ルックバックのレビュー・感想・評価

なんか、胸に詰まる。
漫画家の話だ。
漫画家になるまでと漫画家として生きていく話ではあるけれど、人生訓のようなものがいっぱい詰まってた。

「一意専心」なんて言葉が浮かぶ。
脇目も振らず邁進していく意味だと思うのだけれど、その行為に支払われる対価は「時間」だ。
小学生から物語は始まり、22歳くらいまでが描かれるのかな？彼女達は人生の大半を漫画に食い潰されるような描き方だった。
その消費されていく時間に、努力なんてものが引き合いに出されるのだけれど、積み重なる尋常じゃないスケッチブックの物量を第三者が「努力」と誤解するのかもしれないと思った。
京本は言う「他にやる事がなかった」
コレは努力から派生する言葉ではない。彼女にとっては別の目的でスケッチブックは積み重ねられていく。その歩みの先に「漫画家」があった時に美談として語られるエピソードにはあたるだろう。
偏に、持って生まれた才能の発露に過ぎないんじゃないかと思われる。
2人は何年も机の前で過ごす。
何時間も何日も、机に向かいペンを走らす。
コレも努力じゃないんだと思う。必要であり彼女達にとっては普通の事だ。
それを異常に感じる当事者以外の者たちが「努力」と後付けの説明をするのだろう。異常を異常と感じず日常にできる人種でないと住めない世界なのだ。

京本は通り魔に襲われて死ぬ。
袂を分けた2人がまた組んで漫画を描く未来に期待したのだけれど、そんな綺麗事は起こらなかった。
京アニの事件を彷彿とさせる内容…胸が掻きむしられる思いだ。嫉妬にしか捉えられない。劣等感を拭い去る為に他者を排除する…何一つ生産性のない解決策で、誰かを排除しても他の誰かが代頭する。どんなに困難に思えても自分を磨くのが1番の近道で、ゴールが全く見えなくてもやり続けるしか手がない。
そして、通り魔でなくとも人は死ぬ。
誰しもに平等に「死」は訪れるのだ。その先にあるのは「無」である。フジモトとの未来も、京本の絵の完成も、全ては実現できなくなる。
どんなに惜しまれても取り返しはつかない。
…儚い。

途中に挟まれるパラレルワールドには面食うのだけど、フジモトの願望なのかもしれないし、アンサーである4コマは偶然の一致なのかもしれない。

京本の死を乗り越えて彼女はまた机に向かう。
他に出来る事が無いからだし、やりたいと思う事もないのだろう。骨の髄まで「漫画家」であり、プロフェッショナルの正体でもあるのだろう。
アンサーの4コマで、フジモトの背中にはツルハシが刺さってて血みどろである。だが高笑いをして去っていく。ベタな落ちではあるけれど、アレもプロとしての生き様なんだと思う。裏で血反吐を吐こうが、ボロボロになってようが観客や読者には見せない事の揶揄に思えて仕方がない。
そんなメッセージを京本が込めたわけではなく、むしろフジモトが気づいたのだろうなとも思う。結果として京本はうずくまるフジモトの背中を押した。

ルックバックは様々な解釈ができていて優れたタイトルだと思う。
軌跡を「振り返る」事でもあるし、作中に差し込まれる「背中を見て」の訳は、京本が見てたフジモトの「背中」でもある。それは京本が大事に持ってたフジモトのサイン入りのチャンチャンコの背中でもあって、押された背中を振り返れば、その背中を押した人が必ずいて、独りではないんだとのメッセージも含まれるような気がしてる。
そして、フジモトは京本に背中を押されて、再度ペンを取る。
ファンがいる。
自分の作品を楽しみにしてくれている読者がいる。
きっとそんな事を、あのチャンチャンコから感じたのではあるまいかと思う。

原作は未読であるが短編らしい。
とても情緒豊かな語り部であったと思う。

多くは語らず…が、雄弁に問いかけてくる作品だった。

のどかな日常が描かれている前半。

学生時分に置き換えてみると好きで打ち込むものに干渉する親・姉妹・同級生。
これあるよね‥
どの選択をするかは本人次第だから一度、横道に逸れても良いので違うものに触れてみる。
これも大事。

喜びを分かち合う二人、微笑ましかったです。
ステキな友達だ。

物語が進む先の「あの出来事」は物語を動かすトリガーになってしまっている気がして「こういう展開にならない物語も観てみたかった」と‥起きてしまったときに思っていたのが率直なところ

