レイブンズのレビュー・感想・評価

「深瀬は静かだけれど、狂人だった」知る人は口を揃えてそう言った。
私が一番知りたかったことは、イギリス人のマーク・ギル監督が、
日本人にもあまり知られていない写真家・深瀬昌久の生涯を知り、
妻・洋子とのラブストーリをどうやって知り、
こんなに綿密な脚本が書けたのか？でした。
謎はギル監督本人が語っている。
以前から日本の写真家に興味があり、森山大道、荒木経惟、深瀬昌久を
知っていた。
そして2015年に英国のガーディアン紙に深瀬の記事が載った。
さらに2016年「ブリティッシュ・ジャーナルofフォトグラフィ」が
深瀬の『RAVENS』の中の「鴉」の写真を過去25年で最も
重要な写真に選んだ。
そしてその紹介記事を読むと深瀬昌久と妻・洋子の波乱に満ちた
濃密な愛の歴史に深く興味を惹かれたそうだ。
深瀬には『殺し屋1』の浅野忠信しか思いつかないほど深瀬に
合っていると思いオファーをすると2016年のうちに快諾を得た。
他に「深瀬アーカイブ」のスタッフよりも情報を得たそうだ。

ここで浅野忠信は言う。
もう日本では浅野忠信を主役にした映画は殆ど企画されない。
その現実を考えたし「主役には主役にしか表現できないことがある」
彼は思う存分に役作りする主役に飢えていたのだ。

深瀬昌久（1934年~2012年)
篠山紀信（1940年~2024)アフロヘアー、そして妻が南沙織。
荒木経惟（1940年〜)・・・天才アラーキーを自称、
森山大道（1938年〜)海外でも評価が高く、
多くの賞を受賞している。
岩合光昭（1950年〜)動物写真家で国民的人気があり
猫の写真に定評あり。
現代日本を代表する写真家は、横山・荒木・篠山紀信、岩合、
有名で知っているのはこの４人だと思っていました。
そう言うわけでマスコミに登場しない、
記事も載らない、
写真も見たことがない深瀬昌久は、
聞いたことがありませんでした。
（彼は1992年にバーの階段を落下して脳挫傷を負い、
重度の障がい者となる。
ただただ20年、特別養護老人ホームで生き延びていた・・・
・・・本人に自覚がなくて本当に良かった・・・)

北海道の名寄市の写真館・深瀬の長男に生まれて、重圧の強い父親の
深瀬助造（古舘寛治)を説き伏せて上京して日大芸術学部を卒業。
写真の技術は父親から徒弟制度で5歳からスパルタ式で習った。
映画の中でも、子供の頃、暗室に閉じ込められた・・・とあるのは、
父親に反抗して折檻されたのでしょう。
昌久は父親への愛憎が強く（肉親に愛と共に、憎しみとまで行かなくても、
恨み辛みのない子供は、まずいませんから、)
生涯頭が上がらなかった。

深瀬昌久の写真集を年代順にあげると、
1、遊戯(1971年・・・ユニークな視点と実験的なスタイルが特徴。
2、洋子（1978年・・・妻・洋子を被写体にした代表作。
★★
1974年渡米・・・ニューヨークに呼ばれて近代美術館で展覧会・・・
・・・脚光を浴びるものの、はしゃぐ妻・洋子を苦々しい顔で
シニカルにみつめる昌久。
ニューヨークの帰路・・・二人の気持ちの齟齬は甚だしくなり、
遂に洋子はそのまま出ていく。
★幸せは居心地悪く、“ぶち壊さなければ気が済まないクソバカ“
と、洋子は言う。
洋子が去り自殺癖は激しく、助手の正田（池松壮亮)に
手伝わせて首吊りを図りものの、正田は当然止めてしまう。
もともと独り言が多かったと言う深瀬、
★☆この映画のもう一つのユニークな仕掛け。
深瀬の分身である大きなカラスが、英語を話す。
深瀬の心の声なのに、
説教をしたり理論武装をして、深瀬をとっちめたりする。
そのカラスのヨミちゃんには、CGを使わずに、
ホセ・ルイス・フェラー
という日本の滞在経験を持つ舞台俳優が低いドスの効いた声で語る。
★このファンタジー設定は賛否があるそうだが、私は好き。
英語を話すカラスとの対話を聞くと、さらなる深瀬の心の闇
日常的に起こる双極性障害の傾向が明らかになるのだ。
★★☆
洋子の去った痛手からやっと立ち直り、猫に傾倒して被写体にする。
トラ猫のサスケとモモエを写した
1979年「猫の麦わら帽子」を刊行
1979年には「鴉1979年」の写真展も開催している。
1985年には10年ぶりに故郷・名寄の深瀬写真館で
「家族」で制作再開。
1986年-写真集“鴉」を刊行
1987年父・助造が死去。
道北の名寄市は過疎化と高齢化が進み、札幌まで車で3時間。
七五三や結婚写真は都会で撮影するようになったのだろう。
助造は写真館の前途に悲観して自殺。
1988年「父の記憶」を銀座ニコンサロンで開催。
1989年、深瀬写真館が廃業、

