遠い山なみの光のレビュー・感想・評価

109シネマズ二子玉川の舞台挨拶付き上映会にて鑑賞。

いや〜、色々な意味でスゴい映画でした。

① ノーベル文学賞作家カズオイシグロがえぐり出す人間の業深さの闇が半端ない。
② その漆黒の闇と、その中でも光を追い求めて必死でもがく者を演じる俳優 広瀬すず、二階堂ふみ、吉田羊がこれまた超絶凄すぎた。
子役の子の演技もいい意味でゾッとするほどスゴイ。
③ 監督のセンスと才気の凄さがスクリーンからダダ漏れになっている。

正直、ものすご〜く重たい映画です。
でも、映画好きの人には是非是非映画館でご観賞いただきたいです。

3人の名優と天才子役の演技を見るだけでもこの映画を観る価値があると思う。

帰り道にも「えーっと」考えながら‥
もう一回観たらよくわかるかな‥
ま、いっか、映像の雰囲気が素敵だったから。
広瀬すずと二階堂ふみの演技力の違いがわかって嬉しい。

二階堂ふみはやっぱり素敵だ。
久しぶりに素敵な演技を見れた。

とにかく、広瀬すずと二階堂ふみが美しかったです。
何年か前に原作を読みましたが、理解していなかったからか全然覚えておらず、映画をみても思いだせず…
映画も理解できていないてすが、ストーリーも雰囲気も好きでした。
悦子と佐知子が、長崎の展望台で話すときには涙が出そうになりました。
日本は戦争に負けた国だったと思い出しました。
時代が変わっていくこと、献身的な日本女性が秘める芯の強さ、祖国の外で暮らす人々の所属意識やアイデンティティ、などに思いを馳せました。

カズオ・イシグロの本は一冊も読んだことがないが、どういう作家かを知りたければこの映画を見れば良いのではないか？
「ナガサキ」「戦後」「日本」を恐ろしいレベルで普遍化してみせる手腕は見事。被爆シーンは一つも使わずに戦後の長崎を描き切るとは恐れ入る他ない。なんといっても、最初と最後をNewOrderで締めるセンスに脱帽。
と思いつつ、NewOrderどころか8月9日が何の日かすらろくに答えられない世代が大半の現在に、この作品がどう受け止められるか、正直言って分からない。
ひたすら美しい映画。

戦争や被曝といった特別な経験や状況下でなくても、長い年月の中で記憶が上書きされることは、誰でも経験することです。それが物語の伏線になるのかなと思います。

戦後、ナガサキから渡英した主人公悦子は、娘に請われてナガサキの経験を話しますが、自殺した長女の遺品から悦子自身も忘れていた、封印されていた記憶があらわになります。

日本人も知らない、日本人の戦争の傷を知ることができました。そういう理由で日本を離れる決断をした人もいたんだなぁという事を知ることができました。

ほぼ前情報なく鑑賞。お姉ちゃんのことがああ展開したのは、おおと思った。
いろいろと？の要素の残るお話だったので原作も読んでみたくなった。
戦前戦後での教師のやりとりは、そういうこともあったのかなと思えた。
空気感とか良かった。

なかなか渋そうな企画だと思いつつ、俳優陣に興味があって見に行った。

しかしやはり渋い。イギリスに住む長崎出身の日本人女性が家の処分と共に娘からの問いに対して日本に置いてきたものを振り返るのだが、、という感じの回想劇。

劇中の現代の舞台が80年代で振り返るのが戦後。頭の中で何かを変換しつつ観る。当然ながら再現するのにとてもお金が掛かってるだろうことはわかる装置の中で、とてもつつましい秘密が暴かれていくので、そのギャップが、、贅沢なのか地味なのかわからない映画。

そして確か『国宝』も外国人カメラマンであったがこちらも合作で監督が石川慶なので外国人カメラマンであり、ルックもわざとそうしてるのだろうけど、この密やかなエピソードにこのルックが最適解だったかはわからない。逆にこのルックと冒頭とエンディングに流れる音楽くらいが現代映画（つまり過去にはないアプローチ）を示してはいるのだけど、あのカチッとしたクリーンな感じが箱庭過ぎて日本人の戦後の密やかなヒダを描くものにあっているのかどうかはわからない。もっと吐き気がするような裏側があってはじめてイギリスでの回想が生きるような気がするが、とにかくあの女の子も男の子も美術も食べ物もいろんなものが箱庭的でクリーン過ぎで、いわゆる外国映画の中の日本のような感じでう〜ん。。。という感じ。ではあるが、確かに過去の日本映画のルックにないものではある。

しかし毎回個人的に石川慶監督の映画はそんなに乗り切れないので今回も、、、なのだけど。

お芝居の点では二階堂ふみが堂々と昭和の女優っぽいセリフ回しを披露。ただそういう役とは知らず、なるほどね。これ以上は言えない。

1982年刊行の小説の映画化で、当時はちょうど良かったのかもしれないけど、
そのテーマ（女性開放、戦後教育）が今の空気感と全く合っていない気がしたので、
なぜ今映画化されたのかナゾでした。

