わたくしどもは。のレビュー・感想・評価

極端に文字や装飾を排除し、スクリーン上の登場人物の行動に没入させる印象を受けた。 開始45分まで音楽が掛からないのも戦略だろうか、私たちは何を追っているのか、魅せられているのか、不安と戸惑いさえ覚えながら、物語は進んでいく。 登場人物の言動など、随所に鏤められたディテールを鑑賞しながら拾ったり思い返したりしているうちに、物語は終盤をむかえる。 ただ、佐渡ヶ島の自然景観や音を拾いながらゆっくりと進んでいく時間は贅沢で、物語の方向性を探ろうとする脳内の焦燥感と心理的安堵感の入り交じる101分間は新しい映画体験だった。他の監督作品もまた鑑賞したいと思う。

生死の境目、幻想譚、よくわからない、こうしたキーワードの作品は大好きで、加えて小松菜奈さんが主演。地元でようやく封切りになったので観てきました。 小松菜奈さんじゃなかったら多分観なかったし、作品の満足度も正直普通でした。オチは冒頭にあるような気もしたし、ワクワクする引き込まれるような幻想が足りませんでした。わたしにとって、このタイプの作品のマスターピースは古いですが「ツィゴイネルワイゼン」です。もっともっと映像的にも、寓話的にも吹っ切ってよかったと思いました。 それにしても、小松菜奈さんは素敵ですね。あんなキレイな女性がこの世にいるのかなといった感じです。舞台とか舞台挨拶とか出演作のエキストラとか、なんでもいいから一度実際を観てみたいです。素敵だろうなぁ。 幻想的な映像が続きますが、お弁当のシーンとラブホテルみたいなシーンだけ、やたら現実的でした。あの二人がいるんだから死後ですよね。 映画館、所謂、改築型の複数スクリーンです。昔の銀座シネパトスみたいにずっと下の階の音響が聞こえてました。「仮面ライダー」だったようです。 飽きなかったんだから面白かったんだと思います。

男と飛び降り自殺を図ったかと思いきや、佐渡の金山跡地で目を覚ました女は、それまでの記憶がなく、清掃員の女キイに家に運ばれて、アカとクロという女の子と4人で暮らすことになった。名前も思い出せない女はミドリと呼ばれることになり、キイと一緒に清掃員として働くことになった。そこで警備員の男アオと出会ったミドリは、彼も過去の記憶がないことを知り・・・さてどうなる、という話。 死んでから49日を迎えるまでの世界を描いてると、途中からわかるが、それまで何を見せられてるのか、理解できず、凄く退屈だった。 小松菜奈でさえ、棒読み女優かと思うほど、つまらなかった。 彼女が出る作品で退屈に思った作品は今まで記憶にないが、本作は観終わってからも、あのシーン何？みたいな感覚で、ちっとも面白くなかった。 小松菜奈の他、大竹しのぶや石橋静河など、大好きな女優が出演してるのに、残念だった。

本編は、退屈、だるい、寝てしまう。 ただの雰囲気映画だった。 多分才能はあるし、わかる人にはわかる映画なんでしょう。刺さる人にはささる映画でしょう。 俳優、素材の無駄遣い。 お疲れ様でした。

で居るシーン、「グリーンディスティニー」のラストにそっくりじゃなかったですか?
豪華キャストで雰囲気たっぷり。小松菜奈さんの手小っちゃ! 田中泯さん、いつ踊った?
実験的な感じはあまりせず、薄っすら解る位で良かったのに、最後テロップみたいのはいただけませんね。野田洋次郎さんのエンディング、ジョニーグリーンウッドみたいで悪くなかったです。

