君たちはどう生きるかのレビュー・感想・評価

伏線の回収がないとか、問いかけを考える映画と聞いていたし、率直に「分からない」というレビューも散見されたため、大人向けで難しい人生の問いかけがある映画と思っていました。それでも良いし、もしそうなら考えてみよう！と思っていたら、拍子抜け。単につまらない……2時間4分の映画なのに長く感じられ、後半30分はあくびの連続に。
単に不思議な出来事が並んでいるだけで、真人が何故そう思うのか、何故考えが変わるのかは全く描かれていない。母が亡くなりその妹と父が再婚、お腹には子供もいるとなれば、子供として面白いわけもなく反発するのは当たり前（ただ、当時は、配偶者が亡くなると、その兄弟と再婚するのは割とあったので、真人の父が何かタブー破りの特別ひどい人というわけではない）。なのに、何故急に彼女を「お母さん」呼びするに至るのか？　傷をなでてくれたから？だとしたら、浅すぎないか？
青鷺との関係も、真人を助け続けた青鷺を真人が「友達」と呼ぶのはまあいいとして、青鷺は何故真人を助けるようになったのか？青鷺は、大叔父に言われて真人を呼びに行ったはずだが、自分の身を危険にさらしてまで真人を助ける理由があるのか？
また、大叔父はあれ程懸命にあちらの世界のバランスを取ろうとしていたのに、狂っても壊れても別段問題ないの？　だったら、後継者とかいらなくない？死者の陰たちやワラワラ達ははどうなるの？　考えさせると言うより、ここどうなってんだ！と思わせる、投げやり映画。

内容の予告等が一切なかったので、レビューも確認せず鑑賞しました。どんな作品になっているのか期待と不安半々でした。
普通に予告することでどんなデメリットがあったんですかね？よくわかりません。
鑑賞して賛否あるというのがわかる気がしました。あれ？ラピュタ？ハウル？銭婆の家？等々、これまでのジブリ作品が（良く言えば）散りばめられている？（悪く言えば）寄せ集め？それを喜ぶ人もいるかもしれないけど、私は少々がっかりでした。全く観たことのない宮﨑映画を観たかった。
だけど宮﨑映画の背景画と音楽は大好きです。

鑑賞後の気持ち
難しい。この一言に尽きる。
一緒に観た彼女も言っていたが、ジブリ映画だからこれだけ難しくても許される。

戦争のシーンから始まったこともあり、風立ちぬのようなストーリーでいくのかと思いきや、がっつりファンタジー。

考察としては、主人公が自身の頭を石で殴ったところから物語が分岐するのではないかと思った。あの一撃によって少し頭がおかしくなってしまい、幻覚やおかしな夢を見るようになったのではないかと。しかし、物語が進むにつれ、主人公の周りの人物にまでファンタジーな世界が移っていったのでこの考察は外れた？

絵はめちゃくちゃジブリだった。世界観、キャラクターはまさにジブリで、久しぶりにジブリ映画を観れた。好きだった。

鑑賞後の心の変化
なし

鑑賞後の行動の変化
なし

好きなシーン
思い出したら書く

嫌いなシーン
なし

見方、感じ方が人によって違う映画だと思いますが、私は「宮崎監督の映画だなぁ」と思いました。

映画のタイトルからは挑戦的で強いメッセージ性のあるものかと思いましたが、そのようには感じませんでした。
もっと穏やかで、監督が好きなものを集めて作った回顧録的な映画のように感じました。

あまりメッセージ性とか考えずに眺めるように観ていると、温かい感動がじわっと出てくるように思います。

映画の始まりでは人との間に心の壁を作っていた少年が、最後は心を開いているように感じました。それが劇的では無いのが良かったです。

子供達と鑑賞しましたが、序盤が長過ぎて退屈そうでした。若い人よりも人生の折り返し地点を過ぎた人の方が楽しめる映画かもしれません。

あと、エンディングの米津玄師の「地球儀」はMVで聴いた時よりも、映画館のエンディングで聴いた時の方が感動しました。とても良かったです。

前評判で、意味不明と言われてたり、
神話にリンクしたり哲学的な小難しい考察をする方々がいたので身構えて鑑賞。
戦争、母親の非業な死、父の再婚相手、学校でのいじめ…
主人公の少年は自身を取り巻く息苦しい世界を自分で変えるには幼い年齢で心を押し殺しながら淡々と生きてます。見ているこっちも息苦しくなります。
このリアルな現実から、アオサギという非現実な鳥にストーキングされ、
得体の知れない塔に入り込み、そこからはファンタジーの世界。
塔に入った場面からは「あー、駄作かも。早く終わらないかな」と途中で眠気も襲いました。見慣れた「ザ・ジブリ作品」で目新しさがなかったからです。

