ガール・ウィズ・ニードルのレビュー・感想・評価
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闇を照らす、モノクロの凄み
本作がカラーであれば、流れる血は赤く、乳は白く滲んだかもしれない。けれども、モノクロームの世界ではどちらもどす黒く、不穏だ。冒頭から、これは最後まで正視し通せないかもとたじろいだが、いつの間にか、まばたきが惜しいくらいに惹きつけられていた。
住まいも仕事もままならないとはいえ、なりふり構わぬカロリーネの言動は、ちょっと共感しづらい。猛然と周りに牙をむき、感情をほとばしらせる。彼女の転機の可能性は、幾つかあった。しかし、彼女は、誰かと生きる道を踏み出さない。その人を幸せにできない、その人とは幸せになれないと割り切り、自分の幸せを貪欲に追い求める。そんな彼女の孤独、崖っぷちゆえの力強さを目の当たりにするうちに、少しずつ、彼女への見方が変わっていった。
あれよあれよと境地に陥った彼女に差し伸べられた手は、救いどころか、更なる地獄巡りに彼女を引きずり込む。カロリーネが流れ着いた、いわくつきの砂糖菓子店。ゆるいゆえに抜け出せない、絡みつく共同体のさまは、川上未映子の「黄色い家」に、どこか重なる気がした。
カロリーネをすくい上げるかに思えた、女主人・ダウマのキャラクターが、とにかく不可解で目が離せない。てきぱきと指示を出し、迷える女たちに「あなたは正しい」とささやき君臨する。その一方で、意外な脆さ、人間臭さを併せ持つ。ラストの不遜な立ち姿と、懸命な抵抗が印象に残った。
ダウマの寵愛を争うかのように、密かに火花を散らすカロリーネとダウマの娘。裏稼業を続けるため、「あること」を毎日欠かさぬよう命じられる。主人に認められるための、互いに望まぬ共同作業だ。それは画的もグロテスクで、本来の意味合いとは程遠い。ダウマが一手に引き受けてきた汚れ仕事の恐ろしさを、彼女たちは日々の作業で少しずつ体得したのではないか。愛情を求めるほどにすれ違う、ねじれた関係の行く末に、思わず息を呑んだ。
周りを蹴落とし続けたカロリーネの新た選択は、到底罪滅ぼしにはなり得ない。けれども、誰かに引き上げられ、救われることから訣別し、彼女はようやく一歩を踏み出した。くすんだモロクロームの世界に、わずかな光と温かみが宿ったと、心から信じたい結末だった。
実際の事件に基づくが、創作された主人公により衝撃と余韻が増した
第1次世界大戦直後のデンマークで実際に起きた犯罪に基づき、時代と地域はそのままに、モノクロの映像で当時の雰囲気を再現している。スウェーデン出身のマグヌス・フォン・ホーン監督はこの事件がデンマーク以外ではあまり知られていないことから、事件を起こした人物ではなく、意図せず大変な状況に巻き込まれていく創作された女性カロリーネを主人公に据えた。その工夫により、観客もカロリーネの目を通じておそるべき事実を知り衝撃を受けることになる。また彼女に感情移入することで、自分や身近な人が似たような状況に置かれたらどうするだろうかと、答えの出ない問いを鑑賞後も抱え続けるのではないか。
本作はあまり予備知識を仕入れずに鑑賞したほうがいいだろう。とはいえ、貧困、望まぬ妊娠や出産、第1次大戦後(1919年頃)の社会状況などがテーマに関わっていることくらいは、観るかどうかを判断する基準として知っていても問題ない。影響がよく指摘されているミヒャエル・ハネケ監督の映画の中では、題材はやや異なるが「愛、アムール」に近いものを感じた。
映画の内容には直接関係しないが、プレス向け資料に早稲田大学名誉教授の村井誠人氏が寄せた解説の中で、望まれない新生児の誕生後、頭頂の頭蓋骨が閉じる前の柔らかい部分「(大)泉門」に針を刺す間引き(口減らし)の方法があったと書かれていて、これも衝撃だった。気になってネット検索したところ、英文の学術論文がいくつか見つかった。「Sewing needles in the brain: infanticide attempts or accidental insertion?」と題された論文によると、大泉門を通して脳に縫い針を刺す行為は、科学文献では40例が報告され、トルコとイランで多く、北欧や東欧などでも確認されたという。また、脳内に針が残ったまま成人することもまれにあり、同論文では82歳のイタリア人女性、また1970年に掲載された別の論文(Attempted infanticide by insertion of sewing needles through fontanels)では、32歳男性と31歳女性からそれぞれ脳内の針が見つかったという。
余談を長々と申し訳ない。もし本作の鑑賞後に興味を持った方が調べる手がかりになればと思い、書き残しておく。
静謐さと恐ろしさの狭間で
静謐なモノクローム映像の中、人間のグロテスクな側面が剥き出しにされていく。1910年代にデンマークで実際に起こった事件に着想を得たストーリーだが、すべての発端はやはり第一次大戦なのだろう。戦争さえなければ、誰もがこんなに追い詰められ、社会が蜂の巣をつつくように混沌化することもなかったはず。前半ではギリギリの状況を生きる主人公がさらなる苦難へと突き落とされ、中盤以降は、彼女に唯一救いの手を差し伸べた中年女性とのミステリアスな交流劇が描かれる。眼前に広がる町並みはまるで複雑な心理を象徴する迷宮だ。工場門が定刻通りに女性従業員を吐き出す様はリュミエールの代表作のよう。その上、そびえ立つ建物が不気味な影を落とし、道が曲がりくねる光景には、ドイツ表現主義の影響すら感じさせる。直視するのも恐ろしい歪み、傷跡、所業。なのにまるで催眠術でも掛けられたかのように、スクリーンへ引きつけられ続ける2時間である。
Gothic Film Noir
Girl with the Needle is more audiovisual eye candy than an engaging story. Think a techno music video shot as David Lynch's Elephant Man with the fine black and white compositions of Poland's Ida. Obviously there is some Von Trier influence in there. The pieces don't add to a whole but I may have only thought so because I am not a parent. Who would want to deliver kids into this dark world?
