動物界のレビュー・感想・評価

　人間の体が動物に変化していく原因不明の奇病が発生。フランソワの妻ラナもサルのようになっていき、南仏の施設へ収容される。彼と息子エミールも当地に引っ越すが、ラナたちを載せた輸送車から新生物が逃げ出す。ラナを探す一方で、エミールの体にも変化が。
　新生物と共生か、排除か、と世間が分断していく。そんな物語の展開はギスギスするだけで、しっくりこない感じでした。しかし、ラスト。フランソワが「生きろエミール」と言い、エミールは森を疾走。フランス映画の秀逸な音楽と相まって、とても爽快な気分になりました。

親にも言えない体の悩み。気になる女の子が理解者だったとわかった時の嬉しさ。喧嘩した友との交流と突然の別れ。過干渉な親。設定は突飛だけれど、扱っているテーマはエミール少年世代が共通に持つ悩みそのもののような気がしました。

そして、動物界だろうが人間界だろうが、子供はいつか親元を離れ自立するもの。そして動物界だろうが人間界だろうがとかく現代は生きづらいのです。

同じことを書いている人もいますが、わたしもラストは細田守監督のおおかみこどもの雨と雪を思い出しました。ワオーン。

お父さん、食品添加物を気にするわりに、タバコ吸いすぎですよ。あと、運転するときは前を見てください。アメリではないですが、脇見運転のたびに画面に集中できなくなる。

動物に変異した人間はもはや動物扱いもされず、化け物として隔離されるか駆除される存在。
これは最後まで変わることはない。
せっかく共存の話題も出たのに、話が全く進展しなかったのは残念。

人々が「新生物」に変異する近未来、隔離された母を想う父と暮らすエミールだったが…

エミール役のポールキルシェが素晴らしくて、彼の若さ、怯え、悲しみ、ぎこちなさがよく伝わってきた。父が息子に「混乱を恐れるべからず」と教えるのだけど、この状況でそれは難しいだろう。でも「恐れても怯えすぎない」ということは、混乱と変化の中、大事なことなのかもしれない。
普遍的な、混乱の中で生きようともがく若者と、彼を守ろうとする親の物語。ただ、置かれた状況が過酷なだけに、若々しさが、苦しくて、でも美しかった。

冒頭から息子が言うことを聞かないのが、フランスぽくっていい。
動物の顔がめちゃリアルだった。男の子、よかった。
人間が動物になっていく過程が描かれていたり半動物同士のコミュニケーションが描かれているのがいい。
フィクスの話がせつない。フィクスがあとの方で見せる動きの演出が良く、吠え合うシーンもいい。
すぐに共生の活動にのまれる男の子などフランスっぽい。
動物界の話というよりマイノリティの話でせつない。
とてもオリジナル。
森の中でお母さんと再会するシーンは感動的。
特殊メイクが素晴らしい。動物たちを追い詰めるラストシーンは、ガザさえ思わせる。
そしてラストシーンが美しい。走り去る緑。この監督は動物と自然が好きだということがわかる。

全く期待外れ。　「起」と「結」に冗長な日常描写を挿入し膨らませた様に感じ、本筋の進行がとても遅く感じる。　科学的描写や説明・斬新シーンもなく、特撮物や怪獣作品など山ほど見てる者にはほぼ親子ドラマかと・・。

動物に変態していくというアイデアはユニークだが、それのみで終わった感満載で、親子の葛藤でどうにか繋いだ脚本は稚拙にさえ感じた。　壮大なパニックにもならず、この手作品に最重要な予測不能で「これからどうなるの！？」感が感じられず、再生速度を速めての視聴シーンが多かった。

良い点もチラリ。
序盤のポテチ食シーンで「塩と添加物の塊だ・」と
医者の前で「"医者はウソつきだ！"が父さんの口癖だ」・の台詞には笑わせてもらった。
ADHDの少女との唐突な会話にも笑顔で応える息子の人物描写もまずまずに感じた。

