彼岸花のレビュー・感想・評価

舞台となる昭和33年頃からは一世代後ですが、昭和人である自分にとっては、すべてが懐かしい世界でした。たぶん、それだけでかなり没入してしまったように思います。小津作品はほとんど観てなくて、20年以上前に代表作「東京物語」(53)を観たとき、全く面白さが感じられず、自分の感性に合わない作風なのかなと思っていました。ある意味リベンジのような、でも、メインディッシュは後にとっておこうみたいな感じで恐る恐る本作を観ました。やはり、歳をとってわかるのかなというのが率直な感想ですね。平山渉(佐分利信)と妻の清子(田中絹代)は夫唱婦随の典型のような夫婦で、今の時代から観るとダメ出しされそうな言動のオンパレードですが、その時代なりの夫婦間、あるいは親子間の深い愛情が感じられて、嫌悪感はありませんでした。ご夫婦を演じている佐分利信さんと田中絹代さんがとにかく魅力的で、それは欠点の全くない優れた人物ということではなく、当時のごく平凡な日本人がもっている良識や感情をとても自然に表現されているというところで親近感がもてたように思います。すべてのカット、台詞に無駄がなく、今であれば2倍速で飛ばされてしまいそうな多くを語らないシーンでさえ後に尾を引くような深い味わいがあり、これが世界で賞賛される小津映画なんだな～と今更ながら感激してしまいました。今作に惹かれたもう1つの理由は、山本富士子さんの存在です。本作は脇役もしっかり活き活きと描かれていて、山本富士子さんも脇役ですが、扮する佐々木幸子のキャラクターが本当に魅力的で、とりわけ平山渉にトリックの話をするシーンの可愛らしさ、人としての美しさは、永久保存版の名シーンのように思いました。あまりに美しすぎる、この世には存在しえないかのような、武者小路実篤の世界観をふと思い出しました。

戦争が終わってオフ・ビートな昭和。特需景気が終わって神武景気。しかし、こんな落ち着いたブルジョアがいるわけが無い。
現在と様子の変わらない箱根でのブルジョア老夫婦の会話。夫は答える。
『戦争の頃？俺は嫌だね。物はないし、つまらない奴がえばっていた。』

この言葉だけで、この映画を評価する。そう言った訳だが、『えばっているのは自分だ』と、ワガママ爺さんいつ気付く！？

身の丈にあった生活感だけで充分さ。焦らず落ち着いて対処すれば、明るくなくとも人生は続くし未来はある。ってね。
結局　ガンコ爺さんは笑わずに終わった。と思うが、あの50作続いた映画で、演出家がそのキャラクターをリスペクトする。
『はい笑って』『バター♥』ってね。

コメディ映画でした。最後に泣けました。

長女（有馬稲子）に見合い話が持ち上がるが、当人はあまり乗り気ではないようだ。
そのうち、彼氏（佐田啓二）が結婚させてくれ、とやってくる。
父親（佐分利信）は無視されたと感じて反対、式にも出ないという。
長女の友人（山本富士子）が一計を案じ・・・。
戦争を体験した世代が、時代の移り変わりに戸惑っている。

ザ・小津安二郎！ローアングル、懲りまくってる小道具に着物。着物も浴衣も湯呑みもなんでも縞柄か格子柄。色は藍、グレー、枯葉色など。そしてほぼ必ず差し色として赤が映像に入り込んでいる。畳の上のやかん、着物裏地、帯、座布団、ラジオ、ハタキ、洗濯物、湯飲み、テーブルクロス、お猪口など。

洋装の女性は皆ショートカットで可愛いドレス、シーム入りのストッキングに黒パンプスはヒール6センチ以上！

この映画でなんといってもピカイチなのは田中絹代でした。勿論いいポジションですが、彼女の演技と台詞と表情と話し方が追従を許さずに抜群でした。女の強さを具現してました。負け戦の詩吟に感動し校歌を友と一緒に歌うような男が、ラジオから流れる娘道成寺にウキウキする女にかなうわけありません。

浪花千栄子と山本富士子の母娘のやりとりは京都のことばが耳に心地よく華やかでお花のようでした。おかあちゃんが、人のうちの逆さ箒に気がついて戻すところは笑えました😊

とても気になって面白かった点が二つ。一つ目は誰の台詞であれ「ちょいと」が頻繁に入ること。東京ことばの特徴？二つ目は立ち姿の前でも後ろ姿でも右肩あるいは左肩が下がっているところ。特に洋装の男性にそれが目立ちました。

小津安二郎の映画だから「（娘を）かたづける」がテーマであるのは予想できたけど、なんかムカムカしてしまった。小津では「浮草」が一番好きです。

おまけ
佐田啓二登場の場面、一瞬、中井貴一？と思ってしまった。よく見れば目は明らかに姉の中井貴惠だけれど全体の雰囲気や空気感が中井貴一だった。

「親の望む相手との結婚こそが娘の幸せ」という父親心がしみじみと描かれ、今ならあれこれ信じられない設定が多かったがそれがむしろ新鮮に映った。赤色が最初から最後まで印象的に使われていたが、不自然に置かれた居間の赤いヤカンがずっと気になってしまった。

