インサイド・ヘッド2のレビュー・感想・評価

大人になってから観たピクサー映画の感想は作り手に対する「感心」「敬意」

圧倒的なキャラ造形、
（マーベルとは違い）事前の知識不要で老若男女、誰にでも通じるコメディ

トイ・ストーリーやモンスターズインクという、とてつもなく完成度が高い作品を送り出したピクサー

この作品もその系譜に入るのではと前評判から期待してたけど

そこまでの爆発力は無いのかな
秀作なのは間違いないのだけど

各々のキャラを活かしたストーリー展開や小ネタをもう少し欲しかった

感情に振り回されたくない。 感情を意識的にコントロールし 自分の望む感情を作り出すことは 自己管理において重要 映画はつまらなかった。。。^_^💦

１作目から９年を経てパート２が完成しました。 やや低年層にも許容できる内容になったような気がしますが感情の擬人化による表現は相変わらず的確な作品に仕上がっていました。竹内結子さんのヨロコビでないのが残念😢でした。 １作目のエンディングに思春期のボタン🔘が既に描かれていたことが驚きでした‼️ 是非映画館で🎦 93

ピクサーの１作目、「トイ・ストーリー」は今見ても名作・傑作なのだが、あのストーリーは、生まれた弟・妹に親を「取られた」兄・妹の話である。 本作（前作もだが）「感情たち」は「親心」のメタファーである。 （かなりデフォルメというか「極端」に描かれているが） 「楽しめるように」とか「危険がないように」とか「ツラい思いをしないように」とか考えちゃうんだよね。 なので、感情たちの誰しもに感情移入できちゃうし、「あるある〜」「こーゆー恥ずかしいこと経験ある」とか思いながら見てしまう。 （そういう意味では、昔の恥ずかしさを追体験させられるキツイ映画でもある） 10代の立場で見るのと、親になって見るのと、違った作品になると思う。 10代に戻って見ることができれば〜と思ってしまう。

この手の擬人化モノは数あれど、設定、完成度の高さは申し分なし。 新たな性格も増え、説得力も増し増し。 主人公はまだ14歳ですか。 今後の成長にあわせて3、4？くらいまではひっぱれそう。 前作の興収を大きく越えそうとのことだが、思い切ってホッケーキャンプの短期間をピンポイントで切り取り扱ったのが勝因と思った。 それにしても劇場には未就学児も含めたお子様も結構いたが、どのくらい理解出来てるんだろうか。 大きなお世話だけど。 ミニオンもそうだけど、もうちょい字幕版上映館も増やしてほしい。

喜びちゃんはJoyちゃんですね。なんだか吹き替えしかやってなくて、フォールガイに続き吹き替えで見たのですが…心配ちゃんが多部未華子ちゃんで上手かったです。悲しみさんは大竹しのぶさんですか…ノーコメント。 前回見たいのでディズニープラス入るかもです

その時々の、色んな自分も、全部自分。どのキャラクターも可愛い。

ようやく見れた。 つい最近見て大ハマりした｢インサイド・ヘッド｣の続編。世界中で特大ヒットし、日本でも高評価の嵐。あまりにハードルが高かったけど、こんだけ大成功を収めているだけのことはあった。 誰しもが体験し、頭の中で想像していたことを完璧に映像化。これをアニメーションに起こすって、ピクサー本当にすごい。考えついても出来ないよ。感情の波が押し寄せるとか、アイデアの嵐が起きるとか、多彩なアニメーション技術と表現力に感嘆してしまう。続編だなんて、わざわざ作らなくても...とか心のどこかで思ってたけど、これは素晴らしい。数多くある“2”の中でもトップクラスでいいんじゃない？｢長ぐつをはいた猫と9つの命｣に並ぶね。 前作は引越しがきっかけで起きる心の変化を描いていたが、本作はアイスホッケーのキャンプで起きる思春期特有の変化を描いており、スケールが小さくなったというか、前作よりも細かいところにスポットを当てていた印象。 正直なところ、1と2、どっちが好きかと言われたら1の方が好きなんだけど、描写が細かいことで5から9と感情の数が増えたにもかかわらず、ひとつひとつにしっかりと活躍する場面があり、見応えという点においては大幅にパワーアップしている。ただ、ライリーの目に映る光景はほぼ動きがなく、基本はずっとアイスホッケーで絵変わりがしないため、映像的な面では物足りなくも感じる。 しかし、今回のライリーの年頃は、自分自身記憶に深く刻まれている時期であるためか、思春期特有の言葉や行動が胸にグッサグサ刺さりまくり。それと同時に、あなたはこうして成長したんだと、あの頃があるから今があるのだと、一緒に寄り添って前向きにさせてくれるラストだったのもすごく良かった。 子どもはアドベンチャーものとしてワクワクウキウキして、大人はこれまでを思い返して物思いに浸る。ピクサーらしく、非の打ち所のない物語展開。音楽の趣味を周りと合わせるとか、すっげぇわかる...。 今年1番あっという間だった。メッセージやテーマとしてはかなり鋭く、じっくりと深く考えさせられながらも、見たあとは幸福感で心がいっぱいになる。前作はカナシミを演じた大竹しのぶに、今回はシンパイを演じた多部未華子に驚かされた。言われないと分からんて。カナシミもシンパイも、負の感情だけど生きていく上でとても大切なこと。でも、ヨロコビを忘れないで。続編も楽しみです☺️ あと一言だけ。 ピクサー映画で最後まで見らずに席を立っちゃう人、なに？ピクサーランプのライトがパチッと消えるところまでが最高じゃん。劇場ならではの良さ。みんな、最後まで見ようね。