妻・洋子役の瀧内公美。
髪型や化粧で変幻自在に変わる女優。
衣装を着ても性格まで変えられる魔性そして優しさ。
強過ぎる個性の者のぶつかり合いが凄まじい夫婦だったが、
深瀬は不器用な愛し方しかできなかった。

ラストで本人と洋子さん、そして作品が次々と紹介される。
私は「家族写真」が一番好き。
10人なら10人全員にライトが当たり、全員が幸せそうに、
満足そうに笑っている。
コスプレした「浅田家！」も好きだけれど、
「深瀬家」も素敵な家族、みんなが良い顔をしている。

フランス・日本・ベルギー・の4カ国合作。
まるで私小説のような和風な趣と英語を話す大きなカラス。
逆輸入された深瀬昌久は、マイク・ギル監督により
墓場から復活を遂げた。
死んでから有名になった芸術家・・・
きっと本望だろう。

最後に、
《仮説》
深瀬は・・鴉は自分だ‼︎
と言うが、
《鴉は、父親、だったのではあるまいか？》
モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」を見たとき
思った。
父親が死んで、亡霊になって現れる。
モーツァルトは死期が近いのだが、その父親の亡霊が、
モーツァルトを地獄へ引き摺り込む。
鴉のように黒いマントを着て震え上がるほど怖くて、
モーツァルトも「死神」のように怯える。
有名なオーケストラ曲の怖いこと、
私には《鴉と父親》が重なるのだ‼︎
鴉の名は“ヨミちゃん“
黄泉の国、からの使者だった気がする。
そしてバー南海の階段で深瀬の背中を蹴ったのは、
“鴉“だったと、そう思う。

不勉強ながら、この人の事を知りませんでした。鑑賞後に調べたらかなり有名な方で…映画になるくらいだからそりゃそうかとも思ったけど…とにかく変わって人と思って見てたけど、幼少期の環境を考えたらそうなるかとも思ったりもする。冒頭から出てくるカラスが物語の途中で時々出てきて主人公に問いかけをするが、それが面白い☺️この映画のアクセントにもなってるし、深瀬のターニングポイントにもなってるし、我々観客の思考を誘導する…色々と考えさせられる。彼はネガティブな考えや被害妄想的な所も多くて自業自得とも思ったりもするが、ある意味可哀想な人でもあるが、考え方は人それぞれなのでそーゆーもんかとも思ったり、とにかく人生について色々と考えてしまった。特に正解もない話だし、いいとか悪いとかそーゆー話でもないが、この映画を見た事により色々と学びはあったので、みて良かったと思う😗自分の中にもカラスはいるのだろうか…

今年130本目。

一番最初のレビューが「彼女の人生は間違いじゃない」瀧内公美主演でその時からずっと好き。ある写真家の人生の映画、その人の恋人役、今作も彼女いい。モデルで撮る所とか天真爛漫で引き込まれました。