無言で・ココロで色々感じながら画面を観ることになる60分ほどの作品なので観てみてください！

演技をしすぎてない藤野、京本の芝居も素晴らしかったです。

これは京都アニメーションの放火事件をモチーフにしているのでしょうか。

物静かに流れる悲しげな音楽とセリフのない暗い画が、希望に満ちた若者が不条理に散った様を、的確に表現していたと思います。

レビューに希望のない終わり方と言う意見も散見されますが、きっと、突然大切な人を失った悲しみの矛先をどこへ向けていいのか解らず、立ち止まっているのではないでしょうか。せめてできることと言えばその友の思いを忘れないことだけなんじゃないかと思います。

感想

大評判の作品。気になっていたがやっと観れたー。
だけど私はアニメファンではない。ただの映画好きだ。しかし、

人が想いを馳せその先の目標に向う姿。

さらにひたむきに何かに取り組む姿。

一心不乱にのめり込む。

絵が上手くなりたい一心で描き続ける。

描き続ける。描き続ける。描き続ける。

描き続ける。

とにかく描く。それでも描く。描き続ける。

描き続ける。

描き続けるー。

一つのことをやり続ける事。どんな事でもやり続け、その事を極めた者だけが見ることの出来るその先の景色。

真摯に真面目に取り組んで創るからこそ、そこには人が感動する何かが必ず生まれる。

真摯に真面目に。悶え這いつくばりながらー。
それでも描き続ける。

一心不乱に取り組んでいるからこそ、生きる意味を意識し、喜び、悲しみ、苦しみを実感することが出来る。そこから搾り出された様々な想いが作品として反映され素晴らしい絵になり、漫画となり、更にアニメーションになり、そして映画という総合芸術作品となっていく。

その最も基本的で重要な、且つ熱量を持って創造する事の意味ときっかけとなる原点を再び思い出させてくれる作品がこのルックバックであると感じた。

原作・演出・脚本・音楽全てがバランス良く配合され其々が素晴らしい作用をもたらしている。本質論をダイレクトにかまされた感じで鑑賞後清々しい程に気持ちが良い。手塚作品以来久しぶりに見るカットなしロングで手描きにこだわりを見せたオープニングの夜景全景から天地逆となり上空から地上の建物へ俯瞰される多次元的なシーンや机上の４コマ漫画へのズームシーン、そして(秋田鳥海山？)季節毎の変わりゆく美しい風景。藤野歓喜の躍動と激走など数々のシーンに制作者の真摯で真面目な気持ちが伝わってきて素直に驚き感動した。

また、藤野と京本双方がお互いを思い遣る気持ちが二人が初めて出会った場所(京本の部屋の入口の扉)に於いて現在の世界線とは別の(世界線って複数あるのか)世界線で生きる京本へ繋がるワームホールポイントである話が亡くなってしまった者へもう一度会いたいという気持ちが強くあるのだという事を観るものに印象深く感じさせ涙を誘う。京本の部屋の中で後を振り返ると藤野が初めてサインをした褞袍が！

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私自身は今までノールッキンバックの精神で人生を生きてきた。その生涯も半ばを過ぎる頃には様々な社会的、身体的ハプニングが起きたりして、時間的停滞による生活の変化や気持ちの変化が現れて迷いを生じさせることもあった。しかし人生をルックバックすることで自分の原点は何だったのか、置いてきた大切なものはないか、忘れていることはないか。を本当に今一度再確認する事も悪くない！と本作を夜中にひとりで観て力を与えられたような気持ちになり感動し、人間の行動の素晴らしさを大いに賛美しその登場人物達に自分の人生を重ねて共感したのだ。

制作者の皆様へ、素晴らしい作品を創造していただきありがとうございました。本作を鑑賞して素直に生きる希望を与えられた気持ちになりました。ありがとうございます。

歴史的大傑作の予感　⭐️5

死だけが
この世から消えてしまう訳では無い

誰にも想われなければ死に等しい

アニメ見ない、興味ないという人にも是非すすめたい作品。
1時間だし軽く観れるかなと思いきや、中身はぜんぜん軽くなかった。
とても濃厚な1時間だと感じた。

声優を務めたお二人も良かった。
河合優実さんが出演する作品って本当に良い。
私の中では今のところハズレなし。

作った人らが、オタク文化が好きなのが伝わってきて、観ててテンションが上がる。
こういう映画好き。

何も前情報もなく1時間程度だと気軽に観始めてこれは反則でしょ。最高でした。

漫画と言えば、特にジャンプ漫画と言えば、弱きを助けるヒーローでしょうか。

京本にとっては、卒業のときに出会っていても仮に出会わなくても、藤野はヒーローだった。

ヒーローは背中を見せて人を導くけど、ヒーローだって過去を見つめ、もがきながらも前を向いていく、そんな生身なヒーローを、とても1時間とは思えない濃厚な時間で堪能できました。

