林檎とポラロイドのレビュー・感想・評価

私にはちょっと退屈に感じました。奇病だからといって変なプログラムに従うのはコロナ禍を思い出しますね。記憶はパソコンと違って上書き保存できない、、、です。そんな都合良く作られていないことを言いたかったのかな？

めっちゃ好き。
静かでエモい雰囲気が漂う映画。
ポラロイドを意識した画角も素敵。
撮り方もいちいちお洒落な感じがする。

主人公の男は無口だけど、どこか憎めない。
一生懸命で不器用な姿にクスッとさせられる。
自転車で爆走してるところとか宇宙服のコスプレしてるところとか、みんな絶対口角が上がっちゃうと思う。

ただ、映画のラストで男の見方が大きく変わる。
あのシーンはそういうことだったんだとひとつひとつパズルが解けていく感じ。
で、もう1回最初から観たくなる。

面白くなりそうな設定なのに、結果なんでもなく終わった。ストーリーをつけないなら、せめて人物の内面描けば？筋もない、人も描かない、となると何を言いたいの？と思っちゃう。せっかくお金かけて映画作ってるのに。

ちょっと淡々としすぎてて集中して見ないと色々見落としてしまう話だった…
劇中でかかる音楽（映画自体のバックミュージックではなく、例えばクラブに行くシーンでそのクラブでかかってる音楽など）が好きなかんじのやつだった

突然、記憶喪失になるという奇病が流行、主人公も罹ってしまう。
病院で新しい記憶を得る、という再生プログラムに参加することに。
アパートを借り、送られてくるカセットテープで指示を受け、その様子をポラロイドカメラで撮る、というものだった。
ミッションをこなしていくうちに、突然・・・。
とても不思議な映画で、記憶を失うのか、誰からも記憶されなくなるのか、奇妙な感慨を呼び起こされる。

ストーリーで引っ張る映画じゃなく、感情に訴える映画でもない。
面白くないわけじゃなく、カメラワークとか衣装とかカッコいい。
ヘンテコなミッションをこなしていく筋も面白い。
さりげなくさりげある、そんな良い映画でした。

映画にリンゴがでてくれば、それはもう知恵の実なわけで。
人間が人間になった理由というか、獲得してきたものを指すと思うんですよ。
んで記憶。忘れたいほど辛い記憶も、生涯で最高に幸せだった瞬間も
取捨選択はあっても全てを分け隔てなく残していく記憶。
愛する人を失った辛さを忘れるってことは、それは愛した記憶を忘れるってことでして。

否応なしに進む時間と、変わっていく環境について
そして自分を自分たらしめるものについて描いた良作だと思う。

全てを通して見たあとに、あのシーンは何を考えていたのだろう、このシーンでは何を感じていたのだろうと思考に浸ることができる作品だった。

余計な説明がない。

観る人の人生によって、受け取り方も違う作品だと思う。

玉ボケが素敵な画がたくさんあった。

巧い省略話法に飽きる、という稀有な映画体験。
話法は優れているかもだが、そもそもの物語が地味で凡庸で面白くないのだ。
その地味さを無理に愛でる気にはならぬ。
巧い監督なら物語選びをこそ巧く。
尤もらしいが非支持。

私が◯鹿なのでしょうか？
理解できない。
結局、記憶が戻ったの？記憶喪失を偽ってたの？
で、あのポラロイド療法？ってなんなん？
全然わかりませんでした。

続出する記憶喪失者に新たな人生を作るプログラム。
おもしろいテーマだが、ちょっと盛り上がりに欠けた。
記憶喪失者だと仕事をしないで社会保護を受けられるなんて、いい世の中だな、と思った。
最後、主人公は記憶を取り戻したのだろうか。

作品は、主人公が自分の頭を壁にごつごつとぶつける音で始まり、何があったのか分からないまま話は進んでいく。

舞台はどこか分からないが、スマホやパソコン等はなく、カセットテープやポラロイドカメラ、郵便等、アナログ主体の世界。記憶をなくす人が大量発生し、主人公も記憶喪失の身元不明者として入院する。しかし治療の成果はなく、記憶を取り戻すことを諦め、新たな人生を生きるためのプログラムを受ける。

まず気がつくのは、通常より横幅が狭い画面。中心に主体を置き、そこに向かって一点透視図法の線が入る印象深い構図。そして深い紺色を基調にした色調。この色調は、主人公の心境の変化に従って、赤みを帯び、最後は光を帯びた白になる。まるで朝へと変化する空の色。

主人公の考えていることは言葉にされることはなく、表情も乏しい。しかし、終盤に余命幾ばくのない老人と話し、彼の奥さんが記憶喪失になっていると聴いた主人公がいった言葉、「奥さんは、これ以上あなたを忘れることがなく幸せだ」。この言葉で、その後のシーンと、冒頭のシーンが全て腑に落ちた。

