侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

脚本もそうだけど、とにかく演出がうまい。役者さんの演技、凄みもすごかった。
最後の決闘シーンの数十秒？？にもおよぶ見合いのシーンは息をのむ。
ここまでの溜めをつくった映画ってほとんど見たことないけど、
昔の時代劇によくある手法なんだろうか。
とにかく映画へのリスペクト、敬愛を詰め込んだ作品。
映画好きに刺さる要素がたくさんあって、映画ファンに愛されるのはわかる。

映画館で観て、いいなぁと思っていたら、アマゾンプライムで無料配信しているのを見つけ、以来、ヘビーローテーションのやみつき状態。いまではBGM代わりに流していても細かいところまで思い描けます。この作品は「すたれつつある（？）時代劇」という枠を超えて、自分の人生を振り返るときに、ああ、あんな時代があったなぁ・・・と、隔世の感をもって振り返ることができる時代がある人にこそ、深く刺さっているのではないかと思います（私の場合はまさにそうです）こんなに繰り返し見てしまう映画は、６０年余りの人生の中で初めて。ダントツ１位です。ほんとうに良い作品をありがとうございます。主演男優さんの、どこを切っても誠に細やかな演技は本当に見事。（なぜ主演男優賞にならなかったのだろう？）小さなところで言うと、ビールを初めて口にするのであろうときの様子（ウィスキーロックのほうもしかり）、助監督への恋心を風見にあっちこっちでからかわれるときに見せるそれぞれの表情。そして全編通してですが、ごく自然な訛り（どうやって習熟されるんでしょうかねぇ・・・）ショートケーキのところから、テレビで番組が終わってお寺のご夫婦が放心状態になってるところまでは、私の中で一押しです。あと、剣心会に入門ゆるされて最初に関本さんに稽古つけてもらうところでどうしても切る側になってしまうくだり、関本さんの演技も画面のテンポもとてもよいので、わかっていても、何度見ても、笑ってしまいます。心配無用之介の中でおうめの涙声がとても上手で、髙坂の、鼻のクリームを拭いたティッシュで目をぬぐう表情とうまく呼応しているなぁと感じました。ちなみに、アマプラでは字幕を出せるので、聞き取れなかったところや知らない単語（「さかやき」とか）もわかりました。もっともっと話したいので、どこかに、ファンサイトみたいなものはないだろうか？と思ったりしているところです(笑)　ところで二つ、いまだにわからないままのところがあるので、ここに書いてみたいです。１。１４０年後の日本に来たとわかって、さまよい歩いているうちに、タイムスリップする前に切り合っていたお寺の門に通りかかり、石段に腰かけて脇差（というのか、短い刀）を抜く場面。これは自決を考えていたのでしょうか？　２。お寺の住職が「あの男、悪い男や無いで・・・」奥さんが「あれは単なる役者馬鹿や(笑)」そして最後にゆうこ助監督が、「役者馬鹿・・・？」とつぶやく。このつぶやきは、何かの伏線になっているのでしょうか？結構間をとっているので、何か深い意味があるのかなぁと思いながら、わからずにいます。

これこそ大手メディアが「良い」と宣伝しまくらないでも、口コミで「良い」と拡がっていく映画だと思います。本当の良作だと私は思うし、主役脇役問わず好きになる、観る人たちも「時代劇を残して！」と切実に思うようになる映画です。

タイムスリップした先でどう生きていくか。過去とどう向き合うか。
端々に名作の美味しいとこ取りのシーンが紛れていて、それがとてもうまく溶け込んでいます。
ストーリーもよくできていてすごく楽しめました。

映画全体の雰囲気がとてもよかった。

ふんわり柔らかかったです。

こんなに面白い映画あったのか！と今まで観てなかった自分を引っぱたきたい！
なんの前情報もなく、暇つぶしに流し見するつもりで流した映画だったんだけど、導入からもう引き込まれて結局最後まで食い入るように観てしまった

間違いなく人生トップ3に入る。それくらい自分の好みドストライクで、滅多に星5なんかつけないんだけどこれはもう何の迷いもなくこの評価

とにかくコメディとシリアスのバランスが本当に絶妙。自分の描く"創作"の理想形そのままだった。殺陣で切られ役なのに侍が染み付いちゃってるせいで反応して斬っちゃうのも涙出るくらい笑ったし、「コメディ映画」としてだけでも完璧なのに、そこに「侍の矜恃」を時代劇と上手く合わせるこのシリアスさ

30秒くらい無音で両者動かずに間合いを取り合うあの時間、あんな風な時間の使い方したら普通は「長すぎやろ！笑」ってなるところ、二人の演技が本当の「侍」に見えて、これから始まる本当の殺し合いを感じさせて目が離せなく、手に汗握る