荒木をモデルにした映画かと思ってた。
深瀬の事は不勉強で知りませんでした、すいません。
でも劇中に出てくる写真は見た事有るのが色々、、特にカラス。深瀬の中のもう1人の深瀬としてカラスマン(ちゃんと瞬きしたり指の造作もレベル高い)は登場する、ちょっとダークなファンタジー的な作りですが芸術への真剣さ故崩壊していく様はかなり生々しく描かれていると思いました。奥様の濃厚なキャラも瀧内さんががっつり取り組んでてよい恋愛映画とも言えると思います。作りの良さと構成の巧みさは海外の監督だからかなぁ、、、。

英名レイヴン=和名オオガラス(ワタリガラス)Corvus coraxという種類で、日本は北海道の北の方にしか居ないのです。その辺のカラスとは違うのよ。

「イングランド・イズ・マイン　モリッシー、はじまりの物語」のマーク・ギル監督作。

浅野忠信を主演に迎え、写真家・深瀬昌久の波瀾万丈な半生を描いた。最愛の妻にして被写体であった洋子を瀧内公美さんが演じた。

そう、これは深瀬と洋子のラブストーリーでもあった。

アーティストが平穏に生きるのは難しいのか。
愛した洋子との生活を壊した。
添い遂げることはなかった。

エンディングの The Cure の名曲 “Pictures of You” に激しく感動する。深瀬が撮った洋子の写真を思い涙する。

恋が永遠に続けばいいのにといつも思う。

北海道の高校を卒業した深瀬昌久は、父の写真館を継がずに上京し、美しい強い女性・洋子と結婚した。洋子は深瀬の写真のモデルとなり、革新的な作品を生みだした。しかし、深瀬の心の闇から彼女に傷害事件を起こし離婚されてしまった。その後、酒に酔い、階段から落ちて脳挫傷となり、2度と写真を撮ることは無かった彼の半生を描いた事実を基にしたファンタジー作品。

深瀬昌久の事を全く知らず、鑑賞前にぐぐって一応彼の生涯を把握してから鑑賞した。
レイブンズってカラスの事らしいが、英語を話すカラスが出てきて哲学的な事を言ってたが、なんのこっちゃ？だった。
あれはファンタジーだったのはわかるが、カラスの所だけがファンタジーなのか？洋子と離婚後新しい女性と再婚してる筈だが、そこは描かれてなかった。
で、深瀬昌久という写真家がこんな人というのはわかったが、凄いとは全く思えずさっぱり興味持てなかった。
狂気を見せた浅野忠信は上手かったんだろうけど。
洋子役の瀧内公美も存在感有った。

序盤は、「やっちまったな。」の★1。
それが中盤から描かれる芸術家（と、言っていいのか?）の狂気に惹きつけられて行く。
終わってみれば、★3まで健闘。
瀧本さん、良かったです。
浅野忠信さん、熱演。
けど、朝イチの『かなさんどー』からの連発浅野忠信は、さすがにお腹いっぱい。
あと、嗜好の問題だけど、喫煙シーンが多い作品は気分が下るな。

ふらっと映画館に入って、これ観てみようかな、という軽い気持ちで鑑賞しましたが、観て良かったです。写真家・深瀬昌久さんのことも、そのミューズであった妻 洋子さんのことも何も知りませんでしたが、深瀬昌久さんが写真館を営む父親との間で抱え続けた葛藤や、心の闇が生み出したカラスと対話する様子などが巧みに描かれていました。
妻の洋子から「カメラの後ろに隠れないで、人の目で私を見て」と言われても、何をどうしたら良いのか分からず、戸惑い、どこか踏み出せない深瀬昌久の様子を浅野忠信さんが、眩しいばかりの奔放さで深瀬昌久のミューズであり続けた妻 洋子を瀧内公美さんが、時にぶつかり合いながら苦悩を共に生きた夫婦をよく演じていました。個人的に瀧内公美さんは、1人で立っていても、傍に男性がいる(男性に腕や身体？が絡んでいる)かのように感じてしまう不思議な女優さんなのですが(って、こんな事を書いたらご本人に失礼ですよね。この場でだけこっそりと自分からみた印象を打ち明けておきます)、女の情とか情念を表現する役によく合うように感じました(光る君へ、でもそういう役だったかな)。

