インサイド・ヘッド2のレビュー・感想・評価
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どんなあなたでも素敵だよ
脳内という固定された環境で1との変化を出すのは難しいだろうなと思ったけれど、そうきたかー！と1とはまた違った製作陣の発想に驚かされた。
1の「喜怒哀楽、どれもあなたを幸せにするための大切な感情」というメッセージから、思春期になり、より複雑な感情が仲間入りしたことで「どんなカッコ悪いダメな言動も、どれもあなたらしさをつくるもので、どんなあなたでも素敵なんだよ」と押し付けがましくなく伝えてくれる2への物語りの進化が素晴らしかった。
あの複雑な思春期の感情を見事エンタメに落としこんだのすごい。
意味もなくカッコつけてしまったり、心配になりすぎて暴走したり、何かとイライラしてしまったり、ネガティブな想像に囚われたり……そんなダメだと思ってしまう自分も肯定してくれる気持ちになれる。誰しもみんなそういうところあるよね。
自己肯定感が下がってる時に見たら泣いてしまいそうだな。
ただ今回時間が合わず、字幕で見た結果、アニメは吹替が良い！と身に染みた。
特にディズニー系はセリフ量が多いから、読むのが大変で忙しかった。
そしてカナシミの声が本国では低いのね…。
私は大竹しのぶのカナシミボイスが恋しかった😂
吹替でもう一度見たい！
どんな思い出も宝物
ライリーの思春期をメインに描かれており、自己肯定感が低くなりがちな人にも通じる内容になっていました。
前作では環境の変化に戸惑っていたのに対し、今作は突然訪れる思春期によって感情が暴走してしまいます。友達とのすれ違いや、認められたいという気持ちなど、誰もが経験してきた出来事と感情たちの行動が見事にシンクロしていました。
特にシンパイは、ライリーを守るために必死になる姿から、敵なのか味方なのかわからないキャラになっていました。それでも、最後でヨロコビの言葉を聞いて正気に戻ったときは安心しました。
多くの人は嫌な記憶を忘れて、良い思い出だけを残していきたいと思っているでしょう。私もその一人でしたが、劇中でネガティブな思い出も宝物にする展開には涙が止まりませんでした。ここから、良い面も悪い面も自分を構成する大切な個性なんだと感じ取りました。
幼少期からの感情も活躍していたのが好印象でした。前作の冒険に同行しなかったイカリ、ムカムカ、ビビリの3人が、ヨロコビと一緒に様々なピンチを乗り越えていく場面は興奮しました。カナシミの出番は少なめでしたが、ハズカシとの意外な関係性には驚きました。
他には、アメリカの教育番組や日本のゲームを彷彿させるキャラが非常に面白かったです。前者は第４の壁を破って私たちに問いかけ、後者は見た目と使用する技のギャップが大きすぎる光景に笑ってしまいました。
ちなみに、今回は字幕版で観ました。前作でも感じましたが、アメリカの私生活で使われる英会話のフレーズがたくさん出てきました。そのため、米国のリアルな日常がひしひしと伝わってきました。
前作以上にカラフルで、より共感できる感動作になっていました。もし３が出るとしたら、成人したライリーが描かれるのでしょうか？今後の展開が楽しみです。
只中にいない人、へのエール
気づけば、前作から9年。ライリーはすっかりティーンエイジャーになっていた。今回は思春期がテーマと知り、制御不能で陰鬱な時期が、カラフルなアニメの世界になじむのか？と思っていたが…そこはやっぱり、さすがピクサー！だった。
ライリーと同年代の家のヒトは、今回一緒に観ることがかなわなかったが、それも意外に正解だったのかもしれない。本作を素直に楽しめるのは、只中にいる人々より、これから思春期に足を踏み入れようとしている、イケイケどんどんな子どもたちと、この時期を何とか掻い潜ってきた大人たち。そして何より、日々彼らに振り回され、戸惑い、悪戦苦闘している親たちに響くのでは…と感じた。
