侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

　本編が始まる前に、配給会社の動画を見た瞬間本当にソワソワしました。これまで見たことのない映画会社ばかりで、コインパーキングの会社も提供している映画なんて見たことがありませんでした。
　ストーリーは江戸末期の侍が現代にタイムスリップして、ひょんなことから時代劇の切られ役として活躍するコメディ映画。戸籍とか細かいことは無視したエンタメ要素が多く、リラックスして楽しめる作品でした。
　個人的に主役の高坂新左エ門が時間転移して町中を徘徊しているとき、ペリー来航の博覧会が描かれたポスターを目にした時が、やるせない気持ちが伝わってきました。大義名分だと信じて行動してきたことが無駄だったという「虚しさ」と「失望」をうまく描いていました。
　感触としては黒沢明監督が活躍する前の日本映画黎明期の雰囲気に近い感触でした。シンプルに展開が気になる作品でした。

時代劇に対するオマージュが、ハンパない。立ち回りがカッコいい。笑いあり、涙ありの素晴らしい演出、脚本。これぞ、時代劇の未来。世界にはばたけ！安田監督にアッパレ！

ただただ面白かった。
タイムスリップというと本人と周りの違いをしつこくみせるものも多い中、メインはそこじゃないのかしつこくなくて見やすかったです。
会津藩士が最後まで会津藩士だったのもすごく良かった。

今話題の映画！
期待値が上がり過ぎた状態で映画館へ。

コメディでありながら人間ドラマ、そして手に汗握るチャンバラ活劇。そして映画製作愛が詰まった映画を描く映画。
「殺陣がマジでカッケー」と思う。本当の侍のチャンバラでなく、見せる為のチャンバラは勉強になった。「斬られ役」のプロフェッショナル《殺陣技術集団・東映剣会》の会長も出てて俳優達は全員いい。

↓制作秘話
自主製作映画でコロナ下、資金集めもままならず諦めかけた監督に「脚本がオモロいから、なんとかしてやりたい」と救いの手を差し伸べたのは他ならぬ東映京都撮影所。
10名たらずの自主映画のロケ隊が時代劇の本家、東映京都で撮影を敢行する前代未聞の事態だったらしい。
沙倉ゆうのは本作で助監督優子役を演じつつ、実際の撮影でも助監督、制作、小道具などスタッフとしても八面六臂の活躍。
監督・脚本・撮影・照明・編集などを努めた 安田淳一は、2023年に父親の逝去により実家の米作り農家を継ぎ、慣れない稲作に時間を取られ映像制作業もままならず、安すぎる米価に赤字にあえぐひっ迫した状況で「映画がヒットしなければ米作りが続けられない」と涙目で崖っぷちの心境を語る。
映画完成時の監督の銀行預貯金は7000円。「地獄を見た」と語ったらしい。

作り手の思いが凄く凄く伝わってきて、これまでに見た映画の中でも最上位クラスの作品でした。こういう素朴でストレートな表現、大好きです。

最初から最後まで目の離せないストーリーと演技。
十分に笑わしてもらいながら、時代と時代劇に対しての想いを感じられる秀作でした。
時代劇に対する見方が変わる程の作品でありました。
俳優一人一人の役どころがはまり役すぎていて、お見事でした。

見られる方は是非見ていただきたい。
NHKドラマの超奇作「スローな武士にしてくれ」。めちゃくちゃ面白いんである。

そこにJin-仁-（TBS）の要素を足せばこの映画の大元になるんじゃないかと思う。

両方に共通してる出演者が内野聖陽。
うむ。山口馬木也に内野の流れを感じることができる（Jinで山口は桂小五郎役）。

先日再放送を終えた朝ドラ「オードリー」では長嶋一茂がヒロインの相手役の大部屋俳優というとんでもない配役も話題になった。

ドラマでは撮影所のあの稽古場らしきもの登場。

「スローな……」にも「カムカム……」にも（セットかもしれないが）登場する日本の時代劇の重要な場所である。

今時代劇を年に何本も大真面目に撮っている局は実はNHKだけなんじゃないかと思う。様々な批判はあるが、時代劇を作れる人たちを残そうとしているところは評価したい。

映画会社も時代劇の持つ力を発想を変えて活かそうとしては来た。きっとSHOGUNバブルはやってくるだろうが、上手に便乗して栄えていってほしい。

そしてこの「侍タイムスリッパー」みたいな企画が自主制作ベースでなくちゃんと予算をかけて撮れて配給されるようになれば最高だ。

侍タイムトリッパー？何じゃそりゃっなわけで、表題通りで見る気なしだったのですが、とにかく周りの映画好きからの評判評価が高い。
確かに一か月半経つ割には鑑賞しやすい時間帯で上映されてるし、見にいってみるか。

