わたくしどもは。のレビュー・感想・評価

冒頭のタイトル・クレジットのところで『Who were we?』と出てくる。これもタイトルに入れておいてくれれば。

大竹しのぶが雨音を聞きながら気持ちよさそうにうたた寝。
次の場面で、白々とした佐渡の資料館のフロアにうずくまっていた田中泯がゆっくりと身体を起こし天井を仰ぐ短い舞踏をみせる。
佐渡に流された世阿弥を想起させる辰巳清次郎の舞。
身にまとった赤い長襦袢を嬉しそうにひらひらとさせる片岡千之助。
心中をしたとおぼしき小松菜奈と松田龍平のふたりが黒と赤の衣装で横たわる形（どこかで見たっぽい構図だが）。

鈴木清順の『ツィゴイネルワイゼン』とか『陽炎座』のような作品を期待していたのですが
最後のほうで、この映画の世界の規則（世界観）の説明をするような展開になった。
すまん。
私は『Who were we?』とか『私ってなに？』とか『どこからきてどこへ行くの』とか、下手すりゃ『自分探し』とか、全く興味ないんだわ。
もっともっと、規則などわからなくてもいいので、美しく遊んでくれていたら、と思わされました。
また佐渡を舞台としていて金山とかが背景になっているわりには『佐渡』っぽさが意外に希薄で残念。
清順の映画はちゃんと『鎌倉』っぽかったし『金沢』っぽかった。

＊

それは『執着を手放せ』だと僕は思う。

キイさんという掃除のおばさんと
その施設の館長の会話でそれがわかった。

キイさんはこの生活にようやく慣れてきたのに
49日目だからってどうしてクビにするの？
私はここに居たいのに…と訴える。
館長はダメなものはダメなんだよと諭し
「あなたにとって決して悪い所ではないよ」と
光のほうへ導く。（執着からの解放）
とても神々しくて涙が出た。

執着をひとつずつ手放しながら生きていけば
光が見える、そして見失うことはない。

何かに対する執着によって
自分で自分の首に手をかけて絞めていないか？と
考えさせてくれるようだった。

＊

ミドリはこの世界で
「ずっと」があると思いながらアオを愛してる。
アオは「ずっと」がないことを知っている。

アオはこの施設の警備員をしていて
ここにいる人は一定の期間を過ぎればいなくなって
そしてもう戻ってこない事を知っている。

「わたくしたちはどこから来て
どこへ行くのでしょう…」ミドリが問う。

「過去のことはもうどうでも良いんです。
今はあなたがミドリさんで私がアオ。
ただそれだけ。」

アオには執着なんてものはなく
ただ「今」を見つめ、「今」を愛している。

49日が経ったあと、ミドリは行ってしまうから。
行ってしまうのだろうから。

過去でもなく、未来でもなく、「今」が大事。

＊

館長やアオがあの世に行けないのはなぜか？
朧げに「自死」が原因…？と思っている。

アオは罪を償うには…と考えている。
自死をしようと首に縄をかけた少年に
「こちらに来てはいけないよ」と止めていた。
自分と同じような人を増やしたくないから。

アオと館長はあの場所から離れられない。
人が存在する限り、見守り、送り出すしかない。

あの少年も、まもなくそうなるのだろうか。
彼は自死をしたことで自由を手にしていた。
罪の意識はおそらく抱かないだろう。

＊

小松菜奈さんと松田龍平さんが醸し出す
この世の者でもあの世の者でもない空気に
僕も束の間そういう存在として101分を生きた。

直接的な描写ではない初夜を匂わせる場面。
コロナ禍の撮影だったらしいので断念して
ああいう表現になったのかもしれないが
あれで正解だったと思う…ドキドキした。

狭間の人生を振り返って満足しているのだろう
49日前夜の幸せそうなキイさんの笑顔、
当日の館長と涙を浮かべて対話する姿、
光へと向かう美しさ…
大竹しのぶさんの演技に魅了されました。

