侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

日本アカデミー賞で作品賞を受賞したのがきっかけでどんな映画なのか金曜ロードショーで初めて観ました。
幕末の侍がある夜の雷で目が覚めたら現代の日本にタイムスリップする所から始まります。そっから右も左も分からず彷徨ってしまい寺で居候という形になり、他の人からは時代劇の役者だと勘違いしますが、ある撮影で主人公の侍が斬られ役が凄っと感じ斬られ役で生きてきます。
中でもラストの殺陣シーンで真剣を使ってやるのが凄かったです。
※前述の通り日本アカデミー賞で有力候補(キングダム、正体)のどっちかと思ったらまさかのこの作品で僕は驚きました!
やっぱり低予算で製作した映画は凄いなと改めて感じました。

公開当初は知らなかったが、東映撮影で撮影した時代劇とのことで公開から3か月経って見に行った。見た当初、今レビューを書こうとするが、なかなか筆が進まない作品だ。
ストーリーは単純明快でタイムスリップした侍が斬られ役になる話。山口馬木也氏演じる会津藩士・高坂新左衛門が侍で侍役を演じているのだ。所作、身なり、セリフがあって役を演じているのが時代劇の侍役だが、高坂の生きてる侍が現代で斬られ役になるのだ。
当初から高坂の侍の心情、小ネタ、最後の2人の侍同士の殺陣は素晴らしいが、今改めて見ると切ないのだ。
おそらく、時代劇が衰退と言われ、良くも悪くも変化していき、無くなってしまうものと重なってしまう。
時代劇について考えるにもいい作品だ。

タイムスリップした先が京都の映画村のおかげで、戸惑いながらも比較的あっさりと現代に溶け込めた幕末武士、高坂新左衛門。
斬られ役の練習で、ついお師匠を斬ってしまう場面は声を出して笑ってしまった。周りの人達がみんないい人たちで、ほんわかとした気持で見ていられる。
終盤、自分の藩（会津藩）の最後を台本で知ることになるが、幕末の会津藩といえば、白虎隊に鶴ヶ城の戦い、一番悲惨な結末を迎えた藩ともいえる。そんな会津藩の結末を知った高坂新左衛門が台本に向かって手を合わせるシーン、辛さ、無念さが、その表情から汲み取られ、こちらも胸が締め付けられる思いがする。
今の私達には及びもつかない覚悟を持って戦っていた武士の思いを、ほんの少し垣間見た気がする。
低予算とか無名の役者とか言われているようだが、どうしてどうして、近頃こんなに人の心をうつ邦画はなかなかないのではないか。映画館で観たかった。

たくさんの賞を受賞していたので、ぜひ観たいと思いつつも映画館で見逃したが、早速テレビで放映されたので観ることができた。

殺陣師の役の方が自然で良い演技をされていて、調べたところ関本さんという方でした。
元々は「どこかで誰かが見ていてくれる」の福本清三さんがこの役をされる予定だったそうですが亡くなられたんですね。
誰もが知ってるお顔でも、それほど有名でなかった福本さん、探偵ナイトスクープで「徹子の部屋」に出演してほしいという一ファンの依頼から実際に出演され、後に有名になりましたね、あれは感動もんでした。

タイムトラベルするときは、雷が鳴るのが定番なんですね、バック・トゥ・ザ・フューチャーもそうだったし。
しかしながら、一緒にいた人間が時間差で先に同じ場所にタイムスリップしてる…というのが面白かったです。
しかも、徳川幕府派と倒幕派…２人がバーでお酒を飲む…とか笑えました。
お金はそんなにかかってなさそうだけど、それでもいい映画が撮れるんですね、監督さん、スタッフさんの努力ですね。

時代劇って、お金も手間もかかるんでしょうけど、なくならないでほしい。
殺陣って、最高にカッコいいから。

そして……侍たちは元の世界に帰れたのだろうか？？
気になるぅー！

いやいや脚本が素晴らしくたまらない。
時代劇場の良さが沢山です。
お寺の夫婦の爺さんの演技が上手い。
最後のシーンも、椿三十郎を感じるところもあり、あっぱれな剣術シーンです。

評判が良すぎてハードルが上がりすぎてた気がするので間をおこうという事で、今さら鑑賞。
ものすごくベタな展開ではあるものの、主演の熱演のおかげでとても面白かった。
時代劇を古臭いものとして自虐するネタに走らず、真摯に向き合ってる点に好感が持てる。