この映画で驚いたのは、カラスの声を担当された、ホセ・ルイス・フェラーさんという方。無知なのですが、舞台俳優の方でしょうか？深瀬昌久に内省を促すカラスの存在は、この作品では不可欠に感じますが、映像には、CGではなく、人間より一回り大きいカラスのロボット？のような姿で現れます(着ぐるみではないんじゃないかな)。このカラスのキャラクターは、日本の天狗とか、能楽などにヒントを得て設けたもので、監督にとって一つの挑戦だったそうですが、カラスの声(英語で深瀬昌久に語り掛けます)が、ものすごく説得力があってストーリーに引き込まれます。シリアスな場面に着ぐるみのようなものが出てきたら、もしかしたら少しコミカルにみえてしまうかもしれないと思うのですが、カラスの語り口の重厚感と説得力が凄かったです。声による演技の凄さを初めて知りました！

著名な写真家をモデルにした映画なので、観ました。

日大芸術学部卒業の異色写真家の深瀬昌久さんは、モノトーンの象徴として、カラスの写真を撮り続け「鴉《Ravens》カラス」と言う写真集を出版し、著名になったが、
映画の中では、洋子を自分が独占した被写体として写真を撮り続けた事を、成功への階梯として焦点を当てている。
その中で、深瀬昌久さんを読み説く"切り口"として、カラスを使ってはいるが、彼を表現するには、それだけでよいのであろうか？
登場する"江戸川乱歩"風カラスと、被写体としてのカラスの同期的な結びつけとを、本人と被写体である洋子との真逆に位置する関係性として
いまひとつ描ききれていなかったのに、食滞感を残した。

深瀬昌久さんは、自分と被写体とが"主客未分"となる関係を重んじた為に、被写体であった妻：洋子との関係が　上手くいかなくなると
被写体を烏に換える。
カラスをシュールに撮り続けても、自分との距離感が埋まらない事を感じ
被写体を猫、そして自分自身に次々と換えていく事に成る。

人間には見る事ができない‘’紫外線‘’が見える生物は数多く存在する。
カラスもその中の1種で、カラスの羽根には、人間には見えない"個体差が有る模様"が入っています。
その事を大学で学んだ深瀬昌久さんは
人間には見えない模様を、あえてモノトーンで撮り続けましたが、

心の葛藤として、”カラスが自分"なのか、"カラスが父親"なのかを、”カメラ”と言う共通した宿命を持った親子関係をも交えて、彼自身でも整理しきれなかった多々の関係を、もっと鮮明に打ち出す脚本にした方が、
彼のモノトーン写真に拘った事が、心の葛藤として、表現できて、深瀬昌久さんがカラスに執着した葛藤とも重なり、素晴らしいATG映画(アート・シアター・ギルド)的な仕上がりになったと考えます。

写真家をテーマにした映画だけに、光と影の撮り入れ方や、オレンジと青の照明の明暗の使い方が、絶妙に優れていました。

ちなみに、彼が写真家としていた愛機は、コンタックスRTS、ニコン F2・F3であり、洋子をマンションから望遠レンズを使って撮影していた"スナップ写真"には、ふたりの関係性がとても良く現れています。
　本筋には、関係してこなかったが、要所要所に重要な位置を占めていた母から貰ったカメラは、最新鋭のカメラではなく、ドイツ・Kodak や Zeiss(Carl Zeiss)、 Agfa といった蛇腹沈胴式機械カメラでもなく、当時では古くても まだ高額であった Konica Pear であり、本作中には、ミノルタSR-1他名機が何台も"顔出し興行"をしてくるが、これは単にカメラマニアを喜ばす為のサービスカットです。

白黒写真は、赤灯下の暗室でないと、現像できないのですが、本作スタッフは
その知識がなく、2シーンとも非暗室での現像場面を本作に組み入れてしまったのは、写真家の映画としては失笑でした。

最近の戦場カメラマン映画なら「シビル・ウォー　アメリカ最後の日」を観るとよいが、この作品も白黒フィルムの現像が良く理解できていない　デジタル映像世代映画ではあります。

