動物界のレビュー・感想・評価

近未来・・・と言ってもほとんど現在、
人の中に、動物に変化する者が現れて、
保護するか？
共存するか？
人間たちも迷っているような世界。

料理人のフランソワは妻が動物化して、
意思の疎通が難しい中、
転地療養を勧められて、
南仏へ息子のエミールと共に引っ越しをする。
ところが妻の乗ったバスが事故で湖に落ちて
妻は行方不明になってしまう。
そんな中、
息子のエミールにも動物化の兆候が現れてくる。

「猿の惑星」とも違う。
「ゾンビ化」とも違う。
「奇形や突然変異」がやや近い気もする。
それは「進化」ではない。
「異端」に近いのだろう。
(と、いうより疫病なのかも？)

森、林、そして沼、
新生物(と、呼ばれている)は水辺を好むようだ。
エミールも夜の彷徨や、
そしてオオカミのように大きく遠吠えをする。

鳥化した青年フィクスと知り合ったエミールは、
言葉を失っていくフィクスをじっと抱きしめる。
動物界の集団と組織化は難しいようだ。
リーダーもいない。

アイデアが新鮮。
ホラーというよりファンタジーか？

息子のエミールを演じたポール・キルシュの繊細な眼差しと
演技が光る。
動物化する自分に戸惑い、恐怖し、
どうすることも出来ず野生化してしまう自分。
爪が伸び、背骨が突起してくる。
その息子を守ろうとする父親役のロマン・デュラスも
愛情深く力強い。

CGが最小限なのも不思議なリアルを感じさせる。
羽の生えた鳥人間も、
翼が椰子の木の葉っぱみたいで、とてもユニークだ。
木に登るシーンや、
空を飛ぶシーンはVFXだが、手作り感があり
素朴で微笑ましい。
暗い密林や熱帯雨林のような《闇》
獣たちの《遠吠え》
父親フランソワの決断は如何に？

アイデアが新鮮だった。

冒頭から息子が言うことを聞かないのが、フランスぽくっていい。
動物の顔がめちゃリアルだった。男の子、よかった。
人間が動物になっていく過程が描かれていたり半動物同士のコミュニケーションが描かれているのがいい。
フィクスの話がせつない。フィクスがあとの方で見せる動きの演出が良く、吠え合うシーンもいい。
すぐに共生の活動にのまれる男の子などフランスっぽい。
動物界の話というよりマイノリティの話でせつない。
とてもオリジナル。
森の中でお母さんと再会するシーンは感動的。
特殊メイクが素晴らしい。動物たちを追い詰めるラストシーンは、ガザさえ思わせる。
そしてラストシーンが美しい。走り去る緑。この監督は動物と自然が好きだということがわかる。

観るか観ないか迷っていたのだけれど、上映終了前に観ることが出来て良かったです。

お父さんのフランソワが主役の位置付けだけれど、息子のエミールが実質的な主役です。
もっと特殊技術を多用したオドロオドロしい映画かと思っていたけれど、イメージと違いました。

SFXやVFXは、こういう映画で生かすことこそ王道だと思いました。

差別と分断を縦軸に、感染症の現代的危機を横軸のテーマにしていると思われるけれど、全体的に絶望感が漂う。
時間の進行とともに、主人公達を取り巻く生活や世界の破綻の足音が聴こえてくるようで怖くなります。

この映画は、音の効果が凄く重要だと感じたので、音響の良い映画館で観ることが出来たことはラッキーでした。

全く期待外れ。　「起」と「結」に冗長な日常描写を挿入し膨らませた様に感じ、本筋の進行がとても遅く感じる。　科学的描写や説明・斬新シーンもなく、特撮物や怪獣作品など山ほど見てる者にはほぼ親子ドラマかと・・。

動物に変態していくというアイデアはユニークだが、それのみで終わった感満載で、親子の葛藤でどうにか繋いだ脚本は稚拙にさえ感じた。　壮大なパニックにもならず、この手作品に最重要な予測不能で「これからどうなるの！？」感が感じられず、再生速度を速めての視聴シーンが多かった。

良い点もチラリ。
序盤のポテチ食シーンで「塩と添加物の塊だ・」と
医者の前で「"医者はウソつきだ！"が父さんの口癖だ」・の台詞には笑わせてもらった。
ADHDの少女との唐突な会話にも笑顔で応える息子の人物描写もまずまずに感じた。

が中盤以後、違和感が残るシーンも増え、この親子に深く感情移入する事はなかった。
128分作品だが、無駄台詞や冗長描写を特に嫌う私は８０分でも十分と感じる。

IMDbの★平均は6.7なので、５満点に換算すると★3.35。
さて私の評価は厳しすぎるか・・。

私的には東宝の怪獣映画、
「サンダ対ガイラ」の怪我をしながらも人間女性を救い、悪い弟怪獣ガイラと闘った"サンダ"　や、
「フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）」で自ら怪物へと変わりゆく中、人の心を持ち続けバラゴンと闘った"フランケンシュタイン" 達の方が、ノスタルジックなシンパシーを感じる。