「ああ、ついに…」と、ため息混じりに、「この日のために用意していた言葉」を差し出すライリーの両親。今ドキの親は、子と一緒に荒れ狂うのは許容されない。（虐待扱いされかねないし、その後の関係修復が不安すぎる！）初めてのことなのに、事前情報がじゃまをする。自分が親にされていやだったことをなぞってしまったと気づくと…へこむ。子に同行した親たちの相当数が、日々の苦労が報われる…！とか、心の準備をしておかなければ…などと、痛切に感じたに違いない。
５つの感情が彼女の心に司令を出し、生活（思い出）に彩りを与えていた前作。本作では、新たな感情たちも登場し、どの感情が目前の困った事態を収められるのかと右往左往する。それぞれに必死で、どこか自信がない。トラブルメーカーに見えるシンパイのひたむきさも、いつしか、どこか愛おしく思えた。
カナシミの声は、期待に違わず大竹しのぶさんが続投。相変わらず、カナシミの声そのもの！ シンパイの多部未華子さん（「ボス・ベイビー ファミリー ミッション」でムロツヨシと好タッグ！）も、お騒がせキャラながら愛らしく、好演だった。
わが家の13歳には、いつかこっそり感想を尋ねてみたい。…それって、いつなんだろ。
アニメ映画史上最速で全世界興行収入10億ドルを突破！！吹替版のエンドソング セカオワの「プレゼント」は必聴♪
本作品は、2016年に第88回アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞したディズニー＆ピクサーのアニメーション映画「インサイド・ヘッド」の続編です。続編ではありますが、今作からはじめてご鑑賞になっても大丈夫。老若男女国籍を問わず万人が分かりやすい内容となっております。観る対象を限定しないところが、この映画の最大のヒット要因ですね。
海外の映画は字幕で観るのを基本としていますが、SEKAI NO OWARIが歌う「プレゼント」が日本版エンドソングに決定したということで、迷いなく吹替版をチョイスしました。なんでも、エンドソングにオリジナル曲以外の楽曲の使用が許されているのは世界で唯一、日本だけらしいです。
長い映画が多い昨今、90分という上映時間も丁度いい。飽きることなく進むストーリーと納得のエンディングだけでも十分に満足感はあったのですが、エンドロールで流れたセカオワの「プレゼント」の歌詞が映画の内容とぴったりリンクし過ぎていて2度目の感動♪もちろんあてがきしたわけではない9年前の曲を発掘してくれたピクサー担当者さんも素晴らしい👍吹替版をチョイスして良かった。次回は字幕オリジナルで観ようかな。
13歳に成長した主人公ライリーのお顔にできたニキビがとてもリアルで芸が細かいな〜と感心しました。思春期を迎えたライリーに新たな感情のお仲間が増え、物語は賑やかに展開していきます。今後成長するにつれどんな感情のお仲間が加わるのか楽しみが尽きません。個人的には中年おばちゃんになったライリーのインサイド・ヘッド(頭の中)も観てみたい🙄タッカン(達観)は、美輪明宏さんで勝手にキャスティングなんてどうかしら？
前作に続いてメグ・レフォーブが脚本を手がけ、「モンスターズ・ユニバーシティ」のストーリースーパーバイザーを務めたケルシー・マンが監督を担当。吹替版声優には、今回から多部未華子ちゃんやマジカルラブリーの村上さんが参加。個人的には、大竹しのぶさんのカナシミが好きです。
長い夏休み。
家族みんなで鑑賞する作品として
これ程ピッタリな映画はございません！！
セカオワが好き、
吹替版声優に推しがいる方は
ぜひ吹替版でどうぞ♪
目がでかくて視野が狭いシンパイ、キャラデザが良い
感情たちのドラマ、というのはなんともユニークな題材だ。ドラマを形作るのは人の感情の動きであって、その感情一つひとつを擬人化して、そのキャラクターたちにも感情がある。文字で書くと複雑だが、きちんと整理されて見やすいのは、構成が上手いということなんだろう
