国宝のレビュー・感想・評価

今を時めく吉沢亮と横浜流星の新たな才能とオーラを見せつけられる3時間でした。
劇中劇とも言える「曾根崎心中」は圧巻の一言。
悪魔との取引を伏線回収してくれた娘役の女優さんは、わずかながら強い存在感でした。

ただ、喜久雄の激動の人生に感情移入しきるにはやや盛り込みすぎとも言える内容。
特に、喜久雄と俊介が再共演に至るまでがあっさり時間経過で流されてしまったのは勿体ない。

作品としては覇王別姫の「超えられない壁」にも思いを馳せたのでした…。

世襲より、実力主義より、世襲が当たり前の世界での実力主義が最も酷だった。
俊介には血が、喜久雄には跡目を奪ってしまったことが、それぞれ呪いとなり役者に取り憑かれたか。
途中まではそうだっただろうが、最期はそうでなかったと思いたい。

演者のこの上ない表情芝居を、じっくりたっぷり見せてくれるため、心情の描写はとても丁寧。
しかし些か丁寧過ぎた気もする。
反面、描ききれてない部分はかなり多い。
春江が俊介を選んだ理由や竹野が助勢に回るきっかけ、藤駒とは籍を入れてたかすらも不明。
彰子に至っては想像する材料すらなくフェードアウト。
喜久雄と俊介の関係修復の流れも一切が省かれ、終盤の娘の愛憎は瀧内公美の芝居でギリギリ成り立ってた。
仇討ち失敗とかその時の相棒とかはその後にまったく関わらないので、あの辺は省いてよかったのでは。

とは言え、画面の切り取り方や抑えた演出、無音の使い方なんかは非常に巧みで見応えは抜群。
歌舞伎のことはまったく分からないが、素人目には所作も発声も違和感ゼロ。
役者の演技は文句のつけようもなく、吉沢亮と横浜流星は鬼気迫る熱演。
今年は何故か“予告に出ない女”化してる森七菜は、色気も醸す新境地。
田中泯は今まで好みでなかったが、声も高く口調も荒げないのに迫力と説得力を感じて素晴らしい。
黒川想矢と越山敬達も末恐ろしいほどの奥行きを見せた。

吉沢亮なら表情だけで伝えられるハズなので、最後の一言は完全に余計だった。
監督が役者や脚本や観客をもっと信用できていたら…そのぶん脇の補足が行き届いてたら…
名作だけど、傑作には半歩届きませんでした。

この作品の感想を言葉にするのは非常に難しく、易々と語れない
けど、吉沢亮をはじめとする役者たちが見事に体現して見せてくれた
魅せられたと言った方がよいだろう

悪魔と契約を成立させたあとの喜久雄が見もの
万菊の不気味さと美しさは凶器的

最後に…
喜久雄と俊介の後ろ姿が見分けがつかぬほど似ていた
不離一体とはこのことを言うのだろう

３時間近い長尺ながら、最初から緊張感のある場面、エピソードが続き、最後までスクリーンに釘付けされる映画である。
こんなのは滅多にないよ。年間１００本見たとしても、あるかないか、のレベルだ。
ぼくは年に１０～２０本程度しか見ていない映画ファンだけど、数年に１本お目にかかれるかどうかという完成度だ、と思う。
吉田修一原作、李監督の過去作品も見ているが、過去作をしのぐ熱量だった。
役者の迫真の演技に加え、松竹が全面協力したんじゃないか、と思うくらい歌舞伎芝居の舞台裏の雰囲気もうまく出ていた。
映画の世界では、ライバルというべき東宝が配給だけれど、ミュージカルその他実演も多数手がける東宝だし、一時期は松竹に対抗して歌舞伎公演もやっていた。ある意味、歌舞伎の世界をこんな形で描いて、松竹の鼻を明かしたようにも映る。
純粋な歌舞伎ファン、演劇ファンが吉沢、横浜らの芝居をどう見たかは知らない。しかし、李監督による本作は、映画的にはかなり成功し、歌舞伎や日本舞踊の魅力をスクリーンを通して感じさせた。
主人公が「人間国宝」になる、というある意味ハッピーエンド、成功譚なのだが、それを編年体で追い、これだけの映像にまとめるのはすべてにおいて高い水準がないとできない仕事だ。
中途半端な映画をたくさん見るより、これ１本見ておけばよい、と言っておこう。

