宝島のレビュー・感想・評価

しかし長い。
俳優人は実力派で魅力的。
ただ社会を押してるのか、キャラクターを押しているのかわからない。
戦後の沖縄を何も知らなくて、初見なら学べるし魅せられると思うが、この作品以上に沖縄を描いた作品を観てきたので新しさや没頭感は無かった。
キャラとなると、現実の生々しさから離れ、アクション映画みたいに感じてしまう所もあり当時の今を捉えきれてなく感じた。
映画では無くwowowのドラマとしてなら、もっと楽しめた作品だった様に思えました。
広瀬すずファンとしては観れて良かったです。
悲観的になりましたが、人それぞれなので。

地井武男が主演の｢劇映画 沖縄｣と、田村正和が出演した｢東シナ海｣を足して2で割ったような映画だった。米軍の物資を盗むのは前者で、米軍の武器の横流しは後者のようで、地元のヒーロー伝説は小林薫の出演した｢ウンタマギルー｣か。たまに無意味としか思えないクレーンワークがあったが、全体として攻めた映像表現としっとりした演出で、コザ暴動のカタルシスまでは堪能できた。原作を読んでいないので申し訳ないが、それにしても基地に潜入してからの展開は興醒めだ。原作がそうなら仕方ないが、稚拙なお涙頂戴にしか思えず、演じる妻夫木聡ほかも困っていたのでは？リンが基地に潜入しても何も変わらなかったという虚無感で終わっても十分に堪能できたと思うが。オンの存在を宙ぶらりんにしたまま、それはそれで興味深かったと思うが。基地潜入までが満足できる内容だったので、星４つですかね。

きっかけ
上映前の映画告知にこの映画があり、とても迫力がありそうだと感じたので

あらすじ
1950年代初頭〜1970年代中盤(沖縄返還ごろ)までの沖縄で実際に起こった歴史になぞらえ、米軍から物資を奪い住民らに分け与える｢戦果アギヤー｣の英雄オンの失踪を探るミステリー映画。
オンの失踪の理由は？そしてこの先にいったい何が？…っといった内容。

感想
沖縄の戦後の歴史を踏まえて、現地の人がどーゆー感情で本土の人、アメリカ人、そして米兵に対して思っているかが、わかりやすく表現されている。

基本役者は皆、うちなー語で会話しているので所々理解できないところがある。
しかし、要所要所で役者が標準語で話す部分がある。
これは、この映画が僕たち観賞者に伝えたいメッセージであると僕は感じた。

まとめ
この映画は人間が本来持たなければいけない思いやりや優しさを持ち続ける事の難しさをとても感じた。
そして、僕が出来ることはまずは、困っている人がいたら助ける、悩んでいる人がいたら寄り添う、自分と違う考え方をしている人がいても卑下しない、こーゆー当たり前の道徳心を忘れず、日々精進していく。
これこそが、世界平和への第一歩だと感じた。
だから、実行していくことを心から決意した。

最後に、この映画は一人で観て一人で色々考える映画であると思う。
誰かと意見したり、誰が悪いとか、そーゆー話をする映画では無いと僕は思った。

私は21世紀の沖縄しか知らず、平和祈念公園やひめゆりの塔はありますが、戦後から返還に至るまでを目に触れる機会はなかなか少ない。
この映画を通じて当時を知ることができ、とても考えさせられる貴重な機会を得られました。

190分の長尺にも関わらず、ダレることなく、今日に至るまでの沖縄の方々の不安定な立場、苦悩、何より怒りが凝縮された、熱量が伝わる超大作だった。

どの俳優の演技も非常に良く、その中でもレイ(窪田正孝)が秀逸！口を開けば怒鳴ってばかりなのに、表情の演技力がすごく、眼力半端なかった〜。

多くの人におすすめしたいけど、沖縄好きで、当時を知らない人には、特に見ていただきたい。

確かに字幕はあった方がよさそうです。私は“やっちー”が最後まで分からずでした(笑)