そして…田中泯さんは重鎮ですね。
作品に重みと深みがうまれていました。
「天へと向かう」の体現がすごかった…
（PERFECT DAYSの時も目が釘付けでした）

＊

エンドロールで流れた曲がとても良かったです。
僕の琴線に触れまくりで涙腺崩壊でした。

僕はこの映画大好きです、また観たい。

美しい山の緑、朽ちかけた山門、荒い日本海の波。映像の美しさから目が洗われるよう。
無駄を無くした、最小限のセリフと長い間。俳優の表情のアップ。
佐渡島の相川金鉱のトンネル。この世とあの世を繋ぐ道。江戸時代は「地獄」と呼ばれていた。幻想的な絵が素晴らしい。
最初に清掃員として大竹しのぶが登場した時点で察することができた人もいただろう。その後に出て来た少女二人。名前が無いのは生まれ変わりの象徴。
鈍い人には物語の行く末が分からなかったかも知れないが、私は最初のシーンですっかり分かってしまった。
途中、ろう学校で苛められる少年の登場。これは観客にヒントを与える為だつたのだろうか。手話が沈黙と少ないセリフに良く効いている。

ひたすらにボンヤリとしたミドリが、ボンヤリと彷徨い、ボンヤリと人と関わる話。

キイとも早々に絡まなくなるし、アカとクロは存在意義が分からないレベル。
ムラサキは結局なんだったのか…（最初のバスガイドの時点では生きてた？）
館長は「四十九日」というワードを出すだけの役割。
透くんも世界観の補強以上には感じず、聾唖にした意味も分からない。

黄と青を混ぜるとミドリ、赤と青を混ぜるとムラサキ、黒はすべてを飲み込む…
なんてことを考えながら役名を見てましたが、色名にした意味は特になさそうでした。

万事において3秒でいいところを10秒使うような尺の取り方は、雰囲気より睡魔を誘い出す。
前後の脈絡なく差し込まれるシーンも多かった。
世界の秘密もふたりの関係も当初の予想を超えなかったこともあり、ずっと退屈でした。

中分けの小松菜奈と、シャッキリとした田中泯が新鮮で、それだけの作品。
記憶を失ったからって、一人称「わたくし」になります？

映像の妖しさと説明のない場面から様々な想像をしながら観る。

かつて賑わった鉱山跡。
金を求めて欲望が集まった町。
労働者として連れてこられた者たちが無惨な末路をたどった町。

そこは死者の念が彷徨う場所。

その町で死者が過ごす時間は短い。
風が吹けば煙がかき消えるように次の場所へといってしまう。

しかし己の欲のために人を犠牲にしたものは永遠にここを彷徨い続けるのだろう。
ただれた体を引きずりながら。

念が狭間の世界で体を持ち、目で見て、言葉を話し、愛し合うことができるのならば

私たちが念や狭間ではなく実体だと思っているこれと「それ」、ここと「あそこ」はそれほど違いがないのかもしれない。確かめるすべは、一度経験した後ならばニ度は死なないということ。しかし実際に確かめてみるわけにはいかない。

静謐な佇まいで雰囲気はとても

映画なので、当たり前なのですが
スクリーンを通して生死の間の場所を
のぞいている気がしました

もう一度みたら違った見え方が
もしくは同じ見え方も深めるかもしれません

普通の人にとって「◯◯ゆえに我あり」の◯◯部分に当てはまるのは、地位や続柄や年齢や（自認の）性別あるいは何かに対する意思や行動など色々だけど、どれも相対的だったり流動的だったりで、自我の基盤というものは本人が自負する程は強くない。一方その「我」なるもの（「自分」でも「アイデンティティ」でも「実存」でもいいけど）も例えば記録や記憶に残っているだけで曖昧な、お坊さんなら川の流れに浮き沈みする落ち葉のようなもの、と例えるのだろうか。その流れの中で偶然同時に浮き上がった縁は実に奇跡的な、まさに一期一会なのだと制作者が言いたいのかどうかも「曖昧」だけど、ちょっとそういう仏教的な事を考えてしまった。

