国宝のレビュー・感想・評価

吉沢さん、横浜さん始め役者さんの演技はとてつもなく素晴らしいです。主要キャラクター全員どうしようもない部分もありつつも(私見です)、共感でき、ひたすら芸に突き進む描写も見事ですし、作中ひたすら苦しくて泣きました。一点だけ、ラスト近くの娘の一言で、ああ、男性が作ったファンタジーだな、と思って萎えました(当方女です)。娘にそう言わせる何かが小説にあったのかもしれないですが、描き切れないならカットして映画内では娘には許されない存在であるべきと感じました。

演出と歌舞伎の技術は本当に素晴らしく、圧倒的で美しかった。
しかし、描かれる人間の身勝手さや、救われない関係性が観ていて苦しく、好きな物語ではなかった。
それでも、芸事を中心に据え他人と関わり続ける喜久雄の人生を通して、人の生き方について強烈に考えさせられる良い作品だと思う。

　公開から半年以上も上映を行うロングランヒットを続けており、実写邦画歴代ランキング首位を獲得した今作。私の周りで鑑賞した方は多くはいませんでしたが、面白かったとのコメントを聞いていました。
　ずっと見たいとは思っていたものの、なかなか見に行けなかったところ、本日鑑賞しました。評価が高いのは確かに納得ですが、結構大人向けな内容でした。吉沢亮と横浜流星をちゃんと見分けていないとどっちがどっちだか分からなくなりかけましたが、芯の通ったストーリーでした。渡辺謙の養子を優先してしまう職人気質な生き様と寺島しのぶの実の子を優先する親心が、より内容に深みを与えていた印象を受けました。
　気になったのは、本作の一部の過激な描写から年齢制限はR15が妥当ではないでしょうか。PG12であり、小学生でも鑑賞は可能な作品ではありますが、小さなお子さんを連れて家族で鑑賞していた方の気持ちを思うと居た堪れなさを感じます。

次々色々ありすぎて流石に小説過ぎる(小説です)と思ったけど特に最後しゅん坊の病気と死で終わったのがちと残念…邦画て若者の病死ネタ多い
プライベートが壮絶な人生を描いた映画よりただただ芸の道での切磋琢磨や苦しみの人生を描いた映画が観たかったのかも(面白いかは分からないけど)

後、最後の初老の吉沢さんが特殊メイクも含めて流石に無理がある！！てなった

ただ途中の藤一郎と半弥のお互いの芸と血筋に対する苛立ちとか嫉妬とかどうにもならない描写は心揺さぶられた

2025年12月31日大晦日、東京・歌舞伎座での舞台挨拶中継付きの上映を鑑賞した。

この作品、劇場がいつも一杯なのでそのうち観ようと思っている内にもう半年も過ぎてしまっていた。今回、TOHOシネマズの“プレミアム・シアター”ど真ん中の席で観ることが出来た。鑑賞前は水分を摂ることを控えていたので、終了までストレスなく鑑賞出来て良かった笑

で、作品なんですが…。

個人的には、渡辺謙が血反吐を吐きながら、息子の名前を叫ぶシーンがもうドツボでした笑
色んな情念が渦巻いてほとんどホラーでしたね、あれは…。
かなりゾクゾクしました笑

＊女性カメラマンが実は“娘”で、恨み節と称賛の入り混じった複雑な感情を“父”である東一郎に吐露しますが、あの場面は要らなかったのでは？…と個人的には思いました。なんだか（“スプリング・センテンス”な）三文週刊誌でも読まされてるような、陳腐な展開の場面でした。

＊結局のところ、糖尿病という病を利用して誰も悪者にならずに済んだという物語の展開は、ちょっと面白くないなと思いました…ゆえに「国宝」にもなることが出来たというか…まぁ、ロバジョンよろしく「“悪魔”と取引をしたから」と思えば、それで良いんでしょうけど笑（まぁ、これもよくある展開でつまらないと言えば、つまらない…「悪魔との取引き」は、やっぱり“クロスロード”でしてもらわんとあかんのです笑）。

