異人たちのレビュー・感想・評価

大林版はずっと以前に見ていたので、本作を見る前に大まかな話の流れはわかっていました。
が、比較的あっさりとした描写が多く、原作や大林版を知らない人は、どんな話なのか少なからず戸惑ったのでは？

また、セクシャリティの話が入ってくることで、本題といえる「会えるはずのない両親との再会」がボヤけてしまっている気もします。加えて、このプロットでドラッグの要素を入れることで、すべてが孤独なアダムが見た妄想なのか、原作同様のファンタジーなのかも理解しにくくなっています。

バブル期の日本の小規模マンションに居住者が二人なのと、少なからず大規模で古くはないアダムの住むマンションで他の居住者がハリーだけなのでは、飲み込みにくさも違います。

突きつけてくるメッセージのシビアさに比べると、お話全体がやや消化不良だった気がします。

前触れもなくいきなりゲイの世界が展開され正視できなかった。
中座したいところを山田太一とアンドリュー監督の作品だと言い聞かせ、
伏目しながら聴き耳を立てて鑑賞した。

残念ながら、英国はできないので卑猥な音声がなくなったらスクリーンを目を写しながらの鑑賞なので正確な鑑賞ではないことをお断りしておく。

幼少の頃からゲイと見破られるアダムが、12歳の頃、両親を交通事故で無くしてしまう。
その後は祖母に養育され、40歳となりロンドンの高層マンションに住むが、そこには殆ど住人は居なく近所付き合いもなく過ごしていたある日、6階の住人らしき青年が訪ねてきた。

二人とも髭面の四十過ぎの外人に見えるが、初老と青年と言う大事な設定には見えないのは私だけだろうか？

そんな中、クィアな世界は一瞬で見破られる。
そして、数日後には目を伏せるようなそんな関係となり、アダム大兄さんに幻影が出始める。

そして、生まれ故郷である実家に帰省したら、あのまま残っていて、家に入るとあの頃の両親が、年取ったアダム大兄さんを迎えて、事故以来の生活や一緒に住んでいた頃の話を沢山するのだ。

あの頃の両親と年取ったアダム大兄さんの対話で、
両親の自分へ思いや考え、自分がゲイで虐めにあっていたことや、こんな自分をどう思うか？

案外、両親は知らなかったり、少し気づいていたり、慰めて貰いたかったり、なかなかの本音での対話をしながら妄想の中で三人家族の交流を深めて行く解決案が提示されていたりする。

そうクィアな世界について、
死んだ両親との告解がアダムの好きなクリスマスを通して行われるのだ。

いや、勉強になりました。
この両親との対話は実に良かった。
特に、ゲイをよく思わない母親との対話とこの役者は最高に良かった。

当然のことなのだが、
原因には触れことなく、全ての結果に寛容だった。
何しろ自作自演なのだからだ。

また、この映画は、懺悔であり告解なのだから、生きとし生きるものには慈悲があるのだ。

死んでしまった両親にゲイであることを告白でき理解されたアダムはマンションに帰宅し、
パートナーの青年直ぐにこの喜びを伝えるべく部屋に入ると、
彼にもこの廃墟のような高層マンションでの出来事を告白しなければならない懺悔が待っていたクィアな世界が始まる。

(￣▽￣)

異人たち
劇場公開日：2024年4月19日 105分

日本を代表する名脚本家・山田太一の長編小説「異人たちとの夏」を、「荒野にて」「さざなみ」のアンドリュー・ヘイ監督が映画化。
1988年に日本でも映画化された喪失と癒やしの物語を、現代イギリスに舞台を移してヘイ監督ならではの感性あふれる脚色と演出で描き出す。

12歳の時に交通事故で両親を亡くし、孤独な人生を歩んできた40歳の脚本家アダム。
ロンドンのタワーマンションに住む彼は、両親の思い出をもとにした脚本の執筆に取り組んでいる。