小松菜奈ちゃん推しにとっては良い作品でした。久しぶりにスクリーンで小松菜奈ちゃんを堪能させていただきました。
さて本作ですが芸術的に死亡直後の世界観を描いた作品と受け取れば良いのでしょうか？しかしながら創造の域を出ない内容で感情を抑えた演技に終始する男性陣の様子には心が動くはずも無い。そんな中、抑えて演技しても大竹しのぶさんと小松菜奈ちゃんは光ってました。

60

全く前情報無しで鑑賞したのが悪かったのか？
これ何の話なの？
って思いながら鑑賞(笑)

台本を棒読みした感じのセリフ。
登場人物の名前が「ミドリ」や「アオ」とか名前は全て色。
生活感の無い部屋や街や観光施設。
全てが謎だらけ(笑)

中盤の「四十九日」と言う言葉で、本作は死後の世界を表現していたと理解する(笑)
そう言えば出だして小松菜奈&松田龍平さんが身を投げるシーンがあったな(笑)
二人で身を投げ命を断ったと思いきや、小松菜奈さん演じるミドリは目を開ける展開。
だけど死後の世界の松田龍平さん演じるアオが既に警備員として働いていたので死にきれなかったミドリが後追い自殺をしたと推測。

バスガイドが昔の心中は重罪だったと話していたけど既に死んだ人にどんな罪が与えられるのか？
気になるところ。

本作は終始小松菜奈さんの美しさに終始釘付け。
これだけでも大きな収穫だった(笑)
加えて佐渡島の美しい映像も良かった。
光と影を上手く組み合わせた映像が美しい。
特に坑道やトンネルのシーンの映像が印象に残る。

終わってみれば、何かを思う事も考えさせられる事もなく。
でも観たことに後悔は全くありません( ´∀｀)

2024.6.3 アップリンク京都

2024年の日本映画（101分、G）
奇妙な世界に迷い込んだ記憶を失くした男女を描いたヒューマンドラマ
監督＆脚本は富名哲也

物語の舞台は、新潟県佐渡島

その中腹にある寺の舞台から二人の男女が飛び降りる様子が描かれて始まる

そして、物語は廃坑になった鉱山の廊下にて、記憶を失くした女性（小松菜奈）が清掃員のキイ（大竹しのぶ）に見つかる様子が描かれていく

キイは彼女を自宅に連れて行き、そこに住んでいた少女アカ（田中椿）とクロ（三島天瑠）は、彼女にミドリという名前をつけた

ミドリはここに来るまでのことを一切覚えておらず、キイは館長（田中泯）に頼んで、一緒に働かせてもらうことになった

ある日、動物の鳴き声に導かれたミドリは、そこで同じように記憶を失くしている男アオ（松田龍平）と出会う

彼女は施設の清掃員をしていて、寡黙な男だった

一方その頃、街に住む高校生の透（片岡千之助）は同級生たちからいじめられていて、それを苦に自殺を試みようとしていた

そんな彼の元にアオが訪れて、透の自殺は失敗に終わった

映画は、佐渡の山奥の雰囲気に癒される系の映画であるものの、主題は不明瞭で、何をテーマにしているのかは分かりづらい

ヒーリング効果もあるので爆睡してもおかしくないが、意味がわからないので起きている可能性の方が高いかもしれない

一応は、自殺は良くないよね、という一言で終わりそうなものの、それ以上を汲み取るのは難しい印象

敢えてなら、そこがかつての鉱山で、罪人が島流しにあって死んだ場所ということもあるので、自殺は天国にも地獄にも行けずに流刑地で彷徨うという意味合いがあるのかもしれない

そこで記憶を失っている意味がよくわからず、罪を償わせる意味を持たすのなら、生前の記憶を有して、死んだことを後悔し続けるとか、実は起こった良き未来が頭の中を駆け巡って、こんなところに来ては行けないと思わせないとダメなような気がする

自殺に対するアプローチも「ダメだよ」レベルなので啓発にもならないし、天国にも地獄にも行けず、生前の記憶も亡くなるならハッピーじゃんと思う人がいてもおかしくないように思えた