この映画は、物語を直線で追う作品ではない。
時間は線ではなく輪のように連なり、舞台によって何度も命が燃やされ、引き渡されていく。

初代・半二郎（白虎）から、弟子である喜久雄（のちの半二郎）、そして半弥へも。
そこにあるのは血縁でも家系でも名跡でもなく、ただ舞台で燃え尽きる覚悟と、それを見届ける者のまなざしだけだ。

物語の核にある『曾根崎心中』の舞台は、役を演じることが「生きる」ことであり、
同時に何度も「死ぬ」ことでもある儀式として立ち上がる。
観る側もまた、その生と死の循環に立ち会わされる。

心に強く残ったのは、お初を演じ切った半弥に、喜久雄がかけた「ようやった…」という一言。

それは同じ地獄をくぐった戦友としての祝福だった。
「代役やったるからな」という宣言は、お前が生んだ命（役）を、俺がこの世に呼び戻してやるという、役者同士の烈しい愛の言葉に聞こえた。

また、半弥が去り、満身創痍で戻ってきたときに連れていた子を、血縁ではなく「命の連なり」として受け止める感覚にも、この作品の核心があるように思う。

終盤、『鷺娘』を舞う白髪の半二郎の身体には、白虎も、半弥も、春江も、藤駒も、そして去っていったすべての魂が宿っている。

彼はもはや「自分」を表現していない。
舞台に焼かれ、舞台に生まれ直した命の記憶そのものになっている。

舞台は、死ぬ場所であり、同時に、生まれ直す場所でもある。
そして舞台を去った者たちに向けて、いつまでも扉を開けておく場所でもある。

観終わったあと、言葉より先に、静かな祈りの感覚だけが残る映画だった。

大作だと思います
歌舞伎の美しさも存分に堪能できます
両役者の悩みも伝わります

でもなんでか、素晴らしいってならなかった
ところどころ良くわからない

親の敵討ちで何らか起こしたハズなのに、院とかにはいらないで普通に生活？
なんで一流になるまでバレない？(どろどろなら、引き取った時点で誰かがリークするのでは？)
墨入れあった仲の女性との関係が希薄では？その世界であり得る？
舞台で血吐くとか、足踏み外すとか、あり得る？
追放みたいになったのに、何事もなく復帰できる？
世間は、そんなに心広い？
そんな過去持ちで国宝なんてなれる？

などなど、色々気にさせられて、今ひとつでした

あと、途中、どっちがどっちかわからくなってしまった苦笑

満を持してやっと観れました。しかも満員。

さて、歌舞伎という伝統芸術において、血なのか、芸なのかという話なのですが、

血という部分においては、確かに流星くんに圧倒的アドバンテージはありますが、糖尿まで受け継いでしまう点が皮肉に感じました。
「血がお前を守ってくれる」
「俺が欲しいのはお前の血や」
その血が流星くんの命を奪います。
原因は、父親なのですが、血という観点から言うとブレまくりの父親です。(笑)
実際は、母親とか周辺はもっとキツく反対するんじゃないかな。

二人とも純粋に芸を突き詰める姿勢は同じです。その生き方の対比がこの物語の肝なのでしょう。
どちらも若きに最盛を極め、そして落ち、再度頂点に登り詰める。

しかしながら、逃げた流星くんの落ちた姿は描かれてませんが、主人公の落ちた姿はまるでジョーカーのように細々と描かれます。高畑さんは流星くんに着いていきましたが、森さんは逃げます。
真面目に高畑さんに一途な流星くんに比べて、主人公は女遊びも激しい。(笑)
隠し子七人？
「女は芸の肥やし」を自で行きます。コンプライアンス！
世間を騒がすようなことした人もカムバックして、人間国宝になれるというのも、タイムリーな新井浩文さんとかには勇気づけられる話なのでは。
現代のコンプライアンス的にはどうなのかと思いますが。

二人は、似て非なる人生です。
流星くんの落ちた姿まで描くなら、ネトフリ配信のドラマでも良かったかな。

結論としては、芸を極めようとした者が、求めていた景色を見ることができたというところで終わります。芸の勝ちです。芸が良ければ人間性は関係ない、という昭和な感じですかね笑。