が中盤以後、違和感が残るシーンも増え、この親子に深く感情移入する事はなかった。
128分作品だが、無駄台詞や冗長描写を特に嫌う私は８０分でも十分と感じる。

IMDbの★平均は6.7なので、５満点に換算すると★3.35。
さて私の評価は厳しすぎるか・・。

私的には東宝の怪獣映画、
「サンダ対ガイラ」の怪我をしながらも人間女性を救い、悪い弟怪獣ガイラと闘った"サンダ"　や、
「フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）」で自ら怪物へと変わりゆく中、人の心を持ち続けバラゴンと闘った"フランケンシュタイン" 達の方が、ノスタルジックなシンパシーを感じる。

動物化病ともいうべき感染症のアイデアがCOVID−19のみならず、人種差別や移民問題、障害差別などをも想起させる。主人公フランソワは口うるさく、フランス人らしく？反体制・反権力的なのだが、動物化して森に逃げた妻を一所懸命探したり、息子の変化に心を寄せたり、最初から最後までかなり家族思いの親父っぷりで泣けた。自分に足りないのはこういう熱い愛情なのだと反省した…(爆)。

エミール役のポール・キルシェは元々イヌっぽい顔貌なのでオオカミ化する役によく合っていたけど、家のイヌちゃんの演技がパルムドッグ級なので、人間の言葉がわからなくなっても先々、飼い犬と会話できるのではないかと思った。近ごろはクマが秋田で民家のコタツに入ったり、イノシシが横浜に出没したりで、別の意味で人間社会も動物界化が進んでいるように思う。

粗筋を読むと、怖い映画なの？と思うかもしれないが、そんなに怖い場面もないのでご安心を。子供の成長に自己決定権、そして親子愛に重点を置いた作品で、感染症やルッキズムなど、現代的なテーマを扱う、犬萌え映画でした。
実際、魚介類にはなりたくないが、鳥類になってみたいと思う方も意外といるのでは？
ヒゲ親父のフランソワは、少し型破りなところはあるが、理想の父親像だな。劇場を後にするときに、若いカップルが「よかったねぇ～」と言っているのを聞いて、何だかこちらもほっこりしました。

期待していた動物化する所は、登場時間もパターンも少なめで残念だった。CGなのか特殊メイクなのか分からないが、見た目はそれなりによかった。ストーリーが単調で、まとまってはいるが特に捻りがないので長く感じた。

予告編で感じた印象と本編を観た時の印象が違うと、どうやって宣伝するのか決めるのが大変だったんだなと思う。本作では、病により獣に変化していく人間たち（新生物）の姿を予告編では見せていなかったことがポイント。彼らの見た目を隠すことでとてもミステリアスな存在として演出したかったのだろう。だから本編では、結構序盤で新生物の姿をあっさり見せるんだと驚いた。
子どものときに「エレファント・マン」という映画の公開時に似たような印象を抱いたことがある。CMなどで流れてくるのは頭巾をかぶった、ミステリアスなエレファント・マン。彼の素顔にいろんな人が驚くシーンをCMに使うことで人々の興味を引こうとする。でも、実際あの映画は苦しみに満ちた1人の人間を描いた感動の物語だった。特異な見た目に興味を抱かせようとする宣伝方法に違和感を覚えた印象的な映画だ。本作はその気持ち悪さに通ずるものがある。だって、本作の予告編を観て感じたのはスリラーっぽさだが、観た後に強く印象に残ったのは友情や愛情だったから。
思春期を生きる少年エミールの成長と、獣に変化していく苦しみ、父親との確執と愛情、鳥に変化していくフィクスとの友情。獣に変化していく人間たちを排除しようとする人たちがいて、逆に排除するのではなく共生すべきだと主張する人たちもいるところも妙な風刺が効いている感じで面白い。万事解決！というスッキリしたラストではないし、先行きを考えると不安も残る。でも、不思議と爽快感のある終わり方だった。いい映画だ。どうやって宣伝するのかを考えるのも大変だったんだろうなと勝手に想像する。この面白さを他人に説明するのはなかなか難しいもの。

日本経済新聞での映画評論で「きみの悪い映画である」と評価されていたので映画館に見に行きました。しかし、ストーリーが全然面白くなくて失望。年末頃からアマプラでこの映画と似たような「動物が人間を家畜的に支配」する映画も偶然見ました。「動物界」を見てから1ヶ月程度しか経っていないのに、今では「動物界」のストーリーも忘れかけてる。それほどに印象に無い映画でした。アマプラの方も内容は全く駄目だったけどね。

