哀れなるものたちのレビュー・感想・評価
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自分の感性を試してみたい方にお勧めの映画です♪
最近の米アカデミー賞受賞作品には少し疑問を抱いていたところ、アカデミー賞11部門ノミネートとの本作品。正直鑑賞を迷いましたが、結果からいえば観ておいてとてもよかったと思います。鑑賞後の後味的には第94回日本アカデミー賞作品賞など受賞の「ドライブ・マイ・カー」を観た後に似ています。「やられたー」とか「そうきたかー」といった類の言葉で正しいのかは分りませんが、とにかく鑑賞前と鑑賞後ではあきらかに違う自分になる、心の奥底にズドンとした衝撃を持ち帰ることになる作品。とはいえR18＋で性描写やグロテスクな描写も多々あり、誰にでも刺さる映画とは言い難い内容ではあります。
【本作品をおススメしたい方は以下の人】
・アカデミー賞ノミネート（受賞）作品は欠かさず見ている映画好きなあなた
・何かしらの束縛から自由になりたいと日々感じているあなた
・もしかして自分こそが「哀れなるものたち」ではないかしら？なんて一瞬でも思ったことがある、感受性豊かなあなた
モノクロになったり、カラーになったり、空想の世界になったり豊かな映像美と、巧みな不協和音で観るものの感情を揺さぶる音響、主演エマ・ストーンの体当たり演技など、とにかく見どころは満載です。
週末レイトショーで
一人静かに、
じっくり、
どっぷり
鑑賞するのが
おススメです♪
ファンタジックな舞台美術とアートな衣装に圧倒される幻想のフェミニズム成長譚
とある時代の男性優位の風潮から、純粋さ故に空気を読まずはみ出してゆく、見た目は大人頭脳は子供の女性ベラの物語。
現実の女性が感じる自己認識と社会から求められる姿の齟齬や、成長のための格闘をフェミニズム的な視点でかなり戯画化して描いているように見えた。物語のテーマ自体はスタンダードだ。
舞台美術や衣装などで圧倒されるような独特の世界観が作り出されていて、アーティスティックで敷居の高い作品と思いきや、意外と分かりやすい話で、節々で結構笑えた。特に、遊び人の弁護士ダンカンがベラのド直球な振る舞いに翻弄されまくるくだりは、ところどころコントのようで面白かった。
ベラは「生まれた」瞬間から、世間の風習や常識に一切触れることなく、ゴッドウィンによる養育という特殊な環境下で育った。だから、欲望や感情の赴くままにふるまうし、セックスに関することにも恥じらいや罪悪感がない。最初は遊びのつもりでベラに近づいたダンカンが彼女の虜になってしまうのは、真に解放された人間の姿を彼女に見たからではないだろうか。それまでの彼は多分、自分こそが自由人と思っていただろう。その観念が、ベラによってくつがえされた。
ダンカンとの旅の中、ベラはさまざまに見聞を広めてゆく。客船で出会った老婦人マーサとの出会いで、まるで「アルジャーノンに花束を」のチャーリーのようにみるみる語彙が豊かになる。自分たちが旅する街のはるか下方に住む貧民と、赤ん坊の死体の山の存在を知り、ダンカンの金を勝手に彼らに恵んだことから、パリで彼と別れて自立のため娼館で働くことになる。
娼婦になったといっても、自分の体を粗末にしているような印象や、卑屈さといったものはベラにはない。彼女はもともと快感に貪欲だからか仕事に抵抗感がなく、客と人間同士の関係を築こうとし、「女性側が男性を選ぶ」システムを提案したりもする。選んだ道にポジティブに関わる姿勢がベラにはある。彼女の身体の使い方を決める権利は彼女自身のもので、他人に簡単に否定される筋合いはない。
やがて彼女は医学を学び、社会主義思想に傾倒する。資金を得てロンドンに戻り、マックスと結婚しようとしたところにやってきた元夫のブレシントンに一度はついていくが（なんでだよ）、女子割礼をされそうなことがわかって夫を撃退、彼の頭にヤギの脳みそをぶちこんでハッピーエンド（！？）。ベラになる前の彼女を自殺に追い込んだような男なので痛快なラストと言えるだろう。いや、ヤギがかわいそうかも。
エマ・ストーンが大熱演。シュールな設定、ファンタジックな風景やインテリア、華やかでアーティスティックな衣装に埋没することなく、ベラという強烈なキャラクターを演じ切った。
ベラが行く先々に広がる幻想的な風景は、ブダペストに作られた巨大セットで、一通りめぐると30分はかかるほどの広さだという。1930年代をベースにしつつ近未来的要素も混在し、細密なタッチの絵本を見ているようなわくわく感があった。