ただ、最後の真剣のくだりだけは好みではなかった。
二人の真剣勝負が避けられないものなのはわかるが、周りがそれを容認するのは違う。
プロデューサー？がベタなノリでお気楽なボケをかますシーンが物凄く余計に感じる。
ベタはベタでも、二人以外は真剣とは知らない設定で良いではないか。

師匠の「段取りのある立ち回りを本物に見せてこそ切られ役や」ってセリフは本当にその通りで、やはりそれこそ時代劇だと思いました。
って偉そうに言えるほど最近は時代劇観てないけれど、小さい頃、テレビで時代劇観てた人には十分刺さるものがありますね。

確かに本作で触れられている通り、時代劇は廃れてしまいましたね。
私が小さい頃は「水戸黄門」「大岡越前」「暴れん坊将軍」「銭形平次」「必殺シリーズ」等々、たくさんの時代劇がテレビで放映されていたものですが。
なんでそんなに廃れたんでしょうね。今でも面白いコンテンツだとは思うのですが。
海外で「SHOGUN」が受賞してましたが、まだポテンシャルはありそうです。

その時代劇への愛がふんだんに感じられる作品だと思いました。
最後の真剣による殺陣も緊張感があって良かったと思います。

しかし高坂さん、演技上手すぎですよ。殺陣だけならともかくセリフまで。すっかり俳優さんじゃないですか。失礼ながら幕末の田舎侍でしかないはずなのにスゴすぎます。（もちろん主演の山口馬木也さんの演技は素晴らしいのですが）

あと、どうでもいい突っ込みですが、高坂が街のポスターを見て幕府が滅んだことを知るシーン。左から右へ流れる横書き文字をスラスラ読むのはちょっと無理がないですかね？
あと、「幕府が滅んで140年」とありましたが、アラビア数字を読める日本人は、あの時代にほとんどいなかったはずですけどね・・・まあどうでもいいですけどね(笑)

傑作でした。面白かったです。

安田淳一 監督・脚本・撮影・編集の2024年製作（131分／G）の日本映画。
配給：ギャガ、未来映画社、劇場公開日：2024年8月17日。

維新の武士が現代に迷い込むというアイデアが秀逸でもあり、チャンバラ殺陣映画のリバイバルという側面も有り、大変に面白かった。

全く知らなかったが、これだけの映画をほぼ独力で創った安田淳一という才能に大きな拍手を送りたい。今時珍しい（タイムスリップしたから当然という設定）硬骨漢を体現した主演の山口馬木也もとても良かった。

助監督兼任のヒロイン沙倉ゆうのも、主人公が恋する眼鏡が似合うみじかな存在として好感を覚えた。また、実在モデルがあるらしいが時代劇における殺人師（峰蘭太郎）の存在に陽をあてたのもGood。

時代劇出身のスター（冨家ノリマサ）も実は、タイムスリッパーであって主人公の闘いの相手であった。更に最後にまた一人やって来るというオチも含めて、実に面白いアイデア。

監督安田淳一、脚本安田淳一、撮影安田淳一、照明土居欣也 、はのひろし、音声岩瀬航、 江原三郎 、松野泉、床山川田政史、特効前田智広、 佃光、時代衣装古賀博隆 、片山郁江、美術協力辻野大、 田宮美咲 、岡崎眞理、編集安田淳一、殺陣清家一斗、助監督高垣博也、 沙倉ゆうの、制作清水正子。

出演
高坂新左衛門山口馬木也、風見恭一郎冨家ノリマサ、山本優子沙倉ゆうの、殺陣師・関本峰蘭太郎、山形彦九郎庄野﨑謙、住職の妻・節子紅萬子、西経寺住職福田善晴、撮影所所長・井上井上肇、斬られ役俳優・安藤安藤彰則、錦京太郎田村ツトム、多賀勝一、吹上タツヒロ、佐渡山順久、Rene、柴田善行、きらく尚賢、ムラサトシ、神原弘之、五馬さとし、田井克幸、徳丸新作、泉原豊、岸原柊、戸田都康、矢口恭平、吉永真也、楠瀬アキ、佐波太郎、高寺裕司、江村修平、山本拓平、西村裕慶、谷垣宏尚、篠崎雅美、夏守陽平、橋本裕也、
大野洋史、山内良、宮崎恵美子、岩澤俊治、雨音テン、水瀬望、石川典佳、結月舞、鈴木ただし、皷美佳、吉村栄義。

