劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来のレビュー・感想・評価

原作読了済み。
これまでのアニメシリーズの映像化の素晴らしさに感動したのと、話題になってることもあって劇場で鑑賞。

凄すぎる。
アニメーションで手を抜くような場面が一切なく細部まで丁寧で美しい。
戦闘シーンは本当に速い技の連発が描写されてて、スローモーションでゆっくり一つ一つ観たい。
原作なら数コマの展開が実際動くとこんなふうになるんだと毎回鬼滅シリーズには感動します。
それにアニメだと光の明暗がよく表現されていて、技を繰り出した時の光り方だとか、無限城の照明とかすごく雰囲気あって流石！って感じです。
映像、演出、脚本、声優、音楽どれも素晴らしいです。
製作の皆様の仕事に本当に感謝です。
時間としては長いけれど、原作を知っているものとしてはストーリー展開は原作に忠実だからどれも削ぎ落としてほしくないし、観ていると「あぁ！早くあの場面を！続きを！」と思いました。
座席が前方だったので、今度は引きでも鑑賞したいです。

多くの人が勘違いされてらっしゃるように見受けられますが、鬼滅の刃本筋の続編and途中の話なんですよね
それは無限列車もそうでしたが。
単発のお話と捉えての評価はナンセンス
　テレビでやるの待てない！早く続きが観たい！って人向けな映画なんですよ。
ハイキューなんかも、そうですねぇ
（この映画の在り方の是非は別で）
なので、物語の途中でツマラナイ部分もあったり、順番が中途だったりと、1つの映画だとして観ちゃうとバランスや起伏がバラバラだったりと違和感を持たれて拒否反応を起こしてるんじゃないでしょうかね？
　知らんけど
とりあえず、続編だし、途中だしを知ってから観てください。
ここのレビューでも無限列車とtvを少々、観た程度っとか前書きしてのレビューがあったので

予想以上でした。

この映画のストーリーはいくつかの構成に分かれていて、それぞれの完成度は素晴らしかったと思います。
また映像美、脚本、声優の演技力等々、素晴らしいところの枚挙に暇がありません。

ただ、各ストーリーの繋がりをあまり感じず、映画全体の印象がボヤけた感が否めません。
前作の映画「無限列車編」では、テーマとして「家族の在り方」が始めから終わりまで一貫していたと感じましたが、今作ではそのようなテーマは見えず、どこに集中すればいいか分からなかった印象です。
内容的にこうなることは必然でしたでしょうし、仮にテレビ版だとしたら、一話ごとに各キャラクターの動向に一喜一憂できたなと感じました。

それでも、劇場で見なければあの迫力は味わえないので、もう一度見る予定です。

まさに期待に違わぬ現時点で出来うる限りの全てを詰め込んだ最高レベルの鬼メーションならぬアニメーション作品やなと認めざるを得ない出来やった。
原作再現度ハンパない、無間城の表現アンビリーバボーやわホンマ。
漫画読了で物語知ってても関係なく、というか寧ろ知ってるほうがより没入できて映像と音声音楽、声優陣の渾身の演技などで泣けるほど感動するし。まったく脱帽するわこりゃ。前作の無限列車編から更にグレードアップしつつ物語的にも猗窩座へのリベンジやら炭治郎や善逸の成長やら忍やカナヲの無念やらで盛りだくさんやし。まあ回想がやや冗長に感じなくもないがこれは単に敵の鬼を倒すだけの悪役というだけではなく多面的に描くために外せない要素ではあるし。
まあ大満足な出来やが、もう少し遊び心とか？アニオリ要素なんかを入れられたらって気もしたな。しかしこれ以上要素を増やすと上映時間長すぎて視聴者も流石に限界を超えるというか、自分のお尻の痛みが限界を超えてしまうので無理やがな。
　ただ物語全体を通して鬼や鬼殺隊の様相を見て感じるのは理不尽な状況をどの様に意味づけしてどう生きるかによって、鬼と鬼殺隊のどちらかの立場の世界へ分かれて行くということだね。何故こんな過酷な運命が我が身に降りかかるのかを考えるよりそれに対してどう反応し行動するかということが肝要てことなんやな。
鬼殺隊最強クラスの剣士だった巌勝が上弦の壱黒死牟となった様に鬼と鬼狩りは正反対の立場ながら紙一重の差しかない陰陽表裏一体の存在であることが作中で描かれているように。
それからよくよく考えるとやっぱり人が鬼となる過程は、厳勝や童磨や半天狗、玉壺など例外もあるとは言え大抵はまず何らかの災難に見舞われ、自分に起こったその現象に対してネガティヴなリアクションをとったことが原因で、心が先に鬼になってしまったということが全ての鬼の共通点やと思う。先ず心が鬼になった後その鬼の心の波動が鬼舞辻無惨の血を引き寄せて鬼化することになったということで、畢竟鬼は目に見えない人の心の中にあるネガティヴでダークな抑え難い奔流のような感情のエネルギーで、それに飲まれてしまった者が鬼となるということなんやと思う。
そして炭治郎が遺伝的に鬼としての最も優れた資質を持っていたにも関わらず、そんなダークエナジーに飲まれず無垢で澄んだ心のままでいられたのはやっぱり家族愛という無条件の愛に近い純粋なエネルギーをその根幹として持っていたからということなんやろな。長々とした考察みたいなものまで読んでもろてえらいすんまへんな〜。😅
しかしホンマに素晴らしい作品を作ってくれたスタッフキャストの皆さんおおきに!!😁ほな続編も期待してるでぇ〜。てか期待しかないわ！😆