思春期になって複雑な感情が芽生え始めるライリー、それに伴い脳内に「シンパイ」や「ハズカシ」、「イイナー」や「ダリィ」がやってくる。メインとなるのはシンパイで、ヨロコビとの主導権争いが物語の中心。
小さい時は怖いもの知らずだった子供も成長するにつれ、将来への不安が増していく。喜んでばかりはいられない。感情が増えるのは成長の証でもある。
シンパイの目がでかいキャラクターデザインは面白い。目がデカいが視野は狭い感じがすごい。心配しすぎるゆえに描きを集めて未来のシミュレーションをさせているあたりは、なんかアニメーション制作にも似ていて、自らの業界へのアイロニーも入っているのかなとちょっと思ってしまった。
ダリィあたりは、これまでにないタイプのキャラクターなので、もう少しプロットに絡んできても面白くなるのかなと思った。
祝・歴代興収トップ10！ 多分製作される第3作で「love」の感情が登場？
本作については当サイトの新作評論枠に寄稿したので、そこで書ききれなかったネタをこちらでいくつか記しておきたい。
評では7月28日時点のデータで歴代12位、日本や他国での上積みを加えたら10位以内は確実と書いたが、日本公開を前にあっさりトップ10を達成してしまった。日本の興収も加算された8月5日時点での世界興収は15億5600万ドルで、今後の伸び次第では16億ドル台の9位「ライオン・キング」（2019年のフルCG作品）、8位「ジュラシック・ワールド」を抜くことも大いにあり得る。ただしその上の7位「スパイダーマン ノー・ウェイ・ホーム」は19億ドル台なので、さすがに届かないだろうか。
さて、「インサイド・ヘッド2」では新たに4つの感情たちが登場し、中でもシンパイは物語を牽引する重要なキャラクターだが、ここで触れたいのは退屈で無気力なダリィ。彼がなぜフランス語まじりで話すのかというと、英語のキャラクター名がEnnui（アンニュイ）で、仏語由来の外来語だから。英和辞書では「倦怠、退屈」などの語義が示されていて、英語圏での外来語としては18世紀半ば頃に定着したそう。もちろん日本でもアンニュイは外来語として普通に使われるが、小学生以下の子供には伝わりにくいだろうから「ダリィ」にしたのだろう。
キャラの追加に関連してもう1点。シリーズ第1作となる「インサイド・ヘッド」の開発段階の初期、感情キャラたちの候補はなんと27もあったのだとか。さすがにそんなにいっぱいあったら話がとっちらかって仕方ないということで、絞りに絞って5つになった。ライリーが高校に入学する年齢になって新たに4つの感情が芽生えたというのが第2作の前提だけれど、じゃあなんで第1作の両親の頭の中に感情キャラが5つしかいなかったの、とちょっといじわるなツッコミを入れたい。人が成長して感情が増えていくなら、大人たちには少なくとも9かそれ以上の感情キャラがいないとおかしい。もちろんそれはアニメの製作上の都合で、先に書いたようにキャラが多すぎるとごちゃごちゃしてしまうからで、2作目になってから大人の中にも感情キャラが増えているのは「嘘も方便」と認めるべきだろう。
評の最後では「間違いなくゴーサインが出るであろうシリーズ第3作で、さらに成長したライリーの転機として描かれるのは大学入学、就職、それとも恋愛・結婚だろうか」と予想した。第2作の展開にならって感情キャラたちもさらに増えるなら、先述の開発当初の27の案に含まれていた「love」が第1候補ではなかろうか。ちなみに「インサイド・ヘッド」のスピンオフで「ライリーの初デート？」という短編があるが、ここではまだ新たな感情キャラは登場していない。