トイストーリーしか勝たん。娘に付き合って鑑賞。二年生の娘にはよく分からなかったよう。設定が良くできてる。よく考えられてる。同じ感情が他の人の頭の中にもあって、同じ感情なんだけど人格に合わせてまた違う。思春期のメインの感情は　心配　なんだろうか。しかし多部未華子のうまさに脱帽しました。

何か一つのことに向けて頑張った経験のある人なら、共感して泣けると思う。 シンパイの担う領域が広すぎないか？とかシステムについては色々深く考えると疑問はあるけど、とにかく感動した。

１もすごく面白かったが、２もそれと同等かそれ以上に面白かった。
脳の機能を擬人化したものがここまでドラマチックに感動的にできるなんて、発明だと思う。
ありふれた一般人だからこそ共感性が高いという、何という逆転のアイデアか。

なぜ「思春期」になるとめんどくさい性格になるのか、無邪気なままではいられなくて、生き辛くなっていくのか、理由がよく分かる。

「シンパイ」は「未来に対する備えをさせる」動機になる感情で、大人になるために必要だけど、過剰になると暴走してライリーの行動をのっとってしまう。「シンパイ」の感情だけが取捨選択した記憶で形成された「セルフイメージ」は、「私はダメな人」というもので、特に日本人にはこういう人が多いと思う。

幼少期の発達過程においては、「私は良い人」というセルフイメージをもつことが何より大事で、これがなければ自分自身に対する尊厳を持つことができない。それは自分を大事にする源の感情でもあるし、自分自身への誇りにもなる。また、それがあるからこそ、他人ももっているであろう尊厳を大事にできる。

「ヨロコビ」たちは、この健全なセルフイメージを成長させるために存在する、と言っても良い。そのため、無数の体験の中から、そのセルフイメージの成長に必要な記憶を取捨選択している。

しかし成長して社会生活を送る中で、さまざまな人生の困難にぶつかり、無力感を味わい、客観的・相対的に自分自分を見つめられるようになってくると、単純に「私は良い人」と信じられなくなってくる。そしてセルフイメージを再構築せざるを得なくなってくる。この、一度自分を壊して再構築するという不安定な時期が思春期にあたる。

幼少期においては、「自分」というものは、「感情」たちによって受動的に作られていくものだったが、思春期以降においては、「自分」はどんな人間なのかは、「自分」がつくっていく。それは、単純に「良い人」「悪い人」では割り切れない複雑な自分像。でもそういう「いろいろな自分」はぜんぶ本当の自分で、その全部をまるごと自分自身だと肯定できること、それが本当の意味での人間の成長なのだと深く実感できるストーリーだった。

この映画はちゃんと脳科学や心理学に基づいて作られていると思うが、そういうことを全く知らなくても楽しく観れるのが良い。とくに印象に残っているシーンは、「シンパイ」が未来に起こる最悪な想像をたくさん書かせているところ。それが無数に頭に浮かんでしまい、ライリーは眠れなくなってしまう。

