落下の王国のレビュー・感想・評価

冒頭からこれは「絵画」
全編映像美❗
映画での特性
映画を持ってして出来る表現、映像効果力の極みに思える私。
perfect❗
この作品に出会えて、感謝しきりです。

半身付随となった若きスタントマンのロイ（ リー・ペイス ）と、好奇心旺盛な少女アレクサンドリア（ カティンカ・アンタルー ）との交流を軸とした、独創的な映像が印象的な作品。

カティンカ・アンタルーの表情、仕草がなんとも言えず愛らしく、二人が交わす会話から物語の中へと移行する流れが秀逸。

象が海を泳ぐ姿を下から映した映像が余りに美しい 🐘

BS松竹東急を録画にて鑑賞　（字幕）

入院中の少女、アレクサンドリアと半身不随の宣告で自暴自棄になっているスタントマンのロイの物語。というか、リアルの二人の関わりとともに、ロイがアレクサンドリアに語る壮大な叙事詩も描かれていく。アレクサンドリアはロイにお話の続きを求めていて、ロイはその気持ちを利用するのがなかなかえぐい。ロイは病んでいるしそれを責めても仕方ないのだけど、アレクサンドリアが無防備であればあるほど、観る側としては胸が傷む。なんてことしてくれるんだと。

とはいえ、作品が描く世界は素晴らしいの一言。作中作と現実が絡み合い、ロイの抱える苦しみや葛藤、アレクサンドリアの純粋さ、健気が伝わってくるし、感情の揺れ動きがロイの作る叙事詩の結末を動かしてゆく。その展開に引き込まれてしまう。

アレクサンドリアが観た、あれはロイなのだろうか。ニューシネマパラダイスを思い起こすあのシーン。アレクサンドリアにとってはあれは全てロイで、オレンジに入れ歯を突っ込んで埋めると歯の生えたオレンジが育つ事を夢見る子どもらしい、信じる気持ちの現れなのかもしれない。でも、現実はどうかということはこの作品にとって重要ではないのだろう。ロイとアレクサンドリアはきっと笑顔で別れたはずだ。ありがとうと、別れ際に彼はきっと伝えたことだろう。彼が癒やされたことを救われたことをアレクサンドリアはまるで気づいてないしずっと気づくことはないだろう。そういうことってあるよね？

偶然Twitterで注意喚起に遭遇し、運よくBS松竹東急でのオンエアを捕獲できました。
少し前に他のチャンネルで録り損ねてたので当分観られないものと諦めてました。
発信してくれた方に御礼申し上げます。

原題はThe Fallなので「〜の王国」は日本版のタイトルなんですね。SFか異世界ファンタジーかと想像してしましましたが、どちらかというとおとぎ話。最後まで観ると納得できる邦題ではありました。単に「落下」だとスリラーっぽく聞こえるし。。

心に深い傷を負った青年が偶然知り合った少女と交流し、心を開いていく話…などと、あらすじだけ聞くと100%ダメそうな企画。なのに実際は序盤からぐいぐい引き込まれてしまいました。趣旨は「スイス・アーミーマン」とほぼ同じ、予算は何百倍だろうけど。。
脚本に「ナイトクローラー」の監督も参加していましたが、幹となるストーリーがありふれたものでも、マトモな枝葉がつくだけでこんなにも違うのか、と驚かされます。
こういう話だと子供のキャラ造形が重要な分かれ目だと思う。都合のいい女ならぬ、都合のいい子供になっていると途端にチープになる。むろん子役の力量もあるんでしょうけど、リアルな実在感がありました。旅の仲間たちもみんな魅力的。
あと言うまでもなく映えまくる圧倒的なロケーションと衣装、暴力的なまでの映像のパワー。美は暴力、かわいいは正義。

あたかも昔のハリウッド大作のごとく壮大すぎる映像の数々に、だんだんこれ予算大丈夫？　と不安になったら案の定、大丈夫じゃなかった。
会社が倒れたりしたせいで現状こんなに見づらくなってるんですね。そりゃこんだけやればね…と頷くしかない。

