野生の島のロズのレビュー・感想・評価
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どうせロボットと動物たちのほのぼの交流映画でしょwと侮っといたかつての自分に熊の一撃を食らわせたくなる一作
もうきれいな3DCGの映像では満足を得られなくなったような観客でも、本作の筆致、そして動物の動きはかなり印象に残るのでは。緻密な描きこみかと思ったら細部は水彩画的であるなど、いくつかの画調を併置しつつ、それでいて全体として統一感のある映像を実現しているなど、単なる美しさにとどまらない精緻な映像を体感できることがまず至福です！
しかし本作を忘れがたいものにしている要因は、映像よりもむしろ物語にあり、疑似家族的に結びついたロズとキラリの行く末を感情を高ぶらせずに見通すことは（特に子育て中の親世代の方にとって）、かなり困難でしょう。
本作では動物たちを決して「善なる存在」として十把一絡げにはしておらず、むしろ捕食／被捕食関係、過酷な自然環境といった、「死に取り囲まれた生」を生きている存在として描いており、それがロズとキラリの関係の切実さを一層際立てています（そして作劇上のタイムトライアル的要素ともなっている）。
とはいっても、疑似家族的な物語としては、おおむね定番の要素を踏まえたもので、その意味で古典的な展開であるとも言えます。
しかし一つのエピソードから別のエピソードへの移行が非常にリズミカルで、かつ必ずちょっと意表を突くような仕掛けを施しているため、退屈さを感じるような瞬間がほとんどありません。全編にわたって、本作の編集がかなり練りこまれていると感じました。
本作単体でも忘れがたい印象を残すことは間違いありませんが、この時期であれば、『ロボット・ドリームズ』とロボット描写の違いを比較してみるのも面白いかも。
癒されたけど
親が子を育てる時、親もまた子に育てられる
物語は、無機質なロボットが“母”としての役割を担っていく過程を丁寧に描きながら、ロズとキラリの関係性を通じて「親と子」「論理と感情」「完璧と不完全」といった多面的な対比を作り出している。
渡り鳥であるキラリには「渡り」という期限があるため、タイムリミットが物語を引っ張る軸になり、時間の流れがあっという間に感じられる展開だった。
映像のクオリティがとにかくすごくて、自然の描写とロボットのメカニカルなデザインが違和感なく溶け合っている。野生の島にポツンと取り残されたロボットという異質な存在が、少しずつ汚れたり苔むしたりしながら、環境に馴染んでいくのが視覚的にもわかる。ロズの体が変化していくにつれて、思考もより感情的になっていくように見えたのが印象的だった。
音楽の使い方も秀逸で、中盤の音楽に乗せたストーリー進行のシーンは特に良かった。個人的には、もう少し音楽を多めに使っても良かったなと思うくらい、映像との相性が抜群だった。
ロズは本来、人間のために開発されたアシストロボットであり、どんな相手にも見返りを求めずに助けるよう設計されている。その思いやりの精神が、弱肉強食の野生の世界では異質な存在となり、最初は他の動物たちから煙たがられる。しかし、少しずつ信頼を得ていくことで、キラリの「渡り」に向けた訓練をサポートしてもらえるようになり、最終的にはロズの小さな思いやりの積み重ねが、島全体を結束させるほどの力になっていく。
「親が子を育てる時、親もまた子に育てられる」という言葉があるが、まさにそれを体現した物語だった。親子の形はそれぞれ違い、家庭の事情もさまざま。でも、大切なのは相手を理解しようとする気持ちと、自分から寄り添おうとする行動なのかもしれない。
ロボットと渡り鳥という極端な組み合わせで描かれる“親子の物語”だけど、根底にあるテーマはどこか現実とも重なるものがあった。シンプルなストーリーながら、じんわりと心に残る作品だった。
子どもから大人まで楽しめるいい映画
