劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来のレビュー・感想・評価
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懸命に闘う姿に心を打たれる
冒頭のシーンから涙腺が緩み、一気に物語に惹き込まれます
弾ける展開、放たれた先の無限城の脈打つ鼓動すら感じる。
カメラワークや発動するあらゆる動きに
目が釘付けとなり目の離せぬ３時間となりました。
エメさんの楽曲オープニングが圧巻！疾走感あふれ合いすぎて涙止まらず
梶原由記さんの音楽も素晴らしい編集で、以前からの曲も全く新しい曲に、生まれ変わっている。
とても抗えない太刀打ちできない運命に苦しめられようとも、失望せず懸命に闘う姿に心を打たれる
彼らの不滅に立ち向かう姿に、自分も再起動できると信じられるようになろうとしてます。
熱い涙が、あなたを包み込む…！！！
追記…
そうそう、善逸がせっかく勝ったのに、カラスの『上弦のロク撃破ぁぁぁあぁぁ〜！』速報が入らなかったのが草でした。。。
ヤバイ！ 開始１０分で泣くとこだった！
開始早々、アニメオリジナルの舞台、鬼殺隊の無数の墓のシーンから。かつて、お館様が胸に刻んだ鬼殺隊の名を唱えて祈ったその墓場に立つのは、密かに主の意志を預かった岩柱・悲鳴嶼恭平。その姿は正に、亡き鬼殺隊の墓を、その全ての意志を背負っているかのよう。お館様の最後を思えば、それだけでジワッと泣けてくる。
そして遂に無限城に突入。よくぞ映像化に実現してくれました。その光景は三次元版のマンデルブロー・フルクタルとでもいうのか、アニメ映画史上屈指であろう緻密さ、壮大さ、そして美しさ。
そこに鬼殺隊は、柱達は、炭治郎・善逸・伊之助が突入する。極めて、恋柱・甘露寺蜜璃の手を取り、護り、見事な太刀筋で鬼達をさばく蛇柱・伊黒の原作通りにして原作以上の格好良さ。ここまでで既に目頭がギンギンに熱くなってしまいました。
アニメ化として、正しく原作以上の作画とシーン運び、モーションの仕上がりに大満足。加えて、重く、心に来る、感じ入るアフレコの名演技。名優揃いの贅沢三昧。
まあ勿論、お話的には後々のストーリーは大体熟読した原作通りなのですが（ちょっとアニオリな調整がはいってますが）私が感じ入った善逸のシリアスバトル、胡蝶しのぶの死闘、猗窩座のサイドストーリーまで、映像として見れる感動。これぞアニメ化の醍醐味。まあ勿論、昔からアニメ化・実写化されることに評価がわかれることも多いのですが、私はこの出来映えに満足です。
全体的に激闘・死闘の連続なので笑えるシーンは少ないのですが、村田さんの水の呼吸にはちょっと感動。これもアニオリですよね？ なんだか動きがしょっぱいのが微笑ましいｗ 今後も登場シーンがあるはずなので期待してます。頑張れ、村田さんｗ
映画館での鑑賞で、知らない人の隣に座った久々の満員御礼。しかも朝の８時から。この大ヒット振りに超絶なエネルギーを感じます。この調子でどんどん最終章まで稼ぎに稼いでｗ頑張ってほしい。最後の最後の私が大好きなカーテンコールまで映像化を実現して欲しい。応援してます！
（追記）
望みを果たして散る鬼達、そして、剣士達。
鬼滅の刃の開幕早々から、ずっとこの流れは変わらないと思う。鬼滅の刃の一つの主題といっても過言では無いかもしれない。鬼達の戦う相手は、むしろ鬼殺隊ではなく、己のカルマと向き合い、藻掻き、戦い続ける。認められない作家で鼓打ちの響凱とか、家族愛を求めた蜘蛛山の累とか。
それは鬼殺隊の剣士達も同じく、無限列車編で母との約束を果たした煉獄杏寿郎、そして（まだ）散ってはいないけど兄との葛藤を抱えた時透無一郎とか。
この劇場版にあたって、映像化したエピソードを目の当たりにするために鑑賞に臨んだ気がする。無論、無限城や壮絶なバトルの映像を見たいし、それらがメインの人も多いでしょう。
そして、いよいよ無限城編にいたり、今回のエピソードは、姉カナエの敵討ちが悲願の胡蝶しのぶ、鬼に落ちた兄の粛正に挑む我妻善逸、そして猗窩座と恋雪の悲劇の恋の物語。