映画館で観るべき迫力のある歌舞伎のシーンは、確かに素晴らしいとしか言いようがありません。ただ、私には歌舞伎リテラシーがないので、良く分かりませんでした。素晴らしいと思う人はぜひご教授ください。

面白いとか面白くないという言葉で言い表わすのは、何か違う感じがしました。「骨太の良い映画を観れた」というのが正しいかな。

ただ、若い時を若い俳優にさせているので、年をとった時もどなたかにさせても良かったのかなと。
あんな格好いい人間国宝いないでしょ(笑)

今年の最後を飾るにふさわしい映画でした。

人間国宝になった主人公が取材陣に言われるセリフがこんなかんじ。いやいや、順風満帆なわけないでしょ。今までの人生ダイジェストを見ていた人は思う。

これは『立場』の映画だったと思う。主人公が出会う様々な人々が色々な視点からものを言い振る舞う。その集大成が表題のセリフだった。

偉業を成し遂げる人の人生が山なし谷なしなはずもなく。芸に狂い悪魔になったからこそ完成された舞台に背筋が凍るのを感じた。

映像の美しさ，役者の演技、音響のリアル感。全てが素晴らしかった。

圧巻。主役が吉沢亮で相手役も横浜流星で本当によかった。また演出、音楽が非常に素晴らしかった。舞台は舞台で観るのが一番だと思っていましたが映像しかできない演出で感動に誘われました。人の死でもなく悲しい展開にでもなくホッコリでもない芸に対して感動し号泣するという稀有な作品でした。

本当に日本自体がコネ社会、二世大好きで世襲タレント世襲議員を見ない日がない。
芸術も伝統も企業も政治も世襲とコネが大事にされてきた。よそ者を入れるリスクもあり実力はある下品な人間も少なくはないが。
「どうせ世襲制の世界、よそ者は辛い目にあうだけ」というセリフを吐くのが二世俳優というのも皮肉だ。

リアリティから言うとさすがに背中に紋のある極道の息子は跡継ぎにしないだろうとか、跡継ぎに襲名されたなら後ろ盾を失おうと後援会だのタニマチだのいてある程度守られるはずでは？とか、ボンボンはドサ回りしないしホステスと結婚はしなさそうとかはあった。喜久雄に対しては身をひいたかのような春ちゃん弱ってるボンボンと駆け落ちして苦労しただろうが結果うまくのし上がったなとか。

俊介が喜久雄をよそ者だと虐めることもなく仲良くなり葛藤はあっても決裂はせず生涯の友となるのはよかった。

男が主役の世界だから女性が魅力的に扱われないのは残念。娘が横にいても日本一の歌舞伎役者になれたら何もいらないと言い捨て歌舞伎界に返り咲いても藤駒と娘には何もしてなかったようで冷たさに辟易。彰子もその後は出てこないし使い捨てたのだろう。

よく女性が初めた歌舞伎がそのまま残っていたらと思う。宝塚は西洋化されすぎているし日本の伝統芸能で女性が表舞台に立つものはほぼ無い。
世襲制家父長制で、面倒なことお金の心配は妻母親に任せ幼少期から芸事遊びに邁進する特殊な育ちをする男性たち、スーパー歌舞伎は生まれても今も女人禁制の世界についていけないものがあり歌舞伎を観たいと思うことはなかった。

この映画も3時間というし観るのを迷っていたが「世襲じゃない役者の苦悩」に惹かれ観た人たちから「3時間あっという間だった」と聞いて観に行ったが、本当に劇場で観られてよかった。素晴らしかった。

面白かったです。3時間と言う時間も気にならないほど。
映像も素晴らしかった。美しいと思いました。

だから今度は実際に歌舞伎を観に行こう！・・・とまではならないかなあ・・・
だってカメラワークがスゴいんだもの。アップでロングで。右から左から。上から下から。なんなら舞台奥から観客をバックに。
こんな見方は歌舞伎を観に行っても絶対体験できないんだよなあ・・・

映画は面白かったです。小説は未読ですが、徳次が活躍してるとか衝撃のラストとか噂を聞きまして、今度機会があれば読んでみたいかなと。
映画の作りはさすがに尺的に仕方の無いこともあるでしょうが、ダイジェストをつなぎ合わせた感じで終始進んで行きますね。
伏線が丁寧に回収されているなと言う印象です。綾乃の「悪魔はんに感謝やな」というセリフは良かったなあ。