儲けようという気はさらさらない作品である。これが撮りたいから撮ったという感じの映画です。最後のエンドロールを見てこれだけ大勢の人が関わって完成したのかとあらためて驚く。儲かるからではなく、いい作品を作りたい、絶対にこの映画を撮りたいという情熱がこれだけの人を動かしたのだろうと思うとしっかりと内容を咀嚼する必要があると思った。 映像はとにかく美しい、小松菜奈も美しい。これは、万人の認めるところだと思う。監督のこだわりを一番感じる。 転生をテーマにした作品だが、説明がほとんどないので、内容の感想咀嚼になると、ほぼ想像になってしまう。的外れかもしれないが、自分なりに納得したいと思う。 亡くなった人の魂が一旦落ち着くところが舞台ということだと思う。ただ、亡くなり方によって落ち着き場所が違うのであろう。天寿をまっとうした人、事故で亡くなった人など、いろいろと落ち着く場所があるのだろうと思う。 この作品の主人公たちの魂の落ち着き先は、自殺（心中も含む）された方々が集まるところという設定だと思う。そして、49日間の滞在（審査？選別？）をもって、次のステップに進めるようである。 ただ、ただれた身体を持つものは、永遠？（または、それに近い間）にこの場所を彷徨うようであるが、ただれがどういったものであるかは、はっきりとは描かれていない。 松田龍平にも背中の一部にただれが見られるが、その後の話の展開でどうもそのただれは、業の深さそのもののようである。 二人は、生まれ変わってこんどこそ一緒になろうねと心中をしたのだが、それが果たせないと感じた時、もう一度、心中を図る。だが、一度死んだ人間は二度死ぬことはできなかった。 はたして、二人の魂はふたたび一緒になることができるのか？と思わせて映画は終わる。 おそらく無理であろうと思う。 田中泯の審査に通らないのである。 美しい佐渡島を永遠に彷徨い続けるのであろう。 怖いお話である。

静かな、浮世離れと言った言葉がしっくりくるような世界観。松田龍平の掴みどころのなさがはまる。油断すると心地よく寝落ちする。映像綺麗。
飛び降り心中したアオとミドリだが、ミドリは死ねなかったのではないか、天寿を全うして、ようやく彷徨うアオの元へ来たのでは、と思った。
アオは自死の罪から、49日で此岸から旅立つことができず、爛れた身体（魂）でずっと彷徨うしかない
　ムラサキも天寿を生き、元夫？のアオに挨拶して、彼岸へ去ったのではないか。ミドリはアオと離れて旅立つ選択もできるが、旅立てないアオと離れたくなく、一緒に彷徨生き続けることを選んだのか。わたくしどもは。　時間の間隔が曖昧な世界観なので、心中成功かもしれないが… いつか爛れが消えて、彷徨うことから解放されますよう

小松菜奈が主演というのが鑑賞動機です。

冒頭のシーンから場面展開した途端、
なんとなく死後の世界を描いていることは
わかりました。

いきなり小松菜奈演じるミドリが
「わたくし」と言うのと、セリフが棒読み的なのは
違和感ありましたが、それが死後の世界ということ
への気づきになりました。
田中泯演じる館長が「四十九日」と言うことで、
ハッキリしましたね。

石橋静河演じるムラサキは、
私は生きていると思ったのですが
どうなんでしょうね。
死の淵を彷徨ったけど息を吹き返し、
アオとミドリの前から姿を消したと解釈しました。
死んでいて四十九日を迎えて消えたのかも、、です。
アオに対する執着がすごいので、
記憶がなんとなくあるのかなと。