似たようなことをどこかで書いたんですが、それぞれ今際の際で亡き想い人との思いを遂げる。まず、胡蝶しのぶの姉カナエは心優しく、体が小さくて非力の妹しのぶを思いやり、鬼殺隊を辞めなさいとまで諭そうとする。でも妹しのぶの望みは違う。意に反する。普段の和やかな面持ちとは裏腹に、その小さな体は家族を殺した鬼達への復讐の怒りに満ちている。姉カナエには戦えと云って欲しい。あなたならやれると云って欲しい。鬼殺隊を止めろだなんて、そんな言葉は聞きたくも無いだろう。
いやまあ、何が云いたいのかというと、（原作通りですが）今回の劇中で登場した厳しい面持ちの姉カナエさんは「妹しのぶさんが思い描いた夢まぼろしではないか」というのが、私の考察です。無論、そもそもフィクションの物語なんだから、黄泉路から舞い戻って励ましたと考えるのもアリでしょう。実は普段から厳しい顔で妹しのぶを叱咤していたのかもしれません。でもそれじゃあ、あの緊迫の場面で、妹しのぶさんの脳裏に現れたりするものかどうか？
だから、このシーンは好きです。好きっていうのはちょっと違うか。漫画を読んでて震え上がりました。そして切なくもありました。もしかしたら、しのぶさんが見たくても聞きたくても得られなかった、叱咤激励する姉カナエさんの姿だったのではないだろうか。
だから劇場版でも見たかった。映像として見て、その台詞を、演技を耳で聞きたかった。あえて批判するのなら、叱咤する姉カナエさんの姿、表情、その声は、子供なら震え上がって泣くほどでもよかったかもしれない。
無限列車編の煉獄杏寿郎の母上、瑠火さんもそうなんですけどね。杏寿郎さんの今際の際で最後にみた瑠火さんの笑顔。あれを杏寿郎さんは生前に見たことがあったのだろうか。
そう考えてしまうと、鬼滅の刃全編があまりに切なく、空しくなってしまう。「儂の誇り」と育手の師範から三途の河岸から太鼓判を押された我妻善逸。それもまた当人が欲しくても得られなかった夢まぼろしなのかと思うと・・・いやちょっと切なすぎる。こんな考察を抱くのは私の勝手なんですが、私は酷薄すぎるのでしょうか。
追記の前にも書きましたが、だからこそ、原作の幸せすぎるカーテンコールが楽しみで仕方がないのです。もう原作で目にしてはいるけれども、幸せいっぱいの閉幕を劇場で早く目で見たいものです。
（追記２）
原作の猗窩座が初登場して構えるシーン。無限城ではなく無限列車編です。すでに恋雪さんの「雪」の紋章を抱いていたんですよね。知らずに彼女への想いを抱きながら戦っていた訳です。
既に構想が完成されていたのかとびっくり。流石は鬼滅。拍手喝采。
にわかでも伝えたい、鬼滅の刃の奥深さ
「上映回数30回!?」
公開初日、劇場のスケジュール表を見た瞬間、思わず声が出た。
しかも、そのすべての回がほぼ満席。ポップコーン売り場には長蛇の列。
この光景、私の映画館人生でも記憶にない一大事だった🤫
そんな“社会現象”ど真ん中の映画に、軽い気持ちで便乗したにわか観客の私。
けれど、そこでまず圧倒されたのは映像のクオリティ。一枚一枚のシーンが、緻密で美しく、ただの“アニメ”というより“アート作品”のよう。
まさに“画で殴られる”とはこのことだった。
さらに、冒頭からぐっと引き込まれたのが主題歌の力。LiSA & Aimer──この鉄壁のWボーカルによるツイン主題歌が、鬼滅の世界観を確固たるものとして支えていた。
音が流れた瞬間に、スクリーンの外側まで掌握されるようなあの感覚。「これは、勝負にきている」と、冒頭10分で確信してしまった😳
ジブリを超えて興行収入No.1を叩き出した前作『無限列車編』。
その実力は、やはり“本物”だった。
そして、真の驚きは物語の深さにあった。
確かにPG12らしく、斬首や暴力描写もある。
けれど、それを超えて胸に迫ったのは──
“敵”である鬼たちの哀しみにまで丁寧に光を当てていること。
今作のメイン「猗窩座（あかざ）」は、ただの悪役ではない。
彼が失ったもの、なれなかった未来。
「鬼とは、なりたくてなった存在ではない」