ありがとうございます。

私は今まで見ずにほったらかしていたのか。この映画に携わったすべての方に謝りたい。

小学生の藤野、7歳児の姪っ子の話し方とまったく同じ。私が気づいたのはそれだけだけど、きっと他にもこれと同じように気づく人は気づくこだわりが山ほど詰まっているのでしょう。それに直接は気づかなくても心に響く作用をしているのでしょう。こんなに丁寧な映画はなかなかない。

本作はめちゃくちゃ素晴らしい映画です。
本作を見た人のほとんどは長く感じ、たった58分の映画とは思えなかったと思います。
何故実際は短い映画なのに長く感じるかと言うと、映画内での時間の経過の表現の仕方が非常に上手いからです。
ただブツ切りに時間を経過させるのでは無くて視聴者も一緒に作中人物と一緒に時間経過した気にさせるからです。
こんな映画は他には無いです。

キャラクターの表情も素晴らしいです、他の映画だと登場人物の感情を分かりやすくセリフで表現しがちですが、この映画は表情だけでも痛いぐらいその感情が伝わってきます。
スティーブンスピルバーグは「面白い映画は音声を消しても面白い」と言っていましたが、この映画は実際に音声を消しても面白かったです。

音を消しても表情で感情が伝わるのです。

　上演時間１時間弱という点や漫画というところもあってぶっちゃけ舐めていた。
だがまさに「濃縮液」とも思われるほど濃密な映画だった。鑑賞時間の都合上前後編に分けて見たがいまだに分けたことを後悔している。
　中盤（の途中）まではただの甘酸っぱい青春劇かと思ってみたが本当は違った。
京本は無差別殺人の被害者というポスターの画とは裏腹な設定にびっくりした。そして「戸の隙間からはいる」や
「藤野の作業しているときの姿」など様々な「ストーリとは違った」伏線回収にさすがと思った。これはアニメ、漫画の垣根を
越えてすべての人に「創作活動とは」「生きる・進路って」を問いかける多世代に向けたすばらしい作品だと言えるだろう。

2024年の映画評価が高い作品。
この作品が京都アニメーション事件を
元にしているのは誰にでも判る事です。

それは殺された共に漫画家を目指していた女の子が襲われた時の「俺の作品をパクったろう！」と言う台詞でも判ります。

事件が起こった時に被害者がいて、その人にも人生があった事は解ります。
でも事件が起きた事を描いて、悲劇を描いて、
だから何？なんです。

世の中に悲惨な事件はいっぱいあります。
それを忘れない為に描いたんですか？
それとも鎮魂ですか？

主人公の成長を丹念に小学生から描くなら
事件に遭ったから、そこを乗り越えて成長する姿が観たかった。
唯、友人が殺されて沈んでいるだけの主人公にして欲しくなかった。（妄想で犯人を倒す描写はありましたが）
私は見つからなかったですが、友人が殺されて、その先に少しでも希望がある描写はあったのでしょうか？

クリエイティブな仕事における才能、情熱、そして人との繋がりを軸として物語が展開される非常に奥深いものでした。
単なる青春ドラマではなく、ビジネスの成長やリーダーシップの本質に通じるテーマが数多く見えました。
一見、対照的な2人の少女（藤野と京本）が、それぞれの得意分野や情熱を活かしてお互いに切磋琢磨しながら夢を追いかける姿はチームワークの在り方を描いているようでした。
藤野の行動力や結果に対するこだわりは、ビジネスで言えば「プロジェクトを前進させる実行力」。一方、京本の職人的な集中力や繊細な技術は、「製品やサービスの品質を高める専門性」と捉えることが出来ます。

何かを成し遂げるために必要なのは、才能やスキルだけではなく「人との相互関係」だということを教えてくれました。しかしながら、後半ではバランスが崩壊し、関係に亀裂が生じます。自分の力を試したい京本の気持ち、一緒にやっていきたい藤野の気持ち、両方のことが大切だと思う反面、どこかで人生にとって選択を迫られるものだと感じました。

結果的には人は一人では生きていけないものの、選択は自分自身で行っていく必要があります。そのときに信関係がどう働くのか、、、物凄く考えさせられる展開でした。
過去の決断が現在にどのような影響を与えるかを問いかける構成は、長期的なビジョンを見据える大切さと、目の前で前進していくために突っ走る行動力の両方が必要であることを教えてくれました。

