春に散るのレビュー・感想・評価

主人公（佐藤浩市）は元ボクサーで、アメリカに渡り、ビジネスで成功、年老いて突然帰国する。
居酒屋で絡んできた男たちをあっさりと片付けたが、これを見た若者（横浜流星）にボクシングを教えろとせがまれる。
主人公は若き日の仲間と老後を過ごそうと思っていたが・・・。
登場人物を減らせばもう少し短くなったと思うが、ボクシングのシーンは素晴らしかった。

ボクシングが題材の映画って
それだけで十分満足なのだが、
ボクシングシーンに主軸を置いて
迫力満点に映画いている時点で高評価。

ボクシングが題材って映画に限らず
漫画でも小説でも多くの名作があって、
だからこそ新しい映画って辛いよね。
偉大なる名作たちと比較される前提だから。
しかも、
最も迫力があって、
最も感動があって、
最も物語性があるのって
本物の（リアルな）ボクシングなんだよね。

さまざまな対比のなかで
それぞれが魂を通わせ、
魂をぶつけ合う。
それだけでもう十分名作なのです。

アマプラで鑑賞。
要するに「ロッキー」なんだけど、話しの焦点がボクサー役ロッキーの流星くんと言うより、青春を置き去りにしてしまったトレーナー役の元ボクサー、浩市さん鶴ちゃん翔ちゃんの爺ィ三羽烏の挫折と再生を軸に描いていて、還暦爺ィである自身としては身につまされました。
爺ィ3人はみな心に傷を抱え、ただ老後をゾンビの様に生きている。それを、流星くんの青春の情熱や煌めきによって変えられていく。トレーナーに復帰する翔ちゃん、子供達を育ててボクシングの素晴らしさの伝道師となる鶴ちゃん、そして自らの夢を流星くんと共に達成し、春に散る浩市さん。桜の木の下には亡骸が眠っている。でもその顔は満足感で満ちているのです。老境に差し掛かる還暦になった自身としては、生きるってなんだろう？ゾンビの様に生きるのは果たして生きているのだろうか？と思わせられる好編でした。

ストーリーは
オーソドックスなボクシング映画だが
役者や監督の力量で面白くなると思えた

内容的には4時間くらい必要だったかな

確かに、沢木耕太郎×瀬々敬久って感じがしました。といっても沢木さんの作品は「深夜特急」を１冊読んだだけ、瀬々監督作品は「糸」(20)しか観たことがないので、あくまで第一印象みたいなものです。数あるボクシング映画の中でも、「あしたのジョー」と「ロッキー」がすぐ思いつくのですが、貧しい境遇にある主人公が師との出会いをきっかけに試練を乗り越えていく定型といってもいい物語。あとは演出でどう見せるかが鍵を握ると思いますが、自分の好みと少し違ってました。

　クライマックス、中西利男（窪田正孝）との試合、スローモーションの演出は泣ける。

　居酒屋の外での出会いのシーンが面白い。そして、夏は特等席から花火を見て、祭りがあって秋になって、冬のイベントがあって、春に散るのは桜だけではなかった。

　古いジャッキーチェン映画のような師弟もので、ベタなプロットだが引き込まれる。
　序盤、主役の二人（佐藤浩市＆横浜流星）がボクシング界隈の判定について理不尽である旨のセリフがあるが、それは負け犬の遠吠えだったのかもしれない、ということが後に判明するような展開で上手い。