最初は本物の侍がタイムスリップしてきたらその本物侍パワーで時代劇を無双する！みたいな話かと思ったら、「現代においては無用の長物」として斬られ役という脇役として生きていく、というのもいい。でもそういうなろう展開が一切ない訳じゃなくて、ちゃんとその等身大を見せたあと、最後その場にいたスタッフには「本物の侍だった」って理解できるような構図になっていて、それは勿論過去からタイムスリップしてきたという証明ではなくあくまで「侍の心を持つ者」という証明に過ぎないんだけど、ここではじめて本当の侍の凄さを現代人が理解する、ってのが斬られ役に徹してきた下積みからのカタルシスを感じさせる展開になってる

もうね、とにかく本当に面白かった。コメディもシリアスも、脚本も演出も演技も、全てが完璧だった。人生で好きな映画トップ3にはいりました。「笑って泣ける」みたいな宣伝文句してる映画で一切笑ったり泣いたりしたことなかったけど、この映画は終始笑って泣きました

タイムスリップした侍が、なんとか現代人として身を立てるというのを地でやるとこんなに面白いのかという驚き。
そして会津の滅びの運命と、未だに会津の盆地に満ちる哀しみのようなものを、現代に生きる私達全員の哀しみとして描く殺陣の美しさに、なんかもうやばいのである。

伝わってくるものがあったが言いたいことはある。
むかしのことだが一般の国内映画冷評にたいして映画関係者が「必死で味噌汁をつくっている裏方の苦労なんかおまえたちにはわからんだろうな」とツイートしたのが話題になったことがある。じぶんはこのエピソードを日本映画界を言い表すエピソードとして何度か使っている。

俗にこれを根性論と言い、日本では往々にして芸能が根性論というエンジンによって動くことがある。そして根性論にたいする日本的反応が「ねぎらい」である。日本映画界が根性論で作品をつくると、やさしい日本人は「ねぎらい」によってそれに応える。たとえおもしろくなくても「ねぎらい」票は入る。
そればかりか低予算やぎりぎりのスタッフ・キャストでの映画作りならば「ねぎらい」が賞賛に変わる。金も人もない状況下でつくった映画を賞賛しなければ不人情になってしまうからだ。日本では映画が免罪符要素を持ってしまうことがある。
こうした根性からのねぎらいからの免罪符──という展開は海外映画にはぜったいにない。日本映画だけの特殊事情といえる。さらに幕末設定により武田鉄矢的な泣き要素が加わることで、もはや手に負えない根性論免罪符環境が構築されたと言っていい。命がけの会津っぽに誰が抗えるのかという話である。

もちろん侍タイムスリッパーの製作陣は「根性論からのねぎらい」を狙って映画をつくったわけではないだろうが、見ていて気恥ずかしくなるほど実直な作りかつアマチュア精神な作りなので、ねぎらい＆賞賛をせざるを得ないような気分へと追い詰めてくる映画だった。意図してはいないのだろうが、必死で味噌汁をつくっている裏方の苦労を思いやってほしいオーラを感じる映画だった。

なにしろ低予算であるし─『10名ほどのスタッフで制作しており、安田は車両からチラシ作成・パンフレット製作まで11役以上を1人でこなしている。助監督役の沙倉ゆうのは実際の助監督なども務めており、沙倉の母親も小道具の刀の整備などを手伝っている。また他の演者も度々スタッフとして協力している。』（ウィキペディア、侍タイムスリッパーより）
──という家内制手工業でつくられている。その努力や頑張りをかんがみて、またその大変さやけなげさを思いやって、また、みんなが一致団結してつくった温かみに触れて、みなさまご苦労様でした、としか言いようがなくなる、わけである。

このように皮相が根性論で塗られている映画を一般的な日本人はけなせない。わたしも人の子であるし鬼じゃないから限られた予算で頑張ってつくった製作陣をねぎらいたい気持ちがないわけではない。が、あまりにもベタすぎていやになるところはあった。

たとえば高坂（山口馬木也）が剣心会への入門を願い出た際、住職が滑るとか落ちるとかそういうことぜったい言うたらあかんで──とふっておいてからの（雨道に）つるっと滑って怪我でもしたらとか、（内閣の支持率）こんだけ景気わるなったらそりゃおちるに決まっとるとか、──言ってしまう超絶のベタスクリプトには恥ずかしさで鳥肌が立った。
こ・の・低・脳・な・台・詞・は・な・ん・な・ん・で・す・か。