あと1つ、もう本当におまけみたいな話題だけれど、シンパイが手下たちに命令するのに使う巨大スクリーンに、ヨロコビが物を投げて破壊するシーンが、アップルコンピュータの有名なCM「1984」（監督はリドリー・スコット）へのオマージュだと気づいた人も多いのではなかろうか。スティーブ・ジョブズはアップルを追放されていた時期、ルーカスフィルムのコンピュータ関連部門を買収し、社名をピクサーとした。ジョブズの後押しもあって世界初のフルCG長編アニメ映画「トイ・ストーリー」が誕生したわけで、いわばジョブズはピクサーの恩人。そんな故スティーブ・ジョブズへの変わらぬ敬愛が示されているようで感慨深かった。
ぜひ義務教育に
フォールガイとはしご鑑賞。
友達との関係、親との関係、自分との関係などなど、ひとつひとつの出来事や葛藤が共感できすぎてもはや苦しいくらい！
思春期の感情でもあるけど、おとなの自分の日常でもこんなこと感じるなーと。
1もそうだけど、どの感情がいいわるいではなく、それぞれ特性があって上手い付き合い方が大切というのが伝わってきて、ほんとこれ義務教育に入れた方がいいシリーズだと思った。
(多部ちゃんが声優してたのは全く気づかなかった…めちゃよかった！)
本当に自分が好きになりたい人へ
ちょこっとだけ横道に逸れるが、前回のインサイド・ヘッドの竹内結子さんのヨロコビが好きだから、少し受け入れるのに時間かかり、今になった。それは作品においてどうにも出来ることではないし、自分の柔軟性のなさだと思っている。そこは見る側として申し訳なく思った。
ここからはインサイド・ヘッド2の本編に関すること。感想を書きたい。自分は自分が好きにではない。と言うか自分に関心がなく、興味もなかった。そんな自分が見ていて、自分とは複雑な感情が混じり合わさり出来てるものだと思っていた。要は自分に関心がない上に、自分は世界を斜に構えて見てる嫌なやつで、感情面は人より豊富だと勝手に天狗になってるだけの奴だったと言うことだ。
実際にはそこまで深く考えてるわけでもなく、語彙力なんて凡人にも追いつかないレベルのくせに。なんて言い訳がましいが、この映画はもっとシンプルで誰の心の中にもきっとある当たり前の感情が、個性豊かなキャラクターとして出てくる。実はヨロコビが最後にシンパイを心配する部分に感動して泣いてしまった。
人間はシンパイという感情があるから、危機回避の想像を極めた生き物だと思っていたが、楽しい、嬉しい、なのにシンパイをしてしまうのは何故か、そこはイマイチイメージは湧かなかったけど、この作品を見て納得した。それはあぁいうイメージが脳内で繰り広げられてるからなのだなと。なるほどと、衝撃的なイメージだった。
本当に自分が嫌いになりそうな時はまた見よう。今回は自分は自分に歩み寄りたくなった。次回見る時はどんな感情で観れるだろう。その日が待ちどうしい。
大人も子供も誰でも一度は見て欲しい作品だった。
頭の中の私のための私達
1のが好きだったかなあと思いつつも今作も良かったです。
皆で複雑なライリーの気持ちをぎゅってしたところでめっちゃ泣いた。
感情が感情を選定してライリーを作るわけじゃなく、全ての気持ちふくめてライリーなんだね。悲しい気持ちもどこかに捨ておけない。だって人間だから完璧じゃないもの。
自分の中の感情達はどう動いてるんだろうという視点で見てしまいます。なので以下自分語り注意。
複雑なライリーの感情をぎゅっとしたところで皆ライリーが愛おしいんだねと。自分を愛してるのは自分なんだなあと不思議な感覚に。
ああいう全ての感情丸っと全部愛おしいと思うのを、夫や家族に対しては思うのだけど自分に対して感じたことはない気がする。普通はああなのだろうか。
私の中では不安がとても大きくて、今回の映画のようにいつも先回りして完璧であろうとしてる。喜びとかの自分の感情がわからなくなっていて、本当にあの金庫の奥に行ってしまってるみたい。だけどその感情達は多分今も私のことを愛してどこかで待っててくれてる、愛してくれてるのだろう。か。
自分がしたいこと、好きなことを不安なしに考えられないんだよなあ。傷つくことを恐れて安牌を探す癖がついてしまった。昔の純粋に楽しかった頃の思い出を思い返すことも自分の感情を探す旅にはいいのかもしれない。