ある日、幼少期を過ごした郊外の家を訪れると、そこには30年前に他界した父と母が当時のままの姿で暮らしていた。
それ以来、アダムは足しげく実家に通っては両親のもとで安らぎの時を過ごし、心が解きほぐされていく。
その一方で、彼は同じマンションの住人である謎めいた青年ハリーと恋に落ちるが……。

「SHERLOCK シャーロック」のアンドリュー・スコットが主人公アダム、
「aftersun アフターサン」のポール・メスカルがハリー、
「リトル・ダンサー」のジェイミー・ベルと「ウーマン・トーキング　私たちの選択」のクレア・フォイがアダムの両親をそれぞれ演じた。

異人たち
劇場公開日：2024年4月19日 105分

12歳で両親を一度に喪うという強烈な体験は想像すらできませんが、私も数年前に父を亡くしたので、意外にも外国人で異性の、さらにゲイである主人公が身近に思えました。
いじめに遭っていた主人公に歩み寄れなかった過去を悔い、涙する今は異人の父親。これは切ない話で少しホラーではあるけれど、癒やしの物語でもあるのですね。
今の自分と同じ年齢の父と映画を見に行きたかったなという思いがこみ上げてきました。疎遠であったのに。映画なんて生前は思いつきさえしなかったというのに。
異人なのに息子がゲイと知って普通に動揺したり、毛深くない息子を観察する母親が面白かった。死は解脱ではなく、伝統や慣習にこだわらなくなるわけではない。現代のハリーの母も反応は変わらないのですね。
中年男性が郊外に家族と暮らすという枠から離れ、都会のタワーマンションに独り暮らしというのも、今では珍しくもないでしょう。
しかしラストでそんな暮らしの目を逸らすことのできない現実を知らせたところがさすがだと思いました。

山田太一原作が、イギリスを舞台にしてどんな作品になってるのか、楽しみにしていましたが、期待外れでした😢
亡くなった両親と再会するという設定だけが同じで、あとは別モノでした💦日本版では、浅草の寄席で父親に出会う場面、すき焼きを食べながら両親が消えていくシーンが印象的で、鶴太郎さんのお父さんがいい味出してましたよね～😊
イギリス版では、両親がゲイである息子に当惑したり、自分たちは即死だったのかと問い詰めたりして、興ざめでした😔鶴太郎さんなら、そんな野暮な質問しないでしょう💦
両親に会うたびに主人公がやつれていく、という牡丹灯籠のような展開も期待してたのですが... 😩

原作が日本であることと同性愛を扱った作品ということ以外はそこまで情報を入れずに鑑賞。木曜日の夕方からの上映って人少なくていいな〜ってなってました。

序盤からホラー的に詰めてる隣人が誘惑してるシーンがあったので、ゲイ=異人たちと捉えて、そういう話なんだなと頭をスイッチしようと思ったら、父と母と主人公の年齢が変わらなさすぎて、ん？ってなって情報量過多で初っ端から混乱させられましたが、その後の展開も正直ハマらずで相性があんまし良くないなーと思ってしまいました。

自分は異性が好きなので、やはりこういう作品は一歩引いて見てしまいがちで、性行為のシーンなんかも息が詰まってしまいましたし、エロティック全開で役者陣凄いなぁが先行してしまいました。

登場人物との関係性もなんだか希薄に感じてしまい、両親が亡くなってるのは早々に気づきましたが、彼氏まで亡くなっていて、最後は彼の元に添い遂げるというあまり好きでは無い余韻の残し方でした。最後の星空の演出もはよ終われ！と思ってしまったくらいです笑

妄想と現実が行ったり来たりするのに加えて、薬も服用してるもんですから、それが頭の中で生まれたイマジナリーなのか、禁断症状から来るものなのかというのもややこしさに拍車をかけていたなと思いました。
妄想での両親との会話は興味深くて、ゲイであることを打ち明けたら、父親は「君をいじめていたかもしれない」というセリフはなるほどなぁと頷いてしまいました。
現代では街中でもオープンになってきたんですが、どうしてそれを見るとまだウッとなる自分がいるので、父親のセリフは正直だなぁと共感してしまいました。