総論としては良いと思うのだけれど、
ここにも書かれているのも見ると、勢いを大切に
やり直しなしでやろうみたいなのかな
と思った。いろいろ考えた結果。

俳優さんは熱量あるので、あれを何度もやっては現場では厳しいでしょうし。

ただ、やっぱり言葉が聞き取れないので、
感情が付いていけずに、
すごい冷静に見ちゃってて、残念かなという印象。

年号をバンと見せちゃう感じなら
基本の言葉説明は別途あってよかったかなあという印象。

展開が急でよく分からないというのもあったなあ。

邪推すると
この映画は証券化で作られて
電通なんかも入っているから
ビジネス的にスケジュールが切られて
追われる感じで
クリエイティブが二の次になったんではと
想像してました。

なんだかもったいない。
そういうことを言いたい映画ですね。
題材は良いのにみたいな。

最近の映画のレベルが高くて
そう思っちゃうんですねえ。

3時間強の映画なので
良くなったらどうしよう？と
心配していましたが杞憂でした。
最初から最後まで集中して鑑賞できました。
途中、沖縄弁が分からず？と思うところも
あったけど、特に問題なしです。
(字幕があれば、よかったけど)
美術やセットが豪華で
日本の映画もここまでやるんだと
思ったし、映像も良かったです。
役者さんも素晴らしく
特に永山瑛太さんが
光っていました。
観に行って、損がないというか
映画館で観ないといけない映画だと
思います。

戦後の沖縄のことを
知らないと痛感しました。
そして今の世界情勢を考えると
昔のことでは、なく。

今、現在、生きる私たちに
訴えるものを感じました。

いつの頃からか、沖縄の基地負担、基地移設による環境破壊等、沖縄に関するニュースが気になりはじめ、チェックするよう心がけてきました。
しかし、この作品を通じて、「本土」に暮らす人間として、それだけで十分なのかという迷いを強くすることになりました。

後半のグスクとレイの禅問答かのような想いのぶつけ合いが全てを表現していました。当然、「想い」は口にすることなくして協議にはならないものの、口にすることの虚しさを染み付かせてしまった歴史が間違いなく沖縄には存在していたんですよね。そして、多くの方がどちらが正しいのかと迷いを強いられているのかと想像しました。
そんな歴史をダイナミックな映像で、ほんの少し垣間見ることができた気がします。

一方で、沖縄の空気感、丁寧な表現ということだったかもしれませんが、全体を通して若干間延びした感じを受けました。

これまでの作品でも、「遠い山なみの光」でもそうでしたが、広瀬すずさんの迷い、葛藤と戦う演技が本作でも光っていましたね。
「いつになったら笑える日が来るんだろ」、ヤマコの言葉を沖縄の方たちはどう聞いたんだろうと気になりました。

本土に見捨てられたあの時代の沖縄の怒りと咆哮を見た気がするよ

良い悪いは知らないけれど
この怒りと咆哮はまだ終わってない

なにげに興味深かったのが
本土復帰に反対してた人もいたって所

まぁ今も基地の建設に賛成してる
地元民もいるもんな
雇用とドルの利益ってのは確かにあるんだし

ジャンル的にはハードボイルドになるのかな？

想像してたよもかなり地味な作品だった
盛り上がりも確かにあるけど
全体的にはかなり地味

でもセットや各種小道具のクオリティは抜群に良かったと思う

暴動の描写はかなり良かった

しかし
恐らく原作ではしっかり描かれたであろう
各勢力のドラマがかなり端折られてる気がする部分はちょっと減点

愛憎部分の描写はもう少し削ってもよかったんじゃないかな？

それとウチナーグチが達者過ぎて
なに言ってるかわからない場面が結構あって困った
字幕付けるのもなんか違う気がするしなぁ

難しい所だ

三時間以上あったけど
国宝よりはよっぽど物語に入り込めたからそこまで長くは感じなかったな

まぁある意味
真相を暴くミステリでもあるから
退屈しないで観てられただけかも知れないけど

大友啓史監督の映画は好きなのですが戦後の沖縄をリアルに表現する為の沖縄の言葉が分からず…
最後にやっと「あーそうゆう事が⁈」と理解出来た感じでした(笑)