漫画やアニメを見て予備知識を踏まえて見たほうが良いことや、また次回にも続いていくんだろうけど、何だかとても長く感じてしまった。
ストーリーのことに口出すつもりは無いけど、短編もの三編という構成に見えてしまい、もう少し一本の映画としての仕上がりを期待したかった。

155分という長尺を感じさせない作品だった。
観賞前に読んだレビューで「無駄に長い」とか「テンポが悪い」というような批評を目にしていたが、そんなことは全く無かった。
戦闘中に回想が入るのは各々が戦う理由やパワーアップの説明だったりするのでカットは無論、構成の変更も原作から大幅な改変をしなければ無理だと思う。
作画、美術、声優の演技など文句をつける気も起らない。
強いて不満点を挙げるなら、戦闘シーンが何をやっているのか分かりにくい、一般隊士の被害が少ない（ように見える）、活躍するキャラが限定されている（ストーリーの都合上）、無限城広すぎ（無理ゲーかよ）、くらい。
何はともあれ続きが知りたくてたまらないので漫画を読み直そうと思います。
あと減点理由は一番感動した遊郭編のクライマックスの戦闘シーンを超えていなかったから。

追記
原作漫画を読んだ。
改めてアニメスタッフの仕事ぶりに対する感嘆の想いと次回作への期待が爆上がりした。

IMAXで鑑賞

ufotableの劇場作品は『空の境界』『fate』『無限列車』と観てきていますが、毎回、過去最高の戦闘シーン、と言っており、例に違わず過去最高を更新しました笑

TVシリーズの最終決戦が3つも4つも含まれており、鳥肌の連続でした。
IMAXで観たのも大きい。IMAXサイズで、画面いっぱいに戦闘が繰り広げられ、さらに迫力で欠かせないのが盛り上げる音。ハリウッドSFを観ているかのような臨場感で、ゾクゾクしました。
アニメと侮るなかれ、劇場でみるべき作品です。

自分にとって鬼滅で苦手だったデフォルメキャラでのコメディもほぼなく、冷めることなく観られました。

批判されがちな回想シーンも、メリハリがきいており、戦闘中は必要な分におさえつつ、魅せるところはしっかり魅せる。
戦闘があったからこそ、最後のシーンは号泣してしまいました。

強いていうなら、既視感はぬぐえません。
特にufotableファンにとっては、カメラぐるぐると、引いていくアングル、一瞬でわかる梶浦節（椎名さんの曲は新鮮です）、150分の中で何度もこれはfateなんじゃないかとも思いました。あと2作では少し違う風が欲しいものです。

とはいえ、2時間半もあっという間で、戦闘シーンでも十分すぎる評価があります。次はどうなるかと期待（と心配）で待ちたいと思います。

数年前に漫画で読んでいた１コマ１コマが、映画館でそれもIMAXで見ることができて本当に良かったです。戦闘シーンの迫力は音と映像のどちらもすさまじく、息をのむような展開が次々と繰り広げられました。それぞれのシーンでつなぎが丁寧で違和感も感じませんでした。映画での続きが早く見たいですね。楽しみです。

漫画を読んでストーリーも分かってるのに、やっぱりアニメになるとより感情移入してしまう。
善逸と爺ちゃんのシーン
猗窩座のラスト
泣くよ(⁠´⁠；⁠ω⁠；⁠｀⁠)
続きも楽しみ♪

余談
映画終わって外に出たら、線状降水帯による豪雨で、雷の呼吸と水の呼吸出しまくるから現実世界まで大荒れでした。

友人と観に行ったのですが,まず映像の迫力が凄かったです。私はアニメが好きだけど映画を見ることがあまり無かったので今回の鬼滅の刃で映画をもっと見てみたくなりました。映像はもちろん，戦闘シーンとクスッと笑えるような場面が織り交ぜてあるので約2.5時間ほどある映画でもあっという間に時間が経ちました。4DXも出るみたいなので是非また見に行きたいです。