封切りから４日、休み明け月曜の昼間ながら、東京都心のシネコンは８割ほども客が入っていた。やはり映画好きはよい作品を知っている。

人にしかない誇りや情熱が伝わる映画でした。
喜久雄と俊介のお互いもっとも渇望しているものを持ちながら羨む様子が複雑で、どちらにも共感して何度も涙が出ていました。
血筋によって夢半ばで終わってしまう俊介が、最期には辿り着ける魂の演技が圧巻でした。
ひとつのことを極めようとする人間の美しさと、視覚的な美しさにずっとみとれていました。

脚本、撮影、美術、照明などそれぞれの完成度が高く圧巻の大作に仕上がっている。中でも際立って魅せられたのは、吉沢亮さんや横浜流星さんを始めとする俳優の皆さんの演技力だ。配役と向き合い演じきるために相当な努力をされたことがビリビリと伝わってくる。

異例の年齢で人間国宝になったときのインタビューで順風満帆の人生と評されていた。でも本人にとってはそんなことはまったくない。山あり谷あり、血に翻弄され自分ではどうにもできないことに苦しみながら人生の答えを探し求めていた。自分と近しい人にしかわからない真実。

最後の舞台では、舞台裏を歩いているときにこれまでの演目の小道具大道具が置かれていた。人生を振り返っているようだった。

原作も読んで無く、歌舞伎への知識もほとんどありません。

でも、舞台で演じることは凄いことなんだと言うことは良くわかりました。
喜久雄を演じた吉沢亮君が、代役で主役を演じる出番前の震えは、役なの本当なのかわからないくらい凄かった。そこに来て化粧してあげる峻介の優しさ。
2人の関係性は、もっとギスギスするのかと思いましたが、そこはお互い優しさがあり良かったのかもしれません。

高畑充希さんが演じた春江は、喜久雄の芝居を観て、
手の届かない存在と思い知ったのでしょうか？
だから、峻介の慰め役を自ら選んだのか…
結果、男の子を産んだことで、背中に入れ墨を入れた場末のホステスが、立派な梨園の奥様にのし上がったな〜と、邪推な心でみてしまいました。

邪推ついでに…
もし、森七菜ちゃん演じる彰子が喜久雄の子ども（男児）を産んでいたら、
喜久雄の血が歌舞伎界に残り、その息子は押しも押されもしない立派な跡継ぎになったことでしょうね。
（藤駒が女の子しか産んでなかったことは、良かったのか悪かったのか…）

男社会の歌舞伎界で、実際に生活している寺島しのぶさんが、出演していたことは重みがあると思いました。
実生活では、10代前半の息子さんを歌舞伎界に入れてますから、
やはり歌舞伎界に魅力があるのか、取り憑かれてるのか…私たちにはわからない、感情があるのだと思います。

全体的な感想としては、
役者さん、美しい映像、舞台セット、音楽、その他いろいろな皆様の努力で出来上がった映画が、知らない世界を見せてくれたことに「映画ってやっぱり凄いな〜」と、思いました。

見るにも痛々しいほどの芸事の世界。
養子の立場で実子を差し置いて舞台に立つ時に、プレッシャーで震えが止まらず、歌舞伎役者の息子の血を飲みたいと言わせるほどの切迫。そして義父から「血を分けた親がいなければ、首がないのも同じ」といわれ、それでもその世界で生きる主人公。美しい、雅な歌舞伎の世界の映画と思って観にいきましたが、壮絶としかいえないくらいの苦しみをみました。

主役のお二人の周りを固める俳優の方々の抑制された存在感も素晴らしいとおもいました。
そして冒頭の雪の長崎のシーンは息を呑むほど美しいです。

映画化が決まってから、原作は何度も読み返しました。
映画の予習だけのために、歌舞伎座に道成寺を観に行きました。
つまり、相当ハードル上げてました。

役者さんたちの演技は素晴らしいです。
お話も、俊介が戻るあたりまでは納得できました。
その後からは、場面やセリフはあちこちつぎはぎ。
尺の都合でしょうがないのだろうけど、この流れでこのシーン、このセリフはいかがなものだろうか、と思うところばかり。
また、原作にない場面は陳腐で説明的。

なんといっても、ラストシーン。
小説なら地の文で説明できるところを、映像と演技でどこまで表現してくれるのだろうと期待して見ていたのに。
あれ？終わっちゃった…。
あの世界は映像化できないと、監督があきらめたとしか思えない。

