魔人ドラキュラのレビュー・感想・評価

ドラキュラ伯爵といえば、黒髪をオールバックに撫でつけ、高い襟を立てた黒マントを羽織って美女の生き血を吸うジェントルマンのヴァンパイアである。
この誰でも知ってるドラキュラのイメージを世界的に広めた伝説的ホラー作品。

本作より前にドラキュラ映画というのがなかったわけではない。
有名な作品としてはサイレント時代にドイツの監督F・W・ムルナウが撮った『吸血鬼ノスフェラトゥ』(1922)がある。
この作品ではドラキュラがオルロック伯爵という名前に変えられていたりするけれど、ヴァンパイア映画の元祖として今も多くのホラーファンに愛されている、これまた伝説的作品である(著作権者に無断で作ったため裁判沙汰になっちゃったいわくつきの作品でもある)。

ただ、前述したようにドラキュラの定番のイメージというものを決定付けたのは間違いなく本作であり、本作もヴァンパイア映画の元祖とまでは言えなくても、ドラキュラ映画の元祖とは十分言っていい作品だと思う。

とは言うものの、ドラキュラ定番の黒髪オールバックに黒マントというスタイルはこの映画が作られる前に既に演劇の世界でほぼ確立されていたようである。

当時、ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』は舞台化されて人気を博しており、その舞台化の過程においてドラキュラのスタイルは舞台芸人のマジシャンの扮装を参考にして形作られていったらしい。
特に印象的なあの高い襟の黒マントは、Wikipediaの「吸血鬼」の頃目によれば、舞台上でドラキュラが消える演出のために導入されたものだという。

舞台芸人のマジシャンの扮装を参考にしていたと言われると、急にあのドラキュラのミステリアスなスタイルがB級チックなものに見えてきてしまうけれど、ある意味そういう大衆受けしやすい、わかりやすいスタイルをしていたからこそドラキュラは世界的なキャラクターになり得たのだと言えるだろう。

ドラキュラの定番スタイルは本作でほぼ完成されたと言っていいのだけれど、現代の我々が持つイメージと大きく異なる部分もあって、本作のドラキュラにはヴァンパイアの最大の特徴である二本の尖った犬歯がないのである。尖った爪とか尖った耳といった特殊メイクも一切ない。
いくら30年代初頭といってもハリウッドでそのくらいの特殊メイクができないわけがない。事実、ドイツ作品とはいえ20年代初頭に作られた『吸血鬼ノスフェラトゥ』のオルロック伯爵は尖った牙(犬歯ではなく門歯だけど)や爪や耳を持っている。

本作でドラキュラを演じたベラ・ルゴシがどうも牙を着けるのを嫌がったみたいで、ドラキュラの尖った牙は、ベラ・ルゴシと並び称されるもう一人のドラキュラ俳優クリストファー・リーが主演した『吸血鬼ドラキュラ』(1958)まで待たねばならないのである。

ドラキュラに牙がないというのも残念なのだけれどさらに残念なのが、ドラキュラが美女の首に噛みつくシーンとか、ドラキュラの心臓に杭を打ち込むシーンといった、一番の見せ場といっていいところを、ご想像にお任せします、という感じで映像を見せてくれない点である。
エロティックな描写や残酷描写に対して検閲が厳しかったせいだと思われるけれど、現代人の感覚からすると、そこ見せないでどうする！と思わざるを得ない（笑）。

トーキー黎明期の作品のため、怖い場面を盛り上げるBGMが一切ないのも寂しい。

そんな感じで本作には色々と不満な点も多いのだけれど、それらを補って余りあるのがベラ・ルゴシの堂々たる演技である。
ハンガリーの舞台俳優出身だったベラ・ルゴシは当時既にブロードウェイの舞台でドラキュラを演じて人気を博していたという。

舞台俳優として培われたいささか大仰な芝居も、ハンガリー出身ゆえの訛りのある英語も、東欧の貴族というドラキュラのキャラクターにとってはふさわしいものであり、さらに彼は端正な顔立ちと上品なチャーミングさを兼ね備えていた。

かくしてここに女性を怪しく魅了する官能的な怪物という空前絶後のキャラクターが誕生したのである。
本作公開後、ベラ・ルゴシのもとには世界中の女性ファンからファンレターが殺到したそうである。

尖った牙とか爪とか、そういった特殊メイクに一切頼らず、獲物である女性をじっと見つめる、その目力だけでヴァンパイアという魔性の存在を表現したベラ・ルゴシの圧倒的な演技力は今見ても全く色褪せてない。

さらに、ドラキュラの哀れな下僕となるレンフィールドというイギリス人弁護士が登場するのだけれど、このレンフィールドを演じたドワイト・フライという俳優が鬼気迫る強烈な演技で観るものを圧倒する。