お金がかかっていて人気作の「劇場版」にふさわしい出来です。猗窩座との闘いは超ド派手というわけでなく、実直なマーシャルアーツ的で地に足のついた表現が見ごたえがあって良かったです。また、戦闘に関する哲学的考察なんかもあって、安っぽさがなくて二重丸。
ただ、これまでの鬼滅でも鬼のエピーソードを挿入していましたが、今回ちょっとそれが
戦闘であがりまくったテンションを下げちゃう時間が長かったなーと・・・

原作は未読でアニメで物語を追っている中、いよいよ公開された本作。映像が美しく作品の中に引き込まれてしまいそうな魅入るシーンが何度もあり。戦闘場面で各人物たちが回想に入ってしまったり思考を語ってたりと戦闘のテンポに若干崩れたりするものの、その人物を掘り下げてくれるので感情移入しやすくしてくれる。
小さなギャグや感動シーンが盛り盛りだったため大満足だった。三部作ではあるが区切りがいいところで終わっているのでスッキリと見終わった。次回は果たしてどれぐらいで公開されるのかたのしみにしている。

通常館とIMAXで2回見たが、音はもちろんアニメは情報量も多く動きも早いので、大画面のIMAXのほうが圧倒的に見やすい。特に猗窩座戦は轟音で始まる登場シーンや痣が発現したあとの義勇と猗窩座の戦いはスクリーン縦方向に広がるためか背景の広大な無限城の描写も相まって細部まで見えて迫力が増している。精緻な画質でかつ大画面なので動きも追いやすい。値段はちょっと高いがファンであればそれだけの観る価値があると思う。
内容的には、単行本全巻既読で当然結末は知っているものの、Lynnが恋雪にはまりすぎてて、最後の「おかえりなさい、あなた」で不憫だった恋雪の魂が救われたと思うと、毎回号泣してしまう。原作でも結構泣けるのだが、やはり声優が演じるアニメだと、（泣かせようとするこれみよがしのBGMを差し引いても）感情表現がプラスされる分さらに感動を増幅するのかなと思う。
第2章は原作で立て続けに泣けるシーンがあるので映画でどう再現されるか非常に待ち遠しい。初見の人ならたぶん号泣するだろう。お楽しみに。

これまで原作を読まずにTVアニメ、映画館で鑑賞してきたが、先が気になりすぎて原作の漫画を読みたくなる衝動に駆られる。せめて次回の公開がいつ頃なのか知りたいな。
それにしても猗窩座のストーリーで観客をこれだけ泣かせるとは。

本当は星5なんだけど、流石に2時間半となると長さを感じるんですよね。
結構途中で我慢しきれずトイレに中座する人が多いので、せっかくスクリーンに全集中したいのに、それが途切れちゃうのが残念。
だからその分で星1つマイナスです。
映像は流石のクオリティで、物語もアニオリをうまく混ぜて作ってあります。
面白い作品だと思います。

鬼滅で一番好きなキャラクター、猗窩座。漫画で猗窩座の過去〜最期まで読んだとき、嗚咽レベルで泣きました。なんともまぁ、惨めで、滑稽で、つまらない話だ。これを石田さんボイスで聞けるのか？！それはそれはもう、ずっと楽しみにしておりました。何度脳内再生したか分からない…。映画公開前から、果たしてどこまでやるのか？！猗窩座の過去やるのか？！とソワソワ…。結果、最高でした。漫画で猗窩座の独白を読んだとき、無駄な言葉がひとつもなく、すべての言葉が猗窩座を構成する重要な要素思ったので（作者様の言葉選びが天才、凄すぎる）、決して削ったりせず映像化してほしいというのが一番の願いだったのですが、心配無用でした。綺麗にきっちり全て映像化してくださって大大大満足です。漫画のイメージを決して壊さず、むしろそれ以上の独白でした。石田さん本当にありがとうございます。完璧以上の狛治でした。ずっと泣いてた。そして鍛錬のシーンやお手玉など、良いものを追加してくださりありがとうございます！

余談ですが、熊の回想のところでトイレ行く人多かったです。でも自分でもトイレ行くとしたらそこで行く気がする…勿論大切なシーンだけど、どこでトイレに行くか泣く泣く選ぶとしたらそこになってしまう。