気がつけば、前半は涙をこぼしながら見ていたのが、後半まったく泣けなかった。
役者さんの演技が素晴らしかっただけに、なんとも残念です。

吉沢亮演じる喜久雄が歌舞伎の世界で人間国宝となるまでの一代記。そして、その中で、横浜流星演じる歌舞伎名門の跡取り息子・俊介との友情・同志愛が物語の芯となっています。
喜久雄はとある事情で歌舞伎名門・花井半二郎（渡辺謙）の家に引き取られ、俊介と共に厳しい指導を受けながら役者として育っていきます。二人は、子供時代、同志として切磋琢磨しながら一緒に育っていくのです。ドロドロした部分はほとんど描かれないので、見ていて実に気持ちが良いのです。
印象的なシーンはたくさんあるのですが、私が最も感心し感動したのは、1回目の曽根崎心中、喜久雄の大役デビューのシーン。曽根崎心中は半二郎の体調不良により代役として喜久雄が立つことになったのでした。代役が跡取り息子の俊介ではなく喜久雄。複雑な感情が二人によぎります。
俊介が喜久雄の楽屋に入っていくと舞台化粧に手間取る喜久雄の姿。「始まるのが怖いねん。震えが止まらんねん。俊坊、怒らんと聞いて欲しい。今、俺が一番欲しいのは俊坊の血やわ」と涙ながらに言う喜久雄。「（あれほどに修練してきた）芸があるやないか」と優しく答える俊介。あれほど厳しい修行に耐えた喜久雄の、頂点を目指す人間しか味わうことのできない怖ろしいまでの緊張。それがわかる俊介。この二人のやりとりには本当に感動しました。素晴らしかった。
今、1回目と書きましたが、当然、2回目があります。それもまた良いのです。この二人の関係性、友情と言うよりも同じ戦場で戦ってきた戦友です。俊介は糖尿病で左足を切断。それでも曾根崎心中をやりたいと言います。近い将来、右足も切ることになるからと。相手役を喜久雄が務めますが、右足にすがりつくシーンで足先が変色しているのを見ます。喜久雄、涙が出てしまいます。私ももらい泣きしてしまいました。
吉沢亮さん、横浜流星さん、両者とも本当に素晴らしかったです。歌舞伎のできばえは素人だからわからないのですが、発声・舞踊・所作など凄いですね。相当の努力・研鑽を積まれたことくらいはわかります。
全体としてほぼ3時間の大作ですが、本当に良いものを見せていただきました。感動しました。
この映画は映画館で見た方が絶対良いですね。テレビ画面だと感動が伝わりにくいかもしれません。

最近のトレンド？
ボリウッド並みに長い作品。
インターミッション欲しかったな〜

子役（といっても16歳の役）に圧倒された。
黒川想矢君。
美し過ぎるわ。
ポスト柳楽優弥？

そしていつの間にか吉沢・横浜コンビに。
歌舞伎の衣装だとどっちがどっちか時々わからなくなり、刺青頼り。

花井家にやってきた東一郎。
血筋は争えるものではない。
東一郎の才能がそれに勝るという残酷な結果。
そこは何となく見えていた展開だが。

その辺までは面白かった。
その後いくつかのスパンがあって二転三転するのだが、そこからがやや長く感じられしまった。

とはいえ、相当練習を重ねたんだろうな〜というのが伝わり、圧倒された。
万菊演じる田中泯さんの迫力が素晴らしい。

原作読了済み
尾上右近がナレーションのAudible版がまるで壮大な映画のようで、ものすごく浸れたのもあり、
実際に映画になったらどんなかと、かなり楽しみに劇場へ
場内のお客さんはかなり年配の人が多めな印象でした。

もとより数十年のひとりの人生を描いた作品なので、三時間あるとはいえかなり省略しないと入りきらないのは当然なのはわかります。

が、歌舞伎の舞台部分を中心にして描いていた本作は、画像的な華やかさは勿論あって良かったのですが、もう少し各所に説明入れた方が話わかりやすくなったのかなぁ？と

なかなか難しいのはわかりますが、唐突に登場人物が出てきては居なくなるような感じで（原作もそういう面がないわけではないのですが）セリフというか、会話を控えめにしていたせいか、ちょっと原作未読だとこれわかりにくいのでは？と思うところが何回か。
朝ドラみたいに、第三者のモノローグとかもしかしてある方がわかりやすかったかなぁとは思いました。テレビじゃないから、現実的な演出ではないですが。