背景込みの映像はとても美しかったです。作品のテーマの繊細さと同居していてそのシーンは特に見入ってしまいました。
登場人物を映すショットもかなり印象的なものになっており、自然光を当ててその人物に視点をグッと持って行ったり、逆に暗闇で悲哀な感じを強めたりと映像へのこだわりがヒシヒシと感じられました。

自分は両親もまだまだ元気ですし、恋人もいたりいなかったり(要約するといなかったり)で、身近で大切な人を亡くしたというのが無いからあまり刺さらなかったのかなぁと思いました。
こういう作品は歳を重ねて面白くなっていくんだろうと勝手に思っていましたが、今の生き方だと多分分からず終いで歳をとっていくんだろうなぁ笑

鑑賞日 4/25
鑑賞時間 18:50〜20:50
座席 K-5

興味深く鑑賞できました。
が、自分にはあのラストが何処となく後ろ向きな印象を受けたので少し低めの星になりました。
作品全体に漂うなにかが非常に内向的に感じられたので・・
時間を遡るように、主人公が逆行する列車に乗って空洞を埋めていく行為は良いのですが
異人との触れ合いでこれから何処へ向かうのか、向かおうとするのかを見たかったです。
この作品の場合、主人公が癒やされるだけでは何故か満足できませんでした。
あと、対面した父親が勧める紙タバコなんかは、すでに時代を表現するアイテムになっているところは少し感慨深いかったです。

ベースとなる設定は大林作品と同じで、両親を幼くして亡くした主人公アダム。現在はタワーマンションに一人暮らしをしている。幼少期を過ごした郊外の家に訪れたところ亡くなった両親と再会します。そしてタワーマンションには自分以外の住人ハリーがいることを知ります。ここから微妙に設定が異なっています。孤独に生きてきたアダム。それは同性愛者であることが原因で他人とのコミュニケーションをうまくとれないことがベースにあります。同性愛であることは両親に告知する事、それにより虐めにあっていたことも言えないままだった後悔も彼にはありました。両親との再会により告知する機会を得たのでした。この展開から明らかに大林作品との方向性の違いが明確になります。大林作品は両親は幽霊や亡霊ではないのかそれとも主人公の想い出が回想されているかというファンタジーでした。しかし本作は幽霊、亡霊という意味合いはありません。過去の想い出回想ではなくできなかった思いを伝えており、それにより反応する両親の姿を描いています。これはアダムの妄想、心のイメージではないかと考えられます。ハリーとの関係についても衝撃的な結末を向えます。ラストは小さな光となっていきます。希望の光ではなくせつないラストです。鑑賞者に考えさせるような深い物がありました。

幻想か現実かわからない展開が続きますね。親が自分と同じくらいの年齢であったり、でかいタワーマンションに恋人と二人きりだったり、通常の状況で無い違和感のある世界でストーリーが展開されます。ゲイの世界が苦手だと少し長いかもしれないですね。

原作小説は山田太一の『異人たちとの夏』で、1988年に脚本・市川森一、監督・大林宣彦ですでに映画化されている。このリメイク作品を劇場で観てから本家の邦画をアマプラ・ビデオで観比べた。順序が逆になったけど。

先に邦画の話をしてしまうと、当時の主役は風間杜夫、同じマンションの別室の恋人を名取裕子、浅草に住む両親を片岡鶴太郎と秋吉久美子が演じていて、さすがにみんな若いなー。

脱線しますけれど何と言ってもお母さん役の秋吉久美子が素敵すぎる。

確か僕が高校生の頃に『赤ちょうちん』（1974年）でブレークしてて、４歳年上の元祖プッツン系で個性的な女優さんはかなり気になった。

その後の作品は全然観ていなかったけれど、今回、34歳の彼女を観てちょっとクラクラ来ましたねー。
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さてイギリス版の今作では、アンドリュー・ヘイ監督は原作のストーリー展開とエピソードをかなり忠実に辿っていて、原作をとてもリスペクトしていることが良く分かる。

