国宝のレビュー・感想・評価

圧巻の3時間の映画だが、国宝となる歌舞伎役者の半世紀にわたる人生を描くとなれば、濃密で短くも感じる。吉田修一のフィクションと言いつつ、まるで本当にあった話のドキュメンタリーにもあるような緊張感が全編にわたり、李相日監督が作り上げた映像と吉沢亮をはじめたとした俳優陣の演技が見るものに強いている。

この映画を言い表すならば、陳腐なクリシェながら、シェイクスピアのマクベスの科白「人生という舞台、人間は哀れな役者」がもっとも的確な気がする。歌舞伎はハイカルチャーの古典芸能というよりは、そこに描かれるのは主に愛憎離苦と情念の入り混じった人情話であり、間接的に人間ののっぴきならない生きざまを見せる芸なのだ。そういう意味では、女形を演じる主人公の喜久雄をはじめ、俊介、はては国宝の万菊でさえ、完璧な人間ではなく、芸そのものに取りつかれて、実人生と芸の舞台の境目がなくなってしまった「哀れな役者」にしか見えない。曽根埼心中という演目を、まんま曾根埼心中のような人生を彼らが生きている。これらの人生は傍から見れば、哀れな人生だが、それは芸としてみれば立派な生きる（死ぬ）姿なのだ。

歌舞伎を映像化するというと、本物の歌舞伎を知る人は、実際の舞台のほうが映画より凄いと感じるかもしれない。だがこの映画はあえて、歌舞伎の舞台を映していないときでも、まるで人生が舞台のように描かれている。冒頭のシーンでも、窓越しに観客のように見つめる彼と父親の壮絶な死は、必要以上に舞台のように見えるし、喜久雄が俊介と争う姿を車のウィンドウ越しに見る彰子のシーンも、同じような効果与える。喜久雄が夜の屋上で酒をあおりながら踊る姿も、舞台のように見える。

万菊は「役者は歌舞伎が嫌いでも役者を演じなければならない」というが、これは言い方を変えれば「人間は人生が嫌でも生きることはやめられない」ということだ。だとしたら芸を極めるために悪魔と取引するとはどういうことなのか。すべてを捨てて芸のために生きるとは、喜久雄が目の前の大切な人々（春江、藤駒、彰子、綾乃）を無視し傷つけてまで「美しい景色」のために生きるということなのだろうか。

彰子と地方でどさ周りしている際に、喜久雄の女形を、本物の女性と勘違いして見とれる観客から、「ニセモノめ！」と罵倒され殴られ蹴とばされる場面があるが、まるで喜久雄の芸だけでなく人生に対して責めているかのようだ。場末の舞台だろうが、劇場であろうが、役者を演じなければならない喜久雄の人生は、国宝となった後でも変わらないのではないか。彼が到達した景色は、芸の極みというよりは、彼の人生の悔恨の塊のようなものかもしれない。

歌舞伎という難しいテーマで三時間、自分が最後まで気持ちを切らさず見ていられるのか不安だったが作品のクォリティーがその不安を感じさせなかった。メインとなる二人の役者、漫画ではあるがあだち充氏のタッチを思い起こさせ不吉さも感じながら見続けた。歌舞伎の稽古への真剣さが背筋をピンとさせた。それは周りも同じだったのかポップコーンを買ってた何人かの観客も上映中はその音さえさせないくらい静謐な空間だった。

監督の名前を事前に見た時、リ・サンイルさんとあって在日の人なのかなと軽く驚きがあった。映画を観ていて「あなたの血が羨ましい」というセリフ、日本にずっと住み続ける人より深い日本文化への理解、エンドロールでほぼ日本名が続いた後のクレジットを見て監督の特別な思いもあったのかなと思ってしまった。部屋子の喜久雄と自分を重ねた部分もあったのかなと。

この映画を映画館で他の人と共有できてよかった。間違いなく名作だった。

が大嫌いな奥さんが観に行き絶賛。ならば観に行こうと。
自分も歌舞伎には全く興味がなく疎い。梶芽衣子特集で曽根崎心中を観たぐらい。3時間は長いなと思ったら体感が短い！即ち引き込まれた！面白い！ダレがなく緊張しっぱなし。
伝統芸能なら東宝でなく松竹と思えばこの内容だと松竹では無理…。
主演は朝ドラ、大河ドラマばかりと言うか下手な役者はいない。
主役2人、吉沢亮と横浜流星はよくあの所作、仕草を身につけたな。
おっぱいポロリはないけど高畑充希や森七菜も濡場があるとは！
どん底から這い上がる人間の半生を描く、まるでロッキーを観たかの様な満足感！