少し装いを変えれば、そのまま
超ヘビー級作品
なんだかんだ言っても、結局ハッピーエンドで終わる映画的な体裁を取りつつ、「“ハッピーエンドでよかった”なんて言わせねぇよ」という圧が、全編を通してグイグイと迫ってくる作品だった。
「戦後」と言っても、第一次世界大戦の後なので、今から100年以上前の話だが、出産や子育てに関わる点においては、日本でも今なお解決できていないテーマが描かれているし、裁判の傍聴人は、まさにネット民の姿で、裁かれるダウマは、山ゆり園の事件の植松死刑囚に重なって見えた。
産業革命期を経て大規模に稼働する縫製工場や、見世物小屋としてのサーカス、日雇い労働に群がる人々や、食事や洗面・入浴などに垣間見える彼らの生活の様子が、匂いと共に感じられるような映像だった。超ヘビー級作品。
ひたすら息苦しくなる映画
アカデミー国際長編映画賞候補作で第一時世界大戦の頃のデンマークが舞台のモノクロ映画。暗そうな話は覚悟してたが、ひたすら息苦しい映画だった。救いはラストシーンだけかも、。
「正しいことをしたのよ」と、もぐりの養子縁組仲介(嘘だが)を営むダウマはそう言って泣く泣く自分の産んだ赤ちゃんを手放す母親を慰めるが、自らの犯罪を正当化する為に自分に言い聞かせていたに過ぎない。どんなに国が衰退してても庶民の生活が苦しかろうが、望まない子を宿し産んだ人々を手助けしたと主張しても、彼女の行為は全て許されない鬼畜の所業である。
カロリーネも同情するところはあるが基本的に身勝手であり、彼女の気持ちには寄り添えない。実話であり、表沙汰になった事件なのだが、世界には暗い闇の現実が今でも沢山ある。100年位前のこのような悲劇だけでも激減していることを祈るのみである、。
ホラータッチな演出に引き込まれる
20世紀前半にデンマークで実際に起こった事件に着想を得て創り上げた作品ということである。かつて日本でも”間引き”という風習があったが、それを連想させる話だと思った。こういう話はきっとどこの国にでもあるのだろう。
観終わって何ともビターな鑑賞感が残ったが、事件を伝えようという製作サイドの意気込みは強く感じられた。
ダウマのやっていることは明らかに違法行為である。そればかりか、後半で明らかにされるが、その行為は人道に反するものである。まるで鬼か悪魔か。終盤で見せる開き直りとも言える彼女の態度に戦慄を覚えた。
ただ一方で、当時の社会状況を鑑みれば”汚れ仕事”をやらされている…という見方も出来る。先述した”間引き”にしても、当時の人々は生きるためにやむを得ずしていたわけで、自分はダウマを一方的に糾弾するという気にはなれなかった。
実際、彼女は本作の主人公カロリーナに救いの手を差し伸べたわけで、人間らしい心を失くしたわけではないように思う。
二人の出会いは公衆浴場。絶望に打ちひしがれ傷ついたカロリーナを見て、ダウマは理由も聞かずに介抱してやる。そして、住むところを失った彼女を家に招き入れて面倒を見てやる。後になって、ダウマ自身、悲劇の過去を持っていたことが分かるが、それを知ると彼女はカロリーナとの共同生活に安らぎを求めていたのかもしれない。あるいは、男尊女卑的な社会に対する女性の連帯という見方もできる。
一方のカロリーナは出征した夫と再会を果たすが、時すでに遅し。別の男の赤ん坊を身ごもっており、元の幸せな暮らしには戻れない。そして、我が子を委ねたという複雑な感情はあるものの、孤独な者同士、ダウマと親密な関係を築いていく。年齢差を考えれば、あるいは疑似母子のような関係にも見えた。
こうして二人の共同生活は始まるが、しかしこの安然の時間はそう長く続かない。当然のことながら、ダウマのやっていることは法律的には違法であり、その罪からは決して逃れることはできないからである。それはカロリーナも同じことで、我が子を捨てた罪は一生ついて回るものであり決して消せるものではない。
鑑賞後に知ったが、主人公カロリーナは映画独自のキャラクターということである。彼女は事件の被害者であると同時に共犯者でもある。ダウマの犯罪を間近で目撃するキャラであり、観客は自ずと彼女の目を通して一連の経緯を知ることとなる。この構成が中々秀逸で、事件の裏側を覗き見するような、そんな感覚で物語を追いかけることが出来た。
映像はダークなモノクロで統一されており、画面全体が不穏なトーンに覆われている。複数の顔がモンタージュされる奇怪なオープニングシーンに始まり、瞳の強烈なクローズアップ、シャープな照明効果等が不気味さを煽り、ほとんどホラー映画のような禍々しさが作品全体に蔓延している。