これぞ子供から大人まで楽しめるという映画のお手本
文句なしの傑作
休日の月曜日なので、ちびっ子を交えた家族連れでほぼ満席だったが、子どもから大人まで、どの世代にもちゃんと刺さる作品だと思う。
親子の愛情や友情などのテーマを、こういう設定で、こうやって描くのかと驚かされるが、メッセージは真っ直ぐに心に届く。吹き替えを担当した、役者たちの声の演技の素晴らしさも、それを支えている。
自分がいいなと思ったのは、死や弱肉強食の世界を曖昧にせず、かつ、過剰にも表現しないところ。
特に、ピンクシッポの母が子どもの人数を言い換えたセリフと、その後の子どものセリフからもそんな部分がうかがえてハッとした。
そして、今、このタイミングにおいては、チャッカリの演説シーンは、「本当にそうだよ」と思う人も多いのではないだろうか。
アニメーションの圧倒的な美しさ。動物たちの毛並みの質感の違いまでもが伝わってきて、劇場で観ることができて本当によかったと思った。
<ここからはちょっと考えたことの備忘録>
細かくは描かれていないが、渡りのシーンをみると、環境問題が深刻な結果をもたらした後の地球という設定なのかなと思う。だとすれば、ユニバーサル・ダイナミクスという会社って単なる鋭利企業なのかとか、国家間の関係は世界的にどうなっているのかとか、汚染ってどういうことなんだろうとか、作品の背景設定について、色々と想像が膨らんだ。
他に危害を加えないようにプログラミングされているロズに対して、攻撃的なプログラムが組み込まれているロボットの存在とか、ロズの経験と記憶をどのようなことに活かそうとしているのかとかも。
あと、餌として認識されている生物と、あの映画の中で、共に生きる仲間の動物として認識されている生物の境界線はどこなのかも中々難しいけれど、そうしたことはあくまでも、ヤボな私の個人的な問いで、私自身が答えを出すべきこと。
この映画の出来の素晴らしさは揺るがない。
天空の城のロボット兵
ドリームワークス食わず嫌いの人はぜひ
正直最近のディズニーピクサーより好きかも
ドリームワークスって言うとシュレックなイメージがあってちょっと…wという食わず嫌いな人もぜひ
て言うかピクサーもドリームワークスも人の交流は多そう？
ピクサーとはまた違った方向性のCGアニメーションを見せてくれて、こちらも単にリアルでは無い素晴らしい映像に感動
リアルとトゥーンと絵画的なのの間というか良さというか、その微妙なラインを良く創り上げたなぁ。。
先日モアナ2観てスゲェ…と思ったのに、こんな違う表現でまたスゲェ…と思わされた
お話は、ディズニーのあれとあれとあれを足して割ったような…っていう目で観ても良かったですが、、細かくあれはあの映画の…ってやるとしんどくなりそうだったのでwそれを排除して見るのが良いと思います
敢えてのオマージュ的なデザインとかシーンも色々あって、制作者はそういうのを楽しんで作ってるのかなと思いました
動物たちの弱肉強食をちゃんと描いてて良いなと思ったのですが、最後まで貫いて欲しかった気もする…のが少し残念に思ったかなぁ
肉食獣はやはり喰わなきゃ死んでしまうわけで…
そういうディズニーぽいところはちょっとイヤでしたw
王道子供向けアニメなのに技術力エグすぎ。
なんでもっと早く、IMAXで観なかったんだ！と少し後悔した。でも、吹き替えしかやってなくて、いつもなら字幕見るんだけど、吹替大正解でした。翻訳が素敵すぎる！
名前ひとつ取っても、子供向けに分かりやすく可愛らしく名付けられた日本名、とても良い。俳優さんたちの声もすごく合ってる。
超！王道のストーリーなんだけど、美しい背景や、計算された構図に、可愛らしいキャラクターの仕草が、全て子供たちを物語に引き込むようにとても丁寧に作られてて、これはちびっ子連れて観に行く映画過ぎる。なんで春休みに公開しなかったんだよ。