ドラキュラを演じたベラ・ルゴシとレンフィールドを演じたドワイト・フライ。この二人の圧倒的な怪演を観るだけでも、本作は観る価値があると言える。

ヴァンパイア映画好きなら一度は観ておくべき必修科目のような作品！
…ではあるのだけれど、明らかに糸で釣られている作り物のコウモリがフヨフヨ飛ぶシーンが結構あって、そのたびに一気に醒めてしまうので（笑）、⭐︎半分マイナス。

昭和６年の時点でこの質は当時大ヒットしたことも十分に理解できます。

ゴシック調の暗い雰囲気、わかり易く言えば有名なエクソシストのポスターみたような画面を基調にしています。

ストーリーはオーソドックスですが、全てのドラキュラの本家本元、ルゴシ先輩の無言の存在感、絶妙な出番、鋭い切り返し、ユニバーサルモンスターの迫力が伝わってきます。

魔人ドラキュラ
1931年公開、アメリカ映画
白黒トーキー作品

原作はアイルランド人の作家が1897年に出版した「吸血鬼ドラキュラ」
これがドラキュラものの全ての始祖です

ハンガリーの図書館で読んだ「ワラキア公国とモルダヴィア公国の物語」にある「串刺し公」ヴラド・ツェペシュの残虐な話から著者がインスピレーションを得た怪談だそうです
そこにアイルランドの吸血鬼伝説や先輩作家の書いた怪談を合体させたもののようです

ドラキュラというのは、件のヴラド公の徒名だったそうです
ルーマニア語での意味は「竜の子」
ニュアンス的には「悪魔の子」として捉えられる徒名だそうです

ワラキアとは、現在のルーマニアの南部のこと
特にトランスシルヴァニア山脈とドナウ川にはさまれた盆地の辺り
モルダビアとは、ルーマニアの東隣、現在のモルドバ共和国のこと
ウクライナのオデーサ西方にあります

本作冒頭に登場する伯爵の城のモデルはルーマニアの首都ブカレストの北方150キロ程のブラン城だそうです
だいたい日本でいえば江戸と群馬の沼田城くらいの距離です
トラシルバニア山脈の狭い峡谷の岩棚の上に現在もなおそびえ立っているそうです

この小説が1920年代に舞台化されてロングランとなります
この人気に便乗して製作されたのが1922年のドイツ映画「吸血鬼ノスフェラトゥ」です
でもこれは版権を得てなかったため著作権侵害で訴えられ、ネガとプリントを焼却せよとの判決がでたそうです
しかし既に世界中にプリントが配給済みだったため今日でも人気で簡単に観ることができます
でも内容はかなり翻案されています
その点本作はキチンと版権を得ているので、多少の翻案はあってもほぼ原作通りです

アメリカでは1927年にブロードウエイで公演されて大ヒット
これに目を付けて正式に版権も得て映画化されたという流れです

どちらかというと舞台の内容に近いものになっているそうです
特に伯爵の黒の夜会服、高い襟の立ったコートは舞台からの由来だそうです

初期のトーキー作品のため、音楽も多少は入れられていますが、それ程音楽や音響にこだわりや工夫は見られません
そこが同じ1931年公開のドイツ映画の「会議は踊る」とは大違いです

しかしドラキュラ伯爵役のベラ・ルゴシはブロードウエイの舞台でドラキュラ役をしていた人ですが、ハンガリー出身でした
その彼が強いハンガリー訛りの英語でトーキーで恐ろしい声で話すのですから迫真さが段違いです

つまりその点で、本作も声という音を武器として、トーキーにはサイレント映画にはない表現力があることを示した映画であったわけです

そのうえ彼のものすごい目力と怪演があるのですから本作は、世界的に大ヒットして、ホラー映画のブームを作ります
フランケンシュタインは本作の大ヒットを受けてホラー映画第二弾としてすぐに映画化されました

さらに言えば、もし本作がなければ、今日のゾンビ映画すら無かったかも知れないということです

初期トーキーとホラー映画の始祖
この二つに本作を観る意味も意義もあると思います

映画もおもしろく退屈はしません

特にヴァン・ヘルシング教授が登場するとがぜん面白くなります
ヘルシング教授は本作以降ドラキュラものには必ず登場する人物となり有名な役となります

クリストファー・リー主演の「吸血鬼ドラキュラ」は1958年のイギリス映画でカラー作品です
こちらは本作の正統なリメイク映画といえるホラー映画の金字塔です
こちらもぜひ

今日のドラキュラとはこういうものだというイメージは本作とその作品で世界中で固定されたのです

加害者も被害者も静かめ。盛り上がりも少なめ。

フランケンシュタインに続いて、怪物シリーズ第２弾！！
非常に抑制的に、ヴァンパイアを描いている印象でした。静かに、静かに、迫りくるドラキュラ伯爵を描いています。怪しく窓辺に立つドラキュラや、木の陰に潜むドラキュラなど、その身振りが決して大げさでないところが、余計に彼の存在への恐怖を煽りたてます。
この映画で使用されている階段の見事さといったら、他では中々味わえませんよ。静かに、静かに、ドラキュラが降りていく様が印象的でした。