しかし「真剣の重みを感じるようにしたい」という監督の意図は伝わってきたし、殺陣も緊張感があった。
根性論とは製作側の思い入れのことだ。映画とは製作側の思い入れを観衆につたえるものだ。で、大概の日本映画が根性論の段階で止まる。

本作の斬られ役のモチーフになっているのは福本清三氏だと思われるが、個人的に福本清三氏の情陸風コンテンツに見たのは、ほかの斬られ役に比べてどこが違うのか解らない斬られ方と、かれを褒めまくる著名な時代劇役者だけである。もちろん福本清三氏は悪くない。5万回斬られた男──だからなんなのか、5万回斬られたことをもって観衆はなにを面白いと感じればいいのか──を提供していないことが悪い。5万回斬られた男という装丁だけでそれ以外のアイデアをもっていない作り手が悪い。そういうのを根性論というのだ。

が、侍タイムスリッパーはストーリーがクライマックスの真剣勝負へ誘導していくし、観衆を話の中に引き込む工夫もあった。侍タイムスリッパーははじめて見た根性論ではない斬られ役コンテンツだった。と言える。

ただ貧乏くさすぎる。これは2025年の日本映画である。
にもかかわらず金もなくスタッフもキャストも限られ貧しさの極地で映画作りしている日本とはいったいどんな発展途上国なのだろうと思った。
先日見たネトフリ映画The Electric Stateの製作費は465億円だそうだ。侍タイムスリッパーは2,600万円だそうだ。
文化庁と経済産業省のお抱えNPO法人映像産業振興機構（VIPO）に給付される税金750億円はどこへ消えて無くなるのだろうと思った。
結果的に、日本映画界のわけのわからなさをひしひしと感じてしまう映画だった。また、カメ止めはねぎらいを感じなくてよかったからカメ止めとの近似性は感じなかった。

志を持っていた。しかし成り行きに流され、いつの間にか安穏とした生活に馴染んでしまう。
ある日、「ワシは何をしとるんじゃ」と、日和った自分に絶望する。

誰でも、似たような経験をしたことがある。普通は安定を選ぶ。そして「色々あったけど、これで良かった」と自己弁護するもの。

ところが主人公は、命を掛けた限界突破に挑む。宿敵は、唇を震わせる。

「ああ、俺も本当はこうありたい」と思わせてくれる夢のある作品でした。すごく良かった。

面白かったです。

この映画は、定番の「映画を作る人達についての映画」なんだけど、
ここのレビューで高い評価をつけた人たちは、
「映画を作る人達についての映画を作った人達の物語」
として楽しんでいるっぽい。俺もだ。
額縁が中身を引き立てる額縁効果が、額縁が増えたせいで増し増しになっているうえに、
「私財をはたいて車も売って」みたいな応援したくなる物語にもなっている。

「映画を作る人達についての映画」としても良くできていたし、
「映画を作る人達についての映画を作った人達の物語」としても、
若干チープなつくりや、様々な名作映画へのリスペクトや、
八面六臂なエンドロールや、
助監督役の女優を実際に助監督にしたりなど、巧みな演出がされていた。
よくよく考えられたメタ構造は、エンタメに昇華している点で、
「映画通」好みの「ナミビアの砂漠」のそれより好感が持てるかも。

ちなみに助監督役の「沙倉ゆうの」さんのYouTubeは、
謎の自然体トークがマジでナミビアの砂漠(オリジナルの方)なので、
「映画なんか観てなんになるんだよ!」って人におすすめです。
つうか、エンタメ映画はためになると思う。
ためにならないのは、マウントを取るツールとしての映画だ。

上映前の予告編やポスターを見た時から、ただならぬ面白そうな雰囲気を醸し出していたが、
いかんせん、上映館が確か東京の池袋のみと、さくっと行けない地方都市民の泣きどころゆえ、サブスク化を待っていたら、
数ヶ月で我が街の映画館にやってきて、嬉しくなった記憶。

年に数えるほどしかない、エンドロール時のなんとも言えぬ余韻と、鳥肌立つあの感覚が両方くる映画だった。

ただ、ストーリー自体はそこまで飛び抜けた発明的なものはない。
設定はタイムスリップモノ。タイムスリップ映画は良作多しのセオリー通りで、もはや映画の王道設定とも言える。

タイムスリップ設定に時代劇を掛け合わすのも、ありがちと言えばありがち。
未来(現在)から過去に行くパターンが多いが、この作品は過去から未来(現在)に行くパターン。
これも、坂本龍馬や徳川家康など、偉人たちはタイムトラベラーの常連客と言ってもよい。