創造性やチームワーク、時間の使い方を考えさせられるこの作品では、
時に立ち止まり「過去を振り返る」ことで、未来をより良いものにするヒントが得られる。そんなメッセージを儚さを含みながらも静かに力強く描いているそんな作品でした。

アニメには詳しくないですが、珍しい手書き風の絵のタッチがテーマとよく合っていて作品の良さを倍増させている感じでした。
田んぼを駆けるコミカルな走り方、四コマ漫画を動画にしたときのアンバランスなタッチ、シリアスなシーンとのギャップ、、、色々なシーンでアニメの素晴らしさを教えてくれる本当に素敵な作品です。

映画としては1時間という短さでも満足感はありますが、ストーリーとしてはあと一歩何か踏み込んだところが欲しかったなというのが正直な感想です。

河合さんが声をやっているの、後から知ってびっくりしました、プロの声優さんだと思っていたので、すごいです。

そしてチェンソーマンの作者さんのアニメと知ったのがきっかけで見ましたが、すごく胸がぎゅぅと締め付けられるけど暖かくなる映画でした。

あの時部屋から出ていなくても、違う世界線だったとしても2人は違う形で出会えていると思います。
でもあの時出会って、あの日部屋から出たからこそ京本が外の世界への希望を持てたと思います。
2人が過ごした時間に決して無駄な時間は一つもありませんでした。

最後は決意をして絵をまた書き進めていって終わったのが良かったです。
前を向かせてくれるアニメでした。

アニメの映像もすごく綺麗で、ずっと見ていられました。変なスキップよ田んぼを走るシーンとかすごく大好きです。

世界にたった一つしかない藤野歩名義のサイン
一度は止めた歩みを前に進めたきっかけが今度は「藤野キョウ」という天才の背中を押す

京本がいてよかった
本当によかった

様々な映画のオマージュが散りばめられた作品とのことだが、私がわかったのはリズと青い鳥だけだった

ストーリーの良さは原作で保証されているので、それをどう表現するかがテーマだったろう。
声優さんの演技も素晴らしかったし、漫画の絵がそのまま動いているかのような作画もすごく良かった。

ちょっと独特のアニメで、絵のタッチは好きでした。

内容も２人の行く末が気になる話になってた。

あの４コマは面白くないのを狙ってるのも面白かったかな。
引きこもり選手権は良かったと思うけど。

学年新聞で４コマ漫画を連載している小学４年生の藤野。クラスメートから絶賛され、自分の画力に絶対の自信を持つ藤野だったが、ある日の学年新聞に初めて掲載された不登校の同級生・京本の４コマ漫画を目にし、その画力の高さに驚愕する。以来、脇目も振らず、ひたすら漫画を描き続けた藤野だったが、一向に縮まらない京本との画力差に打ちひしがれ、漫画を描くことを諦めてしまう（公式サイトより）。

ストーリー展開に若干無理めなところがあり（さすがに卒業証書は先生が持っていくだろうとか、たった1回の出来事で友だちを失うほど何年もデッサンに没頭できるだろうかとか）、群像劇によくあるプロットやモチーフが並ぶ。京本のフラグもなんとなく読める。

山場は、京本が凶行に襲われ荼毘に付された後、藤野が部屋を訪ねるシーン。そもそも自分が引き籠っていた京本を外に連れ出さなければ事件にあうことはなかった、あの時、思い付きで描いた何の役にも立たない4コマ漫画が描いてしまったことが、全ての引き金となったと落涙する藤野。

そこから場面は、あの時、出会っていなくて、一緒に漫画を描いておらず、藤野は空手を学び（たぶん強くなっている）、京本は美大で学んでいる、「都合の良い世界」に飛ぶ。「都合の良い世界」で描かれた京本の4コマ漫画が、結界としての扉の隙間からひらりと「現実」の藤野に届く。

幸か不幸か、わたしたちはたった1種類の、この「現実」を生きることしかできない。「都合の良い世界」では生きられない。この「現実」を生きるために、普通は生きられない「都合の良い世界」を創作して生きてこられた藤野と京本は幸いだ。創作の過去を振り返ることで、死んでいない状態を生きているとは言わないということに気づかされ、藤野はまた創作に戻る。

エンドロールの背景美術が夜景に染まっていくシーンは物悲しくも動的な萌芽を思わせる。京本が左利きなのも絶妙に良い。

映画館で鑑賞した作品以外はレビューしないようにしていますが、バルト９で別料金設定になっていてつい観はぐってしまいました。

これはアカン！引き込まれる1時間。
観客をどん底に落とした末の空想ルートと現実ルートがシンクロする瞬間とかズルいよ！

自分の中で一生残る映画は10指に満たないかもですが、確実にそこに入ると思える映画でした。