国宝のレビュー・感想・評価

2人！いいですねぇ
さすがです

3時間では、語りきれない物語
あっという間の、3時間でした

最後まで孤独な喜久雄と
歌舞伎の家に生まれた俊介の友情には
なんとも言えない気持ちにさせられました

わかっているから、言いたい、言えない

娘さんの言葉、胸にささりました😭

私としては、もう少し進みをゆっくりして、
春江と俊介の時間や、喜久雄と彰子の時間
はどうだったのか？

そんな目線でも、見てみたい気がしています

とにかく、おふたりとも綺麗でしたし、努力を感じました

本当の歌舞伎見て見たいなぁ…と感じる作品でした

今まで横浜流星さん出演作品、人気先行型で演技がついてきてないって思い大河を含め敬遠してましたが…
今作の流星。
流星演じるチャラチャラした歌舞伎界のボンボン俊介(私が思う流星そのまま)が、演技の為に悪魔に魂を売った喜久雄扮する吉沢亮に敗北。
のち、俊介もまた命を擦り減らして演技に打ち込んでいくさま
吉沢亮、横浜流星ともひと皮もふた皮も剥けた素晴らしい演技でした

あと…すずちゃんも頑張って欲しいな

・圧巻！！素晴らしい！！とにかく素晴らしい！！
・役者達の鬼気迫る演技、絶対映画館が良いです、これだから映画はやめられません。
・吉沢亮、横浜流星が色っぽすぎる、美しすぎる、素晴らしい役者です。
・芸に人生の全てを捧げる、調子が良いときも、辛く悲しい時も、芸を極めた先に見える景色を求めて芸と向き合っていく、本当にかっこいい人たちです。

私としては珍しく原作は未読なままで足を運びました。申し訳無いのですが…正直残念な印象でした。歌舞伎座を舞台としたフィクションとして楽しもうと思っていたのですが…上手く出来ませんでした。日々厳しい鍛錬を乗り越える歌舞伎の世界を、敢えて歌舞伎以外の役者さん達が演じた世界…色々な意味で大変だっただろうな…と感じました。準備はキチンとされている印象ですが…歌舞伎を殆ど知らない海外の方なら楽しめるかもしれないと思いました。

以前本を読んでいたので、内容は何となく覚えていました。
でも映画を観たら本当に吉沢亮さんの踊りが素晴らしくて、映画の中の観客と一緒に拍手をしたくなりました。
出演されている他の俳優さん達もそれぞれ迫力があって3時間あっという間でした。
ただずっと体に力が入っていたらしく、鑑賞後は少し疲れました。
とても面白かったです。

吉沢亮がとにかくいい！とにかく色っぽい😅前半の「曾根崎心中」の舞で感動して…思わず号泣😭近くに座っていた太ったオバサンにガン見されました😅
僕は原作を読んでから、鑑賞したのですが、原作を読まなくても、充分楽しめます。歌舞伎が観たくなる。歌舞伎の素晴らしさが伝わる映画です。
歌舞伎は世襲世界。そこではあり得ない部屋子の出世物語…しかし…世に出るためにはいろいろな人が犠牲になる。芸は、家族や、友情、愛情も、超越すべきものなのか？しかし、誰もが彼に見惚れてしまう。例え彼に恨みを抱いていても。芸は人に夢を与える。しかし…芸は役者の命を削る。
芸に魂を奪われた役者に私達は夢中になる。ある意味、エンターテイメントの世界の怖さと奥深さを感じました。
原作は上下巻約８００ページの超大作。これを見事な映像化に成功した監督と脚本家に拍手😆是非、ご覧ください！

