ばるぼらのレビュー・感想・評価

理屈で映画を観る方には合わないと思います。
映像表現には、理屈を超える、動き、美しさ、音楽が存在します。
光と影だけでも、人の心の有り様を表現し、ひとつの芸術となり得ます。

Don't think、Feel。

異色の日本映画・・・良かったです。

俺もミューズが欲しいと思った。
しかし、なぜミューズになるのか、関係性の説明が欲しい。何か精神的な繋がりとか。

才能が枯渇した売れっ子作家がばるぼらと出会い、潰れていく話。ばるぼらは、スランプ中の作家美倉に憑りついた悪魔。ばるぼらに堕ち、耽り、溺れていく。地獄の底まで。そんな空気感を醸すように、音楽と映像は、ハードボイルド風。スタイリッシュに仕上げてある。
しかしなあ、なんか上滑りしているように思えるんだなあ。これじゃクスリに手を出して、何かに囚われるように幻想を見、駄目になっていった男の話にしか見えないじゃないか。五劫思惟阿弥陀のような容姿のばるぼらの母は、"ムネーモシュネー"と名乗った。何の名だ？と思ったら、ギリシャ神話に出てくる記憶を司どる女神だという。9人ものミューズを産んでいるともいう。ばるぼらが芸術の化身であるのなら美倉が溺れていくのもわからないでもない。だけど、なんだか冷めるんだよな。あれだけ二階堂ふみが身体を張ってるのに。

公開初日に初回観賞、翌日に舞台挨拶中継付で再度鑑賞。
原作漫画を読み、この作品の世界観を知った上での鑑賞でしたが、1回目ではまだ馴染めない部分も多く、2回目で少し近づけた感じでした。
好き嫌いが分かれるのは確実で、この作品に何を見るのかは個々次第。主演の稲垣吾郎さんが舞台挨拶で言った「ひとつ大きな答えが用意された娯楽作品とは違う」という言葉に集約されていると思います。

主演二人の演技は衝撃的で、確かに美しい。稲垣吾郎さんからは俳優として生きていく覚悟のようなものが感じられたし、二階堂ふみさんは実態のない感じをうまく表現し、この難しい役をこなしていました。二階堂さんのばるぼらなくして、この映画は成立しません。

この作品から何を感じるかは人それぞれ。なので、あくまで個人的見解として。
中盤の官能シーンはあんなに長くする必要があるのかな？　美倉がばるぼらに嵌まっていく心理描写にもう少し時間を割いてもよかったのかなと。
ただ、あのシーンで美倉の堕ちていく様と心情を表現しているのかもしれないし、美倉の心理をはっきり見せないことで「理解し難い感じ」をあえて残しているのかもしれない。
数多いる男たちの中から、ばるぼらがなぜ美倉を選んだのかも分からない。原作にも描かれていないから仕方がないのだけど。それが分からないということ自体が、ばるぼらの実態のなさなんだろうな。

映画の独特の雰囲気になじめず、居心地悪く感じたところもありました。俳優さんは熱演でしたが、どちらかと言うと演技を堪能すると言うよりは映像や感覚を楽しむ映画なのかな、と感じました。原作漫画は未読ですが、稲垣吾郎さんファンの方は楽しめる作品だと思います。

テーマ雰囲気好きなんだけど、いまいちのれなかった。エロがエロくみえず、ふみ脱ぎすぎが原因かなぁ…でもキレイ‼️ドイルっぽさもちょっと。

まずはばるぼらを完璧に演じた二階堂ふみに5点。稲垣吾郎も良かったが、相対的に3.5点。
音楽は5点。耽美的な雰囲気は音楽が担当していた。
ストーリーは起承転結の承までは5点。
昔の手塚真を知っているので、ここまで昇華できたかとビックリした。
ただ、物語が転じるところから急に陳腐になり、飽きてきた。2点。
どこかで見たと思ったら、和製ブレードランナー。

結末は原作と違うという。
いつか読んでみたい。

撮影監督がクリストファー・ドイルということで映像が素晴らしく美しい。都会の雑踏や猥雑ささえも日本なのにどこか異国のように感じさせる。その美しい映像のバックの音楽もさらに怪しさや高揚感の雰囲気を高めている。
破滅へ向かう小説家の稲垣吾郎の肉体の美しさ。ミューズとして浮遊感たっぷりなばるぼらの二階堂ふみは途中からの美しい変化と最後の神秘的な存在感。物語としてだけではなくこの映画は芸術作品として心に余韻を残す。