お母さんの語る嘘がだんだんわかってくる辺りで、ゾワ〜と怖くなりましたが一過性。
ただ「ハイ、真相はこれ！！」という明示はなく、解釈は観客に委ねられているので、
もう一度見直して考察したくなる作品ではあります。

二階堂ふみは「SHOGUN」の時とだいたい同じ演技で、古い役やるときは全部これ？？

朝8時の回だけ、一番でかいスクリーン3での上映なので、早起きして。
割と同じ考えの人が多かったようで、まあまあ人は入ってましたよ。

大学の卒業論文がカズオイシグロだった者です。
カズオイシグロの作品のテーマは「人の記憶」なんです。それも「人の記憶の不確かさ」です。

誰もが現実を受け入れられない時に自分にある種の嘘をついて生きている。その嘘は生きるために必要なものなんです。それが悪いのかというと、視聴者に考えさせるかのように、過去の自分を時代に合わせて捉え直さずに生きようとすると周囲と衝突する事もとある人物を通して描かれています。

前提として、エンターテイメントではないので説明的なカットやセリフは少なく文芸のように読解する必要があります。小説の場合、語り手が一人称なのか二人称なのかに着目して読む必要があります。そうではないと読んでいる方が騙されてしまいます。え？どういうこと？？とページを遡りながら読む必要があるんです(これも楽しみなのですが)逆に過去の自分がした事を時代に合わせて捉え直さずに生きようとすると周囲と衝突してしまいます。とある人物と対照的に描かれていますね。

芥川龍之介の藪の中、フォレスト・ガンプのように小説や映画などの物語において、語り手（ナレーター）の信頼性をあえて低くすることによって、読者や観客を惑わせたりミスリードしたりする技法です。この語り手は、たとえば精神疾患や記憶の欠落、強い偏見、悪意によって意図的に事実を歪める、あるいは自覚なく誤った情報を伝える場合があります。

こういう作家が現れるからノーベル賞に文学がある理由です。人類を進歩させた、言い換えると「人は何をする生き物なのか」にまた一歩近づいたと言っても過言ではないと思います。

映像化されると聞いてどうするんだろうとずっと思っていました。広瀬すずの演技無しに決して成り立たない作品だったと思います。

　予備知識が全くない状態で鑑賞したため、ラストで頭が大混乱した。ただ、イギリスにいる女性が誰であるかをそのまま受け取ってしまったとしても作品としては、とても見応えがある。

　長崎に落とされた原爆がもたらした壊滅的な被害は、原爆後遺症だけでなく、被曝者を差別するという社会的な分断を生む。
　戦後社会の影の部分が、食堂でのシーンなどで語られる。また、悦子の義理の父親が戦争に積極的に関わった教育者として、教え子から糾弾を受けることも描かれるが、思想の面裏がひっくり返ったことに気がつかないというか、理解したくないであろう。

　わからないことが多すぎるので、ChatGPTに6ターンくらい解説をしてもらって全容が理解できた。
　世界線が複数あることについては、自分が感じた通りだったが、その他については脳内で再生してようやく腑に落ちた。

　理解できないとしても、聞かずにはいられないストーリーテリングで物語が語られるし、ショットが惚れ惚れするくらい美しい。

　ざます言葉が出てきそうなくらい二階堂ふみの際立つ上品さに圧倒される。娘を愚弄する男への啖呵の切れ味もすごい。

　難解だけどオススメでございます。

とても良い映画でした。
空気感がいい、セリフのないところ。スマホやながら鑑賞では伝わらなそう。映画館でじっくり見た方がよいかと。

最後に「え！？」となりました。
そういう事か、、、見ながらいろいろと予想しちゃったけど、予想は半分あたりで半分外れました。この感覚は気持ちがいい。
もう一度見たらまた印象違うのだろう。

