ぼくのお日さまのレビュー・感想・評価

ついつい微笑みたくなるほのぼの感が漂う秀作。
多くを語らず表現力で気持ちが伝わる素晴らしい作品でした。湖の氷上のシーン🎬がサイコーに良かった。
エンディング曲も含めて一つの作品として完結するストーリーに脱帽でした。グッジョブ😊
ホントに観て良かったと思える作品。
是非映画館で🎦

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輝いていた月日を　離してしまった手を　戻らない時間を
それぞれの持ってる時間は　皆違って
少年には　成長を
少女には　後悔を
青年には　旅立ちを

誰かに好意を持つコトが　物語の始まりならば　罪も不幸も　ないんだと思う

エンドロールの　ぼくのお日さま　が　物語を補完するわけではないんだけど
音楽の力が　添えられたのが　この物語の完結には　相応しい

あの後　タクヤが　何を言ったか

池松壮亮の演技とスケートシーンのライティング、フィルムトーンのざらついた映像がとても美しかったところ。

はらはら落ちてくる初雪、削られた氷の音、ビーカーの泡、差し込む光。
思いを伝えられないもどかしさは、吃音がなくても、だ。

誰も悪くはないのに、すれちがう関係。
悲しいけれどそんなこともある。
でも、ラストシーン
説明しないからこそ、深く心にしみる。
傑作です。

終始映像が美しくてその質感も大好だった。
キーンとした空気、温度が伝わってくる
けどぽかぽかあたたかいおひさまのような映画

とにかくみんな愛おしい
タクヤとお友達がおしゃべりしながら帰るところ、予告にもあったお友達が拍手するところが特に好き
純粋ゆえの残酷さもあって切ないけどそれも含めて愛おしい

情報はあまり入れないで見てほしいけど、時代背景がちょっと昔（90年代くらい？）なのは押さえておいた方がいいかも

ローラーとバイオリンとは、タルコフスキーの卒業製作作品だが、あの瑞々しさったらない

あれは、バイオリンを弾く少年と
作業車運転手の、ささやかな交流であった

見せ物としては
取るに足らない、そんなはずのおはなしを
掘り下げて、掘り下げて、マクロかミクロかよくわかんないけれど、

いま、目の前に起きている、現実として
目と耳に訴えた

あー、ぼくのお日さまは、そんなすごい作品と並んでしまいました

名作でした

136本目。
設定は10年ちょっと前位か、それよりもうちょっとか？
多感な時期にペアとかは嫌じゃないとかは杞憂で、純真さに心持っていかれる。
時代が時代だから、その辺の難しさはあったりもするけど、まだ始まったばかりだよと思ってしまう。

いい映画だった

「たくや、さ、女の子のほう見てたでしょ」
『みみみみてない。見てないよー』
「じろじろー、じろじろー（笑）」
『僕はそう、思いません』
「僕はそう思います（笑）」

あの冒頭の下校の雪道のシーンで、すでにもってかれた。あの雪道の登下校は、北海道の小学生のあるある。そこで交わされる会話も。

男の子も女の子も、小学生同士の会話がどことなくユーモラスで、観ていて微笑みがこぼれてきた。あの頃は、ほぼピュアだから。皆んな。

大人たちがいるから、もちろん、それだけではないんだけれど…

スリージャンプの練習のシーン。
ぽろん、ぽろんと鳴っていたピアノが、ゆっくりと「月の光」のメロディになっていくところがよかった〜♪

窓のあるスケートリンクや、晴れた日の雪一面の外の景色や、あの湖の一日。まばゆい白い光（Photon！）は、あの時間、気持ち、動き、を永遠にしていた。

そう、あの頃って、今より瞬間瞬間に存在してたと思う。

考えてみれば…、あの頃、身の回りに起こった事件って、しっかり決着がつくことなんて、（逆に）なかった。
そうそう、中途のまんまでおわることばかりだったなあ。

監督は光を操る天才なのか？と思うほどスケートリンクに差し込む光が美しかったです。

3人でふざけ合う姿が自然で可愛い過ぎて癒されっぱなし。

中学生って難しい年頃ですかね、ほろ苦かった。。
ただ最後はタクヤとさくらの距離ができてしまった関係も雪解けとともに解けていったように見えました。

寒い中で食べるカップラーメンは絶対美味しい。
あと肉まん食べる前にタクヤが「いただきマンモス」って小声で言っていたような…（⁈）

私は誰と誰が付き合ったって別にいいと思うけど
思春期の子供は勝手に裏切られたとか思うからね…
関係が深い程に、不信感からの突き放し方がデカい。
その先の話がもう少し見たかった。

それにしても、スケートができて演技ができて透明感がある中西希亜良ってどこから見つけてきたのよ？
ビックリの逸材だよ。

ハンバートハンバートの「ぼくのお日さま」という楽曲から着想を得たというのは知っていたが、ラストシーンからの主題歌、ここまでの演出とは！余計な言葉が極力省かれた音と映像の世界、結末を迎えふつふつと湧いてくる言いたいことの全てがそのまま歌詞に代弁された。マイノリティを考える物語だ。