衣装もとにかくお洒落。ベラの衣装に共通する特徴である強調されたパフスリーブで、ベラの非現実的な存在感や個性を際立たせている。
今年のアカデミー賞ノミネート作品は、美術賞と衣装デザイン賞の候補が丸かぶりしている。本作以外の候補は、「バービー」「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」「オッペンハイマー」「ナポレオン」。未鑑賞の「オッペンハイマー」を除けば、個人的には本作のセンスが一番好きなので贔屓目で賞レースを見守りたい。
私達自身の暴露本
閲覧注意の凄まじい映像ばかり。生々しい性描写や手術シーン、死体を持て遊んで切り刻み、人間をオモチャにするかのような脳移植、生体実験、去勢手術。そんなえげつない話でも全て我々が知っている、世界の何処かで行われていることばかりではないでしょうか。ペットを大人しくさせるための避妊手術とか、多くの飼い主の皆さんならやっていることですよね？ 勿論、私自身も人間です。何一つやってないなどと云えません。何をやったか、恥ずかしくて云えません。
勿論、我々はやってはいても、あえて口に出したりしないし、人前で見せつけるなんて事はしない。それらをまるで内臓から裏返すかのように露呈したのが、この映画なのかと理解しました。なにせ、人間の作った映画だからこそ、人間の知らないことは映像化できないでしょうから。
映画の締めくくりと言えばスタッフロールですが、この映画は黒いバックで出演者や協力者の名前がスクロールするのではなく、様々な壁画？やなにかのカット映像にテロップを貼り付けられたものでした。制作者の意図は知りませんが、この映画の内容は壁画に著されたような史実、実話の物語なのですよ、とでも云い表そうとしているのでしょうか。あくまで、私の想像ですが。
これはちょっと、へんな既成概念というか偏見かもしれませんが、手塚治虫氏の描いた「ブラックジャック」に類似しているようでもありますね。似たような話もありました。確か、あちらは大人の脳を赤ん坊に移植したんだったかな。心は子供で大人の体になってしまう「ビッグ」という映画もありましたが。それでも、この映画のオリジナリティーが損なわれることはないでしょう。独特のテンポ、聞いたことも無いような音色の音楽。モノクロも交えた凄まじい映像感覚だった。
だんだんダンカン・ウェダバーンの情けなさがツボってきた。
この映画には褒めたいことも掘り下げたいことも大好きな場面も戸惑いもあって収集がつかないのだが、マーク・ラファロが演じたダンカン・ウェダバーンのキャラが、思い起こすほどに有害な男性のサンプルとしてみごとすぎた。自分の性的魅力を自尊心に直結させ、しかし思い通りにならないベラに礼儀作法を押し付けようとし、ベラの自由の魂を傷つけられないと知るや船上に半ば拉致し、果てには捨てないでくれと懇願する。ああ、情けなくてみみっちくてうんざりさせて、ほんとときたま、たまに可愛い。ベラがそういう男性のクソっぷりを映すための鏡になりすぎているきらいはあるが、そんな枠には収まらないぞとエマ・ストーンがエマ・ストーン力でガンガン突破してくるので、気がつけばダンカンなみにベラに夢中になっていて、ああ、これはこれでヤバイなと自分を見つめ直すまでがこの映画だという気がする。あと娼館のマダムはジョエル・コーエン版『マクベス』の魔女の人で、いやほんと妖怪か魑魅魍魎ですよ、すごい役者がいるもんです。
「動き」で描かれる主人公の成長
アニメーション的な視点でこの映画を観たくなる。ヨルゴス・ランティモス監督の作品はいつもそういう感じを抱くのだけど、今作は特にそう。エマ・ストーン演じる主人公の「動き」にやっぱり注目して見た。彼女は胎児の脳を成人女性の身体に移植したため、スムーズに歩いたりできないでいる。身体と脳の働きのバランスが悪いためだろう。この「動き」が、成長するにつれてどんどん洗練されていく。本を読み、様々な人々と触れ合うことで脳が身体の成長に追いつくと、彼女の動きはスムーズになっていくわけだが、その運動の違いによって主人公の成長度合いを描き分けるという点、運動の描写をことさらに重視するその姿勢にアニメーション的な感覚を感じる。
人工的かつ幻想的な舞台設定もアニメーションとの親和性は高いだろうが、人物の「動き」をいかに組み立てるかに注目している点がことさらに面白い。