今見るべき価値ある作品ですが、まずPG12指定(小学生以下は保護者の助言指導が必要)については、未成年の飲酒やTatoo、任侠が絡むシーンがあるからだと言われています。「鬼滅」等PG12の作品はありますが、今作は男女の関係を描いた場面もあるので、10代の家族には見せませんでした。現在興行収益が邦画実写の歴代2位。原作は読んでいませんが2017～2018年、1年半にかけて吉田修一さんが新聞連載し、後日加筆修正した小説で、これほどの内容をよく実写化しようとしたものだと驚きでした。映画「悪人」「流浪の月」等で実績ある李監督。吉沢さん、横浜さんが1年半、歌舞伎の稽古をしたということと共に、伝統芸能に人生をかけた二人の関係性は、映画の中での命懸けで壮絶な人生として描かれ、時として狂気に満ちて実際の演技の上でも気迫あるものとして強く引き込まれました。舞台からの役者目線、客席からの目線、冒頭の乱闘でのガラス窓に映した目線など、カメラワークの多様さ。絢爛豪華な歌舞伎や冒頭の雪景色でのバイオレンスシーンの映像美。荘厳な音楽と静寂さ、無音の対比が印象深いシーンなど、丁寧な演出の素晴らしさに心奪われました。ベテラン俳優の鬼気迫る演技は勿論、華やかさやうらぶれた世界を壮絶に演じる吉沢さん、横浜さんの微細な心の揺れ動きや、迫力ある渾身の演技も素晴らしく、3時間があっという間でした。2026年北米での公開が決定、米国アカデミー賞国際長編映画賞の選考対象にもなったそうなので、このジャポニズムが海外でどう評価されるのか、期待しています。6月6日からの公開ですが、9月中旬現在、興行収益は今後まだまだ伸びるのではないでしょうか。

吉沢亮横浜流星でそもそも顔面が国宝じゃないの！ってずーっと観たかったやつ
３時間なのでおもちを食べるとトイレに行きたくないというので事前にコンビニで豆大福を食べてからいざ臨む！

人間国宝の女形役を演じるダンサー・俳優の田中泯さんがマジで映画の中で人間国宝として生き過ぎてた。吉沢亮の張り詰めた緊迫感。

血が守ってくれるは血を持たない側の喜久雄って辛すぎるだろうなって思った。そら悪魔はんにも神売るわ。
朗らかに笑う育ちの良いボンボンな横浜流星の俊坊の笑顔まじにっこり°C-ute。

摺り足から所作歌舞伎みっちり稽古でこんなに綺麗な危うい儚さを映像で遺してくれるの最高の贅沢だなぁって思った。観た後歌舞伎を実際に観たくなった。

あと糖尿病怖すぎる。
ちゃんと糖尿病腎症、失明、足壊死を描いてて
生活習慣病の恐ろしさも伝えてくる。
HbA1Cが6.5に近い境界域や超えの患者も見たほうが良いんじゃなかろうか…（自戒）

3時間を覚悟していたが、観てみると案外すっと終わった。
歌舞伎を知らない私でも、面白かったが、やっぱり歌舞伎界は血筋が大切なんだなぁ…と思った。梨園界隈からクレームが来ないか少し心配だ。まぁこの映画で興味を持って新規客が来たら助かるんだろうが、歌舞伎はどう考えても楽しめなさそう。

梨園の外、ヤクザの子として生まれた少年が芸の技術以外の全てを失いながら藻掻き苦しみ人間国宝にまで上りつめる話。
役者の見事な演技でカバーされているものの、喜久雄の人生の概要がスライドショーで見せられているような淡泊さを感じ、主人公の怒りや悔しさ以外の感情移入は難しかった。3時間あっても描ききれない密度の原作がそれだけ偉大なんだろう。その代わりにお金と尺を使った歌舞伎のシーンはどれも見応えがある。映画館のスクリーンで観てこその感動があるという点で最高の映画。
趣味のスランプに苦しんでいる時に見たので、人生の全てをなげうって向き合わなければ技術や評価は得られないという世界のシビアさが骨身に染みた。
糖尿病を恐れてペットボトルのジュースが飲めなくなり出費が減った。健康啓発映画としても優秀。