4人の若い娘が登場しますが、実のところ本当のヒロインは田中絹代です
彼女は実年齢49歳、母親役ですが、それでも彼女が一番長く登場し、一番多くカメラのアップを受けます

そのチャーミングなこと、そして美しいこと、可愛らしいこと
若い美女達をものともしません

監督もカメラも彼女を美しく捉える事に全身全霊をかけていることがひしひしと伝わってきます

序盤の結婚披露宴での夫の祝辞の言葉の中で、自分達夫婦には恋愛もなくとか卑下した時に、彼女が見せる微かな笑顔で、それを否定してみせるなんとチャーミングなこと！

そして披露宴が終わって夫が友人達と飲んで帰って来てからの彼女が甲斐甲斐しく夫の衣服などを片付けたり整えたりとチョコマカとする動きを画面の中に延々と捉え続けるカメラの視線は恋人を追う視線のようですらあります

小柄で控えめで、それでいて妻として母親として毅然と夫に意見もする

頑固で感情表現の不器用な夫の本当の心情の理解の深さ、夫のコントロールの手綱さばきの見事さを、素晴らしい演技とカメラで、理想の妻の姿を具現化してみせています

山本富士子も浪花千栄子も生まれは大阪ですが、それぞれ高校だったり、女給で働いたところが共に京都で、本当の流れるような京都弁を話しています
いくら方言指導してもネイティブには直ぐに分かります
というか現代ではネイティブですら、このような本当の京都弁は話せなくなってしまっています
本当の京都弁を久方ぶりに聞いて本当に懐かしく、嬉しくなりました

配役においてこの二人の役は、この本当の京都弁を話せるか否かで決まったものだと思います
他にいないのだから、例え大映の女優であっても配役するほかなかったのです
それは小道具に本物の美術品を使って撮る姿勢と同じことなのです
この二人の登場シーンは、特にコミカルで愉快で楽しいものでした

本作は小津作品初のカラー撮影作品です
白黒でなければという監督もおられる中で、本作はカラーでも全く違和感はありません
しかも単に色が付いただけではなく、カラー撮影になってよりクォリティーが増しているのです

色温度が低めの暖色系の色調のアグファカラーのフィルムに、一種独特のレンズの味が合わさって、えもいえない格調ある写真になっているのです

そして要所のシーンにアクセントとしておかれる赤い小道具の数々の使い方
ため息がでます

けれども題名の彼岸花も赤い花ですが、それは劇中には登場しません
赤い小道具が、彼岸花を代わって象徴しているのだと思います

花言葉は情熱、独立、あきらめ、思うはあなた一人、また会う日を楽しみに、とあります
その花言葉に本作の内容が込められているのです

そして夏の終わりから秋にかけて咲く花でもあります
娘は巣立ち、親は歳を取っていくのを実感するのです
それが蒲郡でのクラス会の翌朝シーンの台詞とつながっているのです

クラス会の夜の詩吟の内容は、叛逆者を討つ為に決起したものの結局敗れてしまう武将のことです
つまり親は子供には勝てないということなのです

素晴らしい傑作です

娘役三人より佐分利信と田中絹代が印象に残った映画。
しかし、中村伸郎、北竜二、高橋とよといった脇を固める人たちはいつもながら素晴らしい。

・他人の子の結婚話だと理解示すくせに、自分の娘となると譲らないのが頑固親父なんだな
・こんちゃんのバーのくだりで大笑い
・笠智衆の詩吟、聴き入っちゃった。ぐっとくる
・頑固っていうより、素直じゃないのか

☆☆☆☆★★

《親の心子知らず》…とは言えども。

親ならばこそ、良い筍を…と思うもの。

これまで何回も鑑賞してはいるが、新生フィルムセンターの上映会へ駆けつける。

結婚式の場面。新婦の父の友人としてスピーチするのが、主人公で有り。厳格な父親の山村聰。
そのスピーチの内容こそが、本作を表しているのが直ぐに分かる。

ファーストシーン。東京駅のホームにて、何気ない清掃員らしき２人の会話による軽い笑いのジャブ。結婚式後には居酒屋「若松」へと移り。友人中村伸郎と北竜二の３人で、女将役の高橋とよを肴にしての ※ １ 「そうこなくちゃいけないよ」と笑いのフックを繰り出し。
締めとして登場する。浪花千栄子のクロスカウンターぎみの怪演によって観客を笑わせ、心を一気に鷲掴みにするこの脚本の凄さたるや、凄い！と言うしかない。

今回も上映前に、デジタル修復の説明映像が有り。その細かさに感嘆する。
本作は小津カラーの最高傑作だと思うのだが、それが更に鮮明になっている。
特に画面の隅に何気なく置かれているポットや、花瓶に活けられた花。山本富士子が着る着物の帯。桑野みゆきが持つ鞄等、赤色の使い方は実に繊細です。

