和の時代に見ると埃をかぶって見える。
北野武の持ち味であるはずの構成やギャグに、正直「老い」を感じた。
そして北野武の体を張ったギャグは、「老いの心配」がまず頭をよぎる。
殺しの実行役という、北野映画での北野武の役回りは本作でも健在だが、芝居の動きにどこか「無理をしてる」と感じてしまう。作品の前半部分は後半とのギャップ作りに存在しているはずだが、北野武の老いの部分がノイズになってしまっていた。前半のねずみのスマートな仕事っぷりを見せつけることで、それが後半に効いてくる…はずなのだけど、老獪という表現とも違う、どこかもっさりとした動き。それはもう、ただ単に「老い」のように感じた。
後半のコメディパートでは「こける」というギャグが多くある。本来「らしさを感じるギャグ」なのだけど、やはりどうしても「心配」がちらついてしまった。
北野武の役回りとしても、コメディの味付けとしても、新春番組の別セットのように、老いを前提とした北野武が必要な時期にきたのかもしれない。
そんなことを思いながら、老いという時間的な要因によって、今までの北野作品とは違うなにかを求めなければいけないことに少し悲しさを感じた。
○カメラワークとか
・北野作品にある、登場人物との距離感あるカメラ位置によって、人が隠している刃みたいなものを映す演出が好きなんだけど、本作はあんまりそういう場面はなくて、むしろ役者を映すことに意識が向いてるような画面が多かった。終始被写体をど真ん中に映すようなカット、と言ったらいいか。唯一、終盤で逃げたねずみを撃ち殺した(フリをする)刑事の無機質な芝居と距離感は尖っていた。
○その他
・大体のギャグは面白くなかったんだけど、椅子取りゲームのトロフィー壊しちゃって北野武と中村獅童が怒り続けるところは笑ってしまった。途中でちょっとニヤついちゃってる白竜を映すのがズルい。
・北野作品って作風は変わっていっているのに「殺しも厭わない男」を1作目から本作まで続けてることがアンバランスになってきてる気がするんだよな。本作でいえばSNSみたいに感想が流れる演出を使ってるし、今までも創作ダンスとかイラストとかいろんな新しいアイデアを使ってるんだけど、登場する人物の価値観はほとんどそのままっていう。だからこそ、『その男、凶暴につき』みたいな底の知れない北野武の目つきを期待したりしてしまう。でも期待しているものとは少し違う…というような。
映画の構成のアイデアは秀逸と思ったが、ほとんど笑えず残念に感じた。
2024年製作/66分/日本、配信:Amazon Prime Video、配信開始日:2025年2月14日
シリアスなヤクザ映画に、同じ物語に笑いを盛りこんだPart 2を入れ込んで併せて一つの映画とするというアイデアは、とても秀逸とは思った。
ただ、笑いの作りが、敢えてかもしれないが、昔のドリフターズ的であまり面白くなくかなりガッカリとさせられた。この路線でいくのなら、予想以上の体を張った様なアクションがあればと思ったがそれも無かった。椅子取りゲームでも、椅子争って死人が出るくらいな激しいバトルが面白いのだが。
まあ、間違えて別の人間を殺してしまうエピソードはそれなりに面白かった。あれ以上のアイデアが複数盛り込まれたら、良かったのだが、それは残念ながら見られず。杞憂かもしれないが、タケシの笑いの創造力が衰えてしまったかの様に感じて随分と悲しかった。