その背景にある喪失と孤独に、私は思わず息を呑んだ。
それをただ憐れむのではなく、
“誰の中にもあるかもしれない闇”として受け入れる。
それでも向き合い続ける主人公たちの姿が、たまらなく切なかった…😭
そうか、これが大人たちをも虜にする理由なんだ。
勧善懲悪の単純な物語ではなく、
善と悪の「間（あわい）」にある揺らぎを描く。
そして、敵すらも「そのまま」受け入れるこの世界観は、
まるで人生の縮図のようだった。
劇場を出た瞬間、私は誰かにこの映画のことを話したくてたまらなくなっていた。
「鬼滅の刃」は、もう子どもたちのためだけの物語じゃない。
むしろ──「人生の酸いも甘いも知った大人にこそ響く物語」なのだ。
ブームから少し距離を置いて見ていたあなたへ。
「人が集まる理由」をぜひ一度、体感してみてほしい。
人気が熱狂に変わり、
熱狂が文化に変わる瞬間が、確かにここにある。
やはりこれは、ただ事ではない😎
この夏の“有事”を、見逃すなかれ！！
日本人に生まれて良かった。
かなりのプレッシャーだったと思う。
前作の劇場版は日本歴代1番の興行収入400億を超え、アニメ版であのクオリティ。
2019年から描き続けた作品のついに最終局面のストーリー。原作の発行部数は世界で2.2億冊突破ということは、それだけ多くの方が展開も知っている状態。
期待値を上げる材料はこれでもかというほど揃っている中、きっと作り手の方々たちは、その期待値に応えるために、連日心血を注いでくれていたに違いない。煉獄さんの言葉を借りるなら、心を燃やし続けながら挑み続けてくれたことが、開始5分でもうわかる。
圧巻の映像美と迫力。
声優さん一人一人が6年かけてキャラクターと共に生きてくれたからこその、演技の凄まじさ。
鳥肌が立つほどの劇伴。そして、原作をとても大切に忠実に描く再現性。
期待していたものが期待以上に返ってくる喜びと感動に震える155分だった。
映画3本分見たかのような濃厚さで、前半だけで私の体力は削られ、体の水分が涙となって消えていった。
見終わった後真っ先に思ったのが「日本人でよかった…」だった。そしたら映画館を出る際に私の前を歩いていたカップルの男性も「こういう時日本人で良かったなって思うよね」と隣の女性に同じことを言っていて、なんだか嬉しかった。
こんな風に思わせてくれる作品が見れて幸せだ！
第二章も楽しみ。
圧巻の無限城
やはり驚くべきは無限城の表現。マンガでは描き切れない、あの広大さを映像でなんとか伝えたいという意思がみなぎっていた。あの無限城の3Dだけでものすごい労力と金額がかかるだろう。しかも、ただ「やりました」というだけじゃなく、きちんと映像として意味のあるものとして扱われている。あの広大さを伝える映像があるから、鬼殺隊がどれだけ困難な戦いを強いられているのかを、映像によってダイレクトに伝えることが可能になっている。
もっとキャラクターに寄ったショット中心に構成すれば、あんなにバカでかい3Dモデル作らなくても何とかなると思うが、それじゃつまらないと思ったのだろう。結構、ロングショットを多用していて、広さを伝える多くの隊士が命をかけて戦っていることを表現していた。猗窩座のエピソードには結局泣いてしまった。
鬼殺隊の面々も鬼になった者たちも等しく理不尽な目にあっているが、ある者は鬼殺隊になり、ある者は鬼になる。出会いの偶然がそれを分かつのだとすれば、紙一重の違いしかない。哀しいほどの社会の理不尽が詰まった作品だ。
炭治郎の如く進化が加速する制作スタッフらによる、日本が誇るべきアニメーション表現で現時点最高峰の作品！
「無限列車編」（2020年10月）からわずか約4年半。ここまで作画・映像表現が進化したのかと驚かされます。
ハイクオリティーなアクションシーンも含め、作画の統一性に至るまで妥協のないこだわりが貫かれ、スタッフ陣の進化も感じるほどです。
加えて「無限城編」では、本来は固定された場が変化し続けるという極めて難易度の高い映像化も実現しています。
この4年半をかけて【上映時間155分】にも及ぶ高密度な作品を作り上げたとしても驚きですが、このスタッフは間に「遊郭編」「柱稽古編」も制作！