奥山大史×池松壮亮「ぼくのお日さま」うまく自分を表現できない、思いを伝えられない、そんな3人が出会った特別な時間を暖かく、優しく、そして残酷に描いた秀作。3人の繊細な関係を象徴する光の中のスケートシーンは震えるほど素晴らしい。

「CLOSE クロース」「Girl ガール」のルーカス・ドン監督も「ぼくのお日さま」を絶賛してますね。

景色も心も美しい作品でした。

終盤に向けてどんなエピソードが待つのかと思ったらなるほど。

思春期の憧れは青く硬く狭いからね。

不寛容さも含めて美しいよね。

主人公が吃音の小学6年生の男の子、その主人公が一目惚れするのが中学1年か2年の女の子。
この女の子が美少女でした。
こんな子のフィギュアスケートを間近で見たら一目惚れしちゃいますね。
この女の子、フィギュア経験者で初演技での映画デビューだったらしい。。

少年少女のほのぼのとした恋の物語と思っていたら、思わぬ方向へ話は進んでいった。
この設定は最近多いですね、時代なんだろうと思う。
単純に吃音の少年と年上の少女との小さな恋の物語にすればよかったんじゃないかな。
さりげなく描かれる、すれ違う少年の思いと少女の思い。
これで十分だったような気がしました。

映像もキレイでしたね。
冬の雪深い街並みと、夏の青々とした緑の風景、このコントラストがキレイでした。
スケートリンクに外から光が差し込み、その中でフィギュアスケートを踊るシーンは幻想的で良かったです。

主人公が家族で食卓を囲むシーンがあって、ここに出てくる父親だろう人も吃音だった。
吃音は遺伝するの？って思った。
私の人生の中で吃音の人に出会った事は無いです。
いまググってみると100人に1人の割合でいるらしい。
私が出会った人の中にも、気づかないくらいの吃音で無口の人がいたかもしれないと思った。
そういえば思い出したのだが、昔会社の昇進試験で人前ではうまくしゃべれないけど、仕事は出来るので昇進試験を通ったという人の話を聞いた事があった。
その人とはほとんど話した事は無かったので普段の話し方は知らなかったが、もしかして吃音だったのかもね。

映画を見終わってみると、吃音に関わる話はほとんど出てこなかった。
吃音を馬鹿にされたりするシーンも無かった。
友達に嫌な役目のキーパーを押し付けられている事くらい。
この辺も差別的なシーンを入れられない時代の流れなんでしょうか。。

青々とした緑の風景の中での最後のシーンは、これからの二人の物語が想像できる良いラストだったと思う。
そして、エンドロールも良かった。
流れる歌の歌詞が吃音についてを歌ってて、歌詞自体もクレジットの隙間に表示されて面白かった。
ハンバートハンバートという男女デュオらしい。
この映画のために作られた曲かと思ったら、もっと前に作られていた曲みたいでした。

そう、この映画は、選曲が良い映画でもありましたね。
監督のセンスと拘りだったのでしょう。
帰ってからYouTubeでハンバートハンバートの曲を聞いて思った。
やっぱり吃音をもっと掘り下げるべきだったんじゃないのと。
もしかして、そういうシーンも取ってて編集でカットしたのかもしれないけど。。

久しぶりにシッカリ最後まで見て、照明が付いてから座席を立ちました。
良い雰囲気の映画でしたね。

タクヤ少年の淡い初恋。
可憐なスケーティングのさくらに心奪われる。スケートを通じて心を近づけて行く。

タクヤの恋を応援するコーチ。
コーチの心を知らず、
大人の姿を見てしまうさくら。

前半の爽やかな展開から
後半は苦々しい気持ちになる。
最後は何を伝えたのだろうか❓

さくっとしてるのに、

同時に深い

美しい映像に引き込まれた。
色々な思いはあるが、
さくらはタクヤにゴメンねは言うのかな。
ラストの笑顔のように、2人には素敵な大人になってほしい

序盤、微笑ましかったんですが、ちょっと違う方向に
台詞は少ないんですが、個々の感情を良く表現していたと思います。結構切ない
綺麗な音楽、映像でした！

思春期をむかえた吃音の男の子の青さ

大人びた可愛らしい女の子の青さ

そして、今とは違う時代の青さ

これらを柔らかな日差しと『月の光』がすべてを包み込んでいる美しい映画です。

ビリー・エリオットぽい、エンターテイメントかなぁ？？と思って鑑賞♪

真冬の北海道でワンちゃん外飼いかよ？？？　とか、3人戯れ合うシーンの演出になんとも・・観てる方が小っ恥ずかしくなる感じだったり・・・うーむ・・。

あにはからんや・・最後の最後・・エンドロールの歌を聴いて・・この映画が訴えたかったことを理解。
で、途中の拙さは許す・・♪
映画のエンドロールとしては、人生で一番心に残るものだった。