行き止まりの世界に生まれてのレビュー・感想・評価

前半、なんだか退屈で、ドキュメンタリー苦手かもって思ったけど、、、
後半20分くらいすごかった。本物の涙は、どんな演技よりも心揺さぶるな。
親を思って、子を思って、それぞれ葛藤の中に自分の状態を置いて向き合うしかないけど、愛がないことはないという希望を見せてもらえた気がする。スケボーしたくなった。

3人の少年が親や継父に殴られて育ち、スケボーでその気持ちを癒やす。人気者で憧れの存在だったザックは飲んでは妻を殴る大人になった。ビン監督の母は再婚した夫がそんな酷いことをしているのは知らなかった、仕方がなかった、私が強くなれなかったから、と自分を責める。キアーは父が自分を殴ったのは、自分を愛してくれていたからだと信じようとするが、ビンが継父に殴られて納得でこなくったというのを聞き、父への想いとの狭間で揺れる。

苦しい毎日に風と疾走感をくれる、そんなスケボーで結ばれた3人それぞれの日々を見つめながら、「それはおかしいんじゃないか」というビン監督の思いは撮影を通して映し出され、まわりに伝わったのだ。それぞれが行き止まりの様に見えていた暮らしから抜け、前を向いて歩き出す、その出発点となり力にもなったのだと思った。

イリノイ州ロックフォードに住む３人の若者の現実を自ら撮ったもの。

白人・黒人・中国系と人種が異なる仲良し３人組はそれぞれ育った家庭環境が複雑でゆがんだ少年時代を送る。住む地域も寂れていくようなエリアでどのように大人になっていくのかが克明に描かれる。
きれいごとだけを映すのではなく、その時その時の感情やありのままを撮ることによって自らの現実や将来を考えるきっかけになり、無料セラピーのような役割を果たしていた。

この３人の１０年後２０年後を追いかけるとまた興味深い内容になるのではないだろうか。

1番好きな映画の一つです。
友人のなかに自分を見出したことがきっかけで、映画作りを始めたってとても素敵な動機に思えます。
また、その思いを言語化できることはすごいと思いました。

ザックは成りたい家族の形を語っていましたが、上手くいかない現実に、人間の不思議さを感じました。

登場人物は皆んな複雑な家庭環境にある

貧困、家庭内暴力、ドラック、アルコール

そんな家庭環境にある彼ら少年にはスケボーがあった
スケボーをやってる時は嫌なことから抜け出せるんだ
まるでドラックだよ、と少年は語っている

家から抜け出し仲間と集まってスケボーをする
その時だけは嫌なことを忘れる事が出来たんだろう

だがいつまでもそんな日々は続かない
人生は進んでいく
嫌でも時は過ぎ人は大人になっていく
そこには人生の現実が迫ってくる

目を背けるわけにはいかない時が訪れるのだ

人は過去のトラウマ的な出来事
自分ではどうしようも抗えなかった出来事が人生に影響を与える

そしてその出来事を人生の言い訳にしてしまう

だがそれを言い訳にし過去にしがみついてるようなら
人生を前に進めることはできないのだ

だからこそ登場人物達は必死に人生を前へ進めようとしてるようにみえた

必死にもがいて抗って、でもその時に流されたりして

そんな人間臭さがドキュメンタリーであって最高に良かった

過去を清算し、認め、許し、そして前へ進む

だって過去は変えれないのだから

過去に縛られるんじゃなく
全てを受け入れ許し前に進んでいく人生を決断した彼等の世界はもう行き止まりの世界ではないだろう。

最後に1番この映画で印象に残った台詞を共有したい

認めたくないんだ
人生が苦しいのは俺が最低だからだなんて、

消えてしまいたい

くそみたいなこの人生を認めるのが嫌だった、

だってこの人生は自分が選択した結果なのだから

自分の敵は自分だった

逃げ道なんてない

時代も周りも年齢も変わっていくのに、
3人が住んでいる世界・環境は全く変わらない。変えられない。
今のままじゃダメだと思いながらもどうやって道をつくり、探していけばいいかわからない3人。
でも唯一変わらない大切なものが一つある。
それが、スケートボード。
スケートボードを通して生じた親子の壁、色や年齢は関係ないの友情。嫌なこともあるが麻薬のようにそれを忘れられるものだった。
彼らがスケートに乗る時、転んでも躓いてもすぐに立ち上がることができる。そして果敢な技に挑戦する。
そんな姿が今後の彼らの人生とリンクしているように感じた。

ここからネタバレです。
一番グッときたのは、エンドロール。
キアーのスケボーに魅せられ2社もスポンサーがついた。
これまでは父親にも暴力を奮われ、
黒人だからと差別も受けた過去があるが、
ずっとずっと彼が信じてきたものが評価され実を結んだ。
ポジティブで真面目で努力家の彼が見せる白い歯がキラッと光る笑顔が眩しいし、救われた。