ではいくつか気になる点を挙げます。

まず最初、喜久雄の父が撃たれて死ぬシーンを見る少年喜久雄。今まさに撃たれて倒れる父親を見ているはずなのに、目線が一切動かない。落ちない。
普通倒れる父親を見るなら目線が下に下がりそうなものだが、ずっと一点を見ているような全体を見ているような。
名監督がこの違和感に気付かないはずは無いので演出意図なのでしょう。
父親の死ですら全体の一部でしか無いというのか。これが未来の人間国宝の天才性の表現なのか。

喜久雄は一時歌舞伎界を追放されてドサ回りをして客に殴られたりしてるくらい落ちぶれていたのに、なんであんな簡単に復帰したんでしょうね？尺の問題で実際の流れを切り取って省略してるからでしょうけど、実にあっさりと戻った印象です。
人間国宝の絶対的権威者である万菊が呼び戻しただけでしょう？
ということはですよ？二代目半二郎（渡辺謙）が「芸がお前を守ってくれる」みたいなことを言ってましたが、結局は喜久雄が自分で言ってたように歌舞伎の世界は「芸より血（名前）」だってことなんですかね？
「芸の力」より「人間国宝の権威」が重要？

私、なかなか人の顔が覚えられない奴でして、喜久雄がボロボロになりながら屋上で舞ってたシーンで彰子が「もうやめよう！」と言った後去っていったので、てっきり「ああ、二人はここで別れたのだな」と思ったんですがそんなこと無かったんですね。人間国宝になった後も彰子はちゃんといたんだとか。

喜久雄には綾乃という隠し子がいますが、正妻の彰子との間には子供がいないんですね。とことん血に嫌われてる人なんだなあ。悲しい。

二代目半二郎（渡辺謙）がスゴく悪い奴に見えます。諸悪の根源じゃないですか。
周りの反対を押しのけて喜久雄を代役に指名するとか、名跡を継がせるとかしておいて、自分は後ろ盾になるでも無くさっさと死んでしまう。喜久雄にしたら「そりゃないよ」ってところですよね。
二代目半二郎は芸の鬼だということなんでしょうけどねえ。最高の芸を舞台に乗せることが最優先という考えなのでしょうが、死んじまってはそうもいかない。実際追放されちゃってますし、喜久雄。気の毒。

しかし糖尿病で喀血するもんですかね？他の病気にもなってたのかなあ？わからない。

化け物と評されていた万菊や、主役の喜久雄、俊介は実際の歌舞伎役者から見てどうなんですかね。私には見る目が無いので分からないですけど。高レベルだったとしたらいいなあと思いました。

隠し子がいたり背中に入れ墨が入っていても人間国宝になれるものなんですかね？

藤駒という舞子が初めて芸者遊びに来た喜久雄に「二号でも三号でもいい」とか言ってたけど、正気の沙汰じゃないよね(笑)
って言うか見る目有り過ぎでしょう。

喜久雄が人間国宝になったことに対するインタビューで「順調に人間国宝になった」みたいなことをインタビュアーが言ってましたが、追放されてドサ回りでぼろぼろになっていた期間があるはずなのに無かったことみたいになってるのはなんでなんだろう？？

あ、そうそう、少年喜久雄が父親の仇討ちに失敗したと言ってたけど、武器を持って突っ込んでいったところでシーンが切り替わりましたよね？どうもケガもしてないし警察に捕まってもいないように見えますが、あそこからどういう展開があったんでしょう？
走り出してはみたものの、途中で止まってバレないうちに引き返してきたってことかなあ？変なの。

大人になった綾乃がカメラマンとして喜久雄の前に現れて「あなたを父親と思ったことは無い」みたいな恨み節を言っておきながら最後に「お父さん、ほんまに日本一の歌舞伎役者になったね」みたいに笑顔で肯定するのはなんか違和感でしたねえ。いい話でまとめようとしてる？とも思いましたが。
まあそれが「芸の圧倒的な力」が「人間としての絆」や「普通の良心」などをすべてねじ伏せてしまうというこの映画のテーマなのかも知れませんね。芸の狂気と言いますか。