吉沢亮さんが今ほどたくさんの作品にお出になるようになる前、なかなか吉沢さんの顔が覚えられなかった。ＳＮＳでフォロワーさんの投稿などで写真や映像をちょこちょこ見かけていたんだけど、なぜか「あれ、こんな顔だったっけ？」と毎回思っていました。たぶん多少の歪みとかちょっとした違和感こそが顔の個性として捉えられ、引っかかって記憶に残るのでしょうかね、あまりにも顔の造形が整っているせいか、逆に記憶に残りにくかったのだと思います。
その後は拝見する機会が一気に増えたのでさすがに顔を覚え、すぐ分かるようになりましたが、見るたび「いや〜綺麗な顔だな、まさに美形だな…」とまず造形のほうに意識がいってしまい、正直、あまり演技については注目できていませんでした。（本当に申し訳ないです。）
お芝居がすごくお上手だということに気づいたのは数年前、たまたま或るアニメ映画を観たときでした。主要キャラの声を演じてらしたんですが、正直みている間ぜんぜん吉沢さんだと気づかず、普通にプロの声優さんがやっていると思って聞いていて、エンドロールでひっくり返りそうになりました。声だけの演技だからこそ巧さに気づけました。
それからキングダムなどの実写作品を拝見したときちゃんと演技に注目するようになり、「あ〜あまりに演技が自然だからこそ上手い下手も思わずに観ていたんだな〜」と。
昨年観たコーダの映画では、もはや演技とも思えないくらいの自然さに達していて、ドキュメンタリーを観ているような気分に。手話にまで感情がこもっているように見えて、感服しました。顔立ちの美しさも忘れて演技に見入りました。
仕草や表情の演技はもちろんのこと、声色の作り方が凄いんですよね。本作でも女形の声が凄かったし、何よりブチギレて怒鳴るシーン、まるでチンピラみたいなリアルなキレ声で、素はおっとりした感じの方なのにすごっ！と感激しました。
（余談ですが、同じく李監督＆吉田修一原作の『悪人』で妻夫木さん、『怒り』で広瀬すずさんの素晴らしさに気づいたことを思い出しました。失礼ながらお二人ともやはりお顔立ちの美しさが強烈すぎて、演技について注目できていなかった…）

そんな経緯がありましたので、この映画で喜久雄が「本当に綺麗な顔だね。でもそれは役者には邪魔だ、自分の顔に食われてしまうから」（うろ覚え）というようなことを言われたシーンで、ものすごーく申し訳なくなりました。ほんと顔ばっか見ててごめんなさい…と。吉沢さん自身すごく共感できるセリフなんじゃないかなと想像してしまいました。本当に芝居が好きな役者さんなら、顔が整っていることはむしろ悩みの種にもなりそうですね。

乱れた衣装と崩れた化粧で、屋上で泣き笑いながら踊るシーンの演技、神がかっていました。いや、悪魔と言ったほうがいいか。何が乗り移ったような、何かに取り憑かれたような、あ〜この人はもう歌舞伎に狂ってるんだなと感じ、他の何もかも捨ててでも芸に全てを捧げる役者の純粋に狂った魂に、心を揺さぶられました。

横浜流星さんも凄かったです。横浜さんは同じく李監督の『流浪の月』でDV男役をやられていて、めちゃくちゃリアルで怖く、演技がお上手なのは知っておりました。が、横浜さんといえば真面目でシリアスな役のイメージが強く、今回のようなチャラい役を演じるのを初めて拝見したので、はじめ夜遊びしまくるシーンは少しびっくりしましたが、さすがお上手、だんだん『ちょっと軽薄なところはあるけど芸には真面目、愛嬌がある気のいいお坊ちゃん』を見事に体現されていました。

そして、映像がとてもとても綺麗でした。雪のシーンなどもさることながら、やはり歌舞伎のシーンがとてつもなく美しかった。
舞台を照らす強烈なスポットライトによって落ちる濃い影が、非常に印象的に映されていて、圧倒されるような迫力がありました。
ラストシーンは呼吸も忘れて見入りました。

歌舞伎については私はド素人なので何も言えることはないのですが、いつか生の舞台を観に行きたいと強く思いました。地方住みなのでなかなか難しいですが…
歌舞伎に造詣が深いと思われる方のレビューで、歌舞伎シーンが微妙とか下手というようなものも見ましたが、私のような無知な人間に「生で観てみたい」と思わせる力はありましたし、それが歌舞伎の観客を増やして歌舞伎界を盛り上げるきっかけにもなるでしょうから、このような映画が作られたのは悪いことではないのではないでしょうか、などと思ったり。
そもそもこの映画のテーマは「歌舞伎」ではなく「歌舞伎役者」であり、「歌舞伎に取り憑かれた男」だと思うので、俳優さんをキャスティングすることこそ大正解でしょう。
もしも本職の歌舞伎役者をキャスティングしたとしたら、舞台から降りた素の男たちのシーンが薄くなったでしょうし（というか、歌舞伎のシーンより舞台外のシーンのほうがずっと多いし）
ちゃんとした歌舞伎を観たい人は、本物の歌舞伎を観に行けば良いでしょう。シネマ歌舞伎もありますしね。