ミドリとアオも死後でも惹かれ合うのは
世界観のみならず、その点もファンタジーだと
思いました。
その後のことはわかりませんが、、。

それにしても映像が抜群に美しいです。
それにも増して小松菜奈が美しすぎました☺️

非常に特異固有な作品だと思いますし、
起承転結ではない&説明なしの映画が好きな方には
おススメできます。

小松菜奈の次回出演作に期待しています！！

「わたくしどもは。」のタイトル。丸で終わるので、なにか決意みたいなものを感じたがそうではなかった。むしろ、英題の「who were we？」の迷いこそ、この映画の世界。 "私(たち)は何者なの？" まさにその問いを探して迷い彷徨う。さらに、 "そこはどこなの？" がその迷いを深めていく。そこをただ、小松菜奈ってミステリアスでキレイだわって雰囲気映画で片づけてしまったら、この映画を味わい切れていない。一言でいえば、「人が成仏する」姿を描いている。人は死んで、四十九日が過ぎたら成仏できる。だけどこの世に未練を残してできない人もいる。その境目ってなんだろう？すんなり成仏できた人、出来損ねそうになったけどできた人、現世に未練を残し執着してしまった人、、、。死んだ後の４９日の間に、言ってみれば閻魔様のお裁きの前だか後だか、三途の川を渡ってからだかどうだか、とにかく何かあるのだろう。未練を残さずすんなり極楽へ向かえる人と、執着があって行けずに迷う人と。映画はその４９日の世界だ。迷いが吹っ切れたキイは晴れやかに階段を昇って行ったし、執着を残す男は夜を彷徨い続ける。わずかでも仏教的な観念が知識や体験にあれば、この世界はすうっと体にしみ込んでくるだろう。 僕はこの映画を、ご当地佐渡で観た。金山のごく近くにあるガシマシネマという小さな映画館だった。 たまたま、佐渡へ旅に行っている最中の上映で、オール佐渡ロケとあればぜひご当地で、という気持ちだった。それは些細な動機ではあったけど、鑑賞時の気分には素晴らしい効果があった。なにせ、いま、目の前のスクリーンの中にある幽玄な世界は、自分が今ここにいる現実とつながっている、という奇妙なシンクロ感に包まれるのだ。もしかしたら、自分も今この「４９日」の中なのではないかという浮遊感さえした。 そしてその時、思った。人が死んで、阿弥陀様のおわす極楽浄土(もしかしたら地獄かもしれないけど)へ行く。その成仏する過程を、現世→４９日→浄土とした場合、この佐渡は、本土(現世)→佐渡(４９日)→西の海の彼方(浄土)の位置づけと言っていいのではないかと。つまり、佐渡は浄土へのトランジットの島なのだ。死の世界に比される場所と言えば紀州(根の国)や下北(恐山)やほかにもあるが、紀州では陰湿だし、恐山では怖い婆さんが出てきそうで怖い。なにより、地獄にしか行けないような気がしてならない。その点この佐渡ならば明るさがある。冬の厳しさはあるだろが、たぶん撮影時は今と同じ初夏だったろうし、その季節の佐渡はどこか極楽に近い気がする(大野亀のトビシマカンゾウの群生を見たせいかも)。だから僕は、空が広く西に海がひらかれた佐渡でこそ、この映画の舞台としてふさわしい、と思った。