悪魔との取引という言葉には予告編から惹きつけられました。
父親の命と引き換えに歌舞伎の門を叩き、幼馴染の恋慕と引き換えに後継の座を得て、家庭と引き換えに人間国宝の座を戴きました。
主人公が真綿を吸うようで恐ろしいと例えられるシーンがありますが、悪魔は取引相手に資格を求め、願いの成就が見えるや否やさらに多くを捧げることを求めます。つまり他ならぬ己の命です。
興を削ぐ言い方をすれば望みを絶たれて尚、芸に縋り、痛めつけられ、魅入られ、人生の情動と悲哀の全てを芸に還元する時間をこそ、芸事の悪魔は求めます。

物語の構造を書き起こせば非常に明快ですが、やはり主役は役者の演技でしょうか。
吉沢亮、横浜流星、田中泯、渡辺謙。
特に吉沢亮は歌舞伎と現代ドラマの間にすっぽりと収まるような怪演だったと思います。
随所に見られる目や肌を追うカメラアングルのフェティシズム、正に映画を見る我々そのものが悪魔となり、登場人物を品定めするのです。
だからこそ物語の終わりに彼らの命を賭した芸に賞賛を贈るのです。

3時間は長いからしんどそうだと鑑賞前には思っていたのだけど、あっという間だった。ダレることなく話のテンポが速い。ただし、もっと描きたいことがあったのではと思えてしまうほどに、細かい説明は無いから3時間でも足りてないような気がする。

主人公立花喜久雄はヤクザの組長の息子。宴会の場で女形を披露していた。この宴会にたまたま居合わせたのが歌舞伎の2代目花井半二郎。半二郎は喜久雄の姿に将来性を感じた。喜久雄が演技を終え顔を洗っていると、別のヤクザが乗り込んできた。喜久雄の目の前で父親である組長は殺される。

後日、喜久雄は仲間と共に敵討ちに行くどうやら失敗に終わったようだ。喜久雄は背中にミミズクを掘る。

喜久雄は花井半二郎に迎えられた。半二郎には息子の俊介がいる。歌舞伎界の御曹司と言ったところ。俊介は最初、喜久雄と一緒に歌舞伎の練習をするのが嫌そうに思えたが、2人は意気投合し、歌舞伎の練習に勤しむ。

喜久雄と俊介は花井東一郎、花井半哉を名乗る。二人で女形の題目を演じると成功する。

花井半二郎が事故に合う。代役として喜久雄が選ばれる。喜久雄は不安に駆られるも、結果成功に導く。俊介は喜久雄の演技を観ていたが悔しさからか途中退席した。その後俊介は8年もの間、戻ってこなかった。

8年後、花井半二郎は糖尿病のために視力が低下した。まだ健康なうちにもう一花咲かせたいと考えた半二郎は自信を白虎に昇格させたいと考えた。喜久雄は三代目花井半二郎を継ぐことになった。

襲名披露にて、白虎は挨拶が出来ず血を吐いた。そのまま白虎は亡くなった。白虎という後ろ盾が居なくなった喜久雄は歌舞伎の役が得られなくなっていく。また週刊誌にヤクザの子であることもバレてしまい、歌舞伎界で活躍することが難しくなっていく。

喜久雄は女形を売りに個人で営業を行う。しかし上手くは行っていないようだ。連れの女にも辞めようと言われてしまう。一方、俊介は歌舞伎界に戻っている。

喜久雄に万菊が会いたいと連絡があった。万菊は人間国宝の女形。もう90になり、その生涯を終えようとしていた。万菊の前で女形を振るう喜久雄。これが認められたのか?、喜久雄は歌舞伎界に戻る。

歌舞伎界に戻った喜久雄は俊介と再び女形を演じる。昔言われた東半コンビの17年ぶりの復活。

しかし、俊介は突然倒れる。糖尿病に患っていたそうだが、放置してきた。医者の診断で俊介は左足を切断しないといけない。俊介は足を切ることに躊躇が無いようだ。

片足の俊介は、それでももう一度舞台に立ちたいと喜久雄に話す。なら、相手役は俺がやると喜久雄は言う。俊介は再び舞台に立つが、右足が変色していることに喜久雄は気付く。俊介は病気に侵されていた。