字幕が欲しかったです。

永山瑛太さんがもう役にハマり過ぎてカッコよかったです。
窪田くんはカメレオン俳優ですね！凄い迫力でした。
すずちゃん、妻夫木くんも相変わらず表現が上手くて…

言葉が何言ってるのか分からない場面でも俳優陣の表情でなんとなく分かりました(笑)

いつの時代でも子供は未来の宝ですね。
未来の宝に希望の持てる日々を生きてもらいたいと思うのは昔から今も変わらないなと思いました。

まだまだ現代でもニュースに上がってくるような事がある沖縄ですが日本国全体の問題だと考えさせられました。

前に進みたくても進めない状況をどう生きるか…
感情、環境、経済…いろんな表現のある作品でした。

なんか盛り上がりに欠ける映画。単調。何を訴えたいのかよくわからない。
もう少し緩急付けたりしてくれないと。3時間は長いし、途中で早く終わらないかな？って思いました。

俳優の無駄使い。
オンちゃんを探す理由も薄い。
色々盛り込みたかったのかもだが、欲張り過ぎて、逆に発散して、まとめられてない感じ。

個人的には最後もイマイチ。

テレビでやるのを待って、録画したら倍速再生で2時間弱に短縮して見ても、、、時間の無駄かな。

今のインバウンドの外国人も含め、排除したい気分になってくる。外国人って基本的に自分勝手だよね。そんな輩に親切にする必要ないし、そもそも来て欲しくない。
ただ、今の日本人も外国人に似てきて、自分勝手な輩が多い。

映画館で観てても、斜め後ろに座っていたジジイの独り言がウザいし。ビニールっぽいものをゴソゴソと。

どなたかのコメントにありますが、妻夫木の歯の白さは気持ち悪さを感じた。

あと、ハッピーマンデーで安く観れて良かった。正規の値段だったらかなり後悔した。

191分という長尺にも関わらず、スクリーンに釘付けになった作品でした。舞台は戦後の沖縄。理不尽な苦しみが日常にあった人々の姿が生々しく描かれ、登場人物たちがオンに寄せるリスペクトや、オン自身のリーダーシップの基になる人間性や行動には心を打たれました。それゆえにアメリカから危険な首謀者として長い間追われ続けるストーリーにも、物語の重みを増しています。

広瀬すず演じるヤマコの演技が特に印象的で、戦闘機墜落後のオンと回想シーンやグスク・レイとのやり取りを通して、なぜオンを想うのかが強く伝わってきました。彼女の芯の強さと揺るがない想いは、セリフ以上に表情や立ち振る舞いで感じられ、物語に深みを加えています。

演出は視点が人物ごとに切り替わるため、それぞれの行動や心理の意味を想像しながら観る必要があります。191分間、頭フル回転で見ていました。伏線の張り方や心理描写が巧みに練られているので、原作読後や2回目の鑑賞だとまた見方が変わるのかもしれません。

映像面では、当時の沖縄の街並みや暴動の場面の緊張感がリアルで、制作費の高さやスタッフのこだわりを感じました。音楽はアメリカンポップ調で、戦後の重いテーマとのコントラストが独特の異質感を生み出していました。

全体を通して、理不尽や苦しみに直面したときの行動の選び方、人それぞれの正義や信念の形、そして他者の想いに想像力を働かせることの大切さを改めて考えさせられました。英雄とは何か、現代におけるリーダーシップに置き換えて考えてみたいと思います。理解が追いつかない箇所もありましたが、それすらも考察の余地として楽しめる映画です。歴史や人間ドラマ、社会の理不尽と向き合う力を感じたい方にぜひ観てほしい一作です。