　年頃の男女、黒木翔吾（横浜流星）と広岡佳菜子（橋本環奈）の二人については、あっさり爽やかにスッキリ美しく纏めていた。

「春に散る」公開を受け、ニュース番組内で「晩年を生きる」美学を描くと題して、沢木耕太郎の特集があった。
「春に散る」のあとがきでは、私が描きたかったのは見事な「生き方」ではなく鮮やかな「死に方」でもない。あえていえば「在り方」だった。と書かれてあり、死が、明日でもあまり文句は言わない。と、。
今、これでいいと思ってる「瞬間」をできるだけ連ねていければ、
自分に一生楽しめることが一個見つかれば、それでいいのだと。
つまり、佐藤浩一が現役から40年離れ、再び向き合ったもの。
横浜流星が死力をかけて挑んだもの、それがボクシングであり、最高の勝利を掴みとる「一瞬」が、一生の一個なのであったのです。
激闘の世界戦は、回を重ねる毎に汗と血が迸り、私たちは震え、涙した。
そして、一瞬の光の後、春は散った。

ボクシングをやっている理由も人さまざまなんだなと思った。そりゃそうだろと突っ込まれそうだが、格闘技にあまり興味がないのに観たのがいけなかったのかも。俳優が好きだから観た。
窪田くんは『ある男』のボクサーよりシンプルなキャラ設定。横浜くんもそこまで掘り下げられてない感じ。ボクシングが好きな方は楽しめるのかもしれない。

出演者が全員素晴らしかった。
ボクシングって無茶なスポーツですがやる者を惹きつける魔力があるんでしょうね。
何かに命懸けで打ち込むのは素晴らしいとのメッセージが感じられました。
楽しめました。

この　映画の　俳優さん達のの　役作り
は　素晴らしいと　思いました、

橋本環奈さんは　必要でしたか？(笑)
可愛いけど、
原作を読んでみたいです

CSで録画視聴。
横浜流星の役作り、ボクシングシーンは見事。
ただ、ストーリーに関してはもう少しコンパクトにしても良かった。133分も長すぎる。
ありきたりの話だが、せっかく横浜流星の演技は見事だったのにもったいない。

原作未読。佐藤浩市と横浜流星がかっこよすぎる。さらに窪田正孝と坂東龍太がしっかりと身体を作りこんでいるおり、特に窪田正孝はどれだけトレーニングしたらこんな身体になるんだろう、というレベル。横浜流星がボクサーライセンスを取ったというだけあり、ボクシングシーンも迫力満点。これだけで満足度は充分。
小説を2時間にまとめるのは難しいのだろうけど、橋本環奈だけ話がつながらなかったので☆マイナス1です。橋本環奈のくだりは全カットして、男だけの映画にしても良かったかも。

試合のシーンががっつりあって満足度が高い。ボクシングの試合演技って殺陣とはまた違った覚え方だと思うけど俳優陣の記憶、動作、鍛え方に尊敬する。

ボクシングには詳しくないので これを機にタオルを投げ入れる意味を知った。

満開の桜の下、
桜吹雪吹く中、
愛弟子の成長を見届けて迎える、最高のラスト。

見ていて一つだけ気になったことが。。。
限られた時間の中で全てを盛り込まず、あー、そうなったんだって、感じのシーンが割とあった。スッキリと見られた気もするし、アッサリし過ぎている気もした。

<映画のことば>
「そういうのなぁ「特攻精神」って言うんだよ。そんな考えは捨てちまえ。」
「仁さんだって、隠して、手術しようとしないで、メチャクチャじゃねえかよ。」
「年寄りは、メチャクチャなんだよ。」

上掲の映画のことばのように言って、仁一は翔吾の世界への挑戦を引き留めるのですけれど。
しかし、翔吾が最後に挑戦を決断したのは、けっきょくは「幸運の女神に後ろ髪はない」ということなのでしょう。

その決断が正しかったのか、間違いだったのか―。
ただ、間違いがないのは、翔吾にとっては失明の危険を冒してでも世界に挑戦する気概があり、彼はその気概を大切にしたという「事実」が残るだけなのだと思います。

だから、その「事実」だけを「事実」として受け止めるべきなのであって、そういう決断の当否は、第三者が論ずるべき筋合いのものでもなく、決断をした当の本人にも、本当は分からないのかも知れません。