ロベール・ブレッソンの映像表現手法に強い影響を受けていると一部のマニアの間で評判に・・・急速に上映館数が減っている中、新宿にホテル取っての鑑賞なれど、近場に車停めれる駐車場が見当たらず30分遅れで入館したため、夕方の上映を待ってのナントほぼ2度観😅(朝早くと夕方の2回上映) この作品、お薦めできるかとかなり微妙ではありますが、ある種の能のような趣のある作品でした。この作品が49日をテーマとしている事、また現世と来世の狭間の時空を佐渡の金山や清水寺(せいすいじ)の雰囲気、特に後者の持つ圧倒的な異空間さに重ねての表現。そしてこれこそがブレッソン的と言われる点であると思うが、役者による感情を押し殺した非演技的表現、ブレッソンは演技を否定するために一般人を使い静止画の挿入の様なカットを随所に盛り込むあたり、確かにとても雰囲気を感じる事が出来た。この作品、出演者の豪華さに驚かされるが、ブレッソンと逆で演技を否定した演技を求めてそれに応えられる俳優陣で占めたとみるべきであろう。一瞬の静止画風のカットの挿入時には見ている側の思考の連続性を遮断し、一瞬気が飛びそうになる・・・というよりはカットから勝手に想像された別の次元に思考が先走って、別の物語が動き出そうとすることを強制的に引き戻しにかかる映画と言って良い。変な言い方かもしれないが寝る事を許さない拷問に曝された感じで最後まで引きずられる。つまりこの監督は物語の主導権・・物語ではないな・・映像を進行させる主導権を一切観客に委ねないと言うか、極めて作家主導の映画作品になっており、観客の期待する通りに展開するカタルシスありきの作品否定と言っても良い。その姿勢はこの空間に迷い込んだすべての者たちが勝手に出たり入ったり、勝手に思考したり認識したりすることを許されない審判の49日間だからである。ある友人がこの映画は色彩がしっかりあるのにモノクロ映画の様であったと評した。その原因はワンカットにワンカラーで撮っているからである。一画面に原則補色を配さぬ事で景色化を否定し、異空間感を際立たせている。それは登場人物たちの名前にも反映されている。生前は色相や濃淡、奥行きなどの色の持つ特性と同じように、人の持つそれぞれの人生の多様性があったと思われるが、この映画作品の中では単なるひとつの相しか持たぬ単一色と化している。それはそれぞれの人生の色相を一つのフラットな面に単純化され7つの段階を経て49日間の審判を受け、次の転生先へと振り分けられる様と重なる。佐渡は死ぬほど行ったし恐ろしく目の前に広がる風景に毎回この世のものかと思われる風景が点在する地域ではあるという認識を毎回味わったが、その中でも朽ちようとも朽ち切れぬ様々な風景の中にあって清水寺(せいすいじ)群を抜いているスポットである。ここに立ったものがどれほどいるか知らないが、こんな空間がほぼ放置のように佇んでいるんである。京都の清水寺が明確な現世であれば「せいすいじ」は明らかに黄泉の国であるのである、佐渡という空間は。この空間を経験した事のあるものとないものではどれほどの評価の違いが本作品に下されるかは定かではないが、そのイメージはダンテの神曲やトーマス・マンの魔の山の様なイメージでありながら何処かヨーロッパのそれとは異なり心なしかぬくもりと優しさ、そして懐かしさに包まれているように感じたのは僕だけだろうか？ 無宿人と言われた、存在した痕跡さえ残すことを許されなかった存在者がいたにもかかわらず、アオやキィや黒など・・一色ずつの固有ではない名称でよばれているのが「黒」の存在で光の三色ではなく、色の三原色であることを示し、同時にそれは透過することなく光を吸収する存在、即ち固有の名称は与えられなかったが明らかに存在した者として登場している事が分かる。それにしてもこの映画における「せいすいじ」の存在は大きい。時に自分はこの場所を直に訪れてこの雰囲気を直に体験しているからこそ、この映画の存在と崩壊、転生と贖罪の価値観を一瞬にしてその画像と共に同化する事が出来た。佐渡には、え～何この場所って言う場所が実にたくさんあって放置されている・・。その放置され具合が半端なく突き放されているのだ。ちょっと観光で行きましたでは語り尽くせない重みと複雑さは日本全国でもそうないのではないか？同じ朽ち果てた廃墟として有名な軍艦島とは全く異質なものである。この島には記録に残る政治犯(公家天皇を含む)と流人・無宿人など存在自体が記録の対象外だった者たち、そしてこの地で古くから漁をして暮らす先住民の末裔がザックリそれぞれのコロニーを持って暮らして出来たと分かるような地域に分化されている。それは外来者から見ても分からないようになっている。まさに小京都。誰も本音を語らぬ恐ろしい空間なのである。小さな空間で全く出自の違う者たちがせめぎ合って暮らす佐渡という島はその内に秘めたるマグマとは異なり、表面的には極めてそれぞれがひっそりと暮らす土地である。それゆえトランスジェンダーや先進的な音楽的ムーブメントには寛容な土地のはずであった。が、その反面とんでもなく保守的な空気が支配しているのも事実である。この日本でもかなりユニークな異空間を本物の異空間に見立てたこの発見は大きいだろう。

映画「わたくどもは。」を見ての感想です。ネタバレしまくりなので承知のうえお読みください。あるいは、映画を一度見てハテナの人への自分なりのアンサーです。

海鳴

さてこの映画の自分なりの解釈は「この映画は津村節子の小説「海鳴」の書かれなかった続編であり」、映画「わたくどもは。」の登場人物達はおおむね「海鳴」の登場人物が数百年後の現代に輪廻転生した姿だというのが私の意見です。「海鳴」を読んだことのあるかたは、たぶん納得されると思います。あとで登場人物の対応を考察します。なお、「わたくしどもは。」と「海鳴」は全く独立した作品でストーリーに重なるところはありません。
「海鳴」を読んだことのない方のために以下内容を説明しましょう。津村節子の小説「海鳴」の舞台は佐渡相川、そう映画「わたくしどもは。」の舞台です。時代は江戸。この時代佐渡の相川では高品質な金脈が発見され、最盛期、相川には5万人もの人々が移住し繁栄を謳歌しました。「史跡佐渡金山」や「きらりうむ佐渡」の展示の伝えるところです。なお、相川は新宿駅から歌舞伎町、新大久保ぐらいまでのごく狭い地域です。

はな（海鳴）
主人公は「はな」源氏名を「花衣」という美しい娘です。もともとは漁師の娘ですが父親が遭難し、困窮した母親に相川五郎左衛門町の料理屋へ売られます。小説のなかでは中学生前後から大学１年生ぐらいまでが描かれています。現在であれば少女が一番輝いてるときです。紆余曲折があって主人公は佐渡相川遊郭にいます。