不安で仕方なくて眠れない夜には、自分の頭の中の「シンパイ」が暴走してるんだな、なんて思うと、少しは楽になるかも。

この世界観はほんとうによくできていて、いくらでも続編が作れそう。ライリーが恋愛とかしても面白そうだし、ライリーとはべつの人のインサイドヘッドでも面白そう。

「はたらく細胞」の漫画やアニメもヒットしてるし、これからのSFは擬人化系がくるかも…。

アイスホッケーのキャンプという現実世界では些細なエピソードを、感情の葛藤をファンタジー化して90分にふくらませて描く。 個々の感情を擬人化して独立して描くので、ライリーが自主的に判断して行動しているのではなく、別人格によって他動的に操られているようにしか見えない。さながら「イブの九つの顔」とでも言うように。何ならヨロコビも心配しているし、カナシミも喜んだりしているので、キャラクターの位置づけが不明確だ。さらに脳内世界の設定や現実世界への反映のシステムがすんなりとは呑み込めないので、いろんなことが次々に起こるが、途中で置いてけぼりにされた感が強かった。 アイスホッケーの試合の場面も中途半端で、「スラップ・ショット」の方が、よっぽどわかりやすかったな。

純粋無垢な子供だった主人公ライリーが成長する体験を、わかりやすく解説しながら、見事なエンタテーメントに仕立てていて、さすが。クライマックスのヨロコビが操作パネルに“呼ばれて”行くシーンは、本当に良かったなあと感じた。ラストのダリィが「ここは俺が」と操作して締めるオチは、思春期あるあるで、笑えた。 失敗などの、思い出したくないことをなかったことにして、「私はいい子」というライリーのこころができていくという設定は、『小さい子供の時はそれで良いけど・・』という話の展開になり、なるほどと思った。なかったことにせず、それを含めて本当のライリーのこころを作るというのは、何だか人生訓のようだけど、その通りと思う。 頭の中の感情たちの中で、ヨロコビがリーダー格で、率先して行動を起こす。確かにいろいろなモチベーションの中心にはヨロコビ（Joy）を求める気持ちがあるので、「そうだよなあ」と思った。ライリーが寝ようとベッドに入った時に、ヨロコビがネガティブな考えが浮かんでくるのを止めさせて、ポジティブな夢をライリーに送る場面は、「そうだ。ヨロコビがんばれ！」と思った。 カナシミとハズカシも、この映画ではけっこう活躍していて、感情もバランスが大事だねと感心した。 新しい感情のシンパイは、子供にはない「こざかしい大人の計算」という印象。英語ではAnxietyと表現されていて「心配」という意味もあるけど、「気遣い」とか、「～したいという気持ち」という意味もあり、日本語の心配よりもう少し広い範囲の感情らしい。 ライリーが友達に冷たくしたのに、その友達やさしさに救われる場面は胸が熱くなった。そういう友達をつくったライリー自身の積み重ねがあったのだろうと思う。 ライリーが小さいころに好きだったモノがピンチで活躍する。この場面も誰もが思い当たるモノがあるので、心に響く。 映画館には、小学生の子供と親というグループも多かった。でも、小学生の子供には新しい感情たちを理解するのは難しいので、面白くなかったということになりそう。 そうなったとしても、親としては「今の無垢な子供との時間を大切にしよう」と考えると良いのではないか。そして、その子が大きくなった時にもう一度見て、今回の鑑賞をナツカシむのが良いと思う。

9年前の1作目では、感情を擬人化して心理学や脳科学の知見をエンタメのアニメにするという圧倒的な構想に震えた。そこから主人公が成長して新たに芽生えた感情の新キャラが…という今回の展開は、ま、そうなるよねという感ありで前作のような驚きはなく…。そもそも日々さまざまな感情に揺さぶられる思春期のライリーに対して、おっさんのこっちは歳を重ねるごとに感受性を失ってってるわけで、鑑賞対象として無理があるのかも(爆)。 とはいえ、13歳の子どもの気持ちを親目線から想像するとつい落涙してしまったし、なによりピクサーのアニメ技術のすさまじさに相変わらず感動。アニメ内アニメやゲームのキャラの異なる描画の混在ぶりは今となっては既視感があれど、キュキュッと動く瞳や微っ妙な表情の表現力がすごすぎる。 米本国では大ヒットということなので、この先さらに続編も創られそうだが、パート10あたりでばあさんになったライリーの感情を表現した作品が観たいもの（先すぎ）。