アオサギの恩を仇でかえす気分が悪くなるほどの卑怯ぷり。
しかしアオサギは形勢が悪くなると泣きつき、少年は淡々とアオサギに尽くします。
この主人公の器の大きさに感情移入できると、少しは作品に入り込めてきました。
それでも次から次へと切り貼りされたような場面が出てきて
「きっとこの場面は、このキャラクターは何か意味があるんだろうな」と思いながらも、別に深読みしたいとは思えませんでした。監督自身も大した意味はないで作ったかも知れませんし。
世襲を拒絶し、元の世界へ戻る主人公。
「あ、タイトル回収したー。すごくわかりやすい作品だなー」と拍子抜けしました。
鑑賞前の身構えはなんだったんだろう。

どんな理不尽で世知辛い世の中でも受け入れて生きる。
その中で、自分が元々持っている人間性で自分を取り巻く世界を変え行く。
敵だったアオサギを友達に変えた。これだけでガラリと運命が変わった。
特別な能力も、なんの努力をしなくても世界を変える事ができる。
「あなたのままでいいんだよ」出来損ないの自分だと思っている人たちへのメッセージ。
シンプルで普遍的なテーマだけれど、淡々としている少年だから響きましたね。

正直、とても面白い、とは言えない。人に自信を持って薦められないかも。
でも自分は観て良かったです。
地球の自然を守るとか、異世界で奮闘して成長していくとか、特殊な能力を使うとか、勇気を出して敵に挑むとか、秀でた才能があるとか…そういうジブリ作品ではない。
だから今までのジブリ作品の中で一番良かったから星５。

何が面白いのか謎だったので高評価レビューを見てみた。映画作品の物語以外のところを評価する方が多い印象でした。
あいみょんの次回作に期待♪

感想を綴ろうと思いましたが私にとって「心の宝箱」に大切に閉まって置こうと思いました
ネタバレなし、ただ劇場で観に行って頂きたい。

宮崎駿監督を長生きさせるには、どうすれば良いか？
私の寿命を監督に分けてあげて、ずっと作品を生み出してほしい、と思った。

宮﨑駿監督の過去の作品がすこしずつ盛り込まれていた。
異界に旅立ち戻るストーリーの大枠：千と千尋の神隠し
郊外の自然と木々のトンネルくぐり：となりのトトロ
飛行機製作に関わる自分勝手な親父と不幸な母：風立ちぬ
炎使い：ハウルの動く城
奇妙な鳥の擬人化：崖の上のポニョ
血筋が治める異世界とその崩壊：天空の城ラピュタ
神の死と自らの意思で生きる人間：もののけ姫
その他に流血シーンと弓矢（もののけ姫のアシタカ）、花火と流星（ハウル）、城内の探索とインコたちの行進（ルパン三世 カリオストロの城）、鳥の軍人（紅の豚）などもあった。

来し方を振り返り、「一生をかけて懸命に積み上げてきた。しかしこの13個目の積み木で精一杯。継いでくれる者もいない。これからは君たちが、あとの世界を生き作っていく」と言い残しているかのようだ。

これまた評判通り？「どんな話しだった？」と聞かれてもなんも言えない結果になりましたが、わからないけどいろ色楽しかった。で、星⭐️よっつ。

そもそもジブリになんも思い入れなく、今回も（「シン・ウルトラマン」の時のように）とにかく米津玄師のエンディングを劇場で聴けばとりあえず損はない！との思いだけで行きました。

少なくとも「もののけ姫」（去年リバイバルで観た）より好みでした。
「地球儀」は期待以上になんか泣けちゃったし。（楽曲知ってて泣けたってことは映画でなんか無自覚にも感じることがあったんだろうな）

この一年、新海誠やらスパイダーバースやらバスケやらジャズやらみましたけど、やはりアニメーションのあの感じは味わい深かった。

わからなかった。特に後半。1番印象的だったのは冒頭の少年が火事の中を走るシーン。うーん。

ハウルの動く城ぶりにジブリ映画を鑑賞。単純に千と千尋の神隠しっぽくて面白かったし、作画とかアニメーションがヤバかった。
冒頭の火事のシーン凄いね。

ただ、公開まで情報を出さなかった件とか、映画のメッセージ性とかはあんまり理解できなかったし、謎が残る映画でした。

それとラストが駆け足過ぎってか詰め込み過ぎじゃない？

ネタバレあり

完全にジブリだった。最高だった。

序盤から蛍の墓が始まるのかと心の中で駿、また鬱展開なのか！？ハヤオー！と叫び、しかしながらも怪しくもチラチラ出てくるアオサギに期待しつつ早くファンタジーにイケ！と願ってトトロのような
道やモルタル製か！？と思わせる建物に入りハウルの王女の城か湯婆婆の部屋みたいな場所からのファンタジーインコな千と千尋な世界にワックワックしてポニョみたいな魚や顔ナシみたいな死人やぷにぷにしたコダマみたいな可愛さやラピュタみたいな城に現れたナウシカの衣装着たじじぃは多分宮崎駿本人な気がして、俺の世界はこうだ！しかし後はおまいら頑張って生きろって言われてる気がして遺作にするつもりか駿！！ハヤオー！と置いてかれて最後米津玄師の歌詞に涙腺崩壊したのでDVD早く出してくれー！