メインのテーマはおそらく人が人に物語ることの意義だと思う。
個人的に興味深かったのは製作にデビット・フィンチャーが入っていること。
Netflixオリジナルの「マインドハンター」も、相手がシリアルキラーというフックはあるにせよ、人が人の話を聞くだけの行為には、それだけ人を引き込む力があるんだっていう土台のところで通じる作品でした。
あとタイトルバックのスローモーションの連打は、「ハウス・オブ・カード」のオープニングを連想させて、たぶん監督とフィンチャーはうまが合ったんじゃないかな、と思いました。あとはMVで世界中の人を驚かせたスパイク・ジョーンズも製作に参加してる。

そして映画の本質に迫るラストはちょうど今やってるデッドレコニングはじめ近年のトム・クルーズの姿にも重なって、ちょっとじーんとしてしまいました。
「地獄の黙示録」のように、壮絶な現場を経ながら映画史に名を残したフィルムの子孫であり、また石岡瑛子の貴重なレガシーという意味でも、たとえ破産しようがこれを完成させたなら、監督も悔いなしでは、と想像します。

単なるカルト映画にしておくのはあまりに惜しいので、どうにかしてもうちょい触れやすいようにならないものでしょうか。

圧倒的な映像美。　建築や風景が綺麗。それを物語で使うのがよくマッチングしてる。
風景が一番よく映えるストーリー、人物画すべての衣装も格好いい。

ベッドタイムストーリーズですね。

昔むかし、母が寝る前にしてくれたおとぎ話を思い出しましたよ。
寝る前ですから、あんまり興奮したり怖くなったりするのはよろしくないのですがね、なんせうちの母は高校で演劇部を立ち上げたほどの猛者です。声色も高らかに、ドラマチックに、時に手に汗握り、時にワクワクはやまず、もっともっと続きを聞きたい思いです。
寝物語は楽しい。
幸せな思いで、子供たちはいつしか眠りに落ちて行きました。

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毒薬＝
「モルヒN3」を求めて病床で自暴自棄になっていた若者ロイ。
少女に語り聞かせる枕辺の物語は、地球を丸ごと舞台装置にした、勇壮壮大な絵巻物でした！
(そしてなんという贅沢でしょう、CGは一切無し。４年をロケに費やしておいて万里の長城シーンは僅か２秒という驚き)。

「叙事詩」といえば
・あの旧約聖書の「ノアの洪水物語」は、当地メソポタミアの英雄「ギルガメッシュ叙事詩」を起源とする民族の“生き残り”を詠った口伝でした。
・そしてあの有名な「千夜一夜物語」は、ササン朝ペルシアにて暴君シャフリヤールの殺意をなだめるために、側女(そばめ)シェヘラザードが“自らへの命乞い”のために、夜な夜なの”引き延ばし作戦“で語り綴ったもの。

物語には、人の生死が付き物なのです。

しかし、
本作「落下の王国」の英雄譚は、「千夜一夜物語」とは語られた動機が真逆です。
「千夜一夜物語」は語り手が なんとかして生き延びるために 繰り出された"助命嘆願”の構図なのですが、
青年ロイのお話は違います。最終的には語り部のロイ自身が「自らの死」を話の結末に望んでいる。死ぬ結果を求めている。自分が死ぬために、その結末に導くために、物語の筋書きが紡がれている。
自分の討ち死に＝ジ・エンドを＝ロイはこの一大叙事詩の成り行きの終結に待望しているのです・・

けれど

ハッと目が醒めてしまったロイ。
我に返るロイ。
「死なせないでー！！」。耳元での誰かの声で途切れる死のストーリー。

少女の叫びと泣きじゃっくりで、ロイの物語は頓挫。討ち死には失敗。めでたしめでたしなんです。
・・無垢な少女。お話に入り込んでしまったこの少女アレクサンドリアの、 ロイの耳元での涙の叫びで、ぎりぎり死の淵にあった若者は 悪夢のシナリオから呼び戻されたのでしたよね。

物語が好きだから映画の業界に入ってきたロイでした。そんな彼だったからこそ、もう一度物語の躍動の力によって、命の世界に引き戻してもらえたのだと思います。

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落下の王国

落下した“転落者”ロイがベッドで語った人生は、たくさんの脚色と物語性を盛られながら少女に伝えられていきます。
いつの日か、アレクサンドリアは今度は自分の子供や孫のためにその「ロイの物語」を語っていくのでしょう。
足を折った失意の若者と 腕を骨折した いたいけな少女が、退院を許されない病室の窓から浮遊し飛び出して、時空を超えた夢の世界に出掛けて行ったのです。