真摯に子供に響くように作られた作品は大人も感動する様になってるよね。泣いた泣いた。どのキャラクターもみんな愛おしい。
あと、アニメーションの技術力がエグい。どこまで進化するんだ。子供向け映画と油断してたけど、とんでもない映像美だよこれ。
【パンフレット A4変形36P 990円】
最初のページ開くと雁の渡りシーンが見開きでドーンとあって涙腺刺激される。背景は手描きらしいのだけど、その背景に馴染むCGで作られた手描きのようなキャラクターがほんとにすごいなと。劇中カットが沢山載せられてて、どのシーンも額に入れて飾れる映像美を改めて思い出せる。作品紹介、キャラクター紹介、あらすじ、米日キャストコメント、解説3本、プロダクションノート4ページ、監督インタビュー。宣伝2ページ。
欲を言えばもっとプロダクションノートとかメイキングとか欲しかったなー。Blu-rayにメイキングあれば買っちゃうかも。アニメーションの技術力の進化が感じられるほんとに凄い映像だったな。
AIロボットの愛と動物たちの団結心に泣けます！
捻ったところが無く、ストレートに感動できる名作でした。仕事のために来島したAIロボット（ロズ）が、事故で（ロズの下敷きになって）親兄弟を亡くした雁（キラリ）と親子愛を育んで成長していく物語は、とても新鮮味があって楽しかったです。前半はお笑いシーンが多いので、あまり好みではなかったのですが（映画館の周りの子供達はずっと笑っていました笑）、後半になると深い人生の生き方が幾重にも示唆されてきて、襟を正して観ていた自分がいました。刺さった言葉は「人生はうまくいくもの」と言い放ったロズの言葉。AIロボットがこれほど深い言葉を放ったことにびっくりしました（ケセラセラの世界？）。それにしても吹替の綾瀬はるかさんの声、本当の母親のように思えて感嘆です。ロズは単なるAIロボットから、素敵な母親としての責務を果たして行くのですが、それが涙を誘ってくれて大号泣。雁のキラリも心優しき子供として母親を守る姿は、めちゃくちゃ気持ちを揺さぶってくれます。映画館内でもあちこちで泣き声？が聞こえてきてました（ほぼ満席ですから泣き声半端ないです）。また、誰かが言っていましたが、ノアの方舟状態の動物たちの団結も見事でした。そして、AIが将来心を持つということは想像がつきませんが？良き心根であれば持っても良いかもしれないと思わせてくれる作品でした。いずれにしても、原作が児童文学のジャンルといえども侮ることなかれ！私個人の感覚としては、今年ベスト３ぐらいには入りそうな力作だと思いました。感謝！！
映画を観る日を間違えた
嫌われ者
野生の島で心のデトックスはいかがですか？
「私は野生のロボットです」
▼感想
映画館で鑑賞！
評判通りの心が洗われるような美しい作品だった！
ストーリーはロボットのロズがひな鳥のキラリを育てる中で心が芽生え始める。「ロボットと少年が出会い、友情を育み心が芽生える。」…こういうストーリーはありがちだが、今作では人間でなく動物というのが斬新だ。また、ロズに芽生える感情も友情よりも母性や家族愛に近い。キラリを想うロズの愛は本物でキラリの子供から成長までフラッシュバックするシーンでは思わず涙した。
全編通して映像が綺麗で、冒頭の蝶のシーンからこの島に引き込まれた。中盤の飛ぶ練習をするシーンは映像と挿入歌、生き生きとするキャラクター達がハーモニーのように絡み合い印象的なシーンになった。このシーンの美しさに心が洗われるような気持ちになった。
自分は最近仕事で疲れ気味だったから、尚更この島での時間に癒されたのかもしれない。忙しい毎日を送る皆様、野生の島で心のデトックスはいかがですか？
▼お気に入りのシーン
中盤のロズとキラリが飛ぶ練習をするシーン！
このシーンだけでも、この映画を見て良かったと思えた！
笑いのツボが
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