アニメの製作が、目一杯に映った。目を見張る動画が何度も！鏡の孤城とストーリーが近いが、映像は繊細。終盤にため息がでた。

内容は真人が拐われた継母の夏子を助け出すとシンプルで分かりやすいけど若キリコとヒミのシーンは長い上に完全な寄り道で助けに行くと意気込んだ割にそんな悠長なことしてる場合じゃないだろと思った。
キャラ描写は叔母が継母になって腹違いの弟ができてると知ればあの年齢なら真人がグレた態度を取るのも分かるし、息子を助け出す為にがむしゃらに屋敷に向かう父親、優しくも厳しいキリコと明るく食事を振る舞うヒミなど良く描けてて、特に見た目(？)に反して義理堅く真人達を助けて最後に友達と言って去るアオサギは最高に良いキャラだったね。
お約束のジブリ飯は序盤のお婆ちゃん達が食べるまずそうな物からバターたっぷりでカロリーが気になるけどすっごく食べたくなるパンなどレパートリーが凄かったな。
声優は全員プロじゃないけど演技も合ってて良かった。
絵は綺麗でアクションはどのシーンも凄くて良くてこれぞジブリ作画！といった仕上がりで凄く満足したな。
内容的にかなり不可解な点があるからその辺りをどう受け入れるかで評価がガラリと変わる映画だけどジブリファンは一度は見て欲しい。

あーーー宮崎駿のやりたい事詰め込みましたって感じだった。
多分本当にこれで最後ってつもりで作ってるのかなーと

ガン見するインコたち（鼻息荒い）が個人的にツボだった

思えばいつも宮崎駿は「境界」を描いてたような気がする
千と千尋の神隠しもトトロもポニョも。なんならナウシカやもののけ姫もある意味境界を描いてる気がする。
あと人間はどうしようもないし世界は汚いけどそれでもそこで生きるって話好きだよね。君生きは集大成なのかなって気がした。

ていうかアオサギ別にカヘカヘ言ってねぇじゃん……w
あと多分原作本読んでも映画の解像度が上がるかはわかんねえなってなった。

ワタワタはかわいらしさあったし私も好きなのであいつのぬいぐるみ欲しい。

旦那はダレたって言ってたけど私はまあ観て良かったなーと思った。宮崎駿を存分に堪能した。

ストーリーがよく分からない。
不穏なBGMが多くて盛り上がるシーンが無かった。
魅力的なキャラが多いけど、出番が少なくて良さが出し切れてないイメージ。

皆さんと同じく後半何やってんのか理解できませんでした。細かい点も含めて疑問（不満）を挙げてみますが…

父親の再婚相手が母親の妹であることを明言しない。
（ちょっとしたセリフとかで推察はできるが、確信できるのはだいぶあと）

母親の名前が「ヒサコ」と1回だけ呼ばれたと思うが、異世界でなぜ「ヒミ」なのか説明なし。

そもそもあの異世界はなに？現実世界の元を作ってる世界？でいいのかな。

で、なんでそこで若い頃のキリコばーさんや母親が活躍してるか謎。

主人公がいきなりキリコさんですね？と呼んで観客置いてけぼり。（ばーさんの名前がキリコだとそこで初めてわかる。服が同じだったから何とかわかった）

再会したナツコが主人公にキレる謎。

ペリカンやインコの立ち位置が不明。

冷静に考えると青サギが主人公を誘った理由もよくわかんなくなってくる。（ヒミに会わせたかった？）

とか色々あって、今目の前で起きていることが誰が何の目的で何をやってんのか分かんない。

一番感じたのは、そもそも制作側に理解してもらおうという考えすらないのでは？という疑問。

てことで映画タイトルをこのレビューのタイトルにして欲しいと感じました。

随所にジブリらしさは楽しめるが、それだけでは満足できない。やっぱり意味分かんないとね。

この本を読んでいたけれど、ほんと関係ないと思う。
題名からはもっと、哲学的な問いかけを見る者に提起してくるのかと期待したけどそんなことも無い。心を揺さぶられるシーンは無い。

これもジブリ作品ですよね…私の好きなジブリ作品にくい込んでくることはなかった。かと言って見なければ気になっちゃうので、見て気が済んだから良かった。

パンフ見れば何か掴めるかも、と、パンフを読んだけどこれもなんでもない。

レビューが高評価と低評価とバッツリ分かれる作品だけど、自分には理解しきれなかった。
宮崎駿の哲学⁈流儀⁈を描いた作品なのかな。
キャラデザインも今までのジブリ作品に出てきたキャラの総決算的。
今までのジブリ作品のように登場キャラの誰かに共感できることもなく…
途中寝なかっただけマシかも。
どなたかのレビューにあったように「宮崎駿のエゴを詰め込んだ作品」ってのが的を得てるかも？

どのキャラクターもとても魅力的でした。たわいもない会話にクスッとしたり。
歳を重ねても、挑戦して作品を作り続ける宮崎駿監督、やはり凄いです。
ぜひ映画館で観てみてほしいです。