単純な邦画ではないのですね。

小説と実写では表現方法が変わるのでしょう。
最後は一瞬混乱して意味がわからなかった。

広瀬すずは流石ですね。

広瀬すずファンと言う事で鑑賞。
正直冒頭から一時間半は実に眠かった。
これどうやってラストを迎えるのか？と興味が出きて、あぁそう来るのね、と中々複雑なラスト。
終わってから色々と考えさせられて中々腑に落ちない。
これは考察と言うより、それぞれが感じた事で終わらせて良いんじゃ無いかと。
あの戦争の混乱の中食べて行くのもやっとの時代を生き抜いていた時代、ましてや当時弱者の女性、子供がいかに虐げられていたか。
悦子、佐知子、万里子、誰が実在し、誰が空想とかでは無く登場人物全員が存在し、みんなで意識を共有してると私は感じました。
二郎を旦那に持ち、子を授かり、周りから見れば幸せそうに見える悦子ですら、あの時代は女性は下に見られ旦那に尽くすように言われる。
当時、子供を捨てたり、我が子に手をかけたり、子供を取り違えたり、子供をさらったりと、とんでもない時代に生きた人達を描き、復唱になるが、誰が誰と言う話じゃなくて、みんなの意識と体を共有してると私なりに解釈しました。
あと原爆の差別の事を思い出した。
私事なんですが、当時広島の方と知り合いお付き合いする事になった。
付き合い間もない頃、彼女から私の家族は被爆して無いと言われた。
そうなんや、と特に気にする事も無かった。
数ヶ月過ぎ、彼女の実家まで行く用事があり、親御さんと初めてお会いし挨拶して話していると、私共家族祖父母は被爆してませんと伝えられ、そこで気づいた。
その頃すでに戦後60年以上経っているのにもかかわらず、私がそこを気にしてるんじゃ無いかと親御さんが伝えてくれたんだと。
親御さんにそう思わせてしまう自体、まだ暗黙の被爆差別がずっと今も続いてるんだなぁと。
静かな映画だったが、一生忘れる事のない作品でしょう。

難しいーで終わるか、妄想で補完推察して解釈するかで、評価が分かれそうな作品。映像の雰囲気がよかった。ただ暗い画面だと眠くなりがちな俺とは相性が悪い、笑。

舞台挨拶付きでした。広瀬すずは3回目？ぐらいですが、相変わらずかわいいですね。見つめちゃいました。吉田羊さんがクールで頭の良さそうな言葉、丁寧で綺麗な喋りで美しかったです。かっこよかった。

よくわからないし、つまらなかった。

原作は海外でも著名な作家。
出演俳優は実力派を揃えた。
舞台は広島ではなく、ニッチな長崎。
日本は女性の社会参画指数が低い国。
日本は変わる必要がある。

そんな既存の声に寄り添う手間暇のかかったクソ作品だった。見る人全員を馬鹿にしてる。

背景は明らかにCGだし、合成であることは一目でわかる。「手間暇のかかった」のとこも嘘かもしれない。

原作を知らないが、おそらく、信頼できない語り手、叙述トリックを使ったミステリーを映像化したのだろう。困惑しかない。ああ、そういやこいつが語り手やったな、ってならせる余韻がない。小説だと余韻は読み手が作れるけど、映画だとそれができない。

こういうのは裸の王様が作るんだろうなと思う。反面教師にしたい。

ミステリー、謎とき？あれこれ答え合わせしないと。
私は面倒くさくなりました。

観終わっての第一印象は、
“デヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』（2001）みたい”だった
決してあんなホラー要素は無いし、精神分裂云々ということではないんだけど、綺麗なお姉さん2人が主役、終始不穏なBGMが流れ続け、薄暗い画も多く、後半のセンセーショナルで難解なストーリー展開というのが何となくあの作品を想起させ、グイグイ引き込まれました

独特な映像世界も楽しかった
特に人物を大写しで捉えたショットがとても美しく印象的、長崎パートは意図的に背景がCGで作り込まれ、異世界に引きずり込まれるという意味ではとても効果的な映像美だったと思う

とにかく広瀬すずさんがすごく綺麗で魅力的、よくあるエセ訛り台詞じゃなくて、長崎言葉がバッチリ合っていてビジュアルも耳も含めて完璧な眼福にとても心地よかった

二階堂ふみさんの演技も良かった、口調やセリフ運びがとてもレトロな演技で相当昔の映画を観て勉強したのかなという印象、素晴らしかったです

その他  吉田羊さんが英語メチャ上手い
松下洸平と三浦友和は何だったんだー！というほどストーリーとの関係性が理解できなかった

余白に語らせ過ぎとは思うが、極めて文学的イディオム(文体)の語り口を
スクリーン(映画ならではの技巧)で解(ほど)いていく、強いられる集中力がむしろ心地良い。
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ただ残念なのはチラシ。
作品の魅力がミリ単位でも伝わらない(伝える気もない？)陳腐極まるデザイン(配色もグチャグチャ)は、カズオイシグロを冠の自覚を疑う程。とにかく観る気を削がれた。

率直に、最終的に何が本当だったのか、謎のまま。。。1980年代の英国に住む日本人母が1950年代に住んでいた長崎時代の思い出を語る話だけど、全て真実を語っていたわけではないが、どこまでが真実でどこからが嘘なのかの見分けが自分には困難。ラスト◯十分あたりから
え？ええっ？という場面となり、興味がわいた状態で終幕。2回3回見てもわかるかどうか不明だけど、また見たいと思わせる作品。広瀬すずさんが美しい。

なるほどねー、これが監督の解釈か。やっぱりそうだね、というとこや、そう来たか！みたいな、監督との答え合わせを楽しみながら鑑賞しました。原作の小説では、伏線の多くは回収されず、読者に委ねられる感じで、読み直す度に色んな事が見えて来て、読みごたえがあって面白いのですが、映画は小説の余白をしっかりと映像化していて、自身の解釈と同じだったり、違っていたり、すごく良かった。小説を先に読んで映画を観ると、一粒で何度も味わえると思いました。