いずれにせよ、最終的には自殺をしたことを思い出すものの、それで終わりという感じになっているのがなんとも言えない部分がある

これらの体験を美しい世界のように描いている感じも微妙で、死後にアイデンティティが欠損するというのは、精神的幇助に近いと思う

そういった意味において、本作の意図はわからないのだが、雰囲気だけは良いので引き込まれる部分はあるのかもしれません

ひょっとして、死神の手招きのような映画だったのだろうか

そのあたりもちょっとわからない部分が多かったように思えた

いや〜意外だった！
自分にこんな静かな映画が刺さるとは‼️

トレイラーで観ていた通り、現世で結ばれずに心中した男女があの世とこの世の狭間で記憶のない状態で出逢う、と言ったストーリー。そこまでは解禁済みのため、あとは静かに進む映画の着地点を探る感じ。

それがとにかく心地よい。
この時間にずっと身を任せていたいと思えるほど気持ちの良い時間。
自然音が耳に優しく、色彩コントラストが目を奪う。最近全然行けてない美術館で絵画鑑賞をしているようや感覚。気持ちいい。

あとは箇条書き👇
・大竹しのぶの女優魂みた！
・アオとミドリの会話は中学一年生の英語のスクリプトみたいな会話。でも『嫉妬』が混じると急に人間味出る
・向田透役の片岡千之助の目の演技！色気！凄すぎ！！
・49日の間にみんな幸せを感じるのであれば、現世でも少し居場所を離れてみたらよかった？？
・館長田中泯の存在感

話の骨子は定番か。涅槃までの冥土での彷徨を描いているのだろうが、ピリッとしない。ファースト・カットと次の鉱山から出てくる大竹しのぶ登場のクレーンワークは何の意味があったのか？松田龍平のワンパターン演技はどうにかならないか。折角の小松菜奈の煌めきが煤けて見える。やはり大竹しのぶは怪物だ。次のステージへ送られるのだろうが、涅槃はまだまだという段階を演技を押さえながら表現してのか？キリスト教文化圏ならば煉獄からの解放と解釈するのなのかな。とにかく突出していた。

ラスト寝てしまいました。

本作は　たぶん　低予算映画　封切り直後に映画館で観ました。時間経過。
結論から言うと　緑🟢色　特に深緑　好きな人おススメ
死生観というか　不可思議
だが、大人なら誰でもわかります。

佐渡島が舞台
佐渡金山ホームページによると　1601 〜1989平成元年まで　金を採掘⛏️

そうかぁ　俺が旅行で親に連れてってもらった時代にも
細々と採掘してたんだね・・・資料館には当然行ったが　気づかなかったヨ

いつのまにか　両津とか相川町でなく　平成の大合併で　一つの市　になってる

人口は高度成長期以降激減みたいだけども　ネット発達以降は　どうなるか注目

まあ　それはさておき　本作は　ゆるりとした　でも難しくは無い
緑🟢深緑の　人間の死生観　作品。　幻想＆不思議

有料パンフも存在しない。ホームページが有料パンフ代わり　ある意味で時代を先取り

上映館が限定されてるから
俳優は小松菜奈　松田龍平　大竹しのぶ　田中泯　等メジャー俳優起用のためか

空いてるかと思ったら　120の器　に@36人と　比較的健闘

何故か　普通はいない　前3列に　3人いたのは何故❓最前列@1名

能楽師、ダンサー　歌舞伎役者　と　ある意味で　演者は多彩

特にわかりにくい部分は無いです。

やっぱり　生死のレベルになると　感情は無くなると思うので　ある意味、納得のリアル

とにかく　緑🟢深緑　深緑　のグリーン作品。

展開はゆったりなので　誰も振り落とされない反面　結論を急ぐ人　白黒させたい人は要注意

無料事前リーフで　佐渡で江戸時代　無理やり　労働力として送り込まれた　無宿人　がベースと表記されている
すごい　寺の緑🟢の寺の景色が素晴らしい作品。

あっ　俺　緑色🟢　特に深緑大好きなのね　だから　星🌟4でも良かったけど　出し惜しみです。
まあ　相性はあります。しかし　映画館に集った強者ども　地域の強者　意気に感じた【事後　ルート29 の関係から星🌟急上昇に偏向しました】