ビンは
映画にすることで人生を変えたいと
先を変えられると信じていた
見捨てられたと思っっていた母親の苦悩を聞き、
苦しさを共有しあった。
母親も再婚し、新しい道を幸せに歩んでほしい。

自分はクソだ、もう自分から抜け出せないと
思っていたザックも
養育費をきちんと払い続け、現場の責任者にもなり
少しずつ前を向いていた。
新しい彼女とは上手くやっているのか分からないが、
愛娘のためにも道を正していることを願う。

ビデオを回すことは3人にとっての心のセラピーだった。
何を気にせず自分の言葉で素直な感情を吐き出すことができた唯一の場面だった。
急激には環境、感情を変えられないし
他人任せでも絶対に変わらない。
だからこそ勇気を出して
少さな一歩を踏み出し未来への道に向かっていった
3人に拍手を送りたい。

朝の情報番組で紹介されていたのを見て気になっていた。
ノンフィクションの映画ということで、序盤は若者がノリとテンションで回してるような雰囲気を感じで入り込めなかったが、ライフステージに応じて様々な出来事に直面していく中で、自分の過去を振り返りながら直面している現実に向き合う姿に自分を重ねてのめり込んでいった。
カメラを回している男性と出演者が築いて来た関係があってこその内容で、カメラマン自身がこの映画を残す目的を不意に伝える場面がとても印象に残った。お芝居ではない、だから胸に焼き付いたんだと思う。

改めて同じ国民でも人種が違うということを自分は微塵も想像できないんだと思った。

その後の彼らの人生が気になると共に自分に置き換えた時にこんな世の中行き止まりだ！と投げやりになりそうな気持ちを立て直したいと強く思う。

人は環境によってつくられる。
が、それには幾つかの意味がある。

（基本的に）安定した国の中産階級に生まれると衣食住が与えられ教育がほどこされ、それなりにいい子に育つ。

ここに出てくる三人は不安定な経済圏の貧しい家庭に生まれている。
監督でもあるビンは中国で生まれ5歳でアメリカに渡り14歳で母親が再婚し米市民権を得たものの、継父から人種差別と虐待をうけながら育った。他の二人も家庭内暴力と貧困の毒の中で育った。
ひどい環境に育った彼らはひどい大人になっただろうか。──ならなかった。

じぶんは日本で貧しくない親のもとに生まれた。まあまあな教育もうけた。まっとうな大人になっただろうか。そうであってほしいが、おそらくザックやキアやビンよりもヒューマニティや生活力が脆弱ではないか──と思う。

いい環境で人はいい子に育つ。だがそんな凪（なぎ）の中で育った彼/彼女に人生のダイナミズムはない。（凪=無風でおだやかなこと）
ビンがこのドキュメンタリーを撮った2018年、彼はまだ30歳に達していなかった。おそらく30歳に達していない日本人はこんな熱い人生訓に満ちたドキュメンタリーをつくることはできない。

（たとえば）豊かなバブル期をなんの不自由もなく生き、なんにも無かったことを書いた小説/映画ボクたちはみんな大人になれなかったの作者はこの映画の三人よりもずっと年上である。そこに人生訓はなく物語は何者でもない自分を発見した──と結論する。
（牽強付会な対比だが、かれらとわたしたちがその生活環境から享受しうるダイナミズムの格差を言いたかった。）

もちろん、ザックもキアもビンも、まっとうに育ったのは偶然だった。本来ならばグレて犯罪者かアル中か与太者か野垂れ死ぬか──になるのがその地方の低層の現実だった。
だが三人はスケートボードを見つけた。そこで鬱憤を晴らし、そこに逃避しながら、世界と大人たちを反面教師にしたことによって「いい環境で育ったいい子」以上のヒューマニティと生活力を勝ち得た──のだった。

このようなことはしばしば起こり得る。すなわち、ひどい環境が反面教師となるとき、人はいい環境で育つ以上の成長をする──ことがある。だがそれは一種の奇跡のようなものだ。映画にはその輝きがある。トマトメーターでも冷評ゼロ、100%だった。

ところで、いい環境なのにわるい大人に育ったひとたちもいる。そんな輩がいちばんやっかいではなかろうか。きょうび、ほとんど総ての犯罪のニュースでやったやつが「やってません」とか「しりません」とか言う。（むろん彼らがどんな環境で育ったか知らないが雑感として普通の人間が卑劣なことが日常化した）
もはや日本人クズすぎ。

じぶんがアート系シアターのコーディネーターだったらボクたちはみんな大人になれなかったとこれMinding the Gapを同時上映したい。

かわいそうな自分にケリをつけた。

家庭内暴力や複雑な家庭環境で育ち街は衰退の一方。
そんな中で、自分の過去や自分自身に向き合い、なんとか未来を掴み取ろうとする登場人物たち。
現実の過酷さとスケボーシーンの自由で疾走感あるシーンの対比がとても良かった。
自分の人生は自分でつかみとり生きていかなければならないことを改めて感じました。