悪くはないが、 次は青春初恋編か（笑）

基本的にはドタバタコメディーで、大人も子供も楽しめますが、子供には少々この映画の意図するテーマや深い意味などを理解することは難しいのではないでしょうか。

しかし、深い意味など特に考える必要もなく、十分楽しいし面白いし、かなり低年齢でも飽きないような工夫もあり、全年齢で楽しめる映画です。それでいて、深い意味や理由など裏を探ることが好きな私のようなひねくれたおぢさんも、勝手に解釈をしたりして楽しむことができました。

・「私はいい子」

赤ちゃんは、自分の感情のままに振る舞います。自分の快・不快をそのまま表すことによって、自分が親の愛情表現という報酬を得ることが可能だからです。しかし、徐々に成長するに従って反応的な感情のみでは、不十分だということを学習します。

獲得した知識・経験によって、その時々「どう振る舞うか・振る舞わなければならないか」によって報酬が変わることに徐々に気がつくのです。「私はいい子」でいる。そのように振る舞うことで、親や社会から肯定され受け入れられることが、自分にとって最も報酬が得られることを学びます。

・「他者の評価」頼みの危険

主人公の頭の中の司令所の中心に、自我の象徴である結晶があります。
司令所の面々は15年に渡り結晶を大事に育ててきました。そして特にヨロコビは、その結晶を大事にしていますし、執着しています。

主人公にとっての自我は「私はいい子」ということ。しかし、「いい子」とは何が「いい」のでしょうか。それは、周りの人達にとって「都合のいい」振る舞いです。それは、あくまで「他者から都合がいい」ということです。

ですから、自分の自己評価は他者の意向に依存していることになります。
「自分はこうしたい」ではなく、「他者からどう見られるか」が重要になってしまいます。

ヨロコビは、主人公の不名誉な記憶を記憶の隅に葬り去ってきました。「自分はいい子」という自我を保持し続けるためには、不名誉な記憶を破棄することでしか自分の高い自己評価を保つことはできなくなるからです。

確かに、必ずしも他者がどうして欲しいのかという意向を汲んでその期待に応えることは、必ずしも悪いことではありません。他者や社会の期待に応えるということは、道徳や社会の規範を学び身につけることに他ならないからです。

しかし、他者や親の意向をすべてその通りに実行することは不可能です。成長するに従って、自分の意思と他者の意向が合致しないことも増えてきます。他者はいつも自分を肯定してくれるわけではなくなっていきます。

・孤独の肖像

シンパイは、一体何をしようとしていたのでしょうか？
シンパイは、他者の評価に基づく「私はいい子」という自我を変更し、挫折や苦しみに主人公が耐えられる自我を造ろうとしました。

もはや他人の自分に対する高評価だけを期待することができなくなったのですから、他人から高い評価を受けることを目標にするのではなく、「自分自身の評価を自分で下げること」によって危機を乗り越えようとしました。最初から他人の高評価を期待しない様にしたのです。

自己評価の高い自我よりも自己評価の低い自我の方が、危機に対応できるように思われるかもしれません。しかし、実はそこから得るものは何もありません。他人が評価してくれず、自分で自分を高く評価することもできないとしたら、そこには絶望しかありません。

・シンパイの杞憂

司令室に復帰したヨロコビは、以前の自我の結晶とシンパイの自我の結晶を交換しましたが、うまく行きません。もはや自分にとって都合の良い記憶だけで形作られた以前の自我では、新しい事態には対処できなくなっていたのです。

実は、嫌な記憶も良い記憶も「ありのままの自分」であって、そこに「良い・悪い」「必要・不必要」はないのです。「受け入れるか・受け入れないか」ただそれがあるのみです。

葛藤の後、主人公はありのままの自分を受け入れることができました。
「自分はいいところもダメなとこもあるけど、それが今の自分」。
主人公は、新しい自分(自我)を織りなすことができました。

人生は、自分にとって都合の良いことばかりおきるわけではありません。「自分はいい人」という他人からの評価が絶対でもないし、「自分はダメ」と自分を卑下して萎縮してもいけない。

「自分はいい人でもあって、ダメなところもある」それを上手く一つにバランスよくまとめていく作業が、長い人生を生き抜く上での大事な過程であるということではないでしょうか。

・生きるヨロコビ

主人公の世界では、特に大変な事件が起こるわけでもなく主にホッケーの３日の合宿がメインです。ところが主人公の頭の中では、感情の大嵐、大冒険が巻き起こっています。

主に活躍するのは、ヨロコビです。
人生の中でも牽引役をする感情は「喜び」なのではないでしょうか。

それは、ただ単に「楽しい」というひと時の気分ではなくて、心の深くから湧き起こるような深い感情です。それはどこから来るのかというと「他者からの受け身の都合の良い評判」を超えた先にある「他人を尊重しあう大人の関係性」から来るのではないでしょうか。