　人間の身体が動物になってしまうというと、往年のSF映画「ドクター・モローの島」やヨルゴス・ランティモスの怪作「ロブスター」が思い浮かぶが、本作が製作された時期を考えると昨今のコロナ・パンデミックも連想される。
　感染の原因や症状、それに対処する機関、社会状況などが描写不足なためSFとして観た場合はリアリティがないのかもしれないが、”新生物”に対する人々の差別、排除、隔離思想を見ると色々と考えさせられるものがある。

　ただ、こうしたSFパニック的な要素を持つ作品ではあるが、主人公エミールの青春ドラマとしても中々良く出来ていて、個人的にはそちらの方に強く興味を惹かれた。

　母の発病に続いて彼自身にも奇病の症状が表れ始め、父フランソワやクラスメイトの少女アデルとの関係が徐々に破綻していく。その中で彼の恐怖や混乱が丁寧に描かれている。

　それとネタバレになるので詳しくは書けないが、エミールの自律を促す存在としてフィクスというキャラが登場してくる。彼との関係性も面白く観ることが出来た。かすかなユーモアとペーソスがドラマを味わい深いものにしている。

　そして、このアンビバレントな心情は、思春期特有の自分探しというテーマへと帰結していく。特異な設定を除けば、本作は普遍的な青春ドラマとして捉えることも可能である。

　最も印象に残ったのは、エミールがアデルに電話するシーンだった。彼女はエミールの感染をどの時点で知ったのだろうか？劇中では明言されていないが、自分はこのシーンだったのではないかと推察する。ここはロケーションもかなり良くて、カメラワークも素晴らしかった。
　また、感染したことがバレて逃げるエミールをフランソワが抱きしめるシーンも印象深い。父子の確執と融和に胸が熱くなってしまった

　本作で一つ残念だったのは、この父子関係の結末である。個人的には少し回りくどい感じがした。その手前が追跡劇のクライマックスシーンで、特異な舞台も相まってかなり興奮させられた。できればそのままエンディングに突っ走って行って欲しかった。どうしても一旦落ち着いてしまうためテンションが途切れてしまう。

　キャストでは、エミールを演じた新鋭ポール・キルシェの繊細な演技が印象に残った。初見の俳優であるが、目鼻立ちのくっきりした端正な面持ちに未来のスター性が予感される。母親はあのイレーヌ・ジャコブということで納得。
　また、アデル役は「アデル、ブルーは熱い色」での熱演が印象深かったアデル・エグザルコプロスが演じている。共演したレア・セドゥは大ブレイクを果たし、今やハリウッドでも活躍するようになった。一方、彼女の名前は余り見る機会がなかったので久しぶりに本作で見れて安心した。

秀作だが引っ掛かり無し。
スルっと観て幕。
正しい事を正しいと語る当り前の一本。
警察と軍は悪、自然は善、
拝借元は駿の凡作もののけ姫、という安直。
細田の快作おおかみこどもが既にある世で
これを撮る意義は？
尤もらしいが。

獣人が好きなので、人間から動物になるの良いじゃん。って少し思っちゃったけど
意識まで動物に変異してしまうのは困ったな。
大事な人が動物になってしまったら、違うものに自分がなってしまって大事な存在から切り離されてしまったらどうするだろう？と考えてしまった。

「人間が動物に変異していく」ものは文学作品などでままあるお話だけど
それを良いバランスで映像化されていて、変異に対する社会や家族の問題を描いていて面白かった。

もう昔の自分をみているようだった。
親父には心開けず、かろうじて家族とつながれたのは母だった。今も健在だが、映画の彼は悩んでいただろうに

感想がまとまって無いので簡単に〜〜

フランス映画で本作のようにVFXや特殊メークを多用した映画は
あんまりに日本に入って来ていないので興味深く観ました。

タイトルの通り、奇病と言うメタファーに
難民問題や親子の子離れ問題などが見え隠れする
なかなか豊かな映画だと思いました。

ここでの評価が面白かったので　観ました。
(~ヘ~;)　ウーン
考えさせられる題材ですね。
奇病で　醜くなる人もいますからねー。
愛の力も　及ばずのラスト
人も動物も　自由になりたいものです。
フランスは　大切にしているもの　自由平等友愛ですもんね。