ミーハー風情の私、3月に舞台挨拶付き上映のチケットが取れたのでお邪魔しました。当たり前ですが全体的に音楽や演出、編集は自主映画だねいう出来具合で、どうしてもチープに見えてしまうがそれは仕方のないこと。でもそんな映画が単館上映から広がってヒット作となったことに、謎の感慨深さを覚えた(多分、カメラを止めるな以来の感情)
裏方さんが出役もやっていたりと手作り感があり、キャストも主題歌もプロモーションも華やかな商業映画ばかり見ていることを少し考えさせられた。監督が愛車を売り払ってまで資金にあて制作したというエピソードを知り妙に納得。

設定は突飛だが、とにかく殺陣が素晴らしい。時代劇など全く縁のない生活をしてきた私、いかにも時代劇～ではない作りなので余計に殺陣のシーンが新鮮で際立って見えました。
今も上映しているとのこと。キャストのファンというよりこの映画のファンがたくさん増えたのだなと、舞台挨拶やSNSの熱量からも感じました。
本編で女性助監役をやられている方が実際に裏方をいくつか兼任されていることをエンドロールで知り、撮影所やインディーズ界隈の実情も、舞台挨拶のトークや彼女のインタビューから何となく伺い知ることができ、応援したくなりました。
此度、金曜ロードショーの放映が決まり、見に行ったことを思い出して、レビューさせていただきました。最後の方、(ややネタバレになりますが)
真剣でやり合うシーンの殺陣は圧巻で呼吸を忘れていました。もちろん、実際は真剣じゃないけれど、どうなるのかというハラハラドキドキ。
映画自体は、笑いあり、涙あり、現代の生活を考えさせられたりもしました。
悪い人がだれも出てこない。役者さんは知らない方が大半ですが切られ役から主演まで全て良かった。
今さらですが、山口馬木也さんに日本アカデミー賞最優秀男優賞をあげたかった(笑)

子供のころは時代劇は身近にあったなぁ。
朝、夕方、ゴールデンタイム、いろんな時代劇やってたけどあまり観ない子供だった。優子ちゃんとは違って。

幕末、会津藩の高坂新左衛門は長州藩士を討ちにいく。
そこでの立ち会いがなんだかショボくてそんな大袈裟な目逸らしに引っかかる？って思いながら雷に打たれる。
雨の降る地面に反射するオープニング。

気がつくと太秦映画村！おぉ！
戸惑いながらもうっかり時代劇撮影に混ざったり、頭をぶつけて病院に来たり、外を見たら街並みが変わってて衝撃を受けて脱走して、ポスターで140年経っている事がわかる…元の時代に戻れず、自死もできず、西経寺の住職さんに拾われる。
ツッコミポイント多いんだよ、ベッタベタなんだよ。そもそも私は生まれてこのかた髷を結った御仁にすれ違った事はござらん。
私、この映画最後まで観れるか少し心配になる。

しかし！
ショートケーキを初めて食べた時、彼は涙を流す。
単純に美味しい！ではなく命を賭しても日の本の平和を願い刀を握り仲間と戦い続けた自分の人生のその先にこんなに美味しいものを庶民が気軽に食べれる世の中になった事が嬉しいのだ。自分達がこの未来に貢献できたと。
もし、私が140年先の未来にタイムスリップして今まで見た事がない未来の極上の物を食べてもそんな感想は出ない。何故なら平和ボケだから。

もう、そんなの見たら高坂さん大好きになるじゃん。
そこから私の高坂ポイント爆上がりで何をしてても素敵。
優子ちゃんが気になってソワソワしたり、切られ役を表情までちゃんと死んでたり、龍馬に拳銃に撃たれて血糊でマジ死んだ…って走馬灯見たり。それはそうだ。銃で撃たれた経験もないし、血糊なんて知らないし死んだ事もない。「ナンジャコリャー！」てなる。素直で真面目で天然ボケ。
そんな息子にしたいNo.1な彼は住職夫婦に親しまれ、切られ役として生きる事にする。
人を斬る世の中ではない。食うに困らず平和な世の中。自分に出来る事は唯一褒められた「斬られ役」
その時の優子ちゃんの作品に救われた高坂、そんな言葉に毎日忙しく働き愛情を持ち作品を作る優子ちゃんも救われていた。