加えて、映像に合わさる音楽も不快感、不穏さを募り、観てて非常に神経が逆なでされる。
本作は決してホラー映画ではないのだが、ある意味で極めてホラー映画然とした演出が徹底されており、それが一種独特な作風に繋がっているように思った。
ちなみに、ドラマ的には名匠マイク・リー監督の「ヴェラ・ドレイク」を連想したりもした。これは秘密裏に堕胎手術を引き受ける主婦の数奇な運命を描いた作品であるが、本作のダウマに通じるような所がある。
ただ、社会背景、宗教観、信条という点ではかなり異なる部分もある。また、どちらもシビアなラストを迎えるが、本作は少しだけ光明を見出せるようなエピローグが追加されており、そこは救いであった。
ガール ウィズ ニードル
「今作一番の発見」
なかなかの良作
正しいことを
第一次世界大戦下のデンマーク、コペンハーゲン。
カロリーネは戦場へ行った夫の帰りを待ちながらお針子として必死に働いていたが、アパートの支払いもできないほど生活に困窮していた。
やがて勤め先の工場長と恋に落ちたカロリーネは妊娠し、彼との結婚を約束する。
しかし、そんな時に死んだと思っていた夫が帰ってきて……
うーん……期待してただけに……
良くも悪くも言いたいことありすぎる。
まず、期待してるような胸糞人怖ホラーではなかった。
実話ベースだとどうしても真面目になってしまうし、真面目になるってことはホラーじゃなくなる。
もちろんそれが悪いことではないんだけど、あれだけトガってますよ感を出しておきながら、思った以上にガッチガチで、しまいにはあんなヌルい結末なので、ちょっと、それはね…
全体的にとっ散らかっちゃった印象。
当然ホラーでなければミステリーでもないし、社会派作品かと思えばドラマ展開。
やりたいこと全部ぶち込んで結局何がやりたいのか分からなくなっちゃった感じ。
何かしら1つ方向軸を定めて、それに向かって映画を作って欲しかった。
結局何がやりたかったのかが見えてこない。
なんとなくは分かるけど、他の要素も主題に限りなく近いせいでメッセージ性弱いよ。
あまりにも主人公がアホすぎる。
はじめは時代や環境のせいで、彼女たち女性の権利といった面で共感できる物語になると思ったのだが、結局彼女の問題では。
まあそういうカロリーネを作り上げたのも親や周りの環境、そして時代なんだと思うけど。
本当に申し訳ないんだけど、勝手に恋に落ちて、待ち受ける将来を予想もせずに飛び込み苦しんで、覗かなくても良い深淵を覗いたのはお前だろうがと。
お産を手伝ってくれたおばちゃんや旦那さんなど、彼女に手を差し伸べる優しさは身近にたくさんあったのに、それに気付けない、助けの求め方を知らない。
そんな彼女が哀れに思えると同時に、そういった生き抜く術を教えてもらえなかったんだと思うととても悲しい気持ちにもなった。
そして救いを求めた相手はよりによって…
そういう運の無さというか、人を見る目というか。
現代社会、身近でもこういう不幸続きの人って、何故かこういうものを持ってないよなと思う。
一体なんなんだろう。
能力なのか、学習できるものなのか、はたまた運なのか。
だから頭ごなしに否定はできないんだけどね。
正しさとは。
ダウマのことは責められないし、私は彼女の意見を大いに肯定したいけど、殺人を犯している時点で全くの肯定はできない。
鑑賞者側もあのシーンだけは正しさと悪さの境界がぐちゃぐちゃになって頭を抱えたと思う。
法廷シーンだけ見たらかなり好き。
途中で「はいはい分かった分かった、子殺しの話ですね」ってなってからは普通に飽きてしまって、あんまり乗れなかった。
途中は本当に退屈って声に出したいくらい退屈だった。
さらに、せっかくおばさんのところで強烈なパンチラインを残したくせに、再会からの引き取りとかいう激ヌルラストが本当に嫌すぎて、上がりかけた点数戻した。
陰影の使い方とかは良かったけど、映像もそんなに印象に残るほどではなかったし、音楽も雰囲気に合ってるようで微妙にあってない気がしてそこも残念。
かと言って、全体をボロクソにいうほど悪くもない。
ただ、やっぱり冒頭で合わないかもと思った作品はだいたい合わないな。
ラストが好きじゃないとさらにダメ。
予告編の煽り方が1番怖かった。
抉るような絶望
スケキヨが一番正常なのか
ホラーらしいと言う予備知識だけで鑑賞
怪物の様に奇妙に歪んだ恐ろしい顔が不協和音と共に延々と流れ続けるオープニング
なるほど、これは確実にホラーがはじまるオープニング
ドイツの撤退で戦争が終わって乾杯!