監督北野武、脚本北野武、エグゼクティブプロデューサー北野恵美子、プロデューサー福島聡司、プロダクションスーパーバイザー早川敬之、ライン プロデューサー宿崎恵造、撮影監督浜田毅、照明高屋齋録音高野泰雄、美術平井淳郎、衣装デザイナー黒澤秀之 、黒澤爽、装飾山本直輝、音響効果柴崎憲治、VFXスーパーバイザー小坂一順、編集北野武 、太田義則、音楽清塚信也、助監督足立公良、擬斗二家本辰己、スクリプター吉田久美子、キャスティング椛澤節子、制作担当田島啓次。
出演
ねずみビートたけし、井上刑事浅野忠信、福田刑事大森南朋、吉田店長仁科貴、田村宇野祥平、ヤクの売人國本鍾建、ホステス馬場園梓、茂木やすお長谷川雅紀、大黒たかあき矢野聖人、ジムトレーナー佳久創、カバンの中の男&警察の隊長前田志良、バーの覆面捜査官秋山準、検眼の男鈴木もぐら、椅子取りゲーム司会者劇団ひとり、富田白竜、金城中村獅童。
フツウに面白い映画
二部構成の映画、前編はシリアスだけどネタ振り用。だけど、いきなり撃ちまくるところは北野武エッセンスとして残っていて観ていて気持ちがいい。
ストーリーラインも粗いなんていわれているけど、後編につなぐためにはこの程度にしておかないと内容が頭に入らない。印象的なシーンを作るという役割だし。
ちなみに短編映画で前編だけ出しても、面白いと思える映画だ。
後編は映画を観ているとみんなあるあるだと思うけど、「これってここで銃を忘れてたら笑うな」みたいなドジシーンをふっとオーバーラップさせたりする。没入すればするほど、そういう横やりが脳内で生成されがち。
僕的にはシリアスな映画ほど、笑いやおとぼけ、で感情の帳尻を合わせようとしているのだと思う。そうでないと、観ていて心臓がちぎれてしまいそうになるから。それくら、没入するというのは怖いことなのだ。脳のセーフティーガード機能というべきか。
という点で、この後編の面白さって、北野武監督がこれまでもシリアスな映画を撮影しているなかで、ふとアイデアにあったのかなーと妄想してしまう。ドンパチ、ドギャッと誰かを殺しちゃっても、ここでコケたら笑えるなとか。
そうでなければ、この後編の展開って映画化できないと思うんだよなぁ。普段からシリアスと笑いのバランスを脳内で取ってるんじゃないかなと、そんな勝手な妄想です。
常に、喫茶店のドアから大量の客が出てくるシーンは面白過ぎた。たとえば、殺し屋がカッコつけて店のドアを開けて入ってターゲットを仕留めに行く、なんてシーンなんかでもサラリーマンの客が五人ぐらい酔っぱらって出てきたらどうなるんだろうって、昔からよく思ってた。それも、演出のひとつとして撃ち殺すみたいなシーンがあったり、はたまたプロ意識の高い殺し屋は、酔っ払いにペコペコして謝って通してもらったり、みたいになると思う。
通常のシリアスな展開の映画の場合このシーンを盛り込んだとしても、笑いと連動させると映画的に成立しなくなるよねぇ。笑い一本で作ってるのが「オースティン・パワーズ」かなぁと思う。オースティン・パワーズの場合は、フリのシーンは観客の頭の中にあって、それをぶっ壊す方式。
くどいが、今回のブロークンレイジは前提のフリは北野映画に漂っているものだ。そこをまず映像化してフリとして正しく置いて、後編で笑うと言う仕掛けは、最近手の込んだよくできている漫才のようにも思える。ツービート時代の漫才ブームの頃ではなくて、今のM1の漫才師たちのような用意周到な手の込んだ漫才の方だ。
つまり、オースティン・パワーズのようにわざわざ前編のフリのための映画をナシで観客の脳内を下敷きにして、後編のみで笑いに結び付けることだってできたと思うのだ。だって、この映画を観る人たちは、北野映画を一度は観てると思うから。(この映画が北野映画初な人は、まずはソナチネとかその男凶暴につきなんかから始めて欲しい)