物語も、自分の身体は誰のものか、身体のコントロール権をめぐる物語とフェミニズムを結び付けた話とも言える。身体の自己決定はフェミニズムの重要なテーマであり、それを描くには「運動」による描き分けは有効だということだろう。
原作小説とヨルゴス・ランティモス的幻想風味の親和性に驚喜
ギリシャ出身のヨルゴス・ランティモス監督が自ら脚本も書いた「ロブスター」と「聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」では、リアリスティックなドラマが進行しているかのように見せつつ、神話のようにファンタジックな設定や現象が強烈な味付けとして加わってくるような、ある種の中毒性さえ感じられる独特の作風が“お気に入り”だった。続く「女王陛下のお気に入り」は英国人女性デボラ・デイビスによる初脚本の時代劇がベースになったため幻想風味はなかったものの、この最新作はスコットランド人作家アラスター・グレイの小説の映画化でありながら、ランティモス監督らしい幻想が復活しているのが嬉しい驚きだ。
大勢が指摘するように、顔につぎはぎの傷を持つ天才外科医ゴッドウィンと、脳移植され電気ショックで新たな生命を与えられるベラは、2人ワンセットで「フランケンシュタイン」を思わせる。その作者メアリー・シェリーの伝記映画「メアリーの総て」で描かれていたように、19世紀初頭は女性が小説を発表するのに苦労したことを考えあわせるなら、人造人間キャラが男性から女性に置き換えられた点は、見下され抑圧されてきた女性の復権と解放という歴史的推移にも沿うと感じられる。
それにしても、知能が乳児から賢人へと急速に発達するベラを熱演したエマ・ストーンのインパクトが圧巻だ。ベラの精神的成長と反比例するようにマーク・ラファロ演じる遊び人の弁護士がだんだん情けなくなっていく感じも実にいい。
The Weirdest Film on Sex, Love, and Gender
Poor Things is the gothic sex oddysey of Bella, a reanimated body created by a Promethean morgue doctor. The film is a scattershot homage to Burton, Von Trier, Fincher, and Kubrick. Lanthimos himself may be top auteur status. It takes some patience but the film's dark, hideous world reveals to be tongue-in-cheek charm you will want to stay. The weirdest major production since Clockwork Orange.
青 黄色
歪み
19世紀のイギリス。マッドサイエンティストであるゴッドウィンの助手となったマックスが屋敷を訪ねると、ベラという女性がいた。妊婦であった彼女は自殺したものの、ゴッドウィンにより胎児の脳を移植され蘇生した女性だった。行動が幼い彼女だったが急速に知識を吸収し、やがて弁護士のダンカンと駆け落ちし、世界を旅する。
ヨルゴス・ランティモス監督作品は、「籠の中の少女」「ロブスター」を観賞済み。男性社会の皮肉と女性の解放を描いた今作も興味深い設定です。さらに音楽や映像の歪みや色使いなど、とても印象に残りました。
なぜかエマ・ストーンの眉毛に目がいってしまいました。少し歪んでいるようで、物語に合わせているのか、地毛なのか。
哀れなるものたち
哲学、美術、笑いを少々。
性的倒錯者
生まれたばかりのぎこちないエマストーンの動きは、必見に値するし、さすがである
でも体当たりで演技するだけの価値が、この作品にあるのだろうか
奇抜な洋服の数々と、屋敷のデザイン等は確かに見応えはあった
それでも、世界的な賞を授与していい作品かどうかは別物である
一部の大富豪達の開放的な性行動は、実は異常なものではないんだ！
●●をやってもＯＫなんだ！ ということを刷り込むための意図が見え隠れする
昨今の異常すぎるアメリカ等における人身売買や、性搾取の温床にもなりかねない
ヤバい行為を正当化、合法化するための準備であり防御策でもあるのかも？