絹川（海鳴）
佐渡鮎川（相川）遊郭は奉行所公認です。いまは相川には奉行所の建物が再建されていますね。遊郭は水金遊郭と呼ばれていました。いま相川に遊郭は無く水金町に碑があります。さて遊女たち遊郭へ売られて来ています。ヒロインは「はな」のほかにもう一人います。太夫の絹川です。絹川は見せしめに食事を抜かれた花衣へ紅白の饅頭を恵む優しい性格です。花衣は美しく気品のある絹川に恋心を抱いており、実際絹川と恋人の下級武士欽吾との逢瀬に激しく嫉妬しています。

梅毒（海鳴）
小説「海鳴」には部屋に閉じ込められた梅毒の遊女、小銀がでてきます。梅毒末期の小銀は全身に紅色の腫物がおびただしく吹き出し、腫物の表面がくずれ液が浸出して肉はすべてそげ落ち顔の骸骨がそのまま見えるほど凄惨な様子でした。もう一人、浜菊という遊女は首筋のぐりぐり、顔や手の紅色の爪の甲ほどの斑点状の皮疹、それが治ったように見えてまた再発する梅毒を発症します。江戸時代、梅毒は死の病で梅毒の惨（むご）たらししさ恐ろしさには戦慄します。なお、現在も梅毒は治療法はあるものの根絶はされていません。こんな症状がでたら直ちに病院へ。売買春、性行為を多人数としてはなぜいけないのか。答えは「凄惨な性病の温床になるから」です。

結核と心中（海鳴）
さて、絹川は結核にかかり喀血します。花衣は喀血を吸い出し絹川は息を吹き返します。当時結核は死の病で喀血すれば長くは生きられません。結核もまた治療法はあるものの根絶はされていません、結核で亡くなるかたもたくさんいます。死を覚悟した絹川は欽吾に心中を持ちかけます。花衣は欽吾の刀に喉を突かれ、欽吾もまた自害して果てます。本興寺の二人の遺体には蟻の大群が…

直吉（海鳴）
もうひとりの主人公は直吉です。無宿人の咎で江戸から佐渡へ送られ水替え人夫として働いています。佐渡金山の展示の人形のひとりは直吉かもしれません、結構むさいおじさんに見えましたが笑。20歳すぎの直吉は童貞を花衣で捨ています。ところが、花衣も結核を発症します。カラダを重ねたとは言えたった2度会っただけの花衣と直吉のふたりは相川の北の崖から飛び降り心中します。19歳と22歳でした。遺体のありさま描写はここに書けないほど惨(むご)たらしいものです。この小説、全く救いがありません。お分かりの通り津村節子「海鳴」は怖い小説で、冬の暗く重く吹雪が荒れすさぶ相川の人のいないホテルで一人で「海鳴」を読んではいけません。トイレにいけなくなります。そして、とてもやりきれなくなります。絹川と欽吾、花衣と直吉が幸せになる未来はないのか。モヤモヤした思いが残りました。
＿＿＿＿

さて、やっと映画「わたくしどもは。」の話になります。

ネタバレ。注意

そんな中、映画を見たのでした。上映が始まって、しばらくしてハッとしましたこれは「海鳴」の後編ではないかと。映画「わたくどもは。」の登場人物達はおおむね「海鳴」の登場人物で数百年後の現代で生と死のはざまで輪廻転生を待っている魂であるが、自分の意見です。では誰が誰に転生したのでしょう。

冒頭のシーン

「わたくしどもは。」の冒頭、ミドリとアオがお寺？から飛び降りるシーンがあります。もう分かりますね、二人は花衣と直吉の生まれ変わりです。お寺は二人が飛び降りた崖のメタファーでしょう。ところで、お寺？の名前はなに？

ミドリ

ミドリは相川拘置所の床で目覚めます。なぜミドリは拘置所で目覚めたのでしょうか？拘置所は人を閉じ込める場所です。そして水金遊郭も遊女を閉じ込めます。ミドリは花衣に間違いないでしょう。アオがミドリをずいぶん待ったと言っていました。心中から長い時を経て二人は、やっと再会したのです。あと、ミドリの小松菜奈がひたすら綺麗。大事な事なのでもう一度言います。主演の小松菜奈がひたすら綺麗。