うん、やはり原作小説が気になりますね。是非そちらを読むことでこの物語の補完を試みたいと思ってます。

そんなに人気があるなら、
映画館でやってるうちに一度は見よう！と思って
やっと観てきました。

※ちなみに原作は未読

自分の印象だと評価は★3くらいかな。
映画館でリピートはない…

喜久雄役が吉沢さんじゃなかったら
ここまで跳ねてないんじゃないだろうか？

というくらい
吉沢さんはハマり役だったと思います。

（なぜかは言語化できないんだけど…）

まず印象的だったのは、
セリフが少ない、というところ。

そして終始、
淡々とした雰囲気だということ。

殴ったり怒鳴ったりのシーンもあるんだけど
それもなんか淡々としてるって感じ。

状況描写が流れていて
そこに時折言葉が差し込まれるような構成で、

何が起こってるのかは分かるんだけど、
キャラクターが何を感じてるのか？
なにを考えてるのか？

観る側が察するしかない。

なので、かなり感受性を要求される？？
と思いました。

あと、この映画を通して強く感じたのは、

なんだか総集編を見せられてるような、
ハイライトだけをつなげて見せられている感覚。

特に歌舞伎のシーンは顕著で、
稽古の泥臭さや積み重ねはものの数分。

見栄えのするシーンだけ
切り取られて次々と展開していく。

たしかにこれだったら中だるみは感じにくく、
「気づいたら終わっていた」
という感想が多いのも納得しました。

俊介の歌舞伎人生を揺るがす一大事については

めちゃくちゃサラっとしか描かれてなくて
正直「そんなにあっさり！？」と
ツッコミを入れそうになるレベルでしたが、

まあこの映画が『喜久雄の物語』なんだとしたら
サラっとならざるを得ないのかな…

歌舞伎のシーンは
衣装や舞台美術、映像の美しさは圧巻でした。

観客席からは絶対に見えない角度や
近距離のカメラワークが多用されているので

良質なМＶのような
舞台のライブ映像っぽいものを
観ている感覚に近かったです。

この映画で一番気になったのは
「春江」の行動でしたが、

映画内の春江の言動から考えると

春江は究極の「推し活」女である、
とするのが一番つじつまが合うような気がします。

映画を観終えてから
つらつら考えてるうちに、

「何かに人生を賭けた人間の生き様」

みたいなものを

喜久雄の人生をメインとして
三者三様に描いていたのかなあと思いました。

そこに喜久雄と俊介の血統の違いなどが
味を添えてる、という感じ。

おそらく原作小説を読んだら
映画では描ききれていない心情や
人間関係が補完されて
だいぶ印象が変わりそうな気がします。

しかし、３時間は長かった！
残り20分、くらいのあたりから
腰やら背中が痛くてけっこうつらかった…

映像キレイで、俳優の演技もうまいと思う。なのに、登場人物の行動原理が分からず、だれにも共感できないまま3時間が過ぎる。

・主人公：喜久雄…奥さん子どもがいながら（おそらく役欲しさのために）別の若い女性と不倫関係に（それとも奥さんじゃなくて愛人だったから不倫ではないというロジックなのか）。幼い子供の前で歌舞伎がうまくなるなら何もいらない（暗にお前もいらない）と言う（女の子は歌舞伎の跡継ぎに慣れないからかと勘繰ってしまった）。必死に手を振る娘が不憫で、その後落ちぶれた姿も全く同情できなかった。さらにあそこまで落ちたのに、死にかけている人間国宝の一言で歌舞伎の世界にあっさり舞い戻れるのも不明。最後のシーンで娘と妻のことを忘れていないと言っていたが、観客席に満足げに座っているのは不倫相手だった女性（おそらくそのあと正式に結婚している）。明確に俊介に勝った描写なく、ラストの競演では死が迫っている俊介に競り負けているような印象すらある。あの共演シーンの後だと、国宝になれたのは、ライバルが途中退場したからでは？という感想になってしまう。