2014年、喜久雄は人間国宝になった。

興行成績が良く話題だけど、エンタメ作品ではないのにこの成績だから、本当に作品が素晴らしいのだと思う。

公開からしばらく経った平日に劇場で観ましたが、ほとんど席が埋まってて驚きました。
映画自体は、歌舞伎の描写がとても美しく、劇場のスクリーンで観るからこそ輝くものだと感じました。
ストーリーは、芸で成り上がる東一郎と歌舞伎役者一族の血筋で成り上がる半弥のバディもの編と、人間国宝まで芸のみで成り上がる後編(サクセスストーリー編?)に分けられます。
半弥は芸に泣かされ、また東一郎(と半弥も)は血筋に泣かされます。お互いを羨みながら成長していく描写が生々しくて良かったです。
舞台前震えが止まらない東一郎は半弥に「お前の血が欲しい」と口にします。しかしその血筋が原因で、半弥は半二郎(渡辺謙)同様、糖尿病で命を落としてしまいます。
半二郎に「血がお前を守ってくれる」と言われた半弥が、血に泣かされるのは何とも言えない気持ちになりました。
このあたりの描写も、曽根崎心中と、歌舞伎と心中するつもりの半弥の状態を重ね合わせており、丁寧でわかりやすいものでした。
血を継いでいない結果、糖尿病にならなかった東一郎。半弥に家督を奪われドサ回りをし、しかし半弥の最期が近いことを悟り、家督を継ぐことになり、複雑な思いがあったと感じさせました。
ですが曽根崎心中で見せた表情は半弥を失う辛さで満ちており、バディもの編として美しい終わり方でした。
花井東一郎襲名の際、神社で悪魔に「芸以外何も要らないから成り上がりたい(うろ覚え)」と娘の前で誓ってしまう東一郎ですが、妻と娘とも疎遠になり、半弥を失い、とうとう芸だけが残り人間国宝まで上り詰めます。
インタビュアーにドサ回りやスキャンダルが無かったかのように「順風満帆な歌舞伎人生(うろ覚え)」と言われ、娘がカメラマンとして現れても表情から感情はあまり読み取れません。
この時の達観したような、感情の機微が感じられない表情が、東一郎がまるで人間の枠を超えて芸術品になってしまったような感覚に陥ります。同じように人間国宝だった万菊(田中泯)さんと重なります。

総じて、人間関係の描写、歌舞伎の描写がとても良いバランスで両立されていると感じました。
3時間長の映画ですが、あっという間に感じました。

とにかく面白かった。
陳腐な感想になってしまうのだけれど、とにかくすごかった。夢中になって画面に食い入り、見つめていた。

「ぴんとこな」という漫画を読んでいたので、
歌舞伎界は特に血筋が大事、と知っていましたが、
ここまでとは思っていませんでした。
本番前、半二郎が喜久雄にかける言葉は、稽古を休まずやってきたから、忘れても身体が反射で踊ってくれる、に対し、俊介には、花井家の血がお前を守ってくれる、と声をかけていることにはやはり息子と部屋子の違いを明らかにつけていることがわかる。実子より部屋子のほうが芸が上手いと認めていても、やはり可愛いのは実子。

喜久雄の芸への異常なまでの執着心にはゾッとするものを感じたが、同時に喜久雄の好きなようにさせてあげて、と思わせるまでの説得力を与えてすらいた。
だからこそ、高畑充希や見上愛、森七菜（役名ではないが）のたくさんの女性が喜久雄を支え、芸の道へ押し戻したんだと思う。

俊介はフラフラしているように見せかけているが、本当は本気で稽古をしても喜久雄に敵わない、とどこか思っている節があったから、御曹司であることを盾に遊び歩いていたんだと思う。

それと高畑充希演じる春江のしたたかさには舌を巻いた。
墨を入れるぐらいには喜久雄に入れ上げていたはずなのに、喜久雄の芸を見て落ち込む俊介を見るとすぐに乗り換える。その前にも片鱗はあって、役をとられてやけくそになった俊介が春江にいたずらしてやろうと家に上がろうとした時も、思惑を読み取って家にあげようとした。
俊介にそこまでの覚悟はなかったので大事にはならなかったが結局この二人が結ばれてしまうんだもの。
その後に家を追われることになった喜久雄が挨拶に来ても一瞥もせず息子に話しかける姿には恐れ入った。
こういう心意気がないから彰子（森七菜）は本命になれなかったんだろうな、と思った。
どこまでもお嬢様な気持ちで、本家を継ぐ気なんかさらさらないから、喜久雄に手を出された時にも出ていく！と啖呵を切ってしまったのだろう。