戦後の沖縄が舞台の話。沖縄県の受けたキズ！差別！怒りを観ろ！妻夫木さん、瑛太さん、窪田さんと同年代を演じ切る、スズちゃん素晴らしかった！滝内さんの使い方上手いな！未だに沖縄県に日米地位協定、基地問題、沖縄県から総理大臣が出れば解決しないかな？大変面白かったです。

内容自体は良かったけど、まわりくどい。

本作、予告が非常に良かったので観てきました！(大友監督なので不安でしたが…)

あぁ…案の定、中身はスッカスカでした。俳優陣の演技は称賛しますが、これ3時間の必要あります？という感想しかなかったです。大所帯の製作委員会で、神輿を担がれたかもしれませんが。

ただ、沖縄近代史を学べたのは良かったです。

ブッキーの迫真(性善)、窪田正孝の狂気(これをやらせたら一等)、瑛太の一種の孤立感、、、等々は一見の価値有り！！

お時間が許す方は、是非映画館でご観賞ください。お金は掛かってますよと！笑(某出口は、おそらく低予算ですがアッパレ！！)

直木賞受賞の小説を原作とした超大作。

191分とは思えないほどのスリル満点のテンポ感で、みていて全く苦になりませんでした。

原作を熟読してまいりましたが、ここまでのクオリティで映像化されるとは、、

沖縄、日本を考える上でも必ずみておきたい素晴らしい傑作。

表の歴史には記録されない声なき声を拾い上げ、当時の空気感をこれまでかと再現する描写力、想像力。

また何度も繰り返しみたいなぁと思います。

迷ったら必ず見るのをお勧めします。

原作を読んだ妻と一緒に観ました。妻曰く、原作をこれでもかと圧縮した内容とのこと、圧縮して3時間超えなので、ストーリーが分かりづらい所がありました。
そして、沖縄弁が分からず、字幕が欲しいくらい（実は原作も沖縄弁でかなり分かりづらいとのこと）。
しかし内容は、現在も続く沖縄と米軍の悲しい関係性をあらためて考えさせる映画でした。
相変わらず、広瀬すずさんが可愛い。

戦後の米軍統治下に置かれた沖縄という「日本」でありながらも「日本」とは異なる政治的立場に置かれた、その複雑さと孤独感が、作品全体に流れる静かな怒りや悲しみと相まって、強く印象に残りました。歴史を知識としてではなく、「感じる」「考えさせられる」機会を与えてくれた映画だったと思います。

舞台セット、映像美や音楽も素晴らしく、重いテーマを扱いながらもエンターメント性として最高の作品だと感じました。特に、ラストシーンは涙なしでは見られませんでした。あの瞬間に込められた祈りや決意は、観る者の心にしっかりと残るはずです。また、その製作者のメッセージに共感を覚えました。

大好きな沖縄の歴史や戦争の記憶に向き合うだけでなく、「人がどう生きるか」を真正面から問いかけてくる作品です。観終わったあと、自分自身の在り方や、今の社会の中で私たちが見落としているものについて、じっくりと考えさせられました。

まだ観ていない方には、ぜひ一度足を運んでいただきたい映画です。心に残る一本でした。

沖縄については特に戦後の状況やら米軍基地の件から結構本を読んでいたので、小説が出た時にすぐに読んで実際の出来事にうまく話が絡められていて面白かった記憶があったので期待して観に行った

記憶が曖昧だけど所々こう言う内容だったっけ？って感じなので改めて小説を読み直してみようと
違和感がずっとあったのよね

‟遠い山なみの光”に続く広瀬すず出演作。“遠い・・・”と本作、全く同じ1952年に始まり、方や長崎、方や沖縄というどちらも戦争で大きな傷を背負った地が舞台、さらにはそれぞれ30年と20年という長い時の流れが描かれる。すずファンにとってはこんなにも共通点の多い作品が同時に上映中という偶然に不思議な感慨を覚えながら、観賞を楽しみにしていた。