アオ

水替人足直吉のアオは少なくとも一度転生しています。そしてその生の中でアオは罪を犯しています。おそらくムラサキを扼殺して埋めそのあと自殺しています。殺人と自殺の罪により遺体を埋めた場所に地縛霊として閉じ込められたのでしょう。そして骨はムラサキのものでしょう。猫はなんでしょう、アオ=姿の見えない猫でしょうか。猫のメタファーはなんだろう、村上春樹がなんか言ってたような。

キイ

キイは誰でしょう。キイ、ミドリ、アカ、クロがご飯を食べる部屋は構造から明らかに遊郭の一階です、そしてミドリが寝ている二階は遊郭の花衣が客を取っていた部屋です。だからキイは遊郭の中の人です。キイは遊郭の遣手婆「とく」でしょうか。映画終盤キイは天国のハシゴを登っていきます。でも因業な「とく」が天国へ行けるでしょうか。無理でしょう。「海鳴」の登場人物で天国へいけそうなのは一人しかいません。そう絹川です。美貌をうたわれた太夫が掃除のおばさんをやってるの？！単に転生の時期が早かっただけでしょう。そして、大女優大竹しのぶが演じているのです。大竹しのぶを調べると若い頃は魔性の女と呼ばれていたとあります。思い出してくださいミドリが目覚めたとき横にいたのはキイでした。

アカ、クロ

キイ、ミドリ、アカ、クロたちはなぜ、ご飯を何回も何回も食べるのか。遊女たちは生前白いご飯をお腹いっぱい食べられなかったからです。さいごのほうのアカ、クロの艶（あで）やかな着物は遊女の衣装でしょう。アカ、クロは小銀と浜菊でしょう。

能

能のシーンはなんの違和感もありませんでした。幽玄ですね。残念ながら佐渡で能は見たことがありません。

病気の男

坑道を歩く男は遊女へ梅毒を感染させた男でしょう。あるいは金鉱山で亡くなった人たちのメタファーか。

館長

館長はおそらく相川鉱山の霊です。

バスガイド

この辺よくわかりません。相川音頭を紹介したかった？

高校生

爪襟の性同一性障害と思われる学生も謎です。荒縄を自分で編む意味は何でしょうか。

そして「わたくしどもは。」の冒頭のミドリとアオがお寺から飛び降りるシーンに戻ります。多分バイクで、お寺から何回も何回も何回も同じシーンを繰り返して、ようやく現世で二人は幸せになります、カタルシスです。そう、音楽もよかった。

ロケ場所

自分は相川のホテルに泊まって海鳴を読み、金山の短いルート（30分コース）と長いルート（40分コース）の両方を回りました。長いルートでちょっとした登山をして道遊の割戸もみました。だからお寺？舞台？を除いてミドリの出てくる場所は全て知っています。偶然ですが相川拘置所にも入りました。そのあと映画「わたくしどもは。」を見ました。この映画に呼ばれたとしか思えません。

映画「わたくどもは。」の楽しみ方

自分はこの映画「わたくどもは。」を十分楽しみました。5段階評価で4をあげましょう。でも満点の5ではないのは画面のサイズが4:3かそれに近い小さいもので精細度も低いものだったからです。映像の構図はとても綺麗なのにその美しさが伝わりません。可能なら16:9かそれ以上のシネマサイズで少なくとも4K以上の画質でもう一度見たいと強く思います。

この映画を十分に楽しむには準備がいります、素で見たらなんのこっちゃでしょう。一つ目は津村節子「海鳴」を読むこと。相川に泊まって読めば最高です。二つ目は聖地巡礼です。「史跡佐渡金山」の長いコースは必須です。拘置所跡、相川天領通りの料理屋、能舞台、北の断崖、水金遊郭跡、奉行所。
あと、相川でこの映画をみれたらもっと良いと思います。

このあいだ某所で女子高校生がジャージを着てぎゃあぎゃあ騒いでいるのに遭遇しました。その時はイラッとしたのですが、いまはこう思います。君たちは良い時代、良い場所に生まれて本当によかった。そう、青春を謳歌するんだと。そして大事な事なのでもう一度言います。主演の小松菜奈がひたすら綺麗。主演の小松菜奈がひたすら綺麗。