この世界観、本当に好き。

全てがはっきりしない。現実と妄想と入り混じっている。
結末は…。これもよくわからない。

己を受け入れられずに、人の愛も受け入れられない作家美倉が夢か幻のようなばるぼらを愛するようになり変わっていく…

他人は決して言えない弱さや劣等感を指摘される。救ってくれる。そして愛すると言うことを知る。

それまでに感じたことのない幸福感、幸せに満たされた瞬間に彼女の使命も消える。

絡み合うふたりの裸体も素敵な音楽がとても綺麗なシーンにしている。

主演のふたりが本当に綺麗だった。
特に稲垣吾郎さん、十三人の刺客でもすごい演技に驚いたが
この作品は彼の持つ影と光、品、が映画をより一層美しいものにしている。

現実を忘れて非日常に溺れる。それこそ映画の良さだと思う。

狂気を経なければ、真理に届かない。そんなメッセージを受け取った。

愛の行き着くところに狂気があり、狂気の果てに理性があるという冒頭のニーチェのクレジットを具現化する映像は、一本のMVを観るような感覚だ。

自分の現状を懐疑する凡ての人に、イエスとノーを突きつけ続けるこの作品は、答えの無い結末を観る者に委ねる。

最期に極限状態の美倉洋介が、紙に鉛筆で書き連ねた内容は知るよしもないが、それが彼の最高傑作であることは疑いが無い。
そこに記された真理を尋ねて、人は今日も狂気の縁をさ迷う。

動物的な本能という衝動を描きながら、その先の真理を炙り出そうとするこの作品は、ゾッとするほど理性的だ。

大人の手塚治虫

稲垣吾郎と二階堂ふみ
この役よー引き受けたなぁー
あっぱれ！

原作知らず

スランプで在り来たりな表現しか出来ず悩む耽美派の人気小説家の前に、ばるぼらと名乗る都会の排泄物的女性が現れハマって行く話。

汚れた服を身に纏い、常に酒を煽る女ばるぼら。
ホームレスの様な暮らしで堕落した風体だけど、酒と文学には詳しい様子。

グレンモルトなんてゲール語と英語ミックスな名前のウイスキーは多分ございませんが｢麦芽の谷｣50年ものとはなかなかですね。
折角ならスニフターで飲んで頂きたいものです。という酒好きの意見はどうでも良いですね。

辛辣な感想を吐かれて一度は追い出したけれど、妄想で暴走を助けられるうちに近付いて行く。

耽美を地で行く小説家が妖しい魅力を持つばるぼらの沼にハマる世にも奇妙な…か、喪黒的なものを想像したけど、互いに惹かれ合うという自分的には意外な流れ。
何ならばるぼら｢女｣じゃないですか。

最後の壊れっぷりなかなか好みで、何なら本当に赤く染まって欲しかったけど、それを言ったらカルトになっちゃうからね…。

破滅的な話が好きな人にはオススメかな。

原作も読んだ上での感想。ブラックジャックや火の鳥にも時々人間のどろどろした感情や欲求を書いてきたのは承知しているけど、ここまでの作品は今回初めて読んだ。
宣伝用のビジュアルだと原作通りだな～という感じだったが、映画としてみると期待以上だった。
まず、二階堂ふみのばるぼらがなければ、稲垣さんの美倉もなかったと思う。
ばるぼらがひとりで町中をぶらぶらするだけのシーン、虚ろな視線と何かを見据えた視線が入りみだり、ばるぼらがとても不思議な存在なのを印象付ける。美倉が何故かあそこまでばるぼらに魅了されるのかの片鱗がわかる気がする。
Ｒ指定なのはしょうがないが、とても儚く悲しい物語だと感じた。

SMAP時代の吾郎ちゃんだったら、絶対に引き受けられなかった役どころだったと思いますが、R15＋だけあって、まさかの吾郎ちゃんの姿に衝撃を受けましたが、美倉洋介はハマり役だったと思います！朝ドラで清純派な二階堂ふみさんも全く真逆の役どころでさすがの女優魂を見た気がします。２人の官能的で芸術的な美しい姿には、うっとりと見惚れてしまいました。手塚治虫の大人向け漫画のストーリーの異次元な世界観と魅力的な展開にどっぷり浸ってあっという間でした。生配信の舞台挨拶では、御三方から率直なお話を聞く機会があって得した気分になれました。手塚眞監督も、ダンディで素敵でした。イタリアのファンタフェスティバルで最優秀作品賞受賞の作品ですから、マジで必見です！

序盤は本当に取り留めのない話を観て、また芸術性ってことで誤魔化されるのか？と思っていました。
お話の展開は普通のような感じでした。原作発表当時(４０年前くらい？見たことないですが)は斬新だったのかもしれないけど。。
ただ人気小説家美倉洋介がばるぼらに堕ちて行き堕落していくだけの物語なら切ないだけでつまらないと思いますが、美倉の裏切り(？)で破局したばるぼらとの関係が戻って行ってくれることでバランスが取れているように思います。
ばるぼらも破局の原因を“美倉の裏切り”としていましたが、そのシーンを見逃したのか？美倉は何もしてないような気がします。
一番好きなシーンは破局後の再開でばるぼらが美倉を受け入れるところで人間味のない掴み所のないばるぼらが人間味が感じられて愛おしく見えてきました。
あと、藁人形の効果の絶大さと即効性が凄かったww
最高なのは二階堂ふみさんのからだです。少しはスケベな目も好みもあります。ヌードのシーンのある作品には過去にも出演されていますが今回の出演は後半ヌードが多いということもあるのか、素晴らしく美しく仕上げてきている印象を受けました。ただ絞るだけじゃなくかわいい顔立ちも含めた全身の比率が完璧で意識の高さを感じました。元々かもしれませんが。。。これだけ二階堂ふみさんが仕上げてるのに、吾朗さんときたらわがままボディがすぎる印象てしたwww
なんか私の感想だとうっすくてエロいだけのようですが実際はもっと深くて素敵でした。