一緒に心中した男女が生とその先の狭間で、記憶ないけどなんか惹かれるってチチクリあっちゃうお話。
今いる場所が多分、生の世界で、主人公たちはきっと死にたてホヤホヤで触れるしご飯も食べるしバイクも乗れるけど生きてる人には見えないっぽい。
男の方は二股なんだか人殺しなんだかわかんないけど違う女がやってくるってことは。。。
突然バイクに乗り出して『？？？』ってなった。
ギュゥゥゥッとしたら30分くらいで終われるかも？
綺麗な景色と自然をノッッペリと見せられた感じでした。

過去の記憶が無い女と過去の記憶が無い男の恋愛物語…？

予告で記憶のない人たちが色をもとに名付けるのはわかっていたけれど、タイトル前のプロローグの一言で、なんだかどういう世界かは…。
そして目覚めたどこかの施設…佐渡金山だったんですね。

群像劇？と思わせる様なモブの話しがちょいちょいあったり、訳のわからない横槍もあったり、アイデンティティがどうのという感じもしたけれど、基本お二人のお話しで…で、何の話しだ？

言いたいことも面白さも理解力の乏しい自分にはわかりませんでした。

どうでも良いけど、速度一定スロット戻さずクラッチ握らずで音だけ変速しまくりは、スタッフ誰か指摘してあげて下さい。

あの世とこの世の狭間
佐渡の金山の跡地で
人々は記憶をなくし
仮の生業を演じながら過ごす49日のはなし

単純に、描きたいイメージを自由に形にして並べた、美しい映像詩のようであり、それを見て感じる映画と思う。
ミニ・パフォーマンスを一か所に集めた個展のような感じ。
何も考えずにこの雰囲気に漂うにはいい。

でもどうしても現世で今映画を観ている自分としては、野暮なことをいろいろ考える。
不思議のままでいいという世界観に、説明しなくても、わからなくてもいいという
言ってしまえば辻褄も理論も不要という創作は、自由で実に楽なのでズルい。
美しい外観と高尚なイメージ。
映画というパッケージの製作過程で、集められる有名なパフォーマンスを並べて形にしたもの。

二人はこの時間だけの関係でひかれあったのか、
生前の許されなかった関係に次の世での愛を誓ったのか、
他の人々は、ゆるしの時間が与えられたのか？
かと思えば、現世のつらい場面もあったりして一貫していないのでよくわからない。
さりげなく実は高そうなかっこいい衣装や、小物や食事や、施設の見学客は何なのか。
地名をさりげなく織り込んで、この場所の魅力を自然に打ち出そうとしている姿勢は、補助金を使った町おこしなのか？
税金の無駄遣いか？
有効活用か？
そんないろんなことが隠されているような感じがして、
なぜか、素直に楽しめる映画になっていない感じがしてしまって。
思わせぶりで、カッコつけてるのが気になって仕方ないからかもしれない。
どおしても、お高くとまってるように感じるのは、現世を生きる私の”ひがみ”かも。

とても幻想的で、文学的、抽象的な舞台をみているような作品。
小松菜奈ちゃんも松田龍平君もただ立ってるだけで雰囲気があって、どの場面切っても写真集みたいに美しくて眼福✨。
彼らをキャスティングした監督のセンスに納得。
さまよえる魂になるのは生前の自分の選択次第。

田中泯氏の何かが降りてくるダンスがとても印象的、是非ともご覧あれ。
あとあの美少年気になるわ。
小松菜奈ちゃんは個性的な美女だと思ってたけど、想像以上に正統派美女だった。
全部のパーツが天才的に整ってんのね。
でもこれまで観たどの舞台挨拶の衣装より個性的でカッコよかった。

怪談でしょうか？ストーリーは謎ですが、映像は美しいです。海外の映画祭とかでウケそう。神秘的な雰囲気に主人公お二人が似合っていると思いました。

ストーリーはどこかで見たような既視感が。
監督の様々な想いやこだわりは伝わるが、商業芸術としての映画という意味では残念ながら成立させるのが難しかったかもしれない。
映像はロケーションの素晴らしさも手伝って美しかったが、冒頭のズームアウトが素人っぽかったのが残念。