観客に北野映画の下敷きがあるはずなのに、あえて前編を作るってことは強烈にこのフリに対してこのボケという相関関係で理解して欲しいという作り手の熱い想いが溢れていると思うのだ。なんなら、前編→後編→前編 と観て欲しいのではと思わせるほど。(ごめんなさいそこまで観てません)。
と、ずっと観続けてきたファンとしては、北野武監督の老いてますます、と思う次第なのだ。落ちたとか、粗いとか、ってのはちょっと違うのかなーと思う。笑えないとか古いってのは、超笑いのセンスだから一周回っても、回ってなくても、「シリアスな場面でこける」と面白いというだけの話だ。笑いのセンスが進化しているしていないに関わらず、笑いをギャップと捉えていると、自然と笑えてくるんだけどなぁと。(オシャレな笑いではないというのはわかるけども)僕が腹抱えたのは「このハゲ」と言って、詰めるところです。
ビート節
後半パートの最後の掛け合いなんかは「刑事ヨロシク」でポール牧さんなんかを弄り倒す感があって、「そういうの忘れないよ」みたいな愛すら感じました、個人的には見ていてワクワクしてしまいました、同じ「バカヤロウ」でもくだらない方のバカヤロウでも声を張るのは同じだろっていう部分とか、前半とは一変して後半決めに決まらない感は寧ろ現実的っていうか、物事そうそう都合良くなんか行かない、だから笑うしか無いだろっていうメッセージの様な気さえしました。シリアスに演技されている俳優の方々が平静を保とうとしていて、それはそれで緊張感が漂っていて笑ってしまいました、北野ファンクラブだったら高田文夫さんに「だってアレだよ?」調子で話しているのが目に浮かびました。そういうビートたけしが好きなのだから私はとても楽しめました。
NG大賞だよね
北野武が作れば全て素晴らしくなると思っていた。
本人が記者会見で言っていた。「もっとちゃんと作れば良かった」
まさにこれを感じた。
作りが荒い。それが至る所で感じられた。
作品のコンセプトである実験的映像。
今までのパロディは過去の作品から持ってくる、しかし同じ作品中、前半部分に元ネタを持ってきて後半にそれをパロディにする。これなら元ネタを知らない事もないだろう。
このコンセプトのみで走った作品なのだろうか。
北野武的にはどんな作品も同じように作っていて今回の作品はとびきり手を抜いたということではないと思う。
もっとここから、もしくは撮影に入る前段階の造り込みが足りていないのだと思う。
納期等を優先したのだろうか、かつての北野武だったらもっと作り込んだ作品になったと思う。
そのくらい力や時間を掛けていれば名作と言われるような作品を作ってくれたと思う。
ただ、今回の作品は前半がOKテイク、後半がNGテイクなNG大賞というテレビ番組みたいな作品になってしまったように感じる。
しかし、僕はそこを否定するつもりは全くない。
なぜならこれは実験だから。
こっちへ行ったら誰も行ったことがない景色が観れるんではないか、そう思って藪を掻き分けて進む、パッと開けたところに出た。しかしそれは自分がよく知っている自分家の裏庭だった。
実験なんてそんなもんだろう。
パロディ部分の最後、結局警察はねずみをも裏切り全員捕まえるという毒は面白かっただけにとても残念だ。
主演を演じているビートたけしを見て感じた、もうおじいちゃん過ぎる。なぜ主演するのか、あんな階段登るのもしんどそうなおじいちゃんが殺し屋という設定がもう飲み込めない。
体を張ったギャグも笑えない、大丈夫か。骨折しちゃうんじゃないかと思ってしまう。現場の人間は笑っているのか?ヒヤヒヤしてんじゃないのか?