映像もストーリーも、想像以上の迫力と深み！

まず、映像が素晴らしい！
あの「無限城」が、うようよと動く！動く！

原作を読んでいた時は
ここまでダイナミックに動くイメージはなかったので、
とても新鮮な驚きがありました。
これこそアニメーションならではの表現！

また、戦闘シーンは言わずもがな。

「どうやって描いてるの！？」と思うほど
激しい戦闘シーンが展開し、目が離せません。

鬼滅ファンの多くが
納得する仕上がりだったのではないでしょうか。

一方で、賛否が分かれているのが回想シーン。

確かに、アクションを観たい人にとっては
退屈に感じるかもしれません。

しかし、物語として

「なぜこのキャラクターは命懸けで戦っているのか？」
「なぜこんな言動を取るのか？」

を描くためには、
回想はある程度必要な要素だと思います。

それがないと、ストーリーやキャラに深みがなくなり、
ただのドンパチ映画になってしまう。

鬼滅の刃は、鬼殺隊だけでなく、
鬼になった者にも過去や人生があることを丁寧に描く作品。

無惨によって鬼にされた者たちにも、必ず回想シーンがあります。

それは、なぜ彼らが残酷な行動を取るのか、
その根源にある出来事や感情を語る大切なパートだから、

だと思って見ています。

原作では、猗窩座の最後はややあっけなく感じ、
「え？なんか都合よくない？」と思った記憶があるのですが、

しかし今回の映画では、猗窩座の葛藤が丁寧に描かれ、
めちゃくちゃ納得できました。

猗窩座が常に「弱い奴が嫌い」と叩き潰してきたのは
それは自分の中の“弱さ”を他者に投影して叩き潰してきたから。

ずっと「大切な人を守れない弱い自分」に囚われ、
それを“強さ”で塗りつぶすことで自分を保っていた。

けれど、弱さがあるのは他人じゃなくて
自分だったんだ、ということに気づき、

恋雪に謝った瞬間、自分の弱さを心から受け入れ、

そんな弱い自分への囚われから
脱皮する姿があの最後だったのかな～、

と映画を思い出しながら思いました。

そして映画で改めて気づかされたのは、
猗窩座は自分から鬼になったわけではない、ということ。

無惨によって突然鬼にされたのであって、
望んだことではなかった。

だからこそ、最期に鬼であることに執着しなかったのだな、

と、これもまた、
映画ならではの説得力ある描写でした。

回想シーンは確かに長かったかもしれません。
しかし、猗窩座という人物を語るためには
必要な時間だったんじゃないかと個人的には思います。

映像・演出・物語の厚み、すべてが高水準で、
映画館で観る価値がある一本でした！

冒頭の悲鳴嶼さんが墓場を歩くシーン。非常に目的が明瞭で、簡潔なカット。冒頭のあの数ショットで本作の格が伝わった。周りの捻くれた映画好きが嫌うような話題作でここまで洗練されたカットの映画は久しい。いや、初めてかもしれない。
さらに戦闘シーンの人物配置、敵味方の位置関係がわかりやすく、尚且つ美しい。ああいう人物配置を昔の実写はやっていた。時代劇の精神はアニメが受け継いだらしい。歌舞伎という舞踊を描くのに無駄にカットを割り、身体感覚の連続性をズタズタに切り裂いた同時期のあの作品とは違う。本作のカットは滑らかな動きを描きながら、動きの強弱の表現、映像ならではの時間操作(ストップやカットによる時間跳躍)も巧みに操作している。感服した。某実写映画は生身の人間を使っているのに身体感覚を殺してしまうのに対し、今作は人の手を動かして描かれた絵に身体性を与える正に"アニメーション"を達成してしまっている。当然宮崎駿のような天才のような息遣いは全くないが、同時期の大予算実写映画に比べれば100倍マシだった。
さらに注目すべきは物語。『鬼滅の刃』が多くの人に受け入れられる要素として敵が"利己精神"そのものであることだ。認められたい、気持ちよくなりたい、強くなりたい、死にたくない。それらの利己精神そのものが鬼であり、敵なのだ。よくできた寓話である。寓話は時代も場所も超越する。今作が国籍を超えて評価されるのも納得だ。おそらく後世の人間が観ても楽しむだろう。映画が求めるべきはこういう物語だと私は信じる。
ちなみに私は原作を既に読了しており、ファンというほどではないが、原作者の短編集及び原作全巻を購入している程度には好きだった。特に猗窩座のエピソードはお気に入りで、今作が『鬼滅の刃』のハイライトであり、次回作を観に行くは迷う。しかし、本作が面白かったのでもう一度観に行ってもいいかもしれない。

画像が綺麗で迫力があったが、小さいスクリーンだったのでIMAXで見れば良かったと後悔...。
クオリティが凄すぎて次回作は何年後なのかが心配。。