追記) 深瀬昌久さんにとっての"カラス"とは、写真と言う"宿命"です。

深瀬昌久という写真家のことは全く知らない。

でも映画に没入できた。

浅野忠信と瀧内公美の演技のたまものだろう。

役者の力おそるべし

エンドロールで実際の写真が見られるが、
その数枚がこの映画全体を遥かに超えていた。

実在の日本人写真家・深瀬昌久の生涯を、英国人監督が映画化。こうした破滅型の芸術家を描く場合、得てして独りよがりなものになりがちだが、本作は構成・映像・演技いずれもしっかりした見応えのある作品となっている。
主人公の分身のカラスが、最初は奇異な感じもするが、作品全体に客観的な視点をもたらす効果を与えている。英語と日本語で対話することも含めて、ある種の異化効果と言うべきか。
浅野忠信は、自己顕示欲と小心さを併せ持つ主人公のキャラクターを表現して、さすが。モデルの妻がちやほやされてむくれる姿とか、久方ぶりに彼女と会ってニヤける顔とか、見事なもの。瀧内公美の魅力も全開。
マーク・ギル監督は、かつてモリッシーを題材に作品化したとのことで、音楽の使い方、選曲も上手い。エンディングのザ・キュアのナンバーは、この作品の主題歌のよう。
ちなみに、当地では単館午前中１回のみの上映で、観たときの客は３人だけ。旬の役者陣が出演した良作なので、もっと評判になってほしいと思う。

1950〜90年の日本の映像をイギリスの監督が
とても美しく描いてくれている事に感謝
光や色がとても綺麗です。

実在の写真家で1970年代にMOMAで初めて日本の写真家として取り上げられた深瀬昌久と妻の洋子の物語

洋子は彼のミューズであり、彼女の存在があってこそ
MOMAでも注目されたのだが
その事がかえって彼の芸術家としてのプライドを傷つけるし、洋子は芸術性より商業的でも金を稼ぐ事を求める。

洋子との『愛』は
はじめあまりしっくりこなかったのだけど
別れて再会してからの後半のシーンでとても泣けてしまった。

写真家として何度も注目されては堕ちてを繰り返し
その度に新たな視点を生み出すのが素晴らしかった

結局は彼を一番理解していたのは洋子であり、
だけれど結婚生活を共にする相手ではない、という悲しさ

再会で白いスーツを着ていた洋子が
お見舞いのシーンで真っ黒なワンピースをきていて
まるで深瀬の心の鴉そのもののようだった。

瀧内公美さんがナチュラルでエネルギッシユで
とても素敵でした。

孤高の写真家・深瀬昌久の波乱万丈な人生を実話とフィクションを交えて描いたダークラブストーリー。
光と闇を表現したような独特の世界観のある美しい映像が印象的で主人公にしか見えないカラス人間の存在が不気味な作品です。

2025-57

こういう映画にありがちな、感覚的な映像に走りすぎてストーリー性が失われてしまうなどということがなく、彼の生涯が映画的に描かれていた。

父親との二人のシーンで、グラスの酒を飲み干す所作がシンクロしていたのは意図的なのであろう。確執があってもその関係性から逃れられない父子が、ユーモアを交えて描かれていた。

個人的な事だが、家を継がずに弟に任せてしまったこと、深瀬氏がのんだくれていたその当時、私も新宿ゴールデン街でバイトしていて遭遇していたかも知れないこと、タイトルバックに見覚えのある写真が写って、ああこれは彼の作品だったのかと思ったことなど、自分と勝手に重ねてしまった。

浅野さん演技が素晴らしかった。
洋子さん役を良かった。
素晴らしい演技とは演技していないように見えること。
死神は理不尽団と思った。

浅野忠信、瀧内公美という、この上ない、いい男＆いい女の組み合わせなのに、何かもう一押し欲しい感じも残る。カラスも必要か、不要か、分からない。いると説明過多で邪魔のような気もするが、いないと説明不足になって場が持たない気もする。実在のモデルもいるから、とことん想像を膨らますこともできないし、写真の取り替えも限度がある、そういう色々な限定の中で、頑張って時代の雰囲気も出している努力も伝わるのだが、何か満点を付けかねる。