日本発のコンテンツでは、制作コスト的にハリウッド超大作のような潤沢な人材や機材等を使えません。ただ、そんな限られたリソース下でも世界トップクラスの成果を生み出す土壌があるのです。例えば「ゴジラ−1.0」では創意工夫によって最高峰のアカデミー賞にて視覚効果賞を受賞する快挙を果たしました。
まさに「鬼滅の刃」スタッフにおいても未踏領域に踏み込み、今なお進化を続けていることがわかる作品となっています。
ScreenXをぜひ見てほしい
7月から毎週見に行っていて飽きない自分がほんとに不思議
SCREENXにはまった。
109シネマズエキスポのIMAXの迫力には負けると思ってた。
でも、109シネマズ箕面で、SCREENXを1回目に見始めた時には、
全編にわたって270度スクリーンじゃないんだとがっかりしたり、
一回見たらいいかなと思ってみ進めました。
なんだけど、どんどん話が進むにつれ、ポイントポイントの270度映像がﾄﾞ迫力でも一度見たいと思って、現時点3回見ることになりました。
まだ行くつもりです。
109エキスポのIMAXは日本最大級で映像の透明感、大きさ、迫力がありこれが一番だと思ってました。
しかし、ScreenXは、横の広がりがすごいのです
真正面をみて、横の映像はわざわざみない。ことで、つつみ込まれるような感覚を味わえます。
ScreenX後にもエキスポIMAXを見に行きましたが、ScreenXの迫力は、IMAXとはやはり違った味わいなのです。鬼滅の刃好きな方には、ぜひ、ScreenXを味わってほしいです。
誰かが、最後列のM席が良いとの書込みがあったので、一番最初はM席で見たのだけど
見終わったあと、間違えたと思いました。
M席は確かに、壁の映像も全体を見れるのだけど、壁の映像は、あえてぼやけて描かれてる気がします。正面スクリーンほど映像がクリアじゃないしどちらかといえば、映像効果のためのものと気が付きました。
2回目以降は、なので横を見るのではなく正面をまっすぐ見て視聴しました。
2回目以降はエクストラシートで見ました。前すぎるかなと思ってたけど、
映像につつまれるような効果が味わえばっちりだと思います。
SCREENXは、視覚の錯覚または、脳内による映像補正で、横の映像が脳内変換され、空間にいるような錯覚を起こすことが狙いなので、全体を見るよりも、真ん中あたりの席で見た方が空間にいるような感覚になり、大迫力の映像を楽しめました。
特に、最初のシーンからしばらく、善逸の雷の呼吸の最後のあたり、義勇さんと猗窩座 とのバトルシーンは迫力です。小雪ちゃんとの花火のシーンも素敵です。
しのぶさんのシーンだけほぼほぼ270度映像はなかったのが残念ですが、それでも何度もあの空間にいるかのような横に広がる映像はIMAXとはまた別の楽しみ方ができると思います。
まだやっているので、ぜひ、正面を見据えてSCREENXを多くの人に楽しんでほしいです
あと、30回ほどみてるので、気に入っているシーンがどんどん変わってきています。
今は、最初の義勇さんがさっそうと上からすごい勢いで降りてきて、炭治郎を、助けるべく
水の呼吸で勢いを殺し、方向を変え、壁をけり炭治郎の方向に飛んでいくシーン
ここは、ちょっと考え事すると見落としてしまう一瞬のシーンだけど10月位から気に入って注視するシーン
あとは、柱の盾になれ！って岩柱の前に出る隊士の場面に、この子達もいろいろ背負って、必死に体鍛えて、命がけで戦ってるんだと思うとグッと来ています
圧巻の無限城
遅ればせながらようやく鑑賞
漫画アニメは全て感謝済み
戦闘途中に度々入る回想に少しテンポの悪さを感じるが圧倒的に面白さが勝る
また無限城は正に無限を感じる
親方様の子供達の頑張りにも感動
漫画でも思ったが猗窩座の過去に改めて涙
生きてる内に救いが欲しかった…
次回作も楽しみです
ULTRA 4DXの感想
これが本当の無限城編第一章だ
IMAX特別上映。朝8時の回、ほぼ満席。