小津作品の特徴として、同じ場面やシュチュエーションが２回繰り返されるシーン。
本作では、笠智衆は山村聰の会社へ２回会いに来るし。その関係から、BARルナへも２回行く。
この場面でのコメディー演出も冴え捲くっているし。 ※ １ 「そうこなくちゃいけないよ」の台詞も、結婚式後に行われた同窓会の場面でもう一度使われ。その言葉の破壊力は倍以上になっている…とゆう恐ろしさは、忌々しそうにステテコ姿になり居間をグルグル回り出す山村聰並みだ（笑）

笠智衆の娘役である久我美子が話す父親を批判する会話は、そのまま山村聰に当て嵌まるのだが。その言葉は終盤で、それまで甲斐甲斐しく支えていた妻役の田中絹代に、そっくり同じ言葉を言われている。
山本富士子が仕掛ける【トリック】も、やはり２回。
２回目に言葉尻を突かれる「親の決めた結婚なんか…」等の矛盾の台詞は、「会社なんか行かなくていい！」同様、作品の中の台詞で有った。
他にも幾つが有るのだが、分かりやすいのはこのあたりか。

あ？そう言えば、佐田啓二！は…。
この作品の佐田啓二はかなり重要な役。でもそれなのに…。
佐田啓二の登場場面も２回じゃないか。
まあ、有馬稲子を送る場面が有るので、正確に言うと ３シーンの登場回数では有るのだが…。

よくよく考えたら、２回しか登場しない人物は多いのか？…と思ったら。
（画面には映らない）結婚式後に主な登場人物を登場させる、脚本上での映画魔術により。山本富士子や浪花千栄子。笠智衆・中村伸郎らは３回登場する事になっていた。（北竜二は２回）
但し、それによって笠智衆の娘役の久我美子のその後。そして、山本富士子の【トリック】によって、真の幸福感に満たされる事となる。
この時の田中絹代の幸せそうな表情には、涙腺崩壊は必死。
ラストシーンは、先日見直した『浮草』同様に列車の走行場面で、新たな人生の始まりを示し締め括る。

これぞ人類遺産。人生至福の２時間を堪能しました。

併映 『彼岸花』撮影風景 （８分：８㎜→３５㎜・無声・カラー）
状態が悪く。最初の４分は、何とか人が映っているのが分かるが。後半の４分は画面がカビによる損傷が酷く、何が映っているのかわからない。

２０１８年４月１２日 国立映画アーカイブ /長瀬記念ホール ＯＺＵ（旧 国立近代美術館フィルムセンター大ホール）

これぞ、THE昭和の頑固親父の象徴的作品！！

監督初めてのカラー映画だったそうですが、あまり映像にはハッとなりませんでした

個人的には晩春のほうがストーリーもシンプルでよかったです

晩春に比べると、えらく亭主関白な父親像でしたが、
これはこれでおもしろかった

小津安二郎作品
本当に素晴らしい。
父親万歳の時代。
母親は防空壕で家族で過ごせた事を懐かしく思う、と言う。
この素晴らしい昭和観は忘れずにいたい。
東京と京都弁のギャップ、父親心、娘心。
結婚は金かと思ったけど真鍮だった
けれど真鍮を金にするのが夫婦
色々な立場の人の心の機微を上手に撮ってあり本当に素晴らしい。
山本富士子、有馬稲子の美しさにもウットリでした。
結婚してみても良いかもと思える作品です。

昭和の風景と文化を見たければ小津安二郎('◇')ゞ失敬！（死語）

　父権主義が、子供への愛情と時代の移り変わりの中で崩れていく様を、冷徹かつ温かいまなざしで見つめる。
　最高の脱ぎっぷりを見せてくれるのは、残念ながら主演の有馬でもなく、特別出演の山本富士子でもない。毎度おなじみの、佐分利信である。勤め先から帰宅すると、洋服は畳の上に脱ぎ捨てられ、自分では片付けることなどない父権の象徴。これに正面から反発して、恋愛結婚を成就させようとする佐分利信と有馬稲子の不器用な父娘関係。
　そこに、山本演じる京都の旅館の娘が現れて、子の幸せを願う気持ちを、父親に確認させることで、父権の旗を降ろすことに成功する。この山本が、非常に美しく、性的な魅力に富んでいる。この魅力は親世代にも伝わるもので、彼女との駆け引きをすることになる父親役の佐分利信は、存在そのもので、言外にその心情を観客に伝えることができる俳優だと思う。
　しかし、何故他社の俳優である山本をこの作品に起用したのだろうか。その美貌だけが理由ではないはずだ。それまでの松竹作品には出ていない俳優を起用することで、外界からの来訪者という位置づけを観客の先入観に織り込ませたとしたら、大当たりのキャスティングではなかろうか。この作品における山本の役は、それほどまでに重要だということだ。
　そういえば、佐多啓二の学生時代の知り合いで、佐分利の会社の若い社員、「東京マダムと大阪夫人」にも出ていた、高橋貞二。彼もまた、物語のアウトサイダーとしての役どころをその飄々とした雰囲気で、端役ながらきちんと勤め上げている。