あらすじを読むと、侍の時代にタイムトリップではなく、逆バージョン。しかも時代劇のセットの中って…コメディ路線？なかなかベタな分かりやすいコメディにふふふと笑になる。
高坂がだんだん今の時代に合ってくるが…やはり忘れていない自分が元いた時代。相反するかつての敵と映画を通して葛藤、忘却、無念、武士魂など複雑な思いが伝わり、良かったです。

満足度がめちゃくちゃ高い。満腹。

正直最初は諸々どうしようやべミスったかなって思ってたけど最後の方は全然気にならなくなってた。

音ズレしてね？とか警察行きな？とか江戸末期と現代って口語が同じなのかな？とか銃刀法違反大丈夫？とか点滴チューブが急に消えたり、立ち位置変わってたり、色々ツッコミどころはたくさんあるんですが、満足度がめちゃくちゃ高いのでノーカンって感じでした。

結構客席からも笑い声が聞こえたし、私も思わず笑ってしまう部分があった。古典的というかベタというか、来るぞ来るぞ来るぞきたー！！ってキャッキャする感じ。そういうベタネタが寒いと思う人には向かないけど、好きな人にはオススメ。

カメ止めの再来…とは伊達じゃなかった。そのように聞いてハードル上げ過ぎないように、と思って観たが、そんな心配無用ノ介だった(^o^)映画って楽しい！と思える作品だった。そして良い時代劇が、もっと撮られると良いなぁと改めて思った…

今作を鑑賞した際に5万回斬られた男：福本清三さんを思い出します。彼を尊敬していたという安田監督の想いも脚本に上乗せられ、笑いと涙と人情味のある温かい傑作でした。

確かに音質や画質といったものは明らかにインディーズのそれではあるのだか、とにかく脚本が面白い。何より主人公は羞恥されるような人物として描かれておらずクライマックスの、とある長い無音シーンの演出が素晴らしかった。

それと主人公の山口馬木也さんの佇まいと渋く低い声に会津弁が違和感なく痺れる。カナダ映画祭で観客の大喝采の中で涙しているニュースも見ていて彼の人柄の良さが表れてました。

時代劇愛が詰まっていてとても清々しい気持ちの終わり方なので何も考えずに鑑賞されるのをお勧めします。

話はめちゃ単純。幕末の会津藩士が敵である長州藩士と対峙し、刀を交えた瞬間に落雷が起き、現代へタイムスリップし・・・その場所は京都太秦映画村の東映撮影所。この撮影所界隈は衣装のまま俳優さんたちが生活しているものだから、武士の姿でも全く違和感がないわけで、「記憶喪失」ってことになって、撮影所にて切られ役として生きていくというお話。便利な言葉ですね・・・記憶喪失って（笑）もともと剣の達人だった主人公は、切られ役もその迫力とともにめちゃ受けが良く、だんだんと頭角を現していくわけで。

　自主映画ということですが、130分超えの長尺と、東映撮影所の全面協力のため、まったく安っぽくは感じず、確かに主演とライバルの役者さんは、いろいろな映画やテレビドラマに出ているためにおなじみの顔なのですが、他の役者さんは紅萬子と井上肇以外は殆ど知らない顔。助監督役のヒロインは、この映画の助監督も努めている全く知らない人なんだけど、この娘が本当に良くて、これを機に花開く予感です。

　映画をつくる人はもちろん全員が映画愛に満ち溢れているんだけど、この作品は特にそれを感じます。作り手も演じ手も本当に「真面目」なんです。一切の手抜きを感じさせない真面目さにすごく好感が持てます。

　お話やギャグなどもめちゃベタなんだけど、間がいいんでしょうね。130分が全く飽きることなく楽しむことができます。

話題の映画だということで観に行った。
よくできてる。
面白かった！

1 幕末から現代にタイムスリップした侍の姿を通して映画制作の裏側や侍の高潔な魂を描く。

2 県内唯一の上映館で、休日午前の回に出掛けた所、座席が90%以上埋まっていて驚いた。
低予算でも作り手の工夫や情熱で面白い映画を作り上げれば、人が動く証明となった。

3 メリハリの効いた起承転結による物語の構成が秀逸だった。プレタイトルの門前のシーン（起）で一気に観客を引き付け、旧敵との思いがけない出会い（転）が話を転がし、呼吸を忘れるほどの壮絶な切り合いが緊張と緩和のカタルシス（結）をもたらしてくれた。そして、最後の落語で言うところのオチで仕上げた。

4 本作は、質の高い劇中劇のシーンが数多く出てくる。それを支えたのは、時代劇の撮影所、俳優や殺陣師、撮影、音響、美術スタッフなど多数の職人たち。それぞれがとても良い仕事をした。娯楽的な殺陣と切り合いの殺陣との違いが凄すぎた。無名ながら演出した監督のオリジナル脚本と熱量が、彼らを本気にさせ荒ぶる魂が結集した。