それでは、積読していた原作小説をさっそく読みたいと思います。

こんなに良い映画に出逢ってしまうと、暫く普通の映画じゃ満足出来ないと思うので要注意です！

歌舞伎を見る映画ではなく歌舞伎役者の人生を見る映画。歌舞伎を全く知らなくても楽しめた。

類い稀なるセンスに努力を重ね、血筋が全ての世襲制で守られてきた歌舞伎界に食らいつく喜久雄と、恵まれた血筋を活かして幼い頃から稽古を重ねてきた俊介。お互いにないものねだりのように嫉妬し合い、歌舞伎に翻弄されながらも歌舞伎に生きる。2つのジェットコースターのような人生が交互にうなりながら駆け巡っていく重厚な3時間。

実際に歌舞伎を演じるシーンがやはり特に圧巻。画角が横長なことによって引きの絵なのに没入感があるという不思議な感覚。人生で一度だけ歌舞伎座で見たことがあったが、その時とはまた違って舞台を客席の上に浮かんで俯瞰して見ているかのような贅沢な体験だった。

ストーリーからは俊介の芸能人生どころか人生そのものの栄枯盛衰を血筋によって支配されてしまうという残酷さに痺れ、喜久雄からはどんなに順風満帆な人生だと思われている人でも血と汗の滲む努力があり、地獄の底を這いずり回るような絶望を味わったり、理不尽な現実に嫉妬を燃やしたり、人生とは絶対に一筋縄では行かないものだと改めて感じさせられた。

映画としては長いのかもしれないが、人間の一生を描くには短すぎる時間。一瞬の儚さがギュッと詰め込まれている作品なので、フラッと見に行くというよりも、しっかりと集中力を確保して見に行ったほうがより楽しめるかも。

近年稀に見る好評映画だったのでとてもワクワクして観に行きました。
顔や名前を知っている役者さんもそうでない役者さんも違和感を感じない演技で、最初から最後まで魅了されました。
特に歌舞伎役者を大舞台で演じた2人の俳優さんは言葉では表せない凄さがありました。俳優という仕事の底深さを思い知らされました。
また、カメラワークや演出も納得感のあるものでした。

舞台の華やかさとそれを演じる人間の愚かさや汚らしさのバランスが絶妙で、妙に生々しく気持ち悪かったです（賛辞です）
話の展開に無理があるとかいう意見も見られましたが、私は自己解釈で自然と埋められたのか気にもなりませんでした。

家族や恋人と観るよりは1人で向き合って余韻に浸るのがオススメです。

思い入れが強くてなかなか感想書けなかった。

全てが美しい。そんな印象。
1人の芸の道にかけた男の人生。
苦しい生き様と相反する舞台の上の美しい女方。

歌舞伎が好きなので、公開前からとても楽しみだった。
だから公開すぐに観に行った。

ただ、歌舞伎が好きなだけに、心配だった。若いお2人が、どこまで歌舞伎役者に近づけるのか？そこに違和感があると、ストーリーに入り込めないのではないかと…。

そして2人の舞台で、そんな事が全くの杞憂だったと。この2人、いったいどれだけ血と汗が滲むお稽古を重ねてきたんだろう！と思うと、もう涙が溢れていた。お2人が素晴らしかった！歌舞伎ファンとして、ありがとうございます！って気持ちになった。

周りを固めるベテラン俳優陣も素晴らしい！キャスティングが最高！渡辺謙さんの存在感がワールドワイド。田中泯さんの存在感！何より寺島しのぶさん！歌舞伎のお家にお生まれになって、きっといろんな想いがあったに違いない！セリフのひとつひとつに人生経験の重みがあった。歌舞伎ファンの人は感じることができたと思う。