観終わった後の余韻がとても良い作品だった。

途中で寝てしまったのであまり話がわからず。みかんのシーンは印象的。

人は、これ以上ないと思える悲しみに襲われた時、すべてを忘れてしいたいと、思うのかもしれない。その心を、少し屈折した形で表現すると、こんな映画になるのでしょうか。
非現実的な世界観に、安部公房の小説やカフカの『変身』を思い浮かべていました。彼が陥れられた現実は、不条理そのものなのでしょう。そういえば、固有の人名は誰一人として出てこなかったように思います。

ただ、重い雰囲気はなく、ちょっとシュールなユーモアは、楽しめる人には楽しめるのでしょう。それに、もの静かで端正なたたずまいの空気感、美しく統一感のある色調の映像。何とも魅力的です。

切れそうになる現実との接点を、林檎がかろうじてつないでくれる。時間をかけて、アンナを喪失した現実を受け入れる。そして、深い悲しみや諦念とともに、傷んだ林檎をひとりほおばる。

無音のエンドロールの時間も心にしみてくるようで、監督の繊細な心遣いが感じられました。

記憶喪失が蔓延する世界、リンゴが好きなこと以外の記憶をなくした男が［記憶回復プログラム］で次々と与えられるミッションを行っていくのだが……という記憶喪失もの。
しかし、観終わってもスッキリはしない…(^^;

確かに、ホラー映画を観るミッションで知り合った同じ境遇の女性との恋愛ものにも見えるが、その愛をはっきり女性に伝わったか…というと微妙。

奇妙な映画を観ながら、「これは何か凄い結末が待っているのか？」などと期待しすぎたかも知れない。

一回ぐらい観ても良いかも知れないが、オススメできる映画には見えなかった。

■バスの中で目覚めた男は、記憶を失っていた。
　覚えているのはリンゴが好きなことだけ。
　男は治療のため、回復プログラム“新しい自分”に参加することに。
　毎日リンゴを食べ、さまざまなミッション
　　・自転車に乗る
　　・仮装パーティで友達を作る
　　・ホラー映画を観る
　　・バーで酒を飲み女を誘う

　　彼は、人間の尊厳を失う事無くこなし、新たな経験をポラロイドに記録していく…。

◆感想

・フライヤーによると今作品のクリストフ・ニク監督は、リチャード・リンクレーターの「６歳のボクが、大人になるまで。」や鬼才ヨルゴス・ランティモス監督の「女王陛下のお気に入り」の助監督を務めた方だという。
作品を観ると、リチャード・リンクレーターの人間性肯定の姿勢が、しっかりと貫かれ、ヨルゴス・ランティモスの独自な世界観の如き、架空の世界が見事に描き出されている。

・男は、ホラー映画を観た際に知り合った女性と、バーに飲みに行くが、SEXはしない。（したことにするが、ポラロイドカメラには収めない。）
彼は、回復プログラムを指示する人たちに、従うが人間性を越えた行為には自制心を持って、及ばない。

＜今作は、哀愁とユーモアを漂わせつつ”どうすれば記憶を失っても人間としての尊厳を守れるか”という切実な問いかけを鑑賞側に投げつけてくる。
　クリストフ・ニク監督の次作は、この作品に惚れ込んだケイト・ブランシェットがプロデュースし、キャリー・マリガンが主演でハリウッドで製作が決定したそうである。
　実に楽しみである。＞

映像が美しく、無駄なものが省かれた服装や室内の装備などがとても素敵。
光の加減や生活音の心地よさに浸ってゆく。
奇病のため記憶を失い、それにより居場所を失った人々に施される奇妙な行動療法の滑稽さに時々笑ったり、目頭が熱くなったり静かに感情が揺らいでいた。

冒頭からそうではないかという予感がしていて、多分それは当たっている。
ラストシーンまでの流れがとても自然なことと、主人公の中年男性の無表情がミスリードを上手く誘っていて、お見事。

ヒントは至るところに散りばめられているけど、仕掛けに目隠しされてわかりにくいかも。
観たあとにそれらを思い返してみると、とても切なくて辛くて、でも優しい気持ちになる。
機会があったら映画館でも観たい。

不思議で淡々と進むお話　絵面が暗くてわかりにくい
しかも記憶新たに構築ミッションもなんじゃそりゃやってられっか！な事ばかり、何かの役に立つ？
主人公は記憶喪失の流行病じゃなくて、一時的なショックだったんですかね　数字とお爺さんの最期を看取ったのがキー　多分元料理人かな