・俊介…初見で喜久雄を嫌がっているような描写があったのに、場面が切り替わるとなぜか旧知の親友のように距離感がゼロになり、面喰う。大人になってからはべろべろに酔って本番ギリギリに舞台にくるなど、歌舞伎をなめているのかと思わせる描写がありながら、父代役で舞台に立った喜久雄の演技にショックを受けて途中退場。「自分は逃げてない、役者になりたい」と言いつつも、明らかに劇場から逃げる。その時なぜか喜久雄の恋人もつれていく。数年間音沙汰なし、たぶん父の見舞いも葬式も行ってないのにいきなり復帰し、なぜか評判も上々。喜久雄と共演したと思いきやいきなり舞台で倒れ、病気を売りにしたくないといいつつも、半死半生で舞台に立つ。

・春江…一番の謎。子どものころから喜久雄を好いており、一緒に墨を入れる仲。喜久雄がいなくなったら生きていけないといい、追いかけて上京までしている。それなのにそれほど距離が縮まっている感もないまま俊介と逃げて子供まで作る。再会後も、喜久雄との絡みほとんどなし。俊介と逃げたのは裏切りでは？と思うが、謝ったり、申し訳なさそうな描写は見られない。

・半次郎…喜久雄に夢中になりすぎて、奥さんと俊介の気持ちは全無視なのか。そもそも代役の話の際に、俊介に頼んでおけばここまで話はこじれなかった。その上、喜久雄にも配慮が足りないため、自分が死んだあとは喜久雄は一気に窮地に陥り、借金まで抱える始末。親として仕方ないとは思うが、死の間際に目の前にいる喜久雄は無視して俊介の名前だけ呼ぶのもいかがなものか。

・喜久雄の娘…私があの子の立場なら、最後のセリフは絶対に言わない。自分と母を顧みず、若い女と逃げて、名誉だけ手に入れた男の舞台など見たくないし、仮に舞台に見ほれたとしても、そのことを本人の前では絶対に言わない。

歌舞伎の血筋でないものとサラブレットが芸でしのぎあっていくという歌舞伎版『ガラスの仮面』を期待した私にとっては、芸事で競うシーンは少なく、ただただ理不尽な人間関係が繰り返された印象で終わってしまった。歌舞伎のシーンのみごたえがあれば、このよく分からないキャラクターたちに観客は違和感を抱かないのだろうか。不思議だ。

前評判がかなり良かったので、母と一緒に観に行きました。

俳優さんの演技の熱量は物凄く感じられるのですが…。

設定をあれもこれも詰め込みすぎていて、特に人間の醜さの描写が多く、三時間という長さの中で昼ドラの様なドロドロした展開が進み気持ち悪くなりました。

何故この作品がここまで評価されるのか、自分には分からなかったです。

現実の歌舞伎の世界がここまで汚いとは思いませんし、よくもまあここまで他人を犠牲に出来るなあと感じました。

下品な描写の恋愛模様はそこまで必要無かったのではないかと思います。

人間としては最低だけれど『国宝』。

それはそうなのでしょうが、汚いもので固めて成り上がった先の結果、誰かの犠牲の上で得た結末を、私は『国宝』だとは到底思えませんでした。

ただ歌舞伎の舞は俳優さんが魂を込めた、と仰っていた通り見惚れるくらいに素敵でした。

物語のバランスがもう少し歌舞伎の演目よりで有れば、自分の見方も変わったかも知れません。

１回目から4ヶ月空けて２回目を見ました（前回8月だよ。レイトショーとはいえ、映画館で見れるとは！）。
流石に2回目はどうかと思いましたが、全く同じように感動しました。
吉沢亮の魂を揺さぶるような演技は素晴らしいし、全ての俳優が素晴らしい。脚本も素晴らしいし、映像も音楽も美しい。
しかし、なんといっても演出が凄い。特にラストの実子との再会に始まり、最後の演目で着物が赤に変わり曲が変調するところ、観客も消え吉沢亮の最後のセリフから暗転し、タイトルが出るシーン。この流れは鬼気迫るものすら感じた。
恐らく一生のうちに出会える素晴らしい作品の一つだと思う。