これは新たなる進化の幕開けなのか。人と獣との境界線が失われるときそこにもたらされるのは黙示録に記された最終戦争なのか。

まさに本作の世界観は永井豪原作のデビルマンを彷彿とさせる。かの作品について永井氏は悪魔と人類との戦いを描いたこの物語は当時冷戦下のソ連とアメリカという二大大国による最終戦争により人類滅亡がもたらされるというまさに黙示録を描いた作品であると自身で評している。

本作はそのデビルマンを現代版にアップデートさせた作品と言える。ソ連が崩壊し冷戦は終結したが、いま世界はテロの脅威におびえる。西側諸国による抑圧により過激化した者たちによるテロ。テロリストは国内のどこに潜んでるかもわからない。
どこで突然自爆テロが起きるかもしれない恐怖。コロナ禍のパンデミックのように誰が感染者かもしれず知らぬ間に感染拡大するような恐怖に対して人々は互いに疑心暗鬼に陥る。

二大大国による全面戦争への不安はなくなったが新たなる戦いであるテロとの戦いはいわば人間の心の中に潜む偏見や憎悪との戦いともいえる。デビルマンが人間の中の悪魔を描いたように本作は人間の中に潜む他者への偏見や憎悪を描く。

人間の中に潜むデーモンをさながら魔女狩りのように探し出しては虐殺した人類はやがて互いを殺し合いそして滅んでいく。そんなデビルマン同様本作は黙示録を暗示させる。

突然変異により獣人化する新生物は人類の中に潜在的に存在するため人々は誰が突然新生物になるか予測がつかない。身近な人や愛する家族がいつそうなってもおかしくはない。
これは国内で宗教的思想の影響を受けて過激化してしまうホームグロウン・テロリストやコロナ感染者にも似ている。

人々は新生物が未知の存在であり原因もわからないためその姿にただ恐れを抱く。無知や無理解からの恐怖、憎悪が排外を生むのはまさに今の世界の姿そのものと言える。
コロナ禍での不安や恐怖がアジアンヘイトを引き起こしたり、テロへの恐怖からムスリムや中東にルーツを持つ者たちへのヘイトクライムに結びついたり、性的マイノリティへの差別など。他者への憎悪が新たな憎悪を生み出しそれがテロの脅威へとつながってゆく。

主人公のエミールはまさに悪魔の力を手に入れた不動明、その恋人ニナは美樹。エミールが獣人化により苦悩する姿はまさに人間とデーモンとのはざまで葛藤する不動明の姿そのものだ。
自分の母の存在を奪った新生物、その忌み嫌うはずだった新生物に自身もなりつつある。その絶望感や恐怖、どうすることもできない状況を受け入れざるを得ない彼の心情を繊細な演技で見せたポール・キルシェが素晴らしい。
彼は隔離施設から脱走してきた鳥獣人のフィックスと出会い交流を重ねて彼らへの理解を深めてゆく。そして次第に自分自身の運命を受け入れてゆく。
また父親役のロマン・デュリスも獣人化した妻を最後まで愛し続け、また息子さえも獣人化してしまうというつらい宿命に立ち向かう頼もしい役どころを演じた。息子の獣人化を知り共に乗り越えようとするその姿は自分の子からLGBTの告白をされ苦悩しながらも息子を受け入れようとする父親像とも被る。
ラスト、支配に対する反抗を表すかのようにポテトチップスを思い切り頬張り、息子に「生きろ」とだけ告げて追われる息子を森に逃がす父の姿に心を打たれた。

本作は是非ともシリーズ化して欲しい。人類により追いやられた新生物たちが己の生存をかけて人類と対峙してゆく、そしてその新生物と人類とのはざまで揺れ動くエミールの姿を通して人間の存在を問う作品に仕上がると思う。
他者への無理解、偏見や憎悪から常に争いが絶えない人類の姿を本作を通して見事なエンターテイメントに仕上げられると期待する。

ちなみに新生物になるとしたらどんな動物がいいかな、やはり鳥かな、蛸は嫌だな。深海にひっそりと暮らす貝もいいな、そうだ、貝だ、私は貝になりたい。

動物化病ともいうべき感染症のアイデアがCOVID−19のみならず、人種差別や移民問題、障害差別などをも想起させる。主人公フランソワは口うるさく、フランス人らしく？反体制・反権力的なのだが、動物化して森に逃げた妻を一所懸命探したり、息子の変化に心を寄せたり、最初から最後までかなり家族思いの親父っぷりで泣けた。自分に足りないのはこういう熱い愛情なのだと反省した…(爆)。