【物語】
物語は1952年から始まる。終戦後もアメリカの統治下にあった沖縄、住民は戦後も大きな精神的抑圧を受け続けていた。そんな生活の中でアメリカ軍嘉手納基地などから物資を奪い、生活困窮者らに分け与える「戦果アギヤー」と呼ばれた若者たちがいた。その中心に居たオン（永山瑛太）、グスク（妻夫木聡）、ヤマコ（広瀬すず）、レイ（窪田正孝）は幼なじみで、オンはこの地の若者の英雄的リーダーだった。しかし、ある夜いつものように嘉手納基地に侵入して物資を持ち帰ろうとしていた彼らは、アメリカ軍に追われて散り散りに命からがら逃げる羽目になる。仲間を先に逃がしたオンは彼らの下に帰って来なかった。

数年の時が流れ、グスクは警察官、ヤマコは小学校教師、レイはヤクザになっていたが、彼らはそれぞれオンを探し続けていた。一方、依然としてアメリカ軍に支配され続ける住民の不満はくすぶり、鬱憤は溜まり続けていた。

【感想】
知らなかったわけではないが、沖縄は戦後27年にも亘ってアメリカ統治だったことを改めて見せられると・・・

本土が復興を経て、高度成長・東京オリンピックに湧いていた頃、沖縄はまだまだアメリカで、札幌オリンピックの頃にやっと祖国復帰と聞き、「言われてみれば確かにそうだった」とそのことが忘却の彼方にあったことに気付かされた。　劇中島民の会話に「本土に見捨てられた」とあるが、「本土から忘れ去られていた」というのがより正しい表現なのかも知れない。本土の人間も戦後しばらくは生きるのに必死だったはずで、他地域の人のことを考える余裕は無かったのは当然だろうが、高度成長で意気揚々としていた頃には大半の国民は沖縄住民の苦渋は意識の彼方に追いやっていたのでないだろうか。

そして1972年の返還で沖縄の長かった「戦後」は終わったと思いがちだが、劇中のセリフで「基地はそのままなのか！」で、基地がある限り彼らが背負って来た荷はまだ下ろされていなかったことを知った。
そういうことに（今更ながら）気づかされ、思い出しただけでも本作を観た価値はあった。

また、過去のこととしてではなく、考えさせられ、刺さることシーンも有った。
終盤、俺にとってはクライマックスと言える基地の中でのグスクとレイの口論、いや思いを吐き出す咆哮の応酬。武力で対抗しようしなくとも、いつか人は今の理不尽さに気付き真の平和が訪れる日が来ると「人間」を信じようとするグスク、武力のバランスでしか対等な平和は実現しない、「それが人間だ」と主張するレイ。グスクの考えに賛同したいが、50年後の世界情勢を見ればレイの考えが正しかったように思えてしまう、残念だが。

その一方で、レイの考えに基づいて現在の世界情勢を考えれば、米軍を追い出したかったレイの希望とは真逆の結論になると思う。沖縄の米軍基地は日米安保的に考えれば、日本にとっての最大の軍事脅威である中国、ロシアに対する軍事拠点として非常に重要なはずで、米軍基地は存続必須になると思うからだ。なんとも皮肉な話だが。

もし、日米安保を放棄し、独力で国を守ろうとすれば今の何倍もの国防費等々国民の負担増加は計り知れない。　ただ、国家的に考えればそうだとしても、過去も現在も沖縄県民の負担と犠牲が圧倒的に大きいということを本土に住む人間は認識し、理解することが必要なんだと思う。　例えば辺野古基地問題で、沖縄県知事等が強硬な態度をとるニュースを見ると、俺自身「我がままではないか。国家的視点で考えれば我慢すべきではないか」とついつい思ってしまいがちだが、沖縄県民からすれば「今までどれだけ我慢してきたと思っているのか。未来永劫沖縄だけに我慢を強いるのか！」ということになるのだろう。恥ずかしながら本作を観てやっと実感。　沖縄の声を理解し、国家として必要な負担・我慢は本土も含めて平等を目指すように配慮することが必要なのだと思う。