喜久雄が墨を入れるところから悪手を選んでいく様には胸が痛んだ。絶対こっちは選んではいけない、という選択肢ばかり選んでしまう。これも世間知らずであるが故なのだろう。

人間関係にばかりフォーカスを当てて感想を述べていたが、演者の気迫や演技も本当に素晴らしいものだった。
特に私が泣いてしまいそうになったのは、喜久雄が半二郎の代役を務める前に緊張で震えてしまいメイクができなくなってしまったシーン。
俊介の血をガブガブ飲みたい、と述べる喜久雄には
切実な歌舞伎の血筋への想いと、自身には頼れる身寄りがいないことへの恐怖があったのだろう。
俊介がもし代役で出演し失敗しても彼には血筋があり、親である半二郎が助けてくれる。でも自分には芸しか頼るものがないのだ。一度でも失敗すると居場所がなくなってしまう恐怖もあったのだと思う。
自分も一端の演者（歌舞伎でも役者でもないが）なので、本番前の緊張する気持ちは痛いほどわかるが、小さな子供が一人ぼっちで震えるように静かに涙を流す姿には心を痛めた。この時、喜久雄には俊介がいてくれてよかった、と心底思った。同い年で親友でありライバルであり、それでいてお互いに欠けてはならない存在であり。
歌舞伎を続けて、喜久雄が人間国宝まで上り詰めたのは、芸への異常な執着心もあるが、俊介の意志を継いでいきたいという思いもあったのだろう。

2人の子供時代を演じていた役者さんたちも素晴らしかった。無邪気で2人切磋琢磨している姿が素敵だった。

とにかく良い映画でした。
ただ、何度も観るにはパワーがありすぎて疲れてしまう。

　映画『国宝』
　放映開始当時に吉沢亮・横浜流星の両名が色々な番組に宣伝として出てて、この映画について語っていた。それを何故か、どうしてか私はこの両名の役所を逆に勘違いしていた。そのせいでその事に気づくまで困惑していた。

　『二人藤娘』で花道で待っている横浜流星の元に、舞台装置で迫り上がってくる吉沢亮が向かい合うシーン（パンフレットやポスターの写真のシーン）は、本当に美しい！

（レビュー内、敬称を省略してます）

絶賛されていて主演俳優さんも好きなので見に行きましたが、ストーリー展開が急すぎて観客の想像力頼り過ぎる。

原作があるものなので仕方ないと思いますが、片割れに突然の病魔、そして死去。最後のカメラマンで隠し子が潜入しているのは創られすぎていて興醒めしました。とにかく時間が足りなくて改めて会うシーンを作れなかったんだろうな、という印象。
近年の完全ファンタジーなアニメ作品等の方がよっぽど辻褄が合っています。

主演俳優の顔立ちの美しさ、歌舞伎シーンは本物を見たことがない素人目ですが素敵でした。
主題歌も切なくて良い。それらを大画面、大音量で聞けたのは良かったなという印象。

評価が高いので観に行きました
歌舞伎の世界の見応えが有り
楽しませて頂きましたが
腑に落ちない事が多数あったのが
残念でした
前の席の方が涙を流しておられて
ここは泣く所なのか疑問に思いました
最後の締めも甘く感じました
国宝になった後
父親の敵討ちに
失敗したとの事だったので
その敵に最後は刺されしまって終わった方が映画が締まって良かった気がします
ちょっと残念な終わり方でした

前半から飽きさせない展開で起承転結の「承」では、2人の友情が育まれているのが楽しく、後の展開への布石としてもワクワクして見ることができた。歌舞伎役者としてのステップアップも捗り順風満帆な様子。

そこで「転」である。あらすじでは、襲名するのが実子ではないことが分かっていたので、「転」からが本格的なスタートとなる。ここから、高畑充希とは夢のために別れ、シュンスケとも仲違いになり、渡辺謙も居なくなり、と立て続けに大切な人を失っていく。

