「クレイ(粘土)を使わない新世代クレイアニメの繊細な感情表現にため息」ぼくの名前はズッキーニ　Naguyさんの映画レビュー（感想・評価）

かつて､こんな切ない表現をした"ストップモーションアニメ"があっただろうか？

本作は､世界最大の"アヌシー国際アニメーション映画祭"で､2016年度の最優秀作品賞と観客賞の2冠を受賞し､昨年の第89回アカデミー賞長編アニメーション賞にもノミネートされた注目作である｡

アルコール依存症の母親に育児放棄されていた9歳の少年ズッキーニは､彼の過失から母を亡くしてしまう｡親身になってくれる警察官に保護され､孤児院での生活が始まったズッキーニは､新しい生活の中で､同じく様々な家庭問題を抱えた子供たちと出会い､仲間や彼女を作っていく｡

セリフで状況を説明するのではなく､子供たちの行動､背景､繊細な表情の作り方､絶妙なセリフの間(ま)｡そしてコマ送りで紡がれるストップモーションでしか得られないアナログな味わい｡

"育児放棄"､"小児虐待"､"親権争い"など､暗く重い社会メッセージがありながら､子供たちにとって孤児院は心のシェルターであり､"友情"や"思いやり"が横たわっている｡こんな優しいアニメは初めてである｡

近年､"ストップモーション作品"は増えている｡粘土(クレイ)を使う"クレイアニメ"はその代表格で､第89回アカデミー賞には､日本でも公開された｢KUBO／クボ 二本弦の秘密｣(2017)もノミネートしていたり､今年の短編アニメ賞には｢ネガティブ･スペース(原題) / Negative Space｣がある｡

また､｢グランド･ブダペスト･ホテル｣のウェス･アンダーソン監督のクレイアニメ｢犬ヶ島｣もすでに話題沸騰で､5月に日本公開される｡国内でも､斎藤工プロデュースのクレイアニメ｢映画の妖精 フィルとムー｣が､昨年10月の東京国際映画祭で世界初上映されたばかり。

これらストップモーションが量産される理由には背景がある｡それは技術的革新だ｡

ひとつは粘土(クレイ)を使わない"クレイアニメ"の登場である｡本作もそうだが3Dプリンターのおかげで､フォームラテックスによる自在な人形を作ることができるようになった｡コマ撮りの､気の遠くなるような作業が短縮されるとともに､人形の視線や表情､より繊細な動きなどに演出の配慮が可能となる｡

一方で､オーソドックスなアニメは､CG作画により実写と見紛うくらい究極の画を手に入れた｡しかしその代償として､セル画的な手作りの魅力を失ってしまった｡アニメのアニメらしさは､"パラパラまんが"感にあることが見直され始めている｡

本作を観れば､新世代クレイアニメの誕生と可能性を目の当たりにできる｡

(2018/2/11 /YEBISU GARDEN CINEMA/ビスタ/字幕:寺尾次郎)