ただ重く受け止めるべきは、トレーナーを引き受けた仁一と、世界に挑んだ翔吾の「想い」ということなのだと思います。

そう考えると、ズシリと重いものが胸に迫る一本だったと思います。
そして、その中にほのかに見える仁一と翔吾との師弟愛が素敵な一本でもありました。

そして、往年のボクサーとしての仁一にも、思い残すことは、これで何もなかったことでしょう。
「願わくは／花の下にて／春死なん／その如月の／望月の頃」と詠んだ西行のような、明鏡止水の心境だったのだろうとも思います。

そんなこんなの意味をこめて、佳作としての評価が適切な一本であったとも思います。

（追記）
それにしても、歳をとりましたねぇ。佐藤浩市も。
見事な白髪になっていましたけれども。
今年（2024年）の誕生日が来て64歳ということですから、まだこれが「地毛」というわけでもなかったのだろうとは思いますけれども。
その見事な白髪が、本作では印象に残りました。

（追記）
ボクシングは、ある意味、不思議なスポーツでもあると思います。
グラブやマウスピースといった（最小限の？）保護具を装用した上でとはいえ、半裸の男たちが、ただただ殴り合うということだけで、どうしてこんなにも観客の熱狂を誘うことができるのでしょうか。
（その点、ジョー的な要素が強いプロレスリングとは、好一対かとも思います。）
ただ只菅（ひたすら）に自分の足で走るだけというマラソンという競技が、あんなにも観客の感動を呼び起こすのと、同じなのかも知れないと、評論子は思います。

（追記）
試合の時に、レフリーが両方の選手にかける掛け声も、評論子には、意外でした。
「ファイト」（頑張れ）ではなく、「ボックス」（殴り合え）なんですね。
それは、もともとが殴り合う（ボクシング）というスポーツなのだから、ということになりそうです。

妙なところに感心してしまいました。

最近ボクシング映画が増えてきたような気がする。「BLUE/ブルー」、「アンダーザドック」、そして本作。
松山ケンイチ、東出昌大、森山未來、北村拓海、そして本作の横浜流星と窪田正孝。みんなストイックに筋肉を作って、本当のボクサーのような体型に仕上げる。この俳優魂はやはり凄いと思う。ただ、いつもTKOがなく、リングで打ち合い続けるのはウソだと思うけれど。
ウソでも、その鍛えられた体を見ると文句が言えなくなる。
どこまでが真剣勝負かはわからないが、彼らはまさにボクサーだ。
「すんげえ世界が見えたんだよ」
この横浜流星の言葉にウソはない。
そして、彼が練習してきたジムに掲げられていた、「チャンプを目指すな　人生を学べ」という文字がいつまでも心に残る。

内容的には可もなし不可もなしという感じ。
横浜流星の動きはプロライセンスを取っただけあってなかなかよかった。
最後、佐藤浩市を死なせる必要があったのか疑問だが、「春に散る」というタイトルには佐藤も含めてということか。

原作を読んでいたけど、すっかり忘れていたので。

2時間半も納得の内容の濃さ。
佐藤さんと流星くんが、ミット打ちのようなリズム感＆マッチング。
というか気づかないと、流星くんってわからないワイルドさ。
山口智子さんのジム会長をはじめ、どの配役もベスポジだったな。

これからの若者と、病気を抱えた元ボクサー。
「かつての自分の、夢を託しすぎているのでは？」の箇所は。
それが勝負の世界の、新旧交代だと思う。

終盤のファイトシーンは、特殊メイクを使ったにしても圧巻。
（苦手な人は、そもそもこの映画は見てはいけない）

監督・脚本瀬々敬久さんでしたか、納得！

⭐️今日のマーカーワード⭐️
「自由になれ、そのために練習しろ」

横浜流星の身体を張った演技が勢いだけでなく細かく丁寧に演じられているのが映画の評価に高得点を与えていると思う。佐藤浩市を含めて周りの人の暖かい人間味の描かれ方も映画に幅を与えて素敵な作品になっている。