昭和のオリンピックあたりから始まる物語なので、時代的なことはただ年号でなく、時代を表すような絵をカットに挟むとかしたほうが、そういう時代なんだな、とか観て直感的に理解しやすかったかもな、とか、
なんとなく全般的にもう一声！って感じの残念さがありました。
時代背景も知っていて観るのとは受け取れる情報が違うかなぁって。
関西歌舞伎の凋落とか、地方巡業のこととか、そのあたりの説明も全部端折られてるので、歌舞伎に普段縁のない人には、どさまわりしてる時との小屋の違いもわかりにくかったのでは？とか。
なんとなくイロイロ思いながら観ておりました。

吉沢さんも流星さんもとても綺麗に舞を魅せてくれており、その辺は良かったと。
かなり稽古しないとなかなか所作全般大変だったろうなぁ！と。

小説では（映画では、ほぼ最初にしか出番なかった）トクちゃんが格好いい立ち位置なのですが、これはしょうがないけどほぼ出番なしだったのもやや残念。
長崎弁が大阪弁になるとか、そういうあたりも曖昧だったなぁとか。
歌舞伎演目に全振りしたのはわかるのですが、そのぶん登場人物たちの魅力が全員かなり浅くなってしまっていたかなぁと。

原作にある最後のシーン、普通に劇場内で終わったのはちょっと残念でした。
街中で状況をまったく知らない人々の中で無心に舞う姿とか、そんな演出で観てみたかったかなぁ。

あまり映画が好きではありません(長いのと感情移入して疲弊するので)しかし文学部出身ということもあり歌舞伎に興味があったのと吉沢亮さんに興味があったので軽いノリで観に行きました。
吉沢亮さんと横浜流星さんの切磋琢磨バッテリー的な物語を想像してはいけません。俳優の本気、美の暴力、めくるめく鬱展開、心を抉られる作品でした。映画館の粋という最上の音響で拝見したので、もうすごかったです。とくに渡辺謙さんが逃亡した息子の名前を連呼しながら倒れるシーンでもうあぁ………(絶句)すごい映画だなぁ…………でした。
めちゃくちゃ疲れました。ちょっと良いことが起こらなすぎるので腹括って観ないといけないという事でマイナス0.5しましたが、映像作品としてとても素晴らしかったです。

すごいとしか言いようがない。
今まで見た映画で一番濃密な3時間だった。人生の中で一番かもしれない。最初からエンドロール終わるまで、隣の席のこと忘れて没頭。

Netflixに頼らなくてもすごいもの撮れるんだ。アイスクリームのように溶けていく日本映画ばかりの中で、歴史刻んだ。
脚本、編集、映画芸術としての舞台、役者の鬼気迫る演技。全てが素晴らしい。

李監督、スタッフ、役者さんのすべてに感謝したい。

芸術に命をかける者の人生を解像度高く描いた大作。

ルックバックやアマデウス、ブラックスワンを連想させる内容。芸術に没頭する人の姿からは狂気さえ感じるが、その極められた美しさは人としての常識や倫理を超えて万人に愛されることがよくわかる。
なにもかもを捨て、全てを歌舞伎に注ぎ込んだ東一郎が舞台上で魅せる姿は神秘そのもの。それを完璧に演じ切った吉沢亮は俳優としての境地に至ったと感じさせるほど。
一方横浜流星の演技は個人的にそこまでハマらず。過去作から常々思っていたが、日本人俳優特有の過剰な演技癖が抜けきらない印象。
観客に感動を超えて畏怖の念さえ植え付けるほどの人間国宝を演じた田中泯の存在感が半端ない。放つオーラが違う。

喜久雄の背中に彫られたミミズクの入れ墨の意味"恩返し"が結局どのように伏線として回収されたかが不明瞭だった。

万菊が喜久雄に対して「美しすぎる顔は芸を喰う」的なことを言っていたが、結局この台詞のアンサー的な描写がないまま終わったのはかなり残念だった。

喜久雄がドン底から這い上がる過程がごっそり省かれていたのも納得がいかない。3時間も尺があるのにここを描かないのは意味がよくわからない。

映像や美術は文句のつけようがないクオリティ。主題歌Luminanceも作品の雰囲気に合った綺麗な曲調。

友人が「2〜3年観た映画でNo.1」と言っていたので鑑賞。
映画館で観るべき映画で、最高の映画体験が出来ました。

ただ…

リアリティが本当に無い人間が気になってしまった。
例えば春江（高畑充希）だが、途中でなぜ俊介（横浜流星）に乗り換えたのか。春江の家で雨宿りしていたから？でもわざわざ喜久雄（吉沢亮）のために上京してきたのだからそれが決め打ちにはならないはず。
そして久々に会っても後ろめたさもない。何じゃこの女と思った。