かつ、今作で翻案している重要なところは、主人公アダムをゲイ、恋人は男性という設定とし、性的マイノリティとしての少年時代のつらい過去や両親との複雑な思いを見事なトーン＆マナーでストーリーに溶け込ませていて、比較鑑賞してみると今作のほうが良かったのではないか、とも思える。

これは、ヘイ監督自身がゲイであり、実際に自分が体験したであろう両親へのカミングアウトに伴う恐れや、自分は期待されたセクシュアリティとして愛されていなかったのではないか、という不安について繊細なタッチで演出しているからだろう。

そのセクシャリティについての両親への思いと両親からの愛情の確認が、「12歳のときに亡くなって以来断ち切られたまま」だった親子関係に重層的に込められていて、胸を打つ。

その点、原作小説に存在するかどうかまだ確認していないけれど、邦画での恋人・名取裕子との別れのシーンはちょっと安っぽいB級ホラー的な演出になり過ぎていて残念でならない。

この部分は間違いなく今作のイギリス版のほうが良い。
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ただし、『哀れなるものたち』や『オッペンハイマー』とも同じく、今作でも割と激しいセックスシーンが表現されているが、異性であろうが同性であろうが、どうにも僕はこうした映画の流れの中であからさまなものは苦手だし、そこまでの表現が本当に必然なのか疑問に思う。

例えば今年に入って観た作品で言えば、俳優が同じように裸になるシーンだって『ピアノレッスン』ほど綺麗でエロチックで胸がざわざわするものは他にない。

それは「あからさま」とはちょっと違うもので、語られていることの深さが違うからだろう。
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ともあれ、邦画も今作も、両親との最期の食事シーンは泣けてしまった。参った。
ここはやっぱり普遍的なものなんだろう。

2024.4.25 字幕 MOVIX京都

2023年のイギリス映画（105分、R15＋）
原作は山田太一の小説『異人たちとの夏』
舞台をロンドンに変えて、主人公の性的属性を変更した脚色がなされている作品
幼少期に両親を亡くした青年と同じマンションに住む孤独な青年との邂逅を描くヒューマンドラマ
監督＆脚本はアンドリュー・ヘイ

原題は『All of Us Strangers』で、直訳すると「私たちは皆、見知らぬ人たち」という意味

物語の舞台はイギリスのロンドン

タワーマンションに住む脚本家のアダム（アンドリュー・スコット、幼少期：Carter John Grout）は、12歳の時に両親を交通事故で亡くしていた

今はタワーマンションの高層階にて一人暮らしをしていて、煮詰まった脚本に手を焼いていた

ある日、マンションの火災報知器が鳴り響き、外に出たアダムは、階上から自分を見る視線に気づく

その後、誤作動がわかって部屋に戻ったアダムの元に、その視線の男・ハリー（ポール・メルカル）がやってきた

ほろ酔いのハリーは日本のウィスキーを片手に「一杯飲らないか」というものの、見知らぬ人を部屋に入れるのに抵抗を感じ、その場はやんわりと断ることになった

アダムは、時折夢の中で両親との日々を夢見ていて、ある日何気なしに育った家へと向かってしまう

そこには12年前のそのままの姿の父（ジェイミー・ベル）と母（クレア・フォイ）がいて、優しく彼を包み込んでくれた

懐かしい話で心を躍らせながら童心に帰っていくアダムは、偶然再会したハリーとも交流をはじめ、ただならぬ関係へと進展していく

そして、ある時、アダムはハリーを家族の元へ連れて行こうと考えるのである

映画は、山田太一の原作小説を原案として、舞台を日本の夏からロンドンへと変えている

また、主人公の性的志向なども変わっていて、より監督の私小説的な立ち位置になっていた

主人公がある日を境に、亡くなったはずの両親と出会い、その背景で関係を持つ人物が現れるという設定を準えているものの、全く別の作品と考えても良いのではないだろうか

物語は、両親が視えるようになってからハリーとの親交が深まっていくのだが、ハリーもまた両親が視え、両親もハリーが視えているという流れを汲む

察しの良い人にはわかるハリーの顛末であるが、どの時点で事が起こったのかは示されない

一番最初の拒絶の後なのか、実はその時すでにという感じだったのかはわからない

だが、拒絶が引き金となっているとしたら、これほど心を抉る展開もないと思うので、夢見心地だった日々があったと思いたくもなる

それでも、実はアダムも「そっちの人」という可能性もあるので、あの日の火事は本当にあって、それによって取り残された二人の残留思念があの場所に残った、というふうにも見えなくはない