思い切って来てよかった。これは…さてはIMAXサイズで上映することを前提に作られていたな！？無限城の背景を画面外まで作り込んでいると聞いた時から、おかしいと思ってたんだ。
さすが、クリストファー・ノーラン監督から絶賛されたという、国内屈指のIMAX劇場。今回で4回目の入城（ファンとしては少ないですねすみません）だが、画面が大きいおかげで、今回初めて気づけたところも。ufotableさん、相変わらずこだわりが素晴らしすぎます。
そしてIMAXは、何より没入感が凄い。展開は全て把握しているのに、それぞれのバトルに改めて興奮し、涙した。4回目なのに。
鬼滅ファンならば、一度は是非観て欲しいレベルでお勧めしたい。これが本当の無限城編第一章だ。
追伸：今までなかったシーンが追加されているという情報が！？私もあれ？となりました…ご存知の方教えてくださいmm
ポップコーン食べるの忘れる映画
まず、鬼滅の刃は一度ではなく何度も観て泣けてくるものである。
まず１度目はその映像に圧倒されて圧倒されてる間に3時間経ってました。
3時間かぁ長いなぁと思っていたらそんなことは無いのです。あっという間にエンドロール。嘘だろ、となるぐらいあっという間。
二度三度はキャラ１人１人の動きに手に汗握る。勝て、行け！そこだ！と分かっているのに拳に力が入る。そして涙する。２度目は恋雪の100年に渡る伯治を待ち続けた心に泣き、3度目は善逸とじいちゃんのやりとりに泣き、４度目はしのぶの献身さと力強さに泣きました。
そして５度目はIMAX、映像がさらにワイドになり音がとんでもない。後ろからカラスがちゃんと飛んでくる、４度観た全ての場面で泣き、IMAXでしか聴けないと噂の伯治の嗚咽混じりの小さな声で「っっ恋雪っ…」と涙混じりの声に泣きました。
やっと、やっと再会出来たんだね、良かったね、猗窩座は全く許せないけれど伯治と恋雪の、何よりも恋雪の献身さに涙が出ます。夫婦になると決めたから、彼の罪を一緒に背負うという覚悟が凄い。あんな深い愛は無いと思いました。
そして私の推しである義勇さんがとんでもなくカッコいいです。炭治郎が長考出来たのは彼がしっかりと猗窩座を足止めしていたからだし、背中が痛いと怒っているところも愛おしい。滅多に聴けない義勇さんの叫びがとにかく痺れました。其々が命掛けの戦いの時に流れるＢＧＭがとにかくカッコいいのですが、善逸の必殺が決まる瞬間のＢＧＭの切り替わりは物凄い。１つを極めた男の覚悟と技が泣き虫でどうしょうもない彼が漢になった瞬間でした。
あと義勇さんが痣出る瞬間の演出も本っっっっ当にカッコいいです。あぁぁぁ！！義勇さぁぁぁぁん！って叫びそうになるのを抑えるのに必死でした。最期に義勇さんのカラスが彼に呼びかけるシーンは涙ものです。いつも鬼滅の刃でカラスに泣かされるのなんなんですかね。鎹鴉、尊すぎませんか。
正直5度目のIMAXは始まった瞬間からこれから始まる長く短い夜の彼等の戦いを想いじわりと涙がこみ上げました。
結末は分かっているのに応援したくなる。鬼滅の刃にはそれだけキャラ１人１人の感情がぎっしりと込められているところが魅力なのだと思います。愈史郎くんは無限城にて激闘のなかの癒しでした。
毎回なんですけどポップコーン食べようと買うのに応援するのに拳に力入って食い入るように観てしまうので毎度持って帰ってます。何故毎回買うのかと思いますが今日こそポップコーン食べながら気軽に観れるだろうと思うからなんですよ。次回作からは帰りにお土産で買おうと思います。
次回作もきっと何度も観るでしょう。彼等の生き様を目に焼き付ける為に。
無限城の映像が最高です
映画前にアニメ
遊郭編、刀鍛冶編、柱稽古編一気見した後の映画鑑賞
鬼の中でも猗窩座は人気の高い鬼で。
許されはしないのだが、気持ちが真っ直ぐだったんだね。
鬼に家族を殺されて鬼殺隊に入る炭治郎に比べて
逆に人間に家族を理不尽に殺され、復讐の鬼とかし
その後鬼舞辻無惨によって鬼にされる。
なんともやりきれなさが残ったが
最後に鬼になるのを拒否、体の再生を拒む
家族の愛が良心を戻したのだ。