原作は読んでいないので、ざっと、あらすじを読んでみたところ、ちょっとラストの方が原作とは違ったのだが、
多分、その部分が、最後なんとなく伝わりにくいまま終わった原因のように思う。

映像も耽美的で美しいと聞いていたような気がするが、全然、美しくない。
期待していただけに、かなり残念。
稲垣吾郎さんと二階堂ふみさんの演技は、体当たり感があって良かったが、
逆に監督が手塚治さんの息子さんだったことが、良くなかったんじゃないか。
海外での評価は高かったかもしれないが、ある意味作り手の自己満足な感じが見えて、それがつまらなく感じた。

二階堂ふみ演じる主人公「ばるぼら」って結局何者なの？って思っちゃうような作品をあまり良い作品とは思いません。
また、稲垣吾郎演じるもう一人の主役にどう影響与えたのか今一つわからない。彼の描き方はもっと工夫できたのでは（空想による極端な性的嗜好は話がややこしくなるだけで意味あるんでしょうか？）。

漫画界の巨匠のお子さんが監督ということですが、「うーん。なんだかなあ」といった印象。

二階堂ふみは相変わらず脱ぎっぷりいいですね。これまでも脱いでいますけど、朝ドラ女優とはとても思えない。

脱ぎっぷりのよい二階堂ふみのおかげで点数は少し高めです。

渡辺えりさんと二階堂ふみさんのキャスティングは、もうこれしかないって感じでしたね。最高でした。

芸術は学問(特に義務教育期間)と違って、正解がない、転じて作り手の感覚が受け手の感覚と合うのかどうか、もしくは作り手が自分自身の感覚を信じて発信したものに受け手が呼応することができるか、これがいわゆる“ヒット作”になるための道だと思っています。かつて人気作家だった、今もぼちぼちの作家にとって、ばるぼらは如何なる存在になるのかというようなお話でした。

結局男性に対しての女性って高める術のものでしかないのかなと僕は思ってしまうのですが、現代版として上手くアップロードしたんだろうなという制作陣の努力が伝わってくるシーンも多くありました。屍と性交は流石にビビりましたが…(笑)

ーベストセラー作家、美倉（稲垣吾郎）が新宿駅の地下通路で塵芥の様に、寝転がっていた”ばるぼら”（二階堂ふみ）の姿に目を止め、ヴェルレーヌの詩を口にする彼女と、”詩の会話を交わし”瀟洒な自宅マンションに連れ帰る所から、物語は始まる。－

■印象的なシーン
　・上記の二人の出会いのシーン。
　　ヴェルレーヌの詩を諳んじている”ばるぼら”は文学の知性、素養を身に備えているが、耽美的で、刹那的で、背徳的で、快楽的な思想、性癖も併せ持っている事が、分かる。
　それは、美倉も同じである。
　－同族愛か・・。似た匂いを感じたのか・・。－

　・美倉がどんどん、”ばるぼら”に耽溺していく様。
　”愛は、血と身体で交わすもの”と言う谷崎潤一郎の言葉の如く、美倉は幻想的でエロティックな想いに駆られていく・・。
　－片山萌美さんが演じた、マネキン美女の物凄いエロティック・オーラに驚く・・。－

　・”ばるぼら”を演じた二階堂ふみさんが、途中から”ばるぼら”そのものに見えてしまう・・。
　カールした金髪と、あの”俺・・”と言う口調。そして、エロティシズム溢れる美倉との絡みのシーンの数々。
　－現実離れしたシーンの数々に”目がくらくら”する・・。ー

　■突然、死を迎えた”ばるぼら”が全裸で、山中の廃屋のソファーに座っている姿。
　　瞬き一つせず、”死”を演じる二階堂ふみさんの、凄みを持った美しさ・・。
　ー　不謹慎であるが、あんなに美しい死体の画を映画で観たのは、トム・フォード監督の「ノクターナル・アニマルズ」の中で描かれた”美しき背面死体”の姿以来である・・。ー

＜映像は、美しく、エロティックで、退廃的で・・・。
　ベストセラー作家が一人の不可思議な少女と出会ったために、破滅していく様を幻想的に描いた作品。＞

■蛇足
　・稲垣吾郎さん、二階堂ふみさん、手塚眞監督の姿が上映終了後に、“中継”された。
　そこで、語られた数々の事は面白かった。
　が、一番驚いたのは、何故か籤引きを夫々の方が行い、稲垣吾郎さんが引いた籤に書いてあった劇場名であった・・。その紙に書かれていた劇場は
　”伏見ミリオン座”
　あんなことってあるのだなあ・・。

舞台挨拶中継鑑賞
稲垣さん、二階堂さん、手塚さんのステキなスピーチでした。
二階堂ふみさんの美しさにまた感動しました。

11月28日
２回目鑑賞
やっぱり素晴らしい作品です。
ラストの二階堂ふみさんの静止姿が素晴らしい！