「特撮の原点にして、邦画SF・アヴァンギャルドの起源」狂った一頁　菊千代さんの映画レビュー（感想・評価）

本作製作は大正末期1926年。まだ夢野久作小説『ドグラマグラ(1935)』やルイスブニュエル「アンダルシアの犬(1928)」公開前、チャップリンの「黄金狂時代(1925)」やセルゲイ・エイゼンシュテイン「戦艦ポチョムキン(1925)」、フリッツ・ラング「メトロポリス(1927)」が作られた頃。ドイツ表現主義の影響が色濃く反映されつつも、強烈なまでにオリジナリティを追求した革新的一作。

長い間、失われたと思われていた映像が1971年発見されるも、ビデオやDVD化されず観る機会が無く作品の名前は知っていたものの、そんなこんなで年月が経った。
先日なんとアマプラで配信されてるのを知り、早速、鑑賞。

まさしくアヴァンギャルド！

当時のキャメラは勿論モーターではないので、手回し、基本はフィックスなはずのに、その映像はとにかく“斬新”！。撮影は杉山公平とあるが、クレジット（アマプラ配信では無い）には円谷英一（後の円谷英二）の名が写されていた（撮影助手と言うよりはアドバイザー的な役割だったらしい）。
円谷英二曰く「初めて特撮を撮影したのは『稚児の剣法(1927)』」と語っているインタビュー記事を見ていたが、この作品でもアニメーションによる雷や多重露光、歪曲鏡による人物撮影、紗幕の様な薄いガーゼ越しに人物を霞ませる技法など当時としては画期的なトリック撮影が盛り沢山。そして何よりも本作で円谷英二が思いついたと証言している、パン棒を使った“パンつなぎ”は、今では当たり前のように使われているが、当時としては画期的な技術だ（当時のキャメラはフィックスで、左右上下に振る場合は右手でフィルムを回しながら、左手や助手がクランクで動かしてた）。
これら全てのアイデアが円谷英二のものか、衣笠貞之助のものかは定かでは無いものの、その後のゴジラなどの特撮作品のみならず、多くの映画作品に影響を与えた事は言うまでも無い。
ちなみに、本作にはふたつのverがあるらしい（正確には「染色版」を含めて３ver？」アマプラで見ることができたのは1971年のニュー・サウンド版（トーキー24fps59分）。オリジナルはインタータイトル（中間字幕）無しの無字幕、サイレント、１６コマ？（衣笠貞之助監督曰く「１８コマで回している、何故ならチャップリンがそうしていると聞いたから」と語っているが、当時のカメラマンはハンドル一回転８コマを２回転／秒が身体に染み付いているのでどう考えても16fpsと考えるのが自然）かと思うが、なにぶんオリジナル上映も無いので確認が出来ない。※：オリジナルは79分（サイレント版、18fps）とされている。

しかし、京都文化博物館で24fpsでも18fpsでも無く、16fpsで映写してみた記録には
「初めて上映された十六コマ版は、十八コマ・二十四コマ版ではバラバラに解体されていた物語が一気につながり、無理なくストーリーが理解出来る。“狂った一頁”と言う映画の姿を大きく変えた。上映後に、思ったより切ない話しだった。あの日その場にいた全員が確信したほどの衝撃的な体験だった」と言うのだが、未だ十六コマでの上映機会は無い。
想像してみたが、あの南栄子のダンスが２／３倍ゆっくり、滑らかに踊られているとしたら・・・。
この作品に対する印象が変わる事が容易に想像できると共に、よくよく考えると世に知れ評価されている「狂った一頁」の真の姿とはなんなのか、そして、インタータイトル無しのサイレント映画な訳で、活動弁士がこの前衛的な作品をどう伝えていたのか、そんな事も考えると尚更興味深い

１９２６年当時は編集機が存在していないので、監督もカメラの中に現像済みネガを入れ、杉山カメラマン本人に回してもらいながらレンズを覗きタイミングをはかってフィルムを切り貼りしていたという、撮った本人のスピードで再びカメラを回してるので、監督は十八コマと思っていた物が実は十六コマだったとしても齟齬は生じないし、ラッシュがある訳でも無いので衣笠監督本人も当時劇場では観ていない可能性は否定できない。

余談だが、スターウォーズのオリジナルが４７年ぶりにロンドンで公開されるらしい。ディレクターズカットはそれとして、やはりオリジナルの衝撃ってその時その場でしか味わえない“歴史”も含まれるので、ディレクターズカット版と共にオリジナル作品も大切にして欲しいと改めて感じた。