本人は笑ってほしいのかも知れないが、なんだか笑えないよ。
小さい子供が虐待されている、例え演技であっても胸に来る、それと似たものを感じるよ。
宮崎駿も北野武にも感じるが老いというものがとても怖くなり、訳もわからず焦る自分がいる。
なかなか
なかなかの酷さだった。やるならきちんとどっちかに振り切ってやって欲しかった。時間が短いからなのか無理やり詰め込んだ感も否めなく。
劇場用ではないので、ちょっと適当にこんなんで良いだろ?感がすごかった。
こんなならやらない方がいい
まあまあだった
たけし映画を全部見返したので、もっとひどい映画がたくさんあることを身をもって知っている。そのため後半パートのグダグダがひどいのだけど、それほどでもない。
ジェイソン・ステイサムの殺し屋映画みたいな感じかと思ってワクワクしたけどすぐにそうでもなくなる。しかも後半は前半をなぞってコメディにするのだけど、テンポもキレもなくグズグズだ。本気で笑わせたいなら『裸のガンを持つ男』などを見て参考にして欲しい。台所が火事になるところとルームランナーで派手に転ぶところが面白かった。
やりたいことを…
北野武がしただけなコント?前半はシリアス、後半はコントという構成だが、やるならもっと前半をシリアスにしてほしかった。それでないと後半に生きないし、クスッとする笑いではメリハリが全く無く、豪華出演陣も勿体ない。短時間だが長く感じてしまった。
イヤな予感が的中。。。
観始める前に解説読んで構成的にイヤな予感はしていました。
ベネチア国際映画祭で喝采・スタンディングオベーションとか書いてたし、もしかしたらと淡い期待を抱きつつ、尺も短いのでとりあえず観てみたんですが。。。案の定。。。
『カメラを止めるな!』的2部構成で、前半がネタ振り、後半はボケとも取れますがそのボケ部分が雑過ぎるというか…
それでも『オレたちひょうきん族』時代からたけしのボケに触れているからでしょうか「しょーもな!」言いながら笑っている自分もいたりして。。。
尺稼ぎとしか思えないネット上の書き込み的パートが2回もあった上での全体の尺の短さ。
錦鯉まさのりさんがイイ味出してたり、ピアニスト清塚信也さんの音楽も映像に合っててステキだったりしましたが、あえて言うなら良かったのはそのくらいで。
TVCM観て期待した時点がMAXだったかな…と。
廉価版たけし映画
今朝(2025/02/14)から分けて観ました。
1時間ちょっとの作品で、映画と呼ぶにはボリュームが足りない気がします。
予算を節約した、コスパがいい印象を作品に受けました。最初の30分、たけしはクールな殺し屋のジジイ。後半に情けないじいさんの姿。
なんか『みんなーやってるか』みたいな、くだらなくて、どうしようもないベタなギャグや、ジョークを並べられて、もう笑うしかありませんでした(笑)ただこの作品が海外に通用するとは、微塵も思えません😅国内でのみ通じる内輪ネタですね🥴
北野武監督が、やりたい事を1時間余りの時間に詰め込んだおもちゃ(ガラクタ?)箱みたいな作品だと解釈しました📦
錦鯉のノリノリまさのりが登場した時は、シリアスな場面でもそれだけで笑ってしまいましたし、後半で白竜がちょいちょい笑いを堪えててほっこりしました(笑)宇野翔平がたけしと中村獅童に延々と怒鳴られるシーンは本作の最も重要な場面です🤥(笑)
映画だとしたら、クソ映画のレッテルを貼られるでしょう。個人的にはちょっと間を空けてまた観たいクソくだらない作品です😁
北野たけしのおふざけ映画
過去のやくざ映画の話題作アウトレイジをぶち壊すという北野監督のおふざけ映画。
なんでまた、こんなふざけたヤクザ映画を撮ったのだろう・・。
推測だが秋元康が撮ったとんねるずを使ったおふざけヤクザ映画「銃声(2003)」が俺の才能ならやくざ映画はこう撮るぞといわんばかりでしたから、たけしさんが俺ならここまで遊べるぜという反撃、ある種マウント合戦かも知れないと思い乍ら鑑賞。
シリアス編とパロディ編の2部構成、タオルが燃えるのはシリアス編でも危ないと思いましたから、見事な伏線、まさか尺稼ぎにイス取りゲームとは呆れて物も言えません。途中で自虐的なクレジットも出て、なんだ確信犯、おふざけで悪いかと言う開き直りでしたね、脇のキャスティングの妙、清塚さんの怪しい音楽もコンセプトにピッタリ、良かったです。
まあ、おふざけが過ぎるとしても、たけしさんしか作れないだろうという点では納得です。
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