「インストール済」ベイビーガール　蛇足軒妖瀬布さんの映画レビュー（感想・評価）

PG-12ということは、
カラオケ行こ、
くらいのスタンスで観てください、
いや、
観れるようになる日が来ますように、
というメッセージかもしれない。

まさかのMX4Dの座席、
シュー、ピカ、ガタガタとか、、
、、期待はしたが、、、
もちろんありません、

さて、うえを向いて、

本作は、表面的には火遊びのような物語に見えながら、
その実、
ロボットテクノロジー会社のCEOを装った、
プログラム、バグ、インストール済、
調教、マインドコントロールといった、
一種のトランス状態の間を巧みに行き来する作品であり、

その技術的な完成度には目を見張るものがある。

シナリオ、演出、芝居、音楽、効果音のいずれもが高いレベルで調和し、作品に対する説得力を保ち続けている。

具体的に例をあげると、
〈一線を越える瞬間〉の無音の使い方、
サスペンスと緊張を最高潮にまで高め、
無音という空白が観客に圧倒的な精神的影響を与える、

〈セロトニン系のシーン〉では、
吐息と効果音、音楽が絶妙にミックスされ、
まるで観客の体温が上昇していくかのような感覚を覚える。

一方で、〈ドーパミン系のシークエンス〉では、
腹に響く低音のリズムが、
観客を深い没入感へと引き込む。

このように、音の使い方が物語と密接に結びついており、
視覚と聴覚を駆使して感情の動きに寄り添っている。

ニコール・キッドマンの近作としては、
『エクスパッツ～異国でのリアルな日常～』や
『ホランド』で見られるように、
本能的な衝動に従って行動する主人公の役が多い。

しかし、これらの作品では、
彼女の役柄が本能と官能の衝突を単純に描くにとどまっており、

いわゆる「彼女がこんなことをしている、だから凄い」
という安直なアプローチが目立っていた。

しかし『ベイビーガール』では、
キッドマンの混乱の過程が丁寧に描かれ、

観客はその崩壊をただ傍観するのではなく、
登場人物と一緒に精神的な迷宮に迷い込む感覚を味わうことになる。

物語の冒頭では、
子どもたちとの会話、関係性、
とりわけ、
子どもたちのリュックに寄ったカットが登場する。

このリュックの使用感、母親としての立ち振る舞いの記号として、
母親がどれだけ完璧に見える人物であるかが一目で伝わる。

だが、その完璧さを1ポイントずつ、
時間をかけて丁寧に崩していくサミュエルの幻惑が、幽玄感（言い過ぎか・・）が、
このプロセスが、非常に緻密に描かれているため、

観客は次第にサミュエルの操縦の影響の範囲を、
それぞれに勝手に想像してしまう。

ロミーが語る、
コミューンでのカルト的な育成歴（真偽は不明、（噂によると撮影済み、諸事情でオミット））だが、

彼女の行動の根底にあるマインドコントロールの暗示として、
解釈する人も出てくるだろう。

さらに、
物語の途中で観客は、
サミュエルがどれほど洗練された操縦者であるかを感じることになる。

こうした疑念と解釈の余地を観客に委ねる点で、
監督はまさにマインドコントロールのように観客を支配している、
と言えなくもない、
精緻に仕組まれた高い技術だ。

A24らしいといえばらしいが、
本作に関してはA24の影響は必ずしも大きくないように感じる。

というのも、
A24はしばしば強烈なビジュアルや抽象的なイメージを通じて物語を表現し、
シナリオを抽象化したままにしたり、
結末を曖昧に留めることが多いが、
本作はそのアプローチとは一線を画している。

物語と映像表現の具体性、
そしてその技術の高さは、
むしろプロダクションチームの力量によるものではないだろうか。

難解なテーマをこれほどまでに具体的に描写し、
視覚的・聴覚的に圧倒する手腕には感服せざるを得ない。

ただし、『ジェイコブス・ラダー』や『カッコーの巣の上で』といった作品を連想させるセリフ、要素が散見されるが、

それらとの関連性については追及の必要はないかもしれない。

観客が自らの思考を巡らせる余地を与えるこの作品は、
ただの心理ドラマではなく、
複雑で精緻な人間心理の解析を表現した映画とも言えるだろう、

それは技術的な完成度、演出の精緻さ、
キャスティングの巧妙さにおいて、
見応えのある作品に仕上がっている。

ナインハーフ、危険な情事のような、
ラブサスペンス作品にカテゴリーされるかもしれないが、
心理描写にはかなりの技術的な手間暇がかかっている。