このあたりは、ご想像にお任せしますという作風になっているので、それぞれが思い描くものが最適解に近いのではないだろうか

いずれにせよ、前作および日本語版を観ずに鑑賞したが、却って先入観がなくてよかったかもしれない

LGBTQ＋のシーンは結構激しく、ゲイとクィアの関係などが会話に出てくるので、このあたりの最低限の知識は必要だと思う

個人的には火事が本当に起こっていて、その残留思念が見せたものだと思っているが、あの日ハリーを見つけたことで、アダムが救われる物語にもなっているし、ハリー自身をも見つけるきっかけになっているのはよかったのだと思う

母は「ハリーのこともよろしくね」と言っていたが、それは「一緒に天国に導いてあげてね」という意味だと思うので、この解釈の方がしっくりくるのかな、と感じた

"異人たちとの夏"という古い日本映画は僕にとって気になっている未見の作品の一つである。この映画はその作品のリメイクということである。
自分の人生がうまく回っていないと感じている主人公は、既に亡くなっている両親のことを題材にした話を書き始めた(主人公は脚本家である)。そして両親と一緒に過ごしていた懐かしい家を訪ねてみることにする。
彼は12才の時に交通事故で両親を同時に突然失っていた。また学校でゲイであること(女っぽい男の子だったようだ)が原因で酷い苛めを受けていたが、苛めを親に打ち明けることができなかった(本当は両親に助けてもらいかったに違いない)。同性愛という事実が親との溝をも作っていた。大人になったアダムは両親に自分がゲイであることを打ち明ける。両親はその事実に傷つくが、それ以上に自分達の息子が社会の差別や偏見に晒されるのではないかと心配している。これに対しアダムはLGBTに対する考え方が親が生きていた頃と今は違うんだよと発言している。当時の社会ではゲイであることの孤立感は今よりも深く酷かった。
しかし、同性愛者が生きずらいというのは今も同じである。現代に生きるアダムもまた同性愛者であるために家族との平穏な生活を営むことができず孤独であり、またパートナーになったハリーは孤独のなかで自ら命を断っている。「同性婚も認められるようになり子供も持てる」ともアダムは親に語っているがなかなかハードルは高いのだろう。
セクシャリティが原因ではない孤独な人は世間にはいくらでもいる。だからゲイというセクシャリティを特別視せずに孤独を抱えながら生きる者と死別した親や恋人との交流をテーマにした映画ととらえればいいのかもしれないが、この映画では同性愛というセクシャリティの部分はとても大きい。だから同性愛者が主人公ではない"異人たちとの夏"とこの映画はまったく別の映画だと僕は思っている("異人たちの夏"は未見ですが)。

アンドリュースコット演じるアダムが
長年クィア性というアイデンティティを抱えてきた様子が、言葉に、行動になって、立ち現れてくる。

母と父との会話、
カミングアウトから、受け入れる姿、
クリスマスの時の歌まで。
すべて宝物のようにみえた。

ポールメスカル、とても愛おしい
どんどん好きになっていく

文化の違いか？
やはり男女で絡んで妻と子供をつれてきました 今は立派にやってますみたいな作品にして欲しかったがこの中身では感動も半減‼️

そんなあっさり受け入れて馴染んじゃうの？という違和感がなくもないが、それだけ会いたかったのだと思えばいいか。
あのマンションなんであんなに人少ないのだろう。
自己肯定感大事
ラストはちょっと戸惑ったが、ゆっくり考えてみたら、別におかしくもないかという結論になった。
ただ、あちらとこちらの境がないというか、あちらがあまりにも普通で親に会えたことの感慨とか特別感がなくて、やっぱり違和感覚える。