上映時間3時間に不安はあったけど、始まったら最後まであっという間！グイグイとひきこまれた。

始まりのカットが、背中の首元にに白塗りを塗るアップ！ここから始まるって！女方だし！いろんな想いが。

最初のお正月の長崎の宴会シーン。インテリアも素敵だし、雪の日本庭園も素敵だし、子供達の歌舞伎が、もう、本当に美しい！永瀬さんの眼差しカッコイイし、エマさんキレイ！

高畑充希さんも大好きな俳優さん。情にあつい九州女を上手に演じられていた。子供の頃の俊介と喜久雄のお2人の役者さんも、目線や姿勢がとても美しく、将来が楽しみ！

ストーリーは男2人友情や親子の気持ち、歌舞伎という特殊な世界、女たちの気持ち、うまく表現されていて良かったと思う。小説も読みたいけど、なかなか時間取れない。

春江が俊介と生きていくことを決めたのは、2人とも、芸の道が全ての喜久雄には、心は近づけないという共感があり、それも2人が慰め合い惹かれあった理由のひとつかもしれない。

そして最後の喜久雄と娘の思いがけない再会。彼女の言葉が、少しずつ流れるところが良かった！最初の辛いセリフから、父を認めるところまで、うまいな。

とにかく全体的に映像がとても美しい！新鮮なカット割り！ドアップがたくさん！そのアップに耐えられる美しい吉沢亮さんと横浜流星さん！もう美しい！すべて！

これは劇場で観ないと素晴らしさが全ては伝わらないから、見逃さないでほしい！いろんな人に伝えてるけど、映画館苦手な人も多い。もったいないな。人気だから見たくないって人も。観てから考えればいいのに。

インテリアやファッションも好き。細かいこだわりを感じた。

そもそも、私が歌舞伎が好きなのも、所作が美しいから。美しいものが好きなのだ！

エンディングの歌も、最初話に観た時は女性かと思った。美しい。メロディも素敵。

雪のシーンで始まり、舞台の雪のシーンで終わる。なんて素敵なの。鷺娘、お客様のエキストラで参加したかった！

これがきっかけで、歌舞伎人気が出ているのは嬉しい！

ある歌舞伎役者さんが、個人ブログで細かい点を批判されていたけど、ドキュメンタリーでもないし、アート作品のようなものなのに…。歌舞伎界の方という立場なのに、歌舞伎ファンとしては、とても残念な気持ちになった。

しかも中村鴈治郎さんがインタビューで話されていたけど、化粧が崩れたままの最後も、監督と話し合って、あのような演出になったと。あの鴈治郎さんが指導に入られてるのに、批判の気持ちは心にとめてほしかった。

特に、歌舞伎界の方々には、いろんな思いがあるにせよ、今、言うことではない。ここは批判的なことは心にしまって、盛り上げる方向を向いてほしい！そんな発言を心がけてほしい！観客の高齢化がすすみ、コロナの影響もあって、なかなか集客が大変な歌舞伎を盛り上げる絶好のチャンスなのだから！

と、歌舞伎好きの私は熱くなってしまう作品だった。

そして、間違いなく、吉沢亮さんの代表作になり、日本舞踊をここまで学んだ吉沢亮さん、横浜流星さんは、芸の幅が広がったし、美しい所作を習得して、今後のご活躍もとても楽しみ！

歌舞伎ファンとして、本当にありがとうございます。

歌舞伎が見たくなりました
二人藤娘
曽根崎心中
鷺娘
これらの名前は覚えておいて、機会があったら見たい！
人気でチケット取れなかったりするのかな

美しい歌舞伎の舞台をもっと長く見たかった

屋上で、崩れた化粧でひとり舞うシーンも良かった
言葉にするより　舞って表現する人になった
「どこ見てたんだろうなぁ」夢から覚めた　でもまだ焦点の合わない目つきで笑う　いちばん印象的なシーン