そんなことを日本国民に伝えようとする監督、キャスト他、制作者サイドのとてつもなく熱い思いがビシビシと伝わって来る作品だった。また、それだけでなく妻夫木、広瀬、窪田の熱演も光り、人間ドラマとしても楽しむことができた。

ただ、「25億円の製作費」を感じることが出来たかと言うと若干疑問符がつくかも知れない。なんでかなと考えて気づいたことが一つ。一番金が掛かっているのはコザ騒動シーンと思われる。　おそらく大友監督が本作で一番描きたかったのは沖縄の人が強いられた“我慢”であり、コザ騒動は鬱積した不満の大きさを示すシーンとして、監督的にはクライマックスなのだと思う。ものすごい数のエキストラの動員で確かに迫力が有った。しかし、コザ騒動はストーリーの軸であるオン・グスク・ヤマコ・レイ、4人の物語と直接関係が無い（彼らが意図したものでも望んだものでもない）。つまりストーリー的なクライマックスではないのだ。ストーリー的クライマックスは前出のグスクとレイの対峙だと思う。　さらに、言えば宣伝文句の「消えた英雄の謎」を解くミステリーのクライマックスはまた別にある。　つまりクライマックスが分散してしまった感は否めない。観客はやっぱりクライマックスで一気に高揚する気分を味わいたい。その点、製作費ほど盛り上がり切れなかったところがあったかも知れない。

鑑賞前、本作を応援したい俺としては「25億円の制作費」と聞いて興行的にも成功することを期待していたが、初動を見る限りどうやら興行的には失敗（大幅赤字確実）が見えてしまった。初動は出来の良し悪しにはあまり関係せず、作品イメージとかプロモーションに依存するわけだが、本作しかり、“遠い山なみの光”しかり、「戦後」を描いた作品は「重いテーマ」を想像させ、現代の映画ビジネスでは厳しいのかも。本作は若者にこそ観て欲しい作品だが、自分の周囲を見回す限り鑑賞者の年齢層はかなり高く、若者に興味を持たれていないことは明らかだったのは残念。

不満も書いたが、25億円の制作費に応じてチケットが高額なわけではないので、沖縄県民の負担を理解し、平和の維持について考える機会を持つことができることに加えてエンタメ性も兼ね備えている本作は十分観る価値がある作品だと思う。若い世代にも是非観て欲しいと願う。

行方不明になった反骨の男を中心に、それぞれの立場で回り続けるコマのように止まれない若者たち。
（窪田正孝にこんなに骨太な血まみれが似合うとは！）

沖縄の歴史の暗さと沖縄人の苦渋は、戦後生まれで、島人じゃない私には想像し尽くせないに違いない。（本州人じゃないけどね。沖縄の人は本州を本土と呼び、北海道の人は本州を内地と呼びます。）

何度も行ったあのきれいな海の底には、抑圧と戦った沖縄人の生血と、理不尽に耐えた沖縄人の胆汁が沈んでいるのかと、初めて気づいた気がする。

「沖縄」を知ったのはまだ子どもの時、本土復帰のニュースに釘づけになっていた両親の後ろ姿を覚えている。テレビでは車の車線が右側から左側に変わったと現地レポしていた。

２度目の「沖縄」は友達との旅行。鉄道がないことをその時知った。そして幹線道路に沿って延々と続く金網の威圧感に驚いた。

その後、仕事で1泊2日で行くこともあった身近な沖縄だけど、明るさと爽やかさが私が持つイメージの全てで、だから、この重い映画が沖縄を代表してるとは思わない。
不屈の明るさが沖縄にはあると思う。

映画の中には沖縄風土や習慣を丁寧に描写するシーンもあって、この映画に関わった人がどんなに沖縄を大事にしているかもわかる。
特に葬送のシーンなどは細やかに描かれていて感心する。