◆語る者が生きている限りに物語は続くのであり、
◆聞く者がそこにある限りストーリーは途切れない。

再生と再起を願う母たち、少女たちの声が霧の向こうから聞こえてきます、「死なないで」「生きて」「グーグリグーグリ」。

躓き、後悔。
転落、痛手。
打撲、骨折。

満身創痍で波乱万丈だった我々の人生も、こうして記憶の中から繰り出して思い出してみれば、どれもこれも様々な助けを受けながらの《生き延びてこれた私たちの胸躍る冒険物語》だったではありませんか？ そして
《生き延びることを誰かから望んでもらえていた人生だった》ではありませんか？

目から、
なんだかなァ、水がいっぱい出ました。

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Blu-rayで鑑賞。
原語～吹替え～原語で３回です。
お気に入りの絵本は、その良さは、繰り返し読んで含めるとよくわかってきますね。まさに絵本のような映画でした。

ロイとエヴリンが王宮前で、向かい合わせでひざまずくポージングは、息を飲むほどに美しい。

そして特典映像の「石岡瑛子のインタビュー」を是非どうぞ。映画製作の片翼を背負い、衣装のデザインで映画の生き死にを担おうとする辣腕プロデューサーとしての石岡瑛子。その覚悟には圧倒されるから。

評価が高いので視聴するも自分としてはわかりにくかった。
「今」と「想像の物語」が並行して進んでいくけれど「想像の物語」が難しかった。確かに景色は綺麗し、アンドレアも良かったが、２度見るかというとわからない。
逆に２度見るとこの映画の良さがわかるのかなあと思う。

印象に残っているのはアンクサンドレアがロイに云われて薬を盗むシーン。
薬を飲んで死ねなかったロイ。
見抜いていた周りの人の優しさ。
少しずつ二人の友情が深まっていった気がする。

感想を書いているとやっぱり「ええ映画」やったんかなと思う自分がいる。
それはそうとロイは飲んだ薬が砂糖と気がつかんかったんやろか？あんなけ飲むと結構甘いから気づくと思うけれど・・・

主演の子役が好演でした。
ストーリーもいい話でした。

設定もストーリー展開も不快で緩慢でうざいだけ。寝物語はシュールで美しく石岡瑛子の衣装もそれなりに豪華だったが　少なくともベルトリッチや黒澤、ゼフェレッリのこだわりに比べたら本編との映像格差がありすぎて茶番にしか見えない。似たような設定でラビリンスと言う映画を思い出したが遥かにラビリンスの方が優れている。この監督の作品初めて見たがもう何本か見てみないと何とも言えないがことこの作品に関しては辛口の評価にしかならない。力はあるのだろうが頭でっかちで凄く詰まらない。

ものすごく珍しい映画に出会えたという感じです。ファンタジーとして描かれた部分は全て劇中の想像という位置づけなので、作品自体はSFでもファンタジーでもなく、そしてその想像したもののビジュアルが何を置いても素晴らしいです。
テリー・ギリアムの「バロン」を思い出しましたが、それでもくくりきれない素晴らしい想像ビジュアル化でした。

難解というレビューが多かったのでどうかなと思ったが、ギリアムを分かり易くした感じだった。

特典映像でも監督が言っていたけど今まで撮影されていない美麗なロケーションは本当に眼福。
こんな場所が世界にあるんだと分かっただけでも見た甲斐があると思う。
自然界の色彩のコントラスト。それに融解するような衣装・セット。物語のある動く美術館の如く。
キャストのマッチングが良き。特に助演女優の方が衣装(空想のシーン)に映える容姿で映画の美麗さを微増していた。
ストーリーについては…割愛。

衣装の素晴らしさ、CGを使っていない撮影、舞台となる世界遺産など見どころ満載。そしてアレキサンドリアちゃんが可愛いこと。何度落ちてもまた立ち上がりたいね。

日テレ、映画天国で放送していたのを録画で見た。タイトルが興味をそそられて、内容はよくわからないけど、とりあえずって感じで。また、録画見る前に、BS日テレの「ぶらぶら美術博物館」で、衣装デザインの石岡瑛子さんの回顧展を紹介され、この映画が取り上げられてた。まあ、なんとエキゾチックできれいなこと！
ロケーションがとにかくすごい。背景、色や構図のこだわり、無国籍な衣装デザイン、完全にアート。そして、アレキサンドリアのいたいけさ。ロイの下がり眉もかわいい。なんかもう、ストーリーとか演技とかどうでもよく、ただただ画面の美しさを眺めていればいい、と思ってしまう。いつも録画した映画は見たら消去するけど、これはしばらく残しておこう。