既視感のある展開だと思ったら、これは「夢を叶えるには何かを失わないといけないという物語」と気づく。私の好きなセッションやLALALANDもそうなのだけど、国宝が違うのは「悪魔との取引」という点だろう。

実の娘に対する無関心、女性への自己中心的な扱いは、彼の女性軽視的な部分は共感できるものではない。しかも彼は謝罪を述べることは無い。後悔がない。必要な犠牲。男として、というか人として最低である。

ということで、キクオが悪魔との契約を明かすシーンは今作の白眉だろう。彼はしっかりと「国宝」を目指していた。そんなに分かりやすくテーマを語らせるのだろうかという疑問も起こらないでは無いが、そう解釈した。また、それが自己実現の持つ究極的な虚しさである。

その意味で彼がラストシーンに見た美しい光景というのは甘美な幻覚に過ぎず、物語の最後に作者が用意した作り物に見えてしまう。彼は基本的に他人のために生きてはこなかった（シュンスケに役を譲ったりもしたけど）。最後の最後に美化して良いのか、というのがこの作品への疑問というか共感できなかったところではある。なぜか娘に許し的な内容を語らせることも。まあいいけど。

「映画内での芝居を本当に死ぬかもしれない設定でさせるとリアリティが増す」というメソッドも侍タイムスリッパーで見たばかりだけど、とても効果的。死期悟った者が演じる曽根崎心中は見応え抜群。役者の持つ迫真性というものが劇場を包むときに観客はその臨場感空間に引き込まれる。これこそがロシアのスタニフラフスキーが生んだメソッド法で言うところのプラーナ（気）の作用であり、演劇の持つ力なのだなあと改めて感心させられた。それを体現せしめた俳優の方々、製作陣は素晴らしい仕事をしていた。

ただ終盤からトイレ行きたくなって、そしたら映画の長いこと長いこと。だから娘のセリフも長く感じたのかも。

ずっと観に行きたいと思いつつも…
なかなかタイミングが取れず。

ようやく観に行ってきました。

まぁ…映画の感想なんて
全て『個人的にはこう思う』といったものなので…
どのように感じようとそれぞれ個人の自由なのですが。

私としては、この感動を共有できる妻と映画館で同じ時間を共有し、同じように涙出来た事が心から感謝する時間でした。

私の妻が私の妻で良かったと心から思える時間を貰えただけでも、この映画の…
作品の持つ力に感謝です。

そして…
俳優、監督含めて
この映画に携わった全ての方の力で、作品としての力強さを全身で受け止めました。

3時間近くの長編ですが
これだけの時間が絶対的にどのシーンも必要不可欠な感じに思えたように、あっという間でしたが…

見終わった後の、なんというか…
疲労感のような…
観る側もパワーが必要だと思いました。

特に『曽根崎心中』のくだりからは、要所要所で涙が溢れるシーンが多く…

泯さんの舞いがスクリーンで観られたのも、眼福！！

いろんな意味合いでの
『国宝』な映画でした。

直接、説明セリフなどが無くても

その佇まいや、所作だけで
全てを物語ってくれ、観てる側までが、物凄い緊張感に襲われる。

アクション映画や、ホラー映画のように、力業で緊張感を誘発するものではないだけに…

あの緊張感を味わうだけの
集中できる環境ならでは

だからこその！映画館であると思いました。

最近は、『鬼滅の刃』などで
改めて映画鑑賞マナーが世間的に取り沙汰されていますが…

『国宝』には
ガチャガチャした子供も居ないし

観に来てる若い女の子も大人しく観てて、私達も難無く集中して映画に没入できました。

ホントに
素晴らしい作品でした。

ぜひとも！
アカデミー賞受賞していただきたいです！

　昔の任侠映画のような冒頭からの映像美は圧巻です。それだけでも観る価値はあると思います。
　喜久雄（吉沢亮）と重篤な病の俊介（横浜流星）の二人が演じる終盤の歌舞伎のシーンには圧倒されて自然と涙が溢れました。そんな俊介の姿を見て「あんな風には生きられねえや、救急車呼んでおけ」と竹野（三浦貴大）の度々の言葉に、観客は現実に引き戻されてしまいますが、喜久雄と俊介は生まれと立場の違いこそあれ、お互いに切磋琢磨して芸術を極めようとしたのです。
　最後に歌舞伎の境地に達したのは、喜久雄の方でしたが、芸術に携わる者が行き着いた世界が喜久雄の最後の言葉に込められています。
　昔、任侠の息子であった人で、父の仇を討とうとした人が、極めれば人間国宝にも成れる世の中だと信じたいですね。