役者さん達はすっごくがんばってるのが伝わってくるのですが、脚本が薄い気がする。

小野川万菊さんの存在(伝えたいこと)をもっとわかりやすくしてくれないと伝わらないよ

月日が流れるのも早すぎて入り込めない
もったいない
もっとじっくり伝える映画だと思う

歌舞伎についての知識が全くないので、演技シーンがちゃんと理解できなかったのが、残念。ある程度、歌舞伎の基礎知識をもって観るのが良いのかもしれません。
とはいえ、演技に向き合う主人公たちがとても魅力的でした。
狂気じみた迫力を感じました。役者の方々も熱演ででしたね。
3時間近いですが、楽しめました。

イケメン二人の共演ということで、ちょっと高齢のご婦人方が多く身に来れれてました。
映画館にあまり来ないのか、途中で、携帯が鳴ったり、エンドロールで話し始めたり。

学生の頃の二人の掛け合いが面白い。仲良く振りの練習するのも微笑ましい。
 指先から足先にまで、女性らしい艶やかさや奥ゆかしさを表現していたり、動きや所作、シルエットが本当に美しくて、この作品にどれだけ練習やお稽古を積み重ねてきたのかと驚かされる。スゴいとしか言いようが無い。
主演2人だけでなく皆の演技が素晴らし過ぎて何度も鳥肌が立ったくらい。
関西弁のリアリティは、スゴいこだわりで何の違和感もない普通に耳に馴染める大阪弁だった。
道頓堀五座の浪花座があったり、永楽館の提灯があったりしてて、大阪の時代背景に正確だったことも面白い。

評価が高く、李相日監督ということで足を運びました。
まず、なんの前知識もなく、歌舞伎を一度もみたことがなかった私ですが、今作を通じて歌舞伎の面白さを感じることができました。
俳優陣は素晴らしく、歌舞伎や演技の練習もかなり積んだのだろうと思われます。
特に田中泯さんはハマり役で本物なのかと思いました。最後の登場シーンは少し力が入り過ぎ感もありましたが・・・。
主演の二人も若いながら、頑張っていたように思います。ただ若いからこそなのか、重厚なセリフのシーンでは少し物足りなさも感じてしまいました。
作品に関しては話が飛ぶシーンが何回かあるので、やや話に入り込みづらい印象がありました。そして最後の方のシーンなど、やや説明しすぎなセリフがあったり、顔のドアップだったり、カットを切りすぎな感じがしたりと、個人的には気持ちが乗りませんでした。鷺のところはもう少し俳優の演技を信じて長回しできなかったものでしょうか。手を加えるならオーバーラップなり、スローなりにしてなんとかもっと効果的にはできなかったかと少し残念です。丁寧に撮っているのだろうと思うので余計に。あと正面で撮らずとも、後ろ姿で十分と言うこともあります。景色というのもいまいちピンと来ず・・・。
とはいえ、歌舞伎という伝統的な題材に立ち向かい、丁寧なつくりは李相日さんらしいという気がしました。改めて久しぶりに本物の日本映画みたなーという気持ちになりました。
ありがとうございました。

※歌舞伎と能を間違えていたので修正しました。すみません

かなりインパクトのある予告編に加え、監督がいつも見応えのある、映画らしい映画を見せてくれる李相日だと知って、期待が膨らんでいた。

公開初日に鑑賞。

【物語】
大阪の有名な歌舞伎役者半二郎（渡辺謙）は興行のために長崎を訪れ、地元を仕切る組の組長が催す正月の宴に顔を出していた。宴の余興として組長の息子喜久雄(黒川想矢)が見せた女形の舞に半二郎は感心する。喜久雄と話をしようとした矢先、突然他組の来襲により喜久雄の両親は殺される。

喜久雄の女形としての資質を見てとった半二郎は喜久雄を引き取り、歌舞伎役者として鍛え上げる。　厳しい修行を耐え抜いた喜久雄(吉沢亮)は半二郎の実子俊介(横浜流星)と若手2枚看板役者の座を勝ち取る。

生まれたときから名門の跡取りとして歌舞伎役者になることを運命づけられ、幼いころから芸の世界で生きて来た俊介は喜久雄と兄弟のような固い絆で結ばれる一方で、激しいライバル心を内に秘めていた。