煉獄さんをあんな目に合わせた鬼だったので、今回の映画で絶対に猗窩座を許すことも、猗窩座への愛や感情移入はないだろうと
たかをくくっていたが、泣けたね。
アニメ版の最後に
ビンと、鳴女が弾く琵琶の音と共に無限城に次々に送られていく
アニメでも無限城が綺麗に描かれていたが
映画の映像が楽しみで
そう、内容もさることながら、一番の楽しみは無限城
なので、もう一度観たいなぁ
運良く第14弾入場特典もらえたのも嬉しかった
この映画がリピート鑑賞多いのが理解できる。
映像と音楽は最高峰！
何十回も観に行ってます。
何回も見てるからこそ感じ始めたことがあり
ufotableへ意見が伝わればと書かせてもらいます
童磨＋しのぶさんの戦い、善逸戦まではとても面白く見ています。
が、
猗窩座戦のターンになるとすこぶる長い……
戦いは作り込まれてて素晴らしいだけに、あまりいらないオリジナルの表現をちょいちょいぶっこむので長く感じました。
恋雪ちゃんたちの訃報を聞いた時の狛治のふるふるウップシーンは、表現がアメリカンすぎてワザとらしい
原作通り、無言で立ち尽くすくらいが、信じられない気持ち、衝撃の強さを伝えられたのではないでしょうか
獪岳の両手の表現も大袈裟な感じがあります。
炭治郎回想雪山シーンも、歩くシーン、恐怖におののく炭治郎シーンも、要ったかなぁ...と思います。
全体は原作通りなので満足なのですが
ちょいちょいちょいちょい入れてくるオリジナルの表現部分は必要だったのかなぁと思いました。
そこはアニメ版でぶっ込んで、劇場版は、原作に忠実に、は守りながらも、オリジナルなど引き伸ばす部分は心を鬼にしてカットし、映画としての構成もしっかりやらねばならないのでは？
何故無駄なオリジナルをちょいちょい入れ
重要な義勇さんのセリフをカットしたのかよく分からないです。
恋雪ちゃんと猗窩座シーンも
しっかり作り込まれてるだけに長く
作り込まれた炭治郎の透明な世界で長く……
善逸あたりまでは劇場版で、このあたりはアニメでも良かったんじゃないかと思ってしまいました。
または猗窩座単体で映画1本に分けるとか…
その分、今回は童磨しのぶ、善逸だけで作り込んで1本にするとか…
原作と、今までの鬼滅の刃のファンだからこそ言いたい
こんなに無理に詰め込まなくていい
何回かに分けてもいいから、良いものを作って欲しい
とはいえ
映像や音楽の素晴らしさは前作を超えてます
バトルシーンの表現力も目を見張ります。
無限城のまだ入口であり
3つで一つのテーマなので、残り二つは構成力の課題をクリアにして欲しいなと思います。
それでも、漫画という、紙の上の白と黒の世界を見ながら、皆が想像した世界や動きを、ここまで正確に、忠実に表現しながら映像美、音楽美で高めるufotableが作る鬼滅の刃に期待しています
ちなみにトイレチャンスタイムは
鱗滝左近次シーンの始まりか、猗窩座が狛治だった頃への入りのタイミングがおすすめです
📝100文字感想チャレンジ💯
2度目の劇場視聴。無限城だけでも⭐︎5。映像・音響・作画・ドラマ、どれもが高いレベルでバランスしている傑作。
コミックからのエントリー、2回目の劇場視聴。壮観な無限城の3D映像表現、アクロバティックなカメラワーク、剣戟の迫力を支える音響効果、作画陣の熱量を感じさせる2D表現、物語の通奏低音となる骨太なドラマ性・・どれも高いレベルでバランスしながら成り立っている傑作。
上映時間から逆算して、総カット数2500くらい？ 1カット当たり3秒としてそこからこれだけ高いクオリティの3D、2D表現を動画に落とし込んでいく作業の量だけでも想像するとかなりの驚きですが、3D表現と2D表現を混在させて補い合うその表現を、いったいどのようにスタッフに指示しているのか、「絵コンテ集」が出るようなら確認してみたい、いったいどうしたらこれが作れるのか興味津々です。
・・・
以下は作品それ自体というより、本作のような作品を視聴してインスパイアされる、作品外/メタ的な視点での追記。
【ハイリスクを十分に取っている邦画アニメ・・果たして邦画実写の行方は？】
制作費の順番として、