原作未読ですが、脚本はたしかに日本ぽいなと感じるところが多かったです。
不思議な物語ですが、こういう映画はカタルシスを得られるかどうかが評価の分かれ目になるのではないでしょうか。たとえば両親を早く亡くされた方などが観ると泣けるのではないかと思います。
キスシーンやベットシーンはなかなか濃厚です。

本家を観たのは少年時代にテレビで。これの何処が面白いの？でした。
子供でしたしねー。
秋吉久美子が可愛すぎて母親には見えなかったのと、名取裕子のホラー枠の方が楽しかった記憶。
子供でしたので。

旅立った両親との再開を、インナーチャイルドの癒やしの物語にした脚本を、山田太一なら評価しただろうな。

クイアを散々傷つけてきた歴史をなかったものにしようとしている、昨今の映画界へのアンチテーゼも感じましたね。
ゲイはあの時代を忘れちゃいないぜと。

常に死と隣り合わせで生きて来たあの時代が、葬り去られる事を許さない、監督の静かな怒りを感じました。

映画界で、両親へのカミングアウトはもう時代遅れのドラマ。
でも、実際は今だって。
アダムなんて名付けられた男の子にしてみたら、大変な事でしょ！多分。

これまでのゲイ男性を主人公にした映画で、父親の存在は無に等しかった。
ゲイの作家さんにしてみれば、そう簡単に俺は父親を許しはしないぜ！フィールオブドリームスじゃあるまいし、みたいな感じでしょうか。

もう少し一緒に生きていられたなら、息子の苦痛に気づいていたはずの母親と、息子の苦悶に気づいていたのに、無関心だった父親。

母親から愛されている事は充分に理解していた。母親の独りよがりを責めるほどの子供じゃない。
でも、理想の息子にはなれない自分から、父親が興味を失っていったのは、癒やされない悲しみだったんだろうな。

とにかくお父さんとのシーンは2回とも泣きました。

そろそろ、お父さんも許してあげないとね、もう大人なんだから。

本家を観てたから、オチは解っていたんだけど
ラストシーンはどう解釈すればいいのー！？

もう一回観よう

原作も読まず、日本版映画も見ず、特に予習なしで観に行きました。
それがあんまり良くなかったのかも。
何故ビルに人が全然いないのか、所々なんでだろ～っと思いながらストーリーが進んでいき置いていかれました。
どっかで説明があったのかも知れないけど、序盤でちょっと集中切れちゃって分からず。
家族と過ごす時間や別れの瞬間は涙が出たけど、なぜ亡くなった両親が実家にいるのか、なぜ別れなければならないのか、説明があるのかなーっと思ったけどそう言うのはなくさよならの瞬間へ。
恋人も異人だったというのは知らなかったから驚いたし、これは原作読んでなくてよかったかも。

でも全体的によく分からなかったから、観賞後、本屋に駆け込んで原作本買いました。
イギリスにお盆の概念がないのかもしれないけど、大筋は一緒でかなり雰囲気変えてるんだなと思いました。
それはそれで全然ありなんだけど、私の頭では説明が少なくて映画全体を楽しむにはちょっと難しかった。
今度は日本版を観てみたいな。

　　昨年亡くなった山田太一の小説「異人たちとの夏」を「さざなみ」「荒野にて」の英国のアンドリュー・ヘイ監督によって、リメイクされたのが本作です。
　日本でも大林宣彦監督が映画にしていますが、今回は舞台を浅草からロンドンに移し、風聞杜夫と名取裕子が演じた役を、男性同士に設定し直したところが特徴です。