この作品は、幕末の、偉人ではない一般的な、幕府方の武士が現在にやってくるパターンで、
到着先が、時代劇の撮影所付近という所が話の肝。

しかも、元いた場所にはどうやら戻れなさそうな雰囲気で進む、片道切符のタイムスリップ。
生きていく為には働く必要がある。しかし、侍しかやった事がない人間ができる事には限りがある。
妙に日常感強めの世界観。劇的展開があるわけでもなく、
時代への適応力が試練。この縛り条件設定だけでかなり面白く、
元武士という立場よりも、「転職者」という、観客の身に覚えがありそうな経験や立場に変容する事で、
投影や共感がしやすい主人公を生み出した事が、この作品のウケるポイントになっている。

物語とは別の投影や共感として指摘したい点は、この映画は時代劇ではあるが、
それ以前に、時代劇を作る「映像制作者達の物語」であるという点。
日本アカデミー賞で最優秀作品賞を「ジャイアントキリング」的に受賞したが、
よくよく考えれば、日アカは投票権を持つ人の大半は業界関係者であり、制作スタッフ経験者なわけで、
自分達の業界を題材にした映画なのだから、そりゃ投票しやすいし、投影共感しやすいわなと、
冷静に考えれば考えるほど、妥当な最優秀だったわけだ。

物語の本筋に戻すと、もう1つ注目したいポイントがあり、
それは主人公のアイデンティティ。

時代に適応し、順応し、自分の想像を超える未来の日本の変わりようを、好意的に肯定的に受け止め消化する一方で、
どうしても譲れない佐幕派としての思想や、郷土や家族への愛、背負ってきた想いというのを、
変えられないアイデンティティが、主人公にはあった。
このディテールの持っていき方が、とても丁寧で、コメディからシリアスへと繋ぐ大事な縦軸になっていて、
上手く出来てて、いい映画だなと思った瞬間でもあった。

いわゆる、「武士の一分」ってものがあり、それに一区切りつけるために、
ラストの、あの緊張感溢れる名シーンに繋がっていく。
愛着を持ちつつ、固唾をのんで見守ったし、あの緊張感こそが時代劇の醍醐味で最大の見せ場。
スクリーンだけではなく、観客席をも、時代劇への愛情に包まれる幸せなひととき、といったところだろう。

設定の良さだけでなく、ディテールの築き方や持っていき方も上手く、
大胆で発明的な面こそ無いけれど、緊張と緩和が上手くハメこまれていて、
終わった時には、もっと長く観ていたかったなあと思うような寂しさもあった。
老若男女に伝わる映画だった。

良かった演者
山口馬木也

正直、不自由な体を押して行っても今の世では常に映画館はガラガラです。配信サイトで見ればプロローグを早送りできる、最近はインターネットで早送りできるので、映画館で座って全編見ることが苦痛に感じる人が多いようです。製作者側ではないので、それを承知でそれでも映画を作るメリットが分からないのですが、この映画のようにインディーズで最初は1館だけの上映だったものが、最終的には、最優秀作品賞を獲得する、日本の映画界も捨てたものではないと思いました。
タイムスリップした時代も不良がいた昭和の終わりか、平成の初期というところも良かったです。
ラストも日本人が好きなラストだな…と感じました。見ている側にとって「1番ほしいラスト」で監督はじめスタッフも分かっていて、そういうラストにしたんじゃないかなと感じました。昭和世代には、たまらない作品です。

安田監督のデビュー作を観賞していたので、温かい作風を期待して地元での上映を待って速攻で観賞。リピーターになってしまいました。
世間での大きな評価に疑問を持たれたレビューが散見されますが、沼に落ちた身としては、この映画は映画館で観賞しないと正しい評価が難しい映画なのだと感じています。
リピーターから見ても監督本人の弁でも？？？な場面は多々あります。（文庫本並の活字量のパンフレットより。）
しかし、スクリーンの中で京都の街並みを彷徨う主人公の姿からは、そのサイズ感から自分も一緒に彷徨っている様に感じ、おむすびには躊躇なくかぶりつきながら、ケーキやビールには人の所作や匂いを嗅いだりして安全を確認する部分に不安に押し潰されそうになりながらも置かれた現状を受け入れようとする姿に「そりゃそうだよなぁ。」と共感を覚えるのです。
監督がインタビューで「有名な俳優さんで映画を作るんじゃなくて、この映画で俳優さんを有名にしてあげたいんです。」旨の発言をしておいででしたが本作に出会って推しの俳優さんがすごく増えてしまいました。まんまと監督の策にはまった様です。
動画配信サービスで初見された方は、時間が許されるなら映画館での再鑑賞をお勧めします。
きっと又会いたくなりますから。