ある公演が数日後に迫った日、主演の半二郎が交通事故に遭い、大怪我をする。代役を立てざるを得なくなるが、半二郎が指名したのは俊介ではなく喜久雄だった。そのことから二人の運命は大きく揺れ動く。

【感想】
今回も期待通り、いや期待以上の見応えのある作品だった。
約3時間という長尺、最近の俺にとっては鑑賞前に不安と憂鬱さえ感じる長さだが、全く長いと感じなかった。

ストーリー的には、喜久雄と俊介という対極の境遇にある二人が、無二の友人であり、ライバルとして切磋琢磨しながら成長し、それぞれの重圧と戦い、時に嫉妬し、のた打ち回りながらも生きていく様が、強く胸に響く。しかし、それにも増して今作の見どころは歌舞伎の舞台の映像だ。　圧巻と言う言葉しか思い浮かばない。

俺は未だ歌舞伎を生で観たことがないので、そんな人間が言っても説得力に欠けるが、吉沢亮、横浜流星、そして黒川層想矢の舞台での舞に不自然さがなく、美しかったこと。それぞれ、相当の稽古を積んだに違いない。「天晴れだ」と言いたい。

普通に考えると、日本の伝統芸術、歌舞伎を真正面から向き合ったこんな作品を作ろうと考えたら、主演には歌舞伎界からキャスティングしそうなものだが、ズブの素人役者を当てて、こんなシーンを撮れると思った李監督の自信と度胸にも感心するというより呆れる(笑)。

また、舞台上の役者だけではなく、観客を含めた劇場全体の空気、盛り上がり、臨場感、迫力がガンガン伝わって来た。　これまでテレビなどで歌舞伎を目にしても観に行きたいと思ったことは一度も無いのだが、この映像を見せられると、「死ぬまでに一度はこの場に身を置いてみたい」と思わされた。

恐らく歌舞伎に精通した人から見れば「本物はこんなもんじゃない」というところもあるのだろうから、歌舞伎好きより歌舞伎に興味が無い人にこそ、強くお勧めしたい！

吉沢亮、横浜流星、この主演二人の歌舞伎を通じての演技が素晴らしい。
歌舞伎自体については歌舞伎役者に叶う訳はないが、歌舞伎を演じながら、そこから伝わってくる感情表現は、映画俳優でないとできないということを、改めて感じさせてくれた。
支える渡辺謙もいいが、それよりも田中泯が凄い。
最初の登場シーンから、本当の歌舞伎役者と思うほどの説得力。
晩年、それまでの人生でのすべての「美」の重圧感からの解放を語る。

俳優陣が皆素晴らしく、個人的には女優陣のキャスティングの選択眼の適切さに唸らされる。
寺島しのぶの上手さ、はまり具合は何も言うことはない。
高畑充希というよりも、喜久雄と揃って入れ墨を入れて彼を追って出て来た当時の春江を演じた女優が良かった。（名前がわからない）
見上愛、宮澤エマ、森七菜、パンフレットに写真すらなく１シーンのみの瀧内公美など。
寺島しのぶ以外、皆、出演シーンが短いのが本当にもったいない。
しかし、その誰もが短い時間で印象に残り、その個性が映画で描かれていない部分をも感じさせてくれた。
今後も、皆さんの他作品での活躍を楽しみにしています。

ある歌舞伎役者の難儀な半生。
どこぞの先達に想いを馳せ、、
俳優吉沢亮と横浜流星が演じ挑むっ！！
実録、密着ドキュメント。
この臨場感はぜひ映画館で！
歌舞伎ありきの物語
歌舞伎座で本物の喜久雄を観たい。
ここに偉烈を称えます🙏
拝

様式（美）を重んじる伝統芸能において、
あまりに劇的な、ときに感情的な表現は現実ではないのかもしれないが、
画面から滲み出てくる執念や緊張感がそれを超えさせて、
冷静な鑑賞を許さない異世界に観客を引きずり込ませる。

美しい狂気の世界の悪魔に憑りつかれた役者たちの壮絶な物語で
喜怒哀楽の感情を超えて、濃厚な人生の圧倒的な質量に茫然とさせられた。