侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

よくあるタイムスリップでドタバタコメディなのかと思ったが、それだけではなかった
ちゃんと侍としてストーリーに活きていたし、侍でなければ物語が成り立たないものになっていた

起承はよくあるものだなーと観ていたのもつかの間
転の部分ではそうくるかと唸らせてくる
クライマックスでは令和の時代に作られたと思えない神がかった間

じっくりと、かつ、緊張感を持たせる間で評価が一気に上がった
思わず息を呑むような演技、殺陣、カメラワーク、そして間
それまでフッと鼻で笑うようなコメディしていたとは思えないクライマックス
鬼気迫る怒涛の迫力だった

邦画はクソみたいなものばかりだが極稀に素晴らしい作品が出てくる
それがこの映画だった
忌避感がある人も騙されたと思ってじっくりと腰を据えて観て欲しい作品だった

よくぞこの様な名作を作って下さいました。
安田監督が、私財をなげうってでも作りたかったという気持ちが分かります。
初めて映画館で泣き、笑い、エンディングでは拍手していました。
テレビ放送のものを録画して何度も再生して楽しまさせてもらっています。
山口馬木也さんらの演技はやはり上手ですね。

しばらく日本を離れていたせいか、この映画をめぐる評価に、完全にタイムスリップした気分になった。

インディペンデント映画として大ヒット、日本アカデミー賞・最優秀作品賞と聞いて観たが、「どこがそこまで？」というのが正直な感想。
低予算、大部屋俳優総動員、内輪的な熱量。

作りとしては時代劇版『カメラを止めるな！』で、嫌いではない。
ただ、これを年度代表作として祭り上げるのは、さすがに評価を盛りすぎではないかと思う。

話題性と無難さを取り違えるあたり、日本アカデミー賞らしいといえばらしい。
この映画のいちばんの問題は、
一見すると歴史の重さや矛盾を描く顔をしていながら、
最終的には「安心して消費できる時代劇」にきれいに着地してしまうところだろう。

挑発的な構えを見せておいて、誰も不快にしない。
そこが、この作品の自己矛盾のいちばん分かりやすい点だと思う。
会津の重さを真正面から引き受けるわけでもなく、
薩長史観を問い直すほど踏み込むわけでもない。
歴史は角を取られ、ほどよく軽く、ほどよく無難な物語へ。
「考えさせるふり」をしながら、ちゃんと安心して見終われる設計だ。

個人的には、
山口馬木也さん（大河出演おめでとう？）、
沙倉ゆうのさん（知り合いの劇団員感がすごい。そこにおるで！）、
冨家ノリマサさん（めちゃ久々やん？）、
紅萬子さん（お久しぶりで好きやけど、面と向かって名前呼べないやん！）
を確認する映画で終わってしまった。

悪くはない。
でも、この作品が「その年の顔」になる日本映画界の感覚には、やはりついていけなかった。

2024年の映画界を語るうえで、『侍タイムスリッパー』は欠かすことのできない一本である。
自主映画であり、出演者もポスターも地味。誰もが「小規模な話題作」で終わると思っていた作品が、まさか“2024年を代表する奇跡の大ヒット作”になるとは、誰も予想していなかっただろう。
その奇跡を生み出した中心にいるのが、監督・安田淳一だ。
米農家として働きながら、1500万円の貯金をすべて投じ、愛車のスポーツカーを500万円で売却し、さらに国の補助金600万円を加えて、総額2600万円を製作費に全投入。
撮影後の預金残高はわずか7000円。
ここまでして作品を完成させようとした“覚悟”と“行動力”が、映画そのものに宿り、観客の心を動かしたのだと思う。

脚本は、現実には起こりえない設定であり、もし起きたとしても映画のように物事が進むはずはない。しかし、この作品は単なるコメディに留まらない。
笑いの中に、武士の誠実さ、人情、そして“人が人を思う温かさ”が深く流れている。
出演者たちの素朴で誠実な演技が、脚本の矛盾を自然に補完し、物語を違和感なく前へ進めていく。これは、“役者の身体性が脚本を救う”典型的な成功例と言える。