と言う場面から察するに時代は世界大戦直後
戦争未亡人が家賃を払えず無情にも追い出される
新しい家に幽霊がいるのか?
などとホラーを期待しながら物語が進んでいく
白黒で描かれる独特の画角の美しい映像
不協和音の入り混じる音楽
しかし最後まで幽霊は出てこないまま終わった
だけど確かにこれはまごうことなき100%のホラー
モンスターは人間
戦争が引き起こす貧困
貧困極まりない社会が人間を狂気の行動に追い詰める
金持ちの貴族が自社の社員の平民の未亡人をはらませたのに、冷酷に首にする場面などレミゼが始まるかと思いましたよ
人間の中に潜む怪物性があらわにされる本作
まさかの実話ベースの物語だとは驚愕です
戦争帰りのスケキヨ3倍増しの見た目怪物な旦那さんが一番正常な精神を保って日々を生きている皮肉
名作で怪作
SING SINGに続く2025年のベスト10に入れたいの洋画でした
衝撃の事実だが、時代が生んだ闇であろうことは間違いない
事実をもとにした作品というのがエンドロール直前でわかる。
主人公カロリーネの不遇は、当時の女性の生きづらさを代表して見せているように思う。
男尊女卑著しく貧困にあえぐカロリーネが、戦争で夫と離ればなれとなり、
縫製会社の社長と結婚しようとする逞しさを持つ、そういう女性だ。
そこから夫が戻ってくるわ(顔の仮面と仮面下の造形には驚く)社長に捨てられるわ、
子どもをどうしようか・・・という場面でダウマに出会う。
出会い方も浴場でカロリーネが子どもを堕胎させようとしている超絶痛そうな場面で
助けられるわけだから、カロリーネの信用も得るはずだ。
ダウマは赤ちゃんの里親を見つける仕事をしているらしい。
とここまでは、「なんでこんなに不穏な空気感をまとった作品なんだろう?」と疑問だったが、
カロリーネがダウマの仕事を手伝うようになってから、
ダウマが実際に赤ちゃんを殺害していることを知り、自殺未遂&ダウマは捕まるという
強烈な展開に。
そういうことかぁっ!と、ここにきてやっと不穏な雰囲気なのがわかった。
映像と劇伴が不穏さをずっと醸し出していたのが、なるほどこういうことだったのかと。
その後、裁判で正しいことをしたと言い切るダウマ。
確かに、この時代に「望まれない子ども」を預けにくる親がたくさんいて、
さらには貧困のため育てることができないという背景を考えると
こういう人が出てきてしまうのも必然だったのかもしれない。
ラストはダウマの7歳の娘(血縁関係があったかは謎)イレーナを引き取に向かうカロリーナ。
イレーナの口元が少し笑顔になったのが印象的であり、本作唯一救いのあるシーンだった。
いやぁ、強烈でした。
どこまでが真実か知りたくなります
女性にとって圧倒的に不利な立場は、世界的にどの国がであっても同じく、今も変わっていない。
デンマーク暗黒の時代に起きた連続殺人事件を背景に、過酷な時代を生きる女性の苦悩を描く。
全く時代も国も異なりますが、思わず「レ・ミゼラブル」を思い出す。
女性にとって圧倒的に不利な立場は、世界的にどの国がであっても同じく、今も変わっていない。
終始暗い物語だったが、ラストは救いがあってほっとした。
あの経済状態で養子を引き取るのは無理があると思うが、最後に救いがあって良かった。
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