5 主演の俳優の顔付きや所作、剣さばきは侍そのものであろうと思わせてくれた。そして彼の節度ある行動様式や個人主義を排した思想信条は、日本人の心の源。助演の俳優二人は、重厚さと娯楽性の両面を表した。主演と旧敵との切り合いまでの自問自答と対話は苦悩と覚悟がないまぜとなり娯楽映画にない深みとなった。また、殺陣師の存在感とセリフは本物志向の作品であることと切られ役の悲哀を存分に伝えてくれた。寺の住職夫婦は狂言回しとして、絶妙なしゃべくりと空気感で本作の人情喜劇の側面を表した。

自主制作ということもあり、所々に安っぽさを感じてしまうがそれも含め独特の雰囲気があり面白い。
作品そのものが時代劇と言うよりは、時代劇を制作している風景を撮影してる映画なのかな？
ただ、時代劇に熱い想いを持っている方達が集まって作っているので殺陣のシーンなどは緊迫感があり感動！
そんな緊迫感とは別に主役の高坂さんが助監督の優子さんに抱く恋心の描写などは面白く笑える。
最後エンドロールに同じ方の名前が何度も出てきて？？？になりましたが、１人の方が何役もこなしてホントに少ない人数で制作されたのだなと…。

「侍タイムスリッパー」鑑賞。
幕末の侍がカミナリに打たれて現代にタイムスリップするお話。
そんなプロットを聞くと「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の安っぽい日本製コメディ？と思って観たら大間違い。本格的な時代劇なのである。
とにかく安田淳一監督の時代劇愛が半端ないほどに感じる。資金を集めて独立プロで作ったからだろう、製作委員会方式をとる大手映画会社の無個性で中身のない作品とは次元の違う出来なのだ。
役者たちもずっと時代劇での名脇役を演じてきた人たちなので、殺陣の迫力は本物の凄さ。
こんな凄い映画がたまに出てくるから日本映画の鑑賞は止められない。

　初見では音声が吹き替えみたいで違和感がありましたが、すぐにその違和感は気にならなくなりました。役者さんも脚本もクライマックスの緊張感も、いいところがありすぎて書ききれない！ネタバレしないで、そのままのまっさらな気持ちで見てほしいですね。
　時代劇は元から好きだったので、その世界にフューチャーされた作品に嬉しさもあります。アナログ感もありつつ、笑いと涙とドラマがしっかりあり、時代劇愛の感じる良質な作品でした。
　殺陣師の師匠もかっこよかったなぁ。敵役の人も笑顔がすっごくいいオジサマ。
　私の県では１劇場しか上映はなく、しかも１日１回。満席で鑑賞したのは、鬼滅の刃の時以来かもしれない。地方だから観客が一桁しかいないことも珍しくないのに、文字通り端から端まで席にお客さんが座っており、チケット完売。エンドロールも１人として立つ人はいませんでした。後味も良くて誰もが満足気な雰囲気でした。まだまだ広まってほしいですね。

とにかく先入観無しで観るべき映画。
年配の方が多い映画館、声出して笑う人も多く、それはそれで微笑ましいと思えた。

時代劇も侍も、純粋な気持ちがただただ大切だと。

最近のメジャー映画にある複雑な伏線とか、別作品とのつながりとか
そういうのが無い良作でした。

低予算で面白いとは思いますが、思ったより笑えなかった。クチコミでハードルが上がったのかも。

そもそもタイムスリップなので、リアリティはないのかもしれないけど、その展開は流石にないなぁと思ってしまった。

「カメラを止めるな」と比較してよいか分かりませんが、あのとんでもない展開を期待してしまったし、展開も笑いもベタでした。
全体的なストーリーもタイムスリップ物としては目新しさもなく。

ハードルをあげずに鑑賞をおすすめします。

TOHOシネマズで鑑賞チケットが使えないことにビックリ。こんなことあるのですね。

　切られ役の死に様を堪能できる。見ていて思ったが、ダンスがうまい人は殺陣も上手かもしれない。劇場のスクリーンは小さめだったけど、お客さんはいっぱいで、笑い声もたびたび起こってました。

　きのう「火垂るの墓」のことを考えてた影響か、こんな風にも思いました。名も無き人々のたくさんの犠牲があって今がある。だから、今生きてる者は一生懸命生きなきゃなんない。不幸を数えて生きるのはやめよう。150年前、たくさんの人が日本の未来を思って死んでいったんだから。その屍の上に私たちは立っているのだから。

　意外にタイムスリッパーは私たちの日常の中にたくさんいるのかも。