特筆すべきは、東映の殺陣専門家が役者として出演している点だ。
現実の殺陣師が虚構の中に入り込むことで、作品は“現実と虚構の交差”という独特の構造を獲得している。
東映が長年培ってきた時代劇のノウハウが、エンターテインメントとしてわかりやすく、かつ愛情深く表現されているのも魅力だ。
『侍タイムスリッパー』は、幅広い層が楽しめる娯楽性を持ちながら、同時に“時代劇の面白さ”を再発見させてくれる作品でもある。
そこには、時代劇を支えてきた人々の努力、誇り、愛情が確かに息づいている。

自主映画という枠を超え、
「時代劇とは何か」
「人が誠実に生きるとはどういうことか」
を、笑いと温かさの中で静かに伝えてくれる一本だった。
2024年に生まれた奇跡の作品として、長く語り継がれるべき映画だと感じた。

山口馬木也さん地味だけど名優ですよね
すっとんきょうな出だしから前半はコメディが続くが、因縁の(宿命の！)相手と再会してから一転して重厚な人間ドラマに様変わりする流れに無理はなく、ぐいぐい引き込まれてしまう
ゆうこのビンタは愛があふれてましたね
爽やかな名作でした！

過去から現代にタイムスリップしてくる人を描いた作品は数多ありますが、この作品は、それらと基本同じですが、どこかしら一味違う感じもします。

“何が違うんだろ？”と思ったんですが、まずは、その制作。大手の作品ではなくて、インデペンデント作品だったんですね。最初1館で上映が始まり、徐々に上映館が増えて行って、大手の映画館でも上映されるようになったという。そのあたりは『カメラを止めるな』に似ていますね。

前半は、江戸時代から現代にタイムスリップしてきた侍が、徐々に現代社会に慣れていく様を描いていますが、この作品の本当の面白いところは後半部分。

この手の作品に有りがちですが、雷を契機にタイムスリップしてしまっているのですが、同じ時に雷でタイムスリップした人物と邂逅します。そして、そのもう一人のタイムスリップした人物と映画に出るという流れに。最後の最後のシーン、劇中で映画を撮っている（という設定の）人たちは知らないわけですが、この作品と見ている観客はこの二人の遺恨を知っているわけで、それがシーンに緊張感を与えます。

それと、侍の優子に対する思いが、優子以外にはバレバレなのも面白かったですねwww

中々に面白い作品でした。

TVの地上波放送を録画しておいたものを今更見ました。
とても熱い作品でした。
幕末の京都で会津藩士である高坂は家老からの命である長州藩士を討とうとした瞬間、雷に打たれ、江戸幕府の滅亡から約150年経過した現代にタイムスリップしてしまい。
幕府側の武士として自らの使命を捧げていただけに、現代とのギャップに最初は苦しむが、そんな時に自身を介抱してくれた寺の家で時代劇を見てそこで生涯一の感動を覚え、自身も斬られ役として生計を立てていくことを決意をする。高坂は元々の武士としての素質を活かして、順調に活躍して様々な作品に出ていくことになり、そこで大きな作品への出演の打診が入り。。
特にラストシーンがこの作品の時代劇への真っ直ぐな熱い想いが感じられ、とても感動しました。素晴らしい作品を見れてよかったです。

WOWOWで鑑賞しました。

前半から中後半にかけてはコメディパート、後半は元の時代をベースに繰り広げられる人間ドラマ、アクションでバランス良く組立てられている。何となくテルマエロマエの時代劇版という気がした

ラストの真剣での死合いは彼らの背負ったモノ、生き様を見事に反映した臨場感たっぷりの立ち会いになってます。シンプルで分かりやすいストーリーになってますが、フックの効いた作品になってると思います。それと顔見たことあるかなくらいの印象ですが、いい俳優さんとの出会いもありました。おすすめ◎