どこかで待ってくれてる感情達に会えるよう頑張りたい。会ったら愛しそうにハグしてくれるといいな。
よく出来てる
脳の中というか 細胞を構成するリボソームとかゴルジ体、ミトコンドリアをモチーフにしてる感じや DNAの二重螺旋などが散りばめられているのも何か心地よくて ふーん とか ほお〜とか思いながら 思春期という精神のアンバランスを描くストーリーに感心して視聴した。
機内視聴です。
飛行機の中で見られる作品は ほぼ新作オチくらいのスピードなのがありがたい。
今回は吹き替えで楽しんだが 多部未華子だったなんて見終わっても全然気づかなかったくらい 違和感もなく 主張もなく
素晴らしかった。
シリーズの1は 見た記憶はあるけれど声優の事など全く記憶になく作品に対する思い入れもなく サブスクかテレビ番組で見たんだっただろうか、、、覚えてない、、。
それに比べてみると 今回の2が 構成としても物語としてもきちんと印象に残るものに思えた。
たぶんそれは 思春期を経験している大人であるから。
思うように言葉に出来ない
思いと行動が裏腹
そんなつもりではないのに 言葉が飛び出してしまう。
そういう記憶のいろいろが 思い当たる節が多くてうなづけてしまう。
差程画期的な思考ではなくありきたりで言い古された事なんだけれども その脳内の役割が面白い。
つまり 子ども(アニメだとして視聴する多くの子ども)が見ていて、面白いかというと それはたぶん 違うんだろうなという事である。
グッとくる所もあったけど、、、
設定に違和感？感情のキャラ達に少し無理がある気がすると感じました。
親友達に正直な気持ちの告白と謝罪には観ているこちらも胸が苦しくなってグッときてしまったけど、なんか、、、うーん。
憧れの先輩と会話してる時にダリィ感情って現れるかなぁ、、、ちょっと共感しづらい？よく分からない場面？設定？がちょこちょこあった。
優しくなれる
思春期になった主人公に、複雑な感情が生まれて、うまく感情のコントロールができず、ジタバタしてしまう。心配な気持ちが暴走してしまって、周りが見えなくなってしまうところは、昔はもちろん、今の自分の心にも時々顔を見せる感情です。でも、それで大丈夫だよというメッセージが、最後のセカオワの曲もふくめて強く伝わってくる作品でした。
1は娘となんとなくみた程度だったのですが、2の方が好きでした。
結局。。
色々想った事はあったのに、鑑賞してからしばらく経って忘れてしまった(＞＜)
それでも印象深く残っている事。
自分の中の「感情たち」が自分の中であれやこれやとストーリーを作りだすけれど、
結局「自分」をつくりだすのは「自分自身」ということ。
単純でわかりやすく表現されているけど
とても奥深い作品だなと思いました。
可愛すぎる
映画館で見ると冒頭のディズニーのロゴからテンション上がって癒されます。作品によって違うからそこも楽しい！
シンパイが稼働しすぎてヒュンヒュンなってるとこ笑えました。
あ、この症状思春期だったんだ。と大人も勉強になる作品。１も２も、大人と子供の脳内のキャラクターの動きの違いも楽しめますね。うまいこと作ってるなぁさすがディズニー！ってなります。なんだか懐かしい、そして自分も他人も人間が愛おしく思えるそんな映画でした。
自分の存在が愛おしくなる作品
タイトル通り、頭の中で繰り広げられている“感情たち”の物語を描いた作品なんですが・・・
物語といっても、これって私達の頭の中で実際に起こっている感情の働きをそのまま映し出している映画なんですよね💡
純粋な感情を大切にしたい気持ちはあれど、それだけでは適応することが難しい現実社会で過ごしていくために必要になってくる大人の感情…
大人になったら、純粋な感情は邪魔？
けれど、大人の感情だけに捕われてしまうと、本来の自分らしさがなくなってしまう…
自分を愛するって、どういうこと？
そもそも、感情に良し悪しなんてあるのか……？