歌舞伎の世界で血筋のない男が、国宝となるまでのお話。
吉沢亮さんと横浜流星さんの芸が圧巻。
2人のスゴミのある役に、魂を持っていかれる感じ…

３時間て痩せてしまったと思うくらい。
「美しくないものだけの部屋」で最期、床に伏している万菊さんが印象的。
本当の国宝はこういう人と思わせられる。

話題になっていたので、全く前情報無しで視聴しました。

一言で言うと、「芸を極めるためにその他すべてを捨て、国宝になった男」の話です。

私は人の名前を覚えるのが非常に苦手な為、主人公格2人のことをシュン坊、キク坊（春菊）と呼んでいたのでこの呼称で進めます。
役者の子どもで血筋はあるがキクよりも才能は開花しなかったシュン坊、後ろ盾は何もないが誰よりも才能に秀でたキク坊の対比が美しく、それでいて深い絆で結ばれている為に単なる嫉妬や血筋争いで瓦解しない所に安心感がありました。

それでも、彼らは決して美しいだけの存在ではなく、性行為だってするし、利権や血筋による沙汰も行うし、暴力に走ったり酒に溺れたりもする。
そこに舞台の上での彼らとは違う、ドロドロとした人間らしさを感じて引き込まれる。
社会に揉まれて落ちぶれて、それでも秀でた才能や絆によって舞い戻り、進んでいくキク坊の姿は、決して順風満帆でも美しい出世物語でもない。
でも、世間から見ればそんなのはどうでもいい話。最後のインタビューで記者からきらびやかな道を通って国宝となったかのような言葉を投げかけられた彼は何を思ったのか。

病に倒れ死の淵に立っても共に歌舞伎をしたいと言い、そして成し遂げて死んでいった親友のシュン坊、キク坊の才能を見出し他者の反対を押し切って後継者に選んだのに、最後の最期で彼ではなく実の息子の名前を呼び続けた先代のおやっさん、文字通り魂を悪魔に売った彼の事を憎んでいるが、その歌舞伎の演技に圧倒され、憎みきれない実の娘……
失ったものの多さと、辿り着いた果ての対比に畏れすら感じる。
劇中の歌舞伎描写も圧巻。是非スクリーンで観てほしい。

一つ欠点を述べるとすれば、彼らの半生を描く関係で時間が飛ぶ事が多く、今の時代の作品にしては視聴者の解釈で補完しなければならない部分がある点だろうか。
私は気にならなかったが、説明不足と感じる人も出てくると思う。

2025 9/10㈬既にロードショー３ヶ月突入で
朝、初回の大阪ステーションシティシネマで
鑑賞しました🎞️
先ず映画のＳＴＯＲＹとは脱線しますが、
TICKET予約が出来ない招待券だったので
発券機を並んでいたのですが、年配の方が
大半の様な状態で50代の私自身も機械操作に
不慣れでスムーズに発券出来るか戸惑いも。
私の隣の年配女性(おそらく70〜80代)
その方が私に「スマホも持ってないの」と
ひとりで発券購入する事が出来ないと暗に
【S・O・S】
しかし、自分自身が不安を抱えてたので、
彼女の助けに手を貸せず…
それを見かねて別の女性が「スマホ無くても買えますよ」と操作をお手伝い。
敬老の日を前に自分の不甲斐無さを実感です。
人手不足は今のNIPPONの現状だとは思いますが、少なくとも年配の鑑賞者が多いと思われる作品には、機械操作の助言STAFFは欲しいです

作品は素晴らしい出来栄えだと思います。
本来は映画館で鑑賞予定はなかったのですが、
紆余曲折でロング・ラン上映を前から3列目と
いうこともあって迫力の鑑賞体験が出来ました

正直、1箇所だけ不満に思ったシーンがあった
のですが、若干、ネタバレ気味に書き込みを
お許しくださいませ…
子役の女のコ必要なの？ギモン？

涙腺が緩みました。

【おくりびと】以来の感動を味わいました。