●ストーリー
　ロンドンに暮らす売れっ子脚本家のアダム（アンドリュー・スコット）は、ロンドンのマンションに、ひとりで暮らしていました。 12歳を前に両親を交通事故で亡くし、以来、喪失感が消えません。もうひとつ。彼はゲイで、根強い偏見に悩まされてもいます。そのため、彼は誰からも心を閉ざしていたのです。
　ある夜、同じマンションのハリー（ポール・メスカル）という青年が「一緒に飲まないか」とウイスキー持参で部屋をたずねて来ますが、突然だったので彼は断るのでした。
　アダムは両親との思い出を本にしようと思い立ちます。ロンドン郊外の昔の住まいの近くで、彼はひとりの中年男の背中にさそわれて後を追います。なんと、その男は30年前に死んだ父（ジェイミー・ベル）だったのです。父に連れられて行ったのは、ありし日のわが家で、母（クレア・フォイ）がいました。なぜか両親は昔と変わらぬ姿で暮らしていて、アダムと同世代か年下に見えるのです。
　その日から彼の人生の秩序は変わり、新しい輝きを帯びはじめます。彼は実家に足繁く通い、マンションで鉢合わせしたハリーを部屋に招く。ハリーとは息が合い、２人は同棲することになるのです。

●同性愛に感情移入できません。
　同性愛に変更した点を朝日の映画記者は、今風でいいと高く評価していましたが、同性愛の思考がないノーマルな自分にとって、二人が激しく絡もうが、全く感情移入できませんでした。LGBTなどの性的マイノリティが持てはやされて、女子トイレなど女性の特有の安全安心が軽んじられるほどの世の中になってきています。個人の自由な恋愛観までは否定しませんが、こと映画のストーリーとなると別問題です。どうにも共感が持てませんでした。
　また同性愛は、文明の病だと思います。何でも個人の権利や平等が持てはやされた結果、社会全体として同性愛が蔓延したら、出生率は劇的に低下して、人類は滅亡に向かっていくことでしょう。特にマスコミやエンタメで朝日のように同性愛を絶賛したら、今世違和感を覚えつつも、肉体が魂と異なる性別で人生修行しようと生まれてきた人であっても、ついつい世の中の風潮で同性愛に走ってしまうことになりかねません。同性愛が当たり前という風潮は、寝た子を起こすことになりかねないのです。
　但し主演のアンドリュー・スコットは、自身がゲイであることを公式にカミングアウトしている筋金入りのゲイです。なのでハリーとの絡みのシーンも、ホントの恋人に見えるくらい熱が入ってました。本作はオリジナルの不思議さを越えて、同性愛を主張する作品に変わってしまったのかもしれません。

●『異人たちの夏』から夏をとったら意味がなくなる！
　オリジナルの『異人たちの夏』のタイトルにある『夏』という表記には、特別な意味が込められています。なぜ主人公の原田の両親が、静かな夏の日に蘇ってきたのでしょうか。そんな疑問を持つとき、日本人なら誰でもすぐ「お盆」を連想することができます。けれどもイギリス人のヘイ監督には、そんな習慣はありません。そんな監督が『異人たちの夏』から『夏』をとって、ロンドンでリメイクしたとき、大きな問題に遭遇してしまいました。それはなぜ両親が事故の時のままも蘇ってきたのかという理由がなくなったままリメイクしたのです。その結果おこったことは、両親との再会がまるで時を遡ったかのようにリアルに描かれていて、蘇りとは思えなくしたことです。実際に見ていて、昔に戻ったようなシーンにも見えて、また心に問題を抱えるアダムが妄想しているようにも見えました。重ねてそれを助長するかのように、心を病んでいたアダムが、酒に加えて「薬」によって酩酊し、朦朧とするというのは、余計に妄想の方へ見る者を誘導してしまうことにつながってしまったのです。
　これは物語が、ホラーや怪奇現象に振れすぎないようにするための配慮だったのかもしれません。しかし、オリジナルの大林演出で強く感じた、死別した人とまた会える感動、や哀惜の思いは、死んでいるのかどうか分かりにくくし、妄想の方へ誘導してしまう演出で、かき消されてしまったことは間違いありません。
　やはり日本の夏は、昔から「お盆」という風習があるから、余計な説明がなくても、両親が蘇ってくることに違和感が感じられなかったのです。本作でもロンドンでリメイクするのであれば、英国ならではの両親が蘇ってくる理由付けが欲しかったです。
　但し、霊的存在とも、記憶から引き出されたもともはっきりしないけれども、とにかく蘇った両親に、アダムが初めてゲイであることをカミングアウトするところは、チョット感動しました。やはりありのままの自分を肯定してくれるのは親しかいないものです。たとえ幻影であっても、目の前の両親がゲイであることを肯定してくれたことは、社会的な差別で苦しんできたも孤独なアダムの心を大いに癒すことになったのです。これは共感できました。