アメリカの人口減少が止まらない地方都市に、暮らす貧しい少年少女たちを追いかける。
みんなは家庭内暴力に悩んでおり、唯一の救いはスケボーだった。
みんな死なないでほしいと願いながら観ていた。

縦軸がしっかりしていて、
とても良いドキュメンタリーだった。

行き止まりと言う言葉には、
これ以上進めないと言う意味じゃなくて、
これ以上落ちる事はないと言うポジティブな意味が
込められてると思いました。

始まりはスケボー少年の成り上がって行く、
或いは落ちて行くさまを描いたドキュメンタリーかと
思っていたけど、
イリノイ州ロックフォードと言う街が抱えている問題と
3人の登場人物の人生、
そして、縦軸には過去の家庭内暴力からどうやって向き合う
かと言うのがしっかり描かれてて
監督の手腕を感じました。

家庭内暴力を受けた監督が、家庭内暴力を受けてたキアーに
自分を重ねていた。と打ち明けるシーンは鳥肌モノ。

ザックのインタビューからは、
もしかしたら監督に暴力を振るった父親の気持ちを
知りたかったのかもしれないと思いました。

周りがクソなんじゃなくて自分で選んだ人生だった。
なんて言葉は、遠いアメリカの話じゃなくて
自分の事を言われてるようで、
グッと来る、ずっと持って歩きたくなる愛読書のような
映画でした。

彼らにとってのスケボーがどれだけ軽やかな世界なのかを描き出していた。そして、彼らの生まれ育った厳しい境遇とそこでもがく人生の個々のいとしさ。

なぜこの人たちはこんなにも苦しんでいるのだろうか？
この映画を観ると考えてしまう。

この人たちは飢餓に苦しんでいるわけではない。
紛争に巻き込まれているわけではない。
差別に苦しんでいるわけではない。

客観的に見れば、この人たちが苦しんでいるというのは、誠に不思議なことだ。

ギャップが鮮明に描かれる。
作品の序盤は、少年たちの屈託のない笑顔が印象的。
中盤以降は、現実が重くのしかかってくる。
タイトルにある通り、楽しそうな時とのギャップが凄いんだよね。

少年たちは友達としては繋がっているのにも関わらず、何かが分断されている。
この分断の感覚はなんなんだろう。
誤解しないでいただきたいのは、黒人と白人が分断されているという、そんな軽々しい話ではない。
この映画で描かれている分断は、そういった分断ではなくて、もっと身近で実生活の中にある分断である。
彼らはなぜ連帯できないのだろうか？
映画パラサイトが示したように、下流が下流同士で殺し合っていては何も解決しない。

繋がりのない状態では、人間というものは恐ろしく脆弱な存在であることを示唆している映画だと思う。

テクノロジーと資本主義がもたらした最大の罪は、人々が連帯できない状況を作ってしまったことなのかもしれない。

親兄弟も友達も周りのみんながほぼ同じ考え方や生き方をしている環境で、将来を考えて、何かを学ぶことや、お金の稼ぎ方と管理の仕方を当たり前に知ることがいかに難しいか。これ、どの国でもどの地域でも本当にそうです。

本作の救いは、ビンが映画監督として評価されたことですが、アメリカにはキアーやザックの様な青年も溢れてます。日本もまた然り。劇中、最賃の時給が15ドルと言っていたことに衝撃です。日本がいかにヤバいか。地方だとまだ800円くらいですよね。

イリノイ州ロックフォードは“ラストベルト“に位置する寂れた町。そこで生まれ育ちスケートボードに夢中になった3人組、本作の監督ビン・リューとキアー、ザックの12年間を捉えたドキュメンタリー。

ビン自身が自分達の姿を撮り溜めた映像から垣間見えるのは、閉塞感に満ちた町で精神的にも肉体的にも追い詰められていく少年達がスケートボードに救われるがそんな彼らを飲み込むのは所得格差、人種差別、性差別、学歴差別といったそこら中を縦横無尽に張り巡らされた段差。原題の”Minding the Gap”とは段差に気をつけろの意味ですが、段差を乗り越えて颯爽とスケートボードで街を走り抜ける3人の勇姿と厳しい現実の中でなんとか生活していこうともがく3人の姿が何度も何度も重なって、どこにも出口のない深い闇が浮き彫りになっていく様が圧倒的に切ないです。しかしここで描かれている不寛容で窒息しそうな社会はこの日本でも昭和からずっと続いている風景。3人の姿はそのままその社会でどうにかこうにか生きてきた自身の分身であるかのように見えてきて、『mid90s ミッドナインティーズ』とは逆にスケートボードで街を滑走する姿を背後から捉えた映像が不寛容な現実を乗り切っていこうとする彼らの姿とシンクロしてとても他人事とは思えず胸が痛みました。

まず、カメラワークに驚かされる。
このスピード感で映画に引き込まれ、一気にテンション上がった。
カメラと被写体の距離の近さ、社会への目線、監督自身の描写……
この監督だからこそ描ける、切実な世界を体験することができた。
最高。