お師さんとの稽古で毎回切っちゃう所、お師さんのきちんと決めてくる死に顔に斬られ役マスター感を感じて笑いが止まらなかった。ずっとやって欲しい。

そんな斬られ役のスターダムに登っていくのだが、何がいいって周囲の人々がとにかく良い人ばかり。
新人斬られ役にいじめをするわけでない先輩、主演の俳優も奢りだ〜って一緒に声をかける。

彼は時代劇が失われつつある世の中に時代劇という自分の生きてきた過去を残し「斬られたモブ」として大切に作り続ける。
いいぞいいぞ、高坂くん。
そしたらまさかあの！長州藩士の山形がいるじゃないの！
しかも大スター。彼は時代劇の大作作りに高坂を抜擢し、自分が高坂より30年前にタイムスリップをして同じ様な経緯でハリウッド進出までしていた。
うわ〜すごい胸熱展開きたよ〜思いもしない舵取りにワクワクが止まらない。

過去は敵同士だった2人、今では高坂が大事にしている時代劇を風見は捨ててしまった。唯一彼らが生きてきた時代を模した作品を捨てた事を高坂は許せない。

馴れ合うつもりはない…なスタンスで接する高坂だが風見は好意的。30年の重みは違うのだろうね。
2人だけで話す時お江戸言葉になるのいいなぁ。
140年前でもやはり人を斬るのは辛く今でも思い出す風見も敵対はしてても悪人ではないのだね。
恨み顔が忘れられない。成仏してくれ…腰を落とし声をかける事。時代劇だからこそ風見はその気持ちを吐き出す事ができた。

会津藩がどんな目に遭って途絶えたのかを知り激しく動揺する。自分の守ったニッポンは平和になったが仲間や家族達がどんな目にあったか。それは複雑で吐き出し口が分からない。そうね。過去の事だしもう済んだ事。しかし自分はここで何不自由なく暮らしている。思いがループする。

風見と真剣で勝負に挑みその心を汲み取った風見も了承し、真剣で撮影が始まる。
長い睨み合い、両者動かない…この辺で私は泣けてくる。鯉口を切った瞬間激しい打ち合いが始まる。キンッと金属音と空を切り裂く音。殺陣ではない。しかし2人の勝負は明らかに140年前より剣筋が出来上がっている様に見える。まさか未来の時代劇、むしろ「ごっこ遊び」の様な時代劇の斬られ役として剣王に近づいていた彼ら。
もうやめようよ〜平和なんだからいいじゃん〜仲良く撮影して〜とグスグス泣いていたので他の観客には迷惑をかけてしまった…

成仏してくれ。
倒れる風見と舞う血飛沫。

を、観る住職夫婦。

よ、良かった…

優子ちゃんにはビンタ一発かまされ、無事に撮影終了。
決して主役を演じる側にまわるではなく、その後も斬られ役として生きていく彼がとても好き。
剣心会でお師から学び続け、住職夫婦と仲良くコンビニのショートケーキを食べ、優子ちゃんへなかなか想いを伝えられない甘酸っぱい平和なこの世を生きて欲しい。
きっと風見もこれからの時代劇を支えていくからたまにはウィスキーを呑みに行ってお江戸言葉で語れば良いよ。

優子ちゃんの服装がダサいのが良かった。
決してボーダーのポロシャツがダサいのではなく、全体的に野暮ったくオシャレよりも時代劇を作る事に邁進しているというキャラが好き。
高坂さんとの恋愛フラグはなかなか立たない予定。

設定がガラケーだったりパラボラアンテナが乱立してたりするからやや昔なのかな。
それなら高坂はまだ時代劇を続けているのかな？テレビをつけたら斬られ役としてまだいるかもな〜なんて思いながら庶民の幸せコンビニのショートを買って帰った。

こんな風に登場人物達の幸せを願える作品は良作。

撮影所スタッフの空気感や京都弁が自然で、リアルな現場が伝わってきました。特に、太秦の撮影所の描写が素晴らしく、現場の空気まで感じられるようでした。

バーのシーンは、市役所前のホテルオークラ京都ですね。飲めない酒を飲みながらも男同士の語り合いは侍としての品格がにじんでいて印象的でした。

物語の軸である侍と現代人との関係性もとても魅力的。ライバルとの距離感、互いを認め合う空気感がとても心地よかったです。特に殺陣の練習シーンは静かな緊張感があり、侍としての誇りと真剣さが伝わってきて好きな場面のひとつです。

終盤の真剣（本物の刀）での勝負のシーンでは、空気が一変し、観ているこちらも息を飲むような緊張感がありました。にもかかわらず、ラストの“あの丸顔侍”の登場でクスッと笑わせてくれる、絶妙なバランスが光ります。