アカ■ミー賞が聞いて呆れる ここまで堕ちたんだ
これを映画にした者達こそ、哀れなるものたちであるというパラドックスかな？
これでもかと言うぐらいエマ・ストーンのおっぱいを堪能
ヒトを人たらしめるものとは、、
冒険は危険で時に非道であるがヒトに知恵と教養を与え、冒険しない者は皆哀れである。しかし道徳的であり続けることは進歩であり、また哀れでもある。
動物的であった主人公が創造され、経験を通して性、救済、支配などあらゆる欲求を満たす幸福を覚える。ヒトを人にするもの、人間を人間たらしめるものは愛か知識か欲望か、、、
哀れな人生、正しい生き方とは何かを考えさせる問いやヒントが、映画特有の画面構図による示唆ではなく、なぜか言葉により明示されている。
クレジット背景に写される建築の"部分"で、あれやそれを彷彿とさせる徹底ぶりに微笑しながらも、140分ほぼ性交の演技で構成されPoor Thingsと題される映画をポップコーン片手に見入って評価し欲望を満たす我々の何と哀れなこと。
もしや、先に記したメッセージの明示、つまり本作における哲学的な言葉は、鑑賞者に考察や悟りを促すための、哀れなる世の中に対する逆説的な嘲笑なのだろうか？すると我々は監督の思う壺にまんまとハメラレている！？
世界観が良い
世界観が良い、世界を知り始めてから所作が移植後からどんどんと良くなる、子供の脳が大人に適応できるようになっても、それは大人なの？
街並みも古くも感じる美しさだけどどこか自分たちの世界にはないような不思議さ…
世界を知っていろんなことを知りたくなるのも、子供の脳だからこそなのかと思った
倫理観や常識が無いのは、世界空間で育ってきたから、そもそもまだ学ぶ前だから？
よく考えてみたら赤ちゃんの時に倫理観や常識なんて気にしたこともないから、そうなのかも…
最後のヤギの脳？を移植した彼は、学べばまたベラのように所作が出来て、世界を知りたくなる？ヤギだから、もしかしたら違うかも知れない…
最初の哀れなるものたち、最後の哀れなるものたち、私は哀れに対して何を思えばいいんだろう…
私は少なくともゴッドは哀れだと思う。
というか、もしかしたら登場人物全員哀れ？
ゴッドの出すシャボン玉はなんの意味があるんだろう？意味なんてないかも知れないけれども、見ている最中は、苦痛がシャボンを通して出るのかと思ってた…
もしかしたらただの何かの表現？
初心者だから、あまりわからないし、正しいかもわからない…けど考えながら楽しかった
命は成長する
幻想的なルック、フレッシュな色彩、白黒からカラー、不気味でポップな音楽、あらゆるシーンに妥協がなく、魅入ってしまった。
マダムの悪いことも経験するから良い人間になる。という話が心に残った。生き物は成長するから思い通りにいかないから他者をコントロールしようとする人がたくさん出てくるけど、人の成長を信じて応援する必要がある。
最後の結末は賛否あるみたいだけど、ベラも元夫をコントロールしようとしてしまった、間違った行動として描いていると個人的には感じた。
男性は自分より優れた女性を嫌厭したり、この映画でも本を捨てるシーンがでてくるけど、勉強させない歴史があったりしたけど、ベラも最後に同じことをしてしまうので性別に関係なく、他者を軽んじる、自分本位な行動をとってしまうことがあるということなのかと思った。
だからこそ最後にpoor thingsのタイトルカット
エンドロールも美しくてこうゆう作品が増えるだろうなと思った。
大嫌い
まず初めは映画館で20分で離脱。２回目の映画館では1時間で離脱。動画配信で再チャレンジ。結果、面白くなかった。ヨルゴスランティモスの作品は当たり外れが激しい。エマストーンは頑張ってたかも知れないけど性描写や裸、乳首はまじで見たくなかった。
タイトルなし（ネタバレ）
性的描写が多すぎなのは疑問(そこまでの必要性あるかな？)ではあったけれど、ストーリーは興味深く、映像も音楽も舞台美術も衣装もエンドロールもどれも芸術的で素晴らしかった
美しくもあり、醜くもあり、吐き気のするようなシーンもありつつ、でもやっぱり美しいと感じました。
まるで神話時代？魔法がある世界？のお話のような雰囲気
新生児の脳から賢者になっていく、予備知識ゼロで観てしまったから機会があればもう一度観てみたい。
映画から匂い...？？
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