主人公のライリーと同じ思春期の方達は勿論、個人的には、色々と疲れやすい大人の人達にこそ観てほしい作品だと感じました🌱✨
(↑ハンカチ必須😢)
～追記～
吹き替え版で鑑賞したのですが、今作の重要なキャラクター“シンパイ”の声優を務めた多部未華子さんが上手過ぎる👏👏👏
#インサイドヘッド2 #ディズニー #ピクサー #映画 #ヨロコビ #シンパイ #感情 #多部未華子 #吹き替え #声優
ハズカシの登場は人生のエポックメーキング
「精神を成長させるためには、恥をかくことが必要」というのは、YouTubeでも盛んに情報発信している精神科Dr.の言ですけれども。
いわく「恥をかいてしまっても「次はこんなことをしないぞ」と思い直せばそそれで済むところ、多くの人は恥をかくことから逃げようとするので、精神的な成長が止まってしまう。「次は完ぺきにやってみせるぞ」というポジティブな捉えで、恥をエネルギーに変えることが大事。
いろいろな場面で失敗をしたり、恥をかいたりすることは誰にでもあると思うので、そこをすべてポジティブの方に転換していけるとすると、人生で100回失敗して100回恥をかける人は、ものすごい成長をすることになる。」と。
本作でも、司令部から放逐されてしまったヨロコビとカナシミに与（くみ）して、シンパイ（とダリィ）の暴走を何とか抑えるべく密かに司令部に潜入したカナシミを匿（かくま）ったのは、他ならぬハズカシでした。
あと、前作の時にも思ったのですけれども。
ヒトは、これだけの記憶（思い出）を抱えて生きているんだなぁ、というのが率直な感想。
ある傾聴ボランティアの集まりで、話し手から話を引き出すきっかけとして「あなたの人生のリュックサックには、どんな思い出が入っていますか」という決まり文句があるそうですけれども。
そういう言い方をするのであれば、誰の「人生のリュックサック」にも、これだけたくさんの記憶（思い出）が入っていると言うことでしょう。
（その点から言っても、これだけの記憶（思い出）をまったく「無」にさせてしまうような自死という選択が無意味なことにも、評論子には思えました。）
そんなことにも想いが至ると、ひとりの少女・ライリーの内面的な成長譚を、擬人化してアニメ化した一本とだけ評してしまったら、それは本作の上っ面を軽く撫（な）でただけに終わってしまうとも思われます。
いずれにしても、佳作だったことは、間違いがなかったことと思います。
前作と同様に。
（追記）
前作と同様に、困難に直面して困り果てたときのヨロコビの表情が脳裡から離れません。評論子には。
本来は「歓び（喜び）」を司るキャラクターのはずなのですけれども。
それでもやっぱり困ることがあるというのは、やっぱり人生というものは「山あり谷あり」で、決して平坦ではないよという暗喩だと受け止めるのも、評論子の穿ちすぎ・考え過ぎではないとも思います。
共感できる悩みと成長
主人公ライリーの本当にどこにでもいる女の子の悩みとか不安とか恥ずかしさとか
"感情"ををテーマにしてるだけありその点の描写が良かったなと思いました。
少しライリーにその言い方はないだろ！と思うこともありましたが、そんなところも人間っぽくていいんじゃないかなと思います。
あと顎にニキビが出来ているところもこだわってるなーと見てて思いました。
ピクサーは最近のディズニーのポリコレの規定に侵食されてる感じがしなくてとても面白かったです。
ピクサーらしさ
感情が可視化できておもしろかった。
普段、ムカつきと怒りが一線を越えると涙があふれてくる時があるけれど、それはきっとコントロールが効かなくなっているムカムカやイカリに変わってカナシミがボタンを押してくれてるからなのかな、と。
おわり方もピクサーらしくてよかった、モンスターズインクのおわり方を思い出した。
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