●オリジナル『異人たちの夏』について
　1988年版のオリジナルは、山田太一の小説を、市川森一の脚色で大林宣彦が演出した異色作。元々、松竹からの大林への発注は夏に観客をぞっとさせるゾンビ映画だったのです。一人の女がいろんな人を惑わせて、都会のマンションでホラーを描くというもの。公開時に物議を醸したエンディングのCGはその名残りです。
《オリジナルのストーリー》
　原田英雄（風間杜夫）は40歳、職業はシナリオライターです。妻子と別れ、今はマンションに一人暮らしをしていました。ある日、原田は幼い頃に住んでいた浅草に出かけ、偶然死んだはずの両親（片岡鶴太郎、秋吉久美子）に会います。二人は原田が12歳の時に交通事故で死亡しましたが、なぜかその時の年齢のまま、浅草に住んでいたのでした。原田は懐かしさのあまり、浅草の両親の家へたびたび通うようになります。一方で、原田は同じマンションに住む桂（名取裕子）という女性と、愛し合うようになっていました。
　桂は英雄を気遣い、もう死んだはずの両親には会うなというのです。異人（幽霊）に近づくと、それだけ自分の体は衰弱し、死に近づいてしまうのでした。原田は桂の言葉で、両親と別れる決心をし、浅草にあるすき焼き屋で親子水いらず別れの宴を開いきました。　暖かい両親の愛情に接し、原田が涙ながらに別れを告げると、両親の姿は消えていきました。しかし、なぜか原田の衰弱は止まりませんでした。実はこれには、桂が関係していたのです。
　体調の回復した原田は両親のもとに花と線香を手向け、静かな夏の日の不思議な体験を回想するのでした。

ネタバレあります
話はとても切なく、アダムの切ない笑顔に胸が締め付けられました。寂しかった、怖かったという気持ちが私にも伝わってきました。
ゲイであることで感じる寂しさと孤独なことの寂しさは違うと言うセリフが刺さりました。寂しいことには違いないと思いますが。
性的マイノリティの話によくある、生きやすい世の中をといったことは全くなく人間的な寂しさの話で共感できました。
抱きしめてやれなくてすまないのシーン、アメリカンダイナーのシーンで号泣。自分の中に寂しい記憶がある人は特にしっかり伝わると思います。アダムの虚しさ。

そして、映像が美しい
色味が美しく、色彩ははっきり鮮やかめでいい映像体験でした。なんといってもピントの浅さ。この要素だけで映画が構成されて没入感につながるという不思議な体験でした。普通ならカットを割るところをピントを移すという方法は新鮮でした。背景がボケていることで見える世界は演出的に最高でした。

とても好きな映画です。あくまで『異人たち』を見ました。

ゲイ作品ですが激しい性描写はなく、1人の人間のストーリーなので、女性1人でも安心して見れます

進行はゆったりですが、静かさがあり、内なる悲しさが秘めているのが伝わります。
実家に行くたびに自分がもらいたかった言葉をもらいに行く。子供に帰る。
会えた嬉しさとカミングアウトした後の絶望感の差

窓に映る顔やエレベーターなど所々にフランシス・ベーコンやクイーンのミュージックビデオっぽい映像

最後は絶望のような安心のような。
しかし相手がどうであれ、自分が愛され、自分が愛する人がいるので良かったのではと思います