ローリング・サンダー（1977）のレビュー・感想・評価

なにか既視感があると思ったら、この映画の原作をタクシードライバーの脚本家が担当していた。
どんどん鬱憤が溜まり、最後に殴り込みに行く。タクシードライバーと似た展開。
だが、この「ローリングサンダー」のほうが主人公にあまり気持ち悪さがない。タクシードライバーでは、大統領を暗殺しそうになったり、情緒不安定な主人公だったが、こちらは、終始冷静で潔い。
妻と子供を寝取られ、更に強盗に殺害され、自身の手を切断される。しかし、全く悲しそうな表情を見せない。拷問による精神の異常によるもの、と説明できなくもないが、もう観客には理解し得ない狂気を主人公は孕んでいるのだろう。
後半、ジョニーが父親にサヨナラをするシーン。家族の中で父親だけが何かを予感している。
不可解だが、厚い信頼関係で結ばれている主人公とジョニー、最後には復讐を遂げる。
この映画の展開を一つ一つ説明するのは難しいだろう。なぜ主人公はここまで冷静なのか、なぜジョニーは主人公に協力したのか、などなどいろいろな疑問が浮かぶも、戦争が生んだ影が映画全体を包み込んでいて、重厚な説得力をもっている。

タランティーノがこの作品をお気に入りの映画と公言しており、舞台となるエルパソという地名はタランティーノ作品に頻繁に登場している。
数々のその後の映画に影響を与え、７０年代の陰鬱な雰囲気を完璧に表現した、タクシードライバーとならぶ名作。

爽快復讐劇とかまえたら失敗。ダウナーな作品。現代ならもう少しわかりやすい描写をいれるんだろうな。

ベトナム戦争で心に傷を負った主人公が、最後に売春宿に殴り込みをかける。
構成が「タクシードライバー」と全く同じなのは、脚本のポール・シュレイダーが任侠映画の影響を受けているからでしょうね。
兄のレナード・シュレイダー(日本滞在歴のある親日家)が書いた「ザ・ヤクザ」の脚本も担当しているが、まんま西洋人が見た義理人情の世界だし、こちらも最後は殴り込み(笑)

ベトナム戦争後遺症と殴り込みという、共通点を持つ「タクシードライバー」と本作だが、前者が独りよがりの正義感という、１人の男の孤独と狂気をテーマにしているのに対し、本作はテーマ性が薄いので、知名度が低いのでしょう。

だが自分はこちらのほうが好きです！

7年の捕虜収容所生活で、心が死んでしまったレーン少佐は、故郷に戻っても自分の中の戦争は終わっていなかった。
だが、息子を殺され、犯人たちに復讐を遂げることで、ようやく彼の戦争は終結することができたのです。
それは部下のヴォーデン(トミー・リー・ジョーンズ)も同様。

2人が軍服に着替え、敵を皆殺しにした後のレーンの最後のセリフ「レッツ・ゴー・ホーム、ジョニー」が、ベトナム戦争で負った深い心の傷を物語っています。