参考、津村節子、海鳴 (講談社文庫) 講談社、Kindle 版

今年119本目。 新宿シネマカリテで。 「湖の女たち」と同じように内容が掴み切れない、そう言う映画が見た後評価が上がると思います。 2時間見て全て理解する必要がない2作品の監督に共通する思いだと感じます。 こう言う作品を素晴らしいと感じる事が自分の自信になると「湖の女たち」のトークイベントで松本まりかさんも仰っていましたが、自分も同じように考えます。 小松菜奈さん2時間見れるって幸せ。

小松菜奈さんの魅力でラストまで到達できた感。少しだったけど、田中泯さんの“踊り”をまた観られたのも喜び。舞台の佐渡ヶ島は兄の姻族の地だけど未踏の島。切り取られている画は美しかったので一度は行ってみたい（Xへの投稿コピペ）

新潟佐渡の鉱山に戸籍が無い人々が
ある時期ありふれた事からの着想映画。

アートっぽく仕上げたかったのかな……。

その島を選んだのも良いし、味わい深い
建物や風景は余韻に残る。

非現実に見せる為にあの独特の話し方にしたん
だろう。49日までのイメージかぁ。

二度は死ねない死生観と自然界を
マッチさせる。そこには境目は無い
感じにしたかった感じ。

木々が繁る幽玄な舞台に匹敵するような
脚本が少し欲しかった。

①実写でファンタジー、寓話、お伽噺を正面切って描くのは難しい。 『ハリー・ポッター』や『ロード・オブ・ザ・リング』みたいに初めから世界観が提示されていれば良いのだか、初めは現実世界か幻想譚かわからないスタートはなかなかキツイ。 本作でも幕開けは良かったが、少し経つとやや寝落ちしそうになった。 ②だが、ムラサキが登場した辺りから映画の世界観がくっきりしてきて(彼女が語る佐渡の某民謡の本来の内容が本作のテーマの一つ)、あとは結構気持ちよく観られた。 ③御贔屓、小松菜奈はだいぶん大人びて来たが、本作では今までとはちょっと違う芝居をしていて面白い。 ④

良かったところ ・野田洋次郎さんの手がける音楽の聴き心地の良さ ・撮影現場のロケーションの美しさ 合わなかったところ ・演劇みたいな感じの演技 ・主題のわかりづらい物語 ・緩急がなさすぎて睡魔に襲われる ・グチャグチャっと風呂敷を畳んだ感じの終わり方 この主演2人で全く話題にもなってない時点でそこまでなんだろうなぁとは思っていましたが、想像以上でした。この手の邦画の当たりって中々見つからない…。 鑑賞日 6/6 鑑賞時間 9:55〜11:45 座席 C-12

2024年劇場鑑賞136本目。 パンフレット存在していないのでマイナス。 冒頭で心中シーンがあってその後記憶のないその人が出てきたらもうここがどこか分かっちゃいますよね。 3対4か下手したら正方形の尺度の画面で、音も極力静かなのでまぁ眠い。結構遠くの席のおじさんのすーすーという寝息がよく聞こえるほどでした。 タイトルとおり、主人公の小松菜奈演じるミドリがわたくしと自称するのですが、それも含めて全体的に演劇っぽいなと思って観ていました。田中泯はこんな映画でも良かったですけどね。

寂聴さんが手を繋いで心中したとしても、結局死ぬのは独りって言っていたのを思い出した。 「生まれ変わっても一緒」だったはずが・・ 49日までの宙ぶらりんとなった、みどりとあおの男女の魂が再び結ばれる(互いを認識する)までのお話でしょうか。 設定や人物の情報も最小限に抑え、とりだてて筋立てがないまま、ほぼ彷徨っている展開でしたので多少間延びしてるように感じました。 人物(魂)たちの感情のうねりを平板にしているため(自覚も希薄な為)ドラマとしては多少面白みに欠けます、が大竹しのぶ扮するきいの最後の静かな慟哭は物凄く秀逸でした。 あのお芝居を見るだけでも価値がるんじゃないでしょうか。 また、人の欲望によって２つ割れに削られた鉱山(跡)を冷ややかに描写して、それを 彷徨う魂たちの拠り所にするなどアプローチは興味深かったです あと能の演目が気になるところでしたが、もしかして、、 映画作品で能につうずる幽玄の美を表現しようと試みたのか、とあの御魂達のように忽然と思い浮かびました

最近佐渡島に行ってまだ興味が続いてたのと、 小松菜奈が出てたので見に行ったけど、 ダメだった 入り込めないまま終わってしまった