エミール役のポール・キルシェは元々イヌっぽい顔貌なのでオオカミ化する役によく合っていたけど、家のイヌちゃんの演技がパルムドッグ級なので、人間の言葉がわからなくなっても先々、飼い犬と会話できるのではないかと思った。近ごろはクマが秋田で民家のコタツに入ったり、イノシシが横浜に出没したりで、別の意味で人間社会も動物界化が進んでいるように思う。

粗筋を読むと、怖い映画なの？と思うかもしれないが、そんなに怖い場面もないのでご安心を。子供の成長に自己決定権、そして親子愛に重点を置いた作品で、感染症やルッキズムなど、現代的なテーマを扱う、犬萌え映画でした。
実際、魚介類にはなりたくないが、鳥類になってみたいと思う方も意外といるのでは？
ヒゲ親父のフランソワは、少し型破りなところはあるが、理想の父親像だな。劇場を後にするときに、若いカップルが「よかったねぇ～」と言っているのを聞いて、何だかこちらもほっこりしました。

期待していた動物化する所は、登場時間もパターンも少なめで残念だった。CGなのか特殊メイクなのか分からないが、見た目はそれなりによかった。ストーリーが単調で、まとまってはいるが特に捻りがないので長く感じた。

予告編で感じた印象と本編を観た時の印象が違うと、どうやって宣伝するのか決めるのが大変だったんだなと思う。本作では、病により獣に変化していく人間たち（新生物）の姿を予告編では見せていなかったことがポイント。彼らの見た目を隠すことでとてもミステリアスな存在として演出したかったのだろう。だから本編では、結構序盤で新生物の姿をあっさり見せるんだと驚いた。
子どものときに「エレファント・マン」という映画の公開時に似たような印象を抱いたことがある。CMなどで流れてくるのは頭巾をかぶった、ミステリアスなエレファント・マン。彼の素顔にいろんな人が驚くシーンをCMに使うことで人々の興味を引こうとする。でも、実際あの映画は苦しみに満ちた1人の人間を描いた感動の物語だった。特異な見た目に興味を抱かせようとする宣伝方法に違和感を覚えた印象的な映画だ。本作はその気持ち悪さに通ずるものがある。だって、本作の予告編を観て感じたのはスリラーっぽさだが、観た後に強く印象に残ったのは友情や愛情だったから。
思春期を生きる少年エミールの成長と、獣に変化していく苦しみ、父親との確執と愛情、鳥に変化していくフィクスとの友情。獣に変化していく人間たちを排除しようとする人たちがいて、逆に排除するのではなく共生すべきだと主張する人たちもいるところも妙な風刺が効いている感じで面白い。万事解決！というスッキリしたラストではないし、先行きを考えると不安も残る。でも、不思議と爽快感のある終わり方だった。いい映画だ。どうやって宣伝するのかを考えるのも大変だったんだろうなと勝手に想像する。この面白さを他人に説明するのはなかなか難しいもの。

日本経済新聞での映画評論で「きみの悪い映画である」と評価されていたので映画館に見に行きました。しかし、ストーリーが全然面白くなくて失望。年末頃からアマプラでこの映画と似たような「動物が人間を家畜的に支配」する映画も偶然見ました。「動物界」を見てから1ヶ月程度しか経っていないのに、今では「動物界」のストーリーも忘れかけてる。それほどに印象に無い映画でした。アマプラの方も内容は全く駄目だったけどね。

　人間の身体が動物になってしまうというと、往年のSF映画「ドクター・モローの島」やヨルゴス・ランティモスの怪作「ロブスター」が思い浮かぶが、本作が製作された時期を考えると昨今のコロナ・パンデミックも連想される。
　感染の原因や症状、それに対処する機関、社会状況などが描写不足なためSFとして観た場合はリアリティがないのかもしれないが、”新生物”に対する人々の差別、排除、隔離思想を見ると色々と考えさせられるものがある。

　ただ、こうしたSFパニック的な要素を持つ作品ではあるが、主人公エミールの青春ドラマとしても中々良く出来ていて、個人的にはそちらの方に強く興味を惹かれた。

　母の発病に続いて彼自身にも奇病の症状が表れ始め、父フランソワやクラスメイトの少女アデルとの関係が徐々に破綻していく。その中で彼の恐怖や混乱が丁寧に描かれている。

　それとネタバレになるので詳しくは書けないが、エミールの自律を促す存在としてフィクスというキャラが登場してくる。彼との関係性も面白く観ることが出来た。かすかなユーモアとペーソスがドラマを味わい深いものにしている。

