ちゃんと伝える

あらすじを読んで設定が面白い、哀しくて笑えるコメディなのか？と見始めたが、設定の説明が長い。わざわざ回想シーンなんて入れる必要のない事を延々と説明されて、足が痺れる。
撮り方にもテーマ性がなく、病室のシーンなんて同じ方向の引き絵を何回繰り返すのかと思う。芝居が悪いのではなくて、映画の呼吸が悪い。

自分の死期を悟ったうえで最初から最後まで清廉な主人公が綺麗事にしか思えない。
親父の死に対しては人に優しくなる余裕があった人物が自分の死を悟って虚しく暴走するというコメディを期待したのが肩透かしだった。

何故これが見たくなったのかと言えば、
やはり豊川、豊橋の風景が見たかったから。
でもあまり覚えがなかった、豊川稲荷周辺。

で、話の筋としては、
少々飛んでるというか、漫画のような話だと思ってしまった。
父と息子の仲がこんなに良いのはちょっと無い。
クライマックスの息子の行動もありえない。
ラスト前、死んだ鳩を拾うシーンも…フツー拾わないだろ。
それもこれも最後の
「父に捧ぐ」で何となく腑に落ちた。
これはプライベート映画なんだ、と。
だから面白くなくてもイイと。

何で豊川なのかというのも、監督の出身地だったのね。

いやぁ、演技下手くそだなぁ、と久々に強く感じた一本。EXILEの人だけじゃなくて、奥田さんも関根さんもなんで？？ってくらい不自然。それが演出の狙いなのか？
表題が何度となく繰り返されるのだけど、全然効果的でない。
話もベタベタで、園さんにしてはキレイ過ぎ。

知り合いに起きた“ある出来事”を題材にして、極めてエンターテイメントに徹して走りきった前作の『愛のむきだし』から一転。今度は“ある人物”に捧げられた、園子温監督のプライベートフィルムに近い作品と言えるでしょうか。

その作りは、『愛のむきだし』とは真逆なシンプルな作り。
普通に撮影すると40〜50分程度で終わってしまうかも知れない話を、主人公の感情の揺れ動きを中心としてじっくりと描く事で、観客の1人1人が「もし自分が同じ立場になったら…」と考えさせられて目が離せなくなって来る。

だからあの“むちゃくちゃな”行動さえ、その気持ちが分かる。但し冷静に考えて見れば、映画だから許される事なのだか…それでも、観ている間は目頭が熱くなって来る。

主人公役のAKIRAは『山形スクリーム』の時は演技があれ…だったが、この作品では一転して悩める青年役を好演している。
そして、恋人役の伊藤歩がとても美しい。大袈裟に例えると、神々が宿った様な雰囲気すら感じられ、映画に於ける奇跡的な表情を浮かべるショットが時折見られる。
釣り好きで故人にボソボソと語りかけるでんでんや、如何にもこんな葬儀屋さんいるよな〜と思わせる佐藤二朗も面白かった。

父親はその思いを心に残したまま○の脱け殻に“死の無常”を感じていたのだろうか。
そんな主人公の目の前にもあるものが飛び込んで来る。

“ちゃんと伝える”

愛する人の為にも、今伝えなければならない事があるのだ！

全編で流れるシンプルなギターの調べがまたとても良かった。

(２００９年8月30日シネカノン有楽町1丁目)