やっぱり賞をとるだけのことはありますねー。

時代劇　って、おばあちゃん、おじいちゃんが見るものって思ってましたが意識がかわる映画でした。

侍　かっこいいです。

コメディタッチで笑えるところもありつつ、ラストシーンがすごく熱い！

無名の主役の人が良かったので、感情移入してみることができた。
山口馬木也（やまぐちまきや）という俳優を知ることができたことが、一番の収穫かな。次またお目にかかるのが楽しみ。

吉本新喜劇的な人情味のある話が少し古臭さも感じたが、ゴリゴリの時代劇ではないから、見やすかった。
真剣での立ち回りは、ハラハラさせられた。

公開当時『カメラを止めるな！』みたいに低予算で制作された自主映画で、どんどん上映館を増やしているというネット記事を見て、見に行ってみた。
予告編を見たら『カメラを止めるな！』みたいなコメディーなのかと思っていたら全然違っていて、笑いはほとんどない映画だった。
設定はタイムスリップ物ではよくある感じのもので、実際『ちょんまげぷりん』『武士スタント逢坂くん』２作品ほど同様のドラマを見たことがある。
でもその２作品ともコメディーでアイドルを使ったりして、侍が変なことをすることによる笑いと、恋愛が主なテーマだった。
この映画も多少そういうところはあるけれど、設定以外はひたすら現実感を追及していた。
なんとなくＮＨＫでやっていた映画化もされた『タイムスクープハンター』の逆バージョンみたいな感じだった。
笑わせようというより感動させようとしているみたいで、感動するポイントとしてはストーリーもあるけど、一番は主演の山口馬木也 さんの演技力と殺陣の実力かな？
同様のドラマと違ってアイドルではない専業の役者さんだから演技がうまいし、殺陣の実力も相当なもので、会津弁もうまかった。
最初から最後まで本当の侍にしか見えなかった。
普通は未来の世界にきていろいろ大げさに驚いたり失敗したりして笑いをとりたいところなんだけどそういうところはあまりなかった。
「武士は食わねど高楊枝」みたいな感じで（実際のシーンでもあったけど・・・）あまり驚かない、動揺しないところが本物っぽくてよかった。
監督は『カメラを止めるな！」を研究したらしいけど、『カメラを止めるな！』に似ているのはゾンビものと時代劇のようななやりつくされたジャンルをやって、まともにはいかずに楽屋落ちみたいにしているところかな？
直球で勝負するのは厳しいのであえて変化球で勝負している。
でも『カメラを止めるな！』を研究して同様・同レベルのものを作れるというのはすごいとだと思う。
普通は研究しても同様・同レベルのものは作れない。
自分で作ったものでも無理なのに、他人の作ったものを同様・同レベルで再現していくのは不可能に近いと思う。
それに前文で書いた作品の他にもいろいろ思い出した作品がある。
一番思い出したのは撮影所の話ということで『蒲田行進曲』。
特にラストシーンの「階段落ち」はこの映画のラストシーンにも通じるものがあると思う。
あとは朝ドラの『カムカムエブリバディー』とか映画の『太秦ライムライト』。
題名は忘れたけど切られ役がハリウッド映画に出る話もあったと思う。
たぶんそういう作品のオマージュや真似にならないようにいろいろまとめて１本の映画にしたような感じがする。
監督や脚本や照明その他いろいろを全部一人でやっているらしいけど、そういうことを考えても相当器用な人だと思う。
なんでもそうだけど自分のやりたい事しかできない人と、やりたくなくてもなんでもそれなりにできる人がいるけど明らかに後者のタイプ。
自分の面白いと思うことしかできない人というより、世の中の人が面白いと思うことに合わせていけるタイプなのかな？と思った。
この映画は世間の常識を超えて上映館を拡大してヒットしている映画みたいに言われているけど、実は世間の人の常識や面白いと思うものにピッタリ合わせたヒット作という感じがする。