また、優子さんの温かさや、出てくる人々のほとんどが「いい人」であることにも癒されました。嫌な人物はヤンキーくらいで、全体的に安心して楽しめる映画です。

お寺でで出てくる白いごはんと浅漬けなど美味しそうなごはんの描写も印象的。映画全体を通して、時代劇というジャンルへのリスペクトが込められていて、心から共感しました。こういう“エンタメや時代劇”がもっと作られると嬉しいです。

単なるコメディかと思いきや、ストーリー性がしっかりあり、主演の役者さんの演技も素晴らしい。最後の真剣での殺陣は、その迫力と男たちの侍魂に涙涙。話題になっただけある素晴らしい娯楽映画。

やっとアマプラで観ました話題の映画。お金がかかる映画の代名詞時代劇が自主製作ってどういうこと？って思ったら東映京都撮影所の全面協力なんですね。撮影にいたるまでの経緯とかもきっとおもしろいだろうからドキュメンタリーとか作ってほしい。きっと東映の人たちもノリノリで持ち出しで協力してくれたんじゃないかな。「オレたちの映画だ！」っていう感じがすごい伝わってくる。
映画やマンガでこすり倒されてるタイムスリップコメディではありますが、本作もそのフォーマットに乗っかってるわけですが、その実時代劇の殺陣師（斬られ役）にフォーカスしていて、ちょっと前まで再放送していたカムカムエブリバディの伴虚無蔵を思い出した。ある意味スタントマン映画でもある。
良い意味で今の日本映画っぽくなくて非常に良いです。なんか俳優さんの顔がみんないいんです。なかでも住職の奥さんが一番好き。なんかうまく言えないけど、韓国映画とか昔の日本映画の雰囲気を感じました。
タイムスリップした敵同士という意味ではターミネーターのT-800とカイル・リースと構図は似てはいるけど、高坂新左衛門と山形彦九郎は同じタイムスリッパーとして苦労してきた戦友みたいになってておもしろい（仕事も同じだし）。しかも彦九郎のほうが年上になってて優子殿にドギマギしてる新左衛門をからかったりして実に微笑ましい。
あとタイトルにも書いたけど、優子殿はなぜ伊達メガネなのだ？「私俳優も兼ねてるからスイッチ切り替えるためにこれが必要なの、変かしら？」とか言ってくれたら良かったのに。地味にノイズだったわ。

ひょんなことから現代にタイムスリップしてしまった会津の侍の姿をコミカルに描きつつも失われていく時代への郷愁を描く・・・好きな華麗なるヒコーキ野郎（WW1後にアメリカで流行った曲芸飛行師を描いた作品）と重なる展開だなと感じた

あちらは寂しい終わり方だったけれどそれとはまた違ったハッピーエンドだったのが娯楽映画らしくて良いなと思った

ラストの迫真の立ち回りのシーンはまるで若山富三郎の子連れ狼のようで圧巻だった

さらっと見られる娯楽作品でしたが、現代に馴染んでいく過程の描写に拍子抜けな感じが漂っていたり、最後の決闘シーンの撮影で竹光を真剣に変えることを監督が簡単に受けてしまう事への納得性の甘さが引っ掛かったところでした。で、一番気になったのは、この手のタイムトラベラー物が韓国映画や日米の映画（時をかける少女、ターミネータ、フィラデルフィア・エクスペリメント、戦国自衛隊、・・）やTV（「ジパング」最近では「不適切にもほどがある」、「ホットスポット」でも）の作品で散々使われてきたことで、始まりを見るとなんとなく途中途中の筋が読めてしまう、既視感が漂うことでしょうか。

しかし、それ自体が、映画の題名を含めて楽しんで見られたらいいじゃないか、という作品のテーマになっているということなのかもしれませんね。

日本アカデミー賞を取ったので、気になり鑑賞。
とても見応えがあり満足感があった。新左衛門は堅物のようで茶目っけがあって良い。ショートケーキを食べて、今の日本の豊かさに涙するシーンにはウルッと来てしまった。最後の決闘シーンの鬼気迫る演技に息をのんだ。
最近鑑賞した「チ-地球の運動について」でも近しいセリフがあったのだが、例え敵であっても、同じ時代を精一杯生きたという事。こういったメッセージは過去も今も変わらない争いが絶えない世界に差し込む救いのメッセージだなぁと。