自殺願望を抱く青年ロイと、同じ病院に入院中の少女アレクサンドリアの「作り話」を巡って紡がれる物語。

ロイが作って聞かせる物語の世界（＝空想）と現実とが交錯し、最初の方はちょっとよく分からなかったのだけれど、ロイの心の傷が物語の進行に沿って紐解かれていくことで映画の世界に引き込まれていった。

CGを一切使用していないそうだが、単に映像美と語るのは言葉が足りないだろう。
植物や土などの自然美、建造物の建築美、衣装や自然のなかにある色彩美、それらの美しさと、素朴な人々の対が心地良い。

圧倒的な映像美と創造性。
この映画を観ているとすべての人の人生そのものが誰かの作った物語を演じているいう錯覚に陥ります。
純粋ですきっ歯の女の子がなんとも愛らしい。

人は物語がなければ生きていくことが出来ない。
だからこの世界には物語が溢れている。
小説や映画といういかにも物語らしい物語は当然として、他にも国家という物語、宗教という物語、哲学という物語…もちろん日々の個人的でひっそりとした物語もある。
都合の良い虚構をこしらえて、それを支えにすることでなんとか生きていくことが出来る。
そういう意味では、物語は人間の弱さの象徴でもあり、人間の強さの象徴でもある。

この映画の中では、少女の頭の中に誕生した「世界で最も美しい虚構」が、2人の人間を救った。
あくまで映画なのでもちろんこれ自体が虚構なのだが、おそらく、この虚構がもっと多くの人を救っているはずだ。

いい映画。映像、ストーリー。私は涙が出た。
とくに、死なないで・・の言葉に。
こんな無垢で無邪気でおしゃべりが上手な女の子が娘だったらなあ。
毎日、あのね・・といろいろ話しかけてくれ、ほっこりするでしょうね。

美しく優しく。
作り話の効能とはなんと素晴らしいものか。

DVDがプレミアついてしまっていて購入出来ず、念願のテレビ放送で、ついに録画で手元に置く事が出来ました。

当たり前だけど、前情報で聞いていてもやはり景色の美しさ、衣装の独特な雰囲気と色づかい、度肝を抜かれた。世界にはこんな「世界」が実在するんだとため息が何度もテレビ画面の前に積もった深夜4時。

そもそもベートーヴェンの第七番をBGMに突如重厚な幕開けを見せる白黒のオープニング、今思えばあれはロイの人生最悪の瞬間であり分岐点であったわけで、それなのに客観的に見る分には信じられないほど美しいという残酷さ。他人の人生なんてそんなものなのかもしれないとすら思う哀しさも圧倒的な美が打ち消す、いや打ち負かすような一瞬。

しかし、敢えてそれらのことには触れず、私が一番印象に残ったのは本当にラストシーンである。

この映画って、つまるところ映画に対する愛を伝えたかったのかなと。最後に沢山無声映画が引用されていたけど、初期映画は技術的に出来ることが少ない中"落下"という動作は目に見えて解り易いから多用されていたのだろうと思う。
そして、この映画自体が映画における"落下"を担うスタントマンが語る物語であり、全て合成ではなく原始的にロケで撮ってるわけで、語り手と構成自体が初期映画をなぞっているような。
どうしても宣伝などで触れられがちなビジュアル面の拘りが、その美しさゆえだけでなくて初期映画に対するオマージュとして出発しているのなら面白いし、心から素晴らしいと思った。

まさに「嘘から出たまこと」の如く生まれたこの映画そのものと、映画に人生を変えられながらもまた映画に救われたロイがまたフィクション＝映画を作ることに戻るという結末、圧倒的希望でしかないし、
文字通り落下してゆく数々の登場人物たちと先人たちによって創られたスクリーン内外の幾多の"王国"を目にできる幸福を噛みしめる。