彰子（森七菜）も途中で喜久雄と一緒になる女性だが、なんかラストシーンも全然出て来ないし。喜久雄の殴られたシーンキッカケでいなくなった？としたら覚悟が足りなすぎない？で、ラストシーンで裏切り者の春江がにこやかに観てる意味が全くわからなかった。

そもそも喜久雄がお父さんに言われて歌舞伎をしているその真の意味も分からないし、最初俊介は喜久雄へ不快な態度を取ってたのにいつの間にか仲良くなってるし、で、そこの感情変化や掘り下げが足りてないと思った。
ちょっとしたところを省いてしまうと内容に集中できなくなる。原作見とけば良かったかな…

でもカメラワーク、美術、演技力、構成は重厚で、腹痛くてトイレ行きたくなったらどうしようと思ったけど作品にのめり込めて満足した3時間でした。

カメラマンが…のシーンは「うっわ…」と思った。あのシーンが伏線回収含めて最高すぎた。あれだけでも観る価値は本当にあるから⭐︎4にしました。

歌舞伎？ 3時間？ってちょっと躊躇いましたが、好きなキャストさんばかりだったので、初日に観にいきました。
結果、懸念は吹っ飛び、最後まで圧倒されて釘付けでした。
全てのキャストさんの演技が素晴らしかったですし、脚本・演出等含めてこれ以上望めないんじゃないかと思えるぐらい、異次元の作品でした。

ただ...唯一気になったのが、人間国宝となった吉沢亮さんのメイク、これだけです。
でも、これを差し引いても十分満点です。

ストーリーというより
目や音で楽しめた
映像美。

吉沢亮と横浜流星、
見るたびに味のある俳優さんになっていく。

血を吐き倒れた死に際の言葉。
深く心に刺さり、
あのシーンの流れる時間が、吉沢亮の表情が忘れられない。

原作はもっと深いと思う。
もっと掘ってほしいなぁという場面もチラホラ。
3時間でおさめるのがやっとというより
おさまりきってないかも。

とにかく
眼福でした。

「血筋」か「演技の実力」か。
才能がある人物がその道（歌舞伎）の家庭に生まれるか、その家庭に教わるか。この映画のテーマのひとつだ。
悪魔と取り引きしようが、しまいが実力勝負。嫌、やはり血筋？ 運命もあるのか？
ただひたすら精進する子供の頃と、何かを犠牲にして登っていく晩年の頃と、その間の長き描写がいい。ラストも。

この映画の魅力は観る人によって変わるかも知れない。
私にとっての魅力は 未知の "歌舞伎" の世界、 "人間国宝" とは何なのか？、そもそも "才能" に血筋が有るのか。そこに引き込まれる。俳優のアップ映像（撮影監督のソフィアン・エル・ファニ）の力。俳優達の何年にもわたった歌舞伎（女形）の鍛錬だろうか。
劇場に行かなくても 自宅のテレビ画面でいつか観れるのだろうが、約３時間 映画館に拘束される環境を自身で作って あえて観るのが『さらば、わが愛/覇王別姫』（1993）や『PERFECT DAYS』（2023）の様に適切と感じたこの1本。

↓追加感想の羅列（ネタバレ有り）

喜久雄がまだ幼い頃に入れ墨を入れる。同時期に背中に入れ墨を入れてる女の子春江。この二人の初期のエピソードがほぼ無い。長い原作から映画化するにあたってカットされた一部だろうか。

京都の芸子の藤駒との恋愛がスピーディー。藤駒の一目惚れだろうが、これももしかしたら原作ではじっくり書かれていたのかも。

胸ぐら掴んで文句言って、胸ぐら放すシーンが2回あって、その時の己の心情を表す演出が良い。嫉妬である。

親からの遺伝で受け継いだのは、歌舞伎役者としての才能。そして病気だった。

背中に入れ墨があろうとも、実の親の家業も関係なく国宝と成りうるラスト。実の娘に再会するが、貶されて褒められる。

糖尿病で下肢切断とは…治療を止めていたか、なにか他にあったのかな。

女の扱いが軽いと言われているが、現実的に書いてるんじゃないのかな。

歌舞伎の演目中に音楽を壮大に重ねるのは好きじゃなかった。

原作未読。歌舞伎未観。