25億円（果てスカ）< 40億円（鬼滅・無限城）< 50億円（かぐや姫の物語）
SGA（販促費）を制作費同等として損益分岐点は制作費の2倍。
明らかに、果てスカもかぐや姫も興行的には大失敗。興行収入だけでは測れない作品評価があるにせよ脇に置いておいて、確実性をもって言えるのは、邦画アニメではこれだけの《ハイリスク》を取っているということ。（←当たり外れに関係ない事実）
翻って邦画実写はどうか？ （制作でリスクを取っているか？ 制作側=スタジオに利益を十分に還元できる仕組みにあるか？ 作家性以前に監督を尊重する土壌があるか？ 芸能事務所が主導？ 海外市場を視野に入れる気概と仕組みがあるか？）
散発的にとてもいい作品が邦画実写にあることは事実ですが、構造的な要因によって、興行収入の評価軸では残念ながら、
邦画市場→邦画アニメ&特撮の市場（+ODSの市場） へと収斂していく実勢にあると観ています。
（創造を志向せずリスクを取らない作業はルーチンです）
これが1部なら終わりはどうなってしまうのだろう。
トレンドには乗遅れましたが、様々なレビューを見た上での鑑賞。まず第1部にして満足感がある時点で良作だと思います。
とりあえず絵が綺麗。特に無限城の描写には日本のアニメってここまでできるんだと感嘆。アニメ弱者かつ前作以外に最後に見たアニメ映画はいつぞやのドラえもん。精巧さ、緻密さ、美しさには実写では表現出来ない情熱を感じます。無限城の描写だけで1時間持ちます。絵でも音でも風の靡き方、刀の擦れ、光も含め大スクリーンで見るから感じるものがありますね。
回想シーンの多さから間延び感は多少はありますが、回想が無いと常時気持ちがジェットコースター(戦闘シーン)で精神的にも疲れを覚えそうな感じ。今ですらそうだけど。
始まってすぐから泣きそうになるような、全体的にお涙頂戴ストーリーなのは否めませんが、原作通りだし、映画なんぞ感情移入してなんぼですから、ちゃんと罠に引っかかりながら鑑賞しました。そしたらなんて素敵な作品なんでしょう。原作では全く好きになれなかった上弦の三のこと、少しだけ愛着が湧きました。それだけ回想シーンも長くて心打たれたんでしょう。原作では個人個人に委ねられた裁量で読み流すことも出来た描写を強制的にも確定させることでキャラクターの印象を大きく変えることが出来る。カラー・声・効果音と動き、ひとつも欠けることないアニメとなることで、視聴者にキャラクターの印象を固定化させることに成功した感じを見れば、アニメ化の意義を改めて確認でき、アニメ化の良い点を沢山享受出来ました。
前作が前作ゆえにプレッシャーは相当だっただろうが、次回作への布石は十分。次回作は更に隊士も死ぬし気持ち悪い描写が増えるだろうから、映画は見送るかもしれないけれど、確実に見届けたいです。
ジジイもうならす快作
シリーズ待望の「無限城編」第一章は、まさに映像美と物語性の極致。今回の目玉は、猗窩座の再登場だ。鬼の中でも特別な存在である猗窩座は、その欲望の根底に「我欲」がないという稀有なキャラクター。強さを求める純粋さと、その裏に潜む悲哀が観る者の心を揺さぶる。
そして彼に対峙するのは、水柱・富岡義勇。この組み合わせが実に面白い。攻めの猗窩座と守りの富岡、火と水という対照的な属性が、戦闘シーンに緊張感と美しさをもたらす。さらに、他の柱や鬼との対立構造も巧みに織り込まれ、物語の厚みを増している。
映像面では「無限城」という舞台設定が圧巻。空間がねじれ、視覚が翻弄される演出は、まるで『ドクター・ストレンジ』を超えたかのような異次元体験。加えて、色彩や構図には歌舞伎を思わせる和の美意識が息づき、日本的な様式美と現代的な映像技術が見事に融合している。
総じて、本作はシリーズの中でも屈指の完成度を誇る一篇。猗窩座という悲劇的な悪役の魅力を再確認しつつ、富岡義勇との対決が観客に深い余韻を残す。次章への期待を膨らませる、まさに「快作」だ。
全1661件中、1～20件目を表示
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