　そして、このアンビバレントな心情は、思春期特有の自分探しというテーマへと帰結していく。特異な設定を除けば、本作は普遍的な青春ドラマとして捉えることも可能である。

　最も印象に残ったのは、エミールがアデルに電話するシーンだった。彼女はエミールの感染をどの時点で知ったのだろうか？劇中では明言されていないが、自分はこのシーンだったのではないかと推察する。ここはロケーションもかなり良くて、カメラワークも素晴らしかった。
　また、感染したことがバレて逃げるエミールをフランソワが抱きしめるシーンも印象深い。父子の確執と融和に胸が熱くなってしまった

　本作で一つ残念だったのは、この父子関係の結末である。個人的には少し回りくどい感じがした。その手前が追跡劇のクライマックスシーンで、特異な舞台も相まってかなり興奮させられた。できればそのままエンディングに突っ走って行って欲しかった。どうしても一旦落ち着いてしまうためテンションが途切れてしまう。

　キャストでは、エミールを演じた新鋭ポール・キルシェの繊細な演技が印象に残った。初見の俳優であるが、目鼻立ちのくっきりした端正な面持ちに未来のスター性が予感される。母親はあのイレーヌ・ジャコブということで納得。
　また、アデル役は「アデル、ブルーは熱い色」での熱演が印象深かったアデル・エグザルコプロスが演じている。共演したレア・セドゥは大ブレイクを果たし、今やハリウッドでも活躍するようになった。一方、彼女の名前は余り見る機会がなかったので久しぶりに本作で見れて安心した。

秀作だが引っ掛かり無し。
スルっと観て幕。
正しい事を正しいと語る当り前の一本。
警察と軍は悪、自然は善、
拝借元は駿の凡作もののけ姫、という安直。
細田の快作おおかみこどもが既にある世で
これを撮る意義は？
尤もらしいが。

獣人が好きなので、人間から動物になるの良いじゃん。って少し思っちゃったけど
意識まで動物に変異してしまうのは困ったな。
大事な人が動物になってしまったら、違うものに自分がなってしまって大事な存在から切り離されてしまったらどうするだろう？と考えてしまった。

「人間が動物に変異していく」ものは文学作品などでままあるお話だけど
それを良いバランスで映像化されていて、変異に対する社会や家族の問題を描いていて面白かった。

認知症や、ALSなどの病を想像した。
自分が失われていく、または未知のものになっていく恐怖はいかばかりか。
気がついたら体に剛毛が生え、鉤爪が生え、無意識に野生動物の本能が目覚めていくのを黙ってみているしかないのだ。嘘だと言って、と叫びたくなると思う。
身内が病に罹っても悲劇。
家庭内で何とかしろ、でないだけマシなのか。
原因不明なので治療も手探り。ウィルス由来らしいことだけは分かる。
凶暴化してしまうこともあり、国の政策では新生物は施設に隔離ということになる。
その昔の、ハンセン病の患者のようでもある。
最近のパンデミックでも、初期は似たようなものだった。

現実的には、凶暴な新生物が事故で大量に野に放たれたら怖い
共存はできるタイプとできないタイプがあるだろう、ひとまとめで同じ対応はできないと思う。

原因不明の突然変異により、人間の身体が徐々に動物と化していく奇病が蔓延した社会が描かれ面白かったが、ヨーロッパ映画らしく長い。丁寧というか。
鳥人間フィクスがなんだかひょうきんで、フランス映画っぽい存在。
気の毒なヒトなんだが笑ってしまった。
エミールとのひとときの友情に温かいものを感じたが、エミールを庇ったんでしょうか、哀しかった。

ラストは、あれしかないと思えど父の気持ちに泣けてしまう。妻を奪われ、唯一の家族である愛する息子を、たった一人で野に放つ。身体に悪いポテチ貪り食って、これでいいんだ、これしかないんだ、と嗚咽に耐えていたよう。
日本人だったら周囲へのメイワクとか色々慮って施設に入れちゃうかも。

もし自分がこの病に罹ったら、鳥がいいなとちょっと思った。
空飛んでみたいです。

もう昔の自分をみているようだった。
親父には心開けず、かろうじて家族とつながれたのは母だった。今も健在だが、映画の彼は悩んでいただろうに

感想がまとまって無いので簡単に〜〜

フランス映画で本作のようにVFXや特殊メークを多用した映画は
あんまりに日本に入って来ていないので興味深く観ました。

タイトルの通り、奇病と言うメタファーに
難民問題や親子の子離れ問題などが見え隠れする
なかなか豊かな映画だと思いました。

ここでの評価が面白かったので　観ました。
(~ヘ~;)　ウーン
考えさせられる題材ですね。
奇病で　醜くなる人もいますからねー。
愛の力も　及ばずのラスト
人も動物も　自由になりたいものです。
フランスは　大切にしているもの　自由平等友愛ですもんね。