自分の心の中に閉じこもっている時、自分だけが世界に一人ぼっちのように思えて、底知れぬ孤独を感じるものです。苦しみや悲しみに打ちのめされ、さらなる闇へ逃げたくなります。

しかし、私たちは社会や他者との関係性の中に生きています。しかし、そんな「私」を陰日向に支えてくれる友達や親や名もない人がいる。その関係性から得られる喜びこそが、真に自分を自分たらしめて自己肯定感をもたらしてくれるのです。

もし今、他者との関係性や低い自己肯定感から、悩み・傷つき・苦しんでいるとしても、私たちの頭の中ではヨロコビやカナシミが日々自分を応援し奮闘していると想像すると、自分は一人ではないと思えて生きていく勇気がもらえるような気がします。

本当に面白い映画でした。 私はインサイドヘッドをとても楽しみにしていて、もう一度インサイドヘッド1を見てから2を見ました。 そしたら1よりめちゃくちゃ共感できる場所が増えていて、面白さ、感動を映画館で生で味わうことが出来て、非常に満足しています。 親と見に行って、2人で涙ポロポロ流していました笑 感受性の豊かな方や、優しい方にこそ。是非見てもらいたい映画です。

基本的感情（ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ビビリ、ムカムカ）に、 思春期が発動されて、シンパイ、ハズカシ、イイナー、ダリィが増員。 この4人、両親にも増員されているはずだが・・・あんまり出てこない。 最初からいないとおかしいだろ（特にシンパイとか）と思わなくもない。 あ、ナツカシが抜けていた。大人なら、ナツカシが、はびこっていそう・・・ （特に男は・・・ナツカシ系の雑誌はほとんど男向け？） （他の新キャラは、それなりに分かるが）シンパイのキャラデザや行動がどうにも「心配」を想起させず、しっくりこなかった。 カナシミは相変わらず、ヨロコビのパシリのような扱いだが、カナシミの感情、あまり前面に出てくるものでもないので、結局こうなるか？ 思春期と言えば、異性関係もと思うが、ほぼ省かれていて、それは次のネタなのかも？ 結局、最後はどうなったのか、よく分からなかった・・・ 感情の新キャラは、なるほどとは、思えたが、試合における作戦行動など、本来感情の入る余地はなく（競争心はあるだろうが）、別建てで知性をつかさどるキャラなり（それこそ、スタートレックのスポックやデータのような感情の乏しいキャラ）、統合的に指令する（性格を形成するような）概念が必要だった気もする。感情のキャラたちが制御しているのに違和感があった（本作ではヨロコビまたはシンパイがその任に当たっていたようだが）。そもそも、感情のキャラたちも成長しないとヘン？ あるいは、シンパイが知性そのものなのか？ とりあえずエンドロールの最期のほうまで見るのをお勧めする。

見た後にあたたかい気持ちになれる良い映画😊 でも一作目のあの斬新な設定とワクワクには及ばずかなぁ まあそれはどの映画にも言えるんですけどね😅 思春期ライリー見てると自分もこんな頃あったな〜としみじみ感じたり笑

人は仕事が奪われる。や、人間が機械にとって変わられる など不要なシンパイを議論している。 しかしそんな議論に勤しんでいるうちに最も大切な 人間らしさを見失ってはないか？ と本作を観て再び考えた。 宗教や信仰は人間特有の最大の戯れだ。 がこれらが無くならないのは 人間があらぬシンパイや嫉妬に悩まされるイキモノだから なのだが、 それらはすべて感じ考える🧐と言う行為が引き起こして いる感情である。 故、AI登場以降、人間はこういった感情や思いを手放す術 を手に入れたのであるが、 気がつかないうちにそれらを全て 忘れてはしまわなだろうか？ むしろ、それらの感情が引き起こしてきた失敗を どこか遠くにやってしまわないだろうか？ もしもこの感情の発露を全てAIに委ねてしまって AIが暴走した時、止める術を持ち合わせているのだろうか？ それがシンパイだ🫤 と言わんばかりのストーリー展開にほくそ笑みもした◎ 人間はさまざまな感情を持ちときに暴走して ぶつかりながら進化してきたイキモノである！ それが再提示された作品 グウウウウウウウウウウッドジョブ(^^)