藤本タツキ 17-26 Part-2のレビュー・感想・評価

ナユタ以外は素晴らしい出来でした。ピアノとハロプロは面白かった、後のチェンソーマンにつながる発想が見え隠れしてて楽しく鑑賞できました。ルックバック好きにはたまらないエピもありオススメです

4作目の「妹の姉」が「ルックバック」を彷彿とさせる作品
「ルックバック」が好きな方は是非チェックしてもらいたい

➀「人魚ラプソディ」（監督：渡邉徹明／制作：100studio）ビックリするほど嫌いなタイプのアニメななのにビックリするほど好き・・・。海中のピアノが奏でる少年と人魚の恋物語だ。
②「目が覚めたら女の子になっていた病」（監督：寺澤和晃／制作：スタジオカフカ）、もう絵が凄い。凄すぎる。、ジェンダーの枠を超えて“自分らしさ”を見つける姿を描くのがテーマだが、もうテーマなど頭に入って来ないほどシュールだ。現代版寺山修司か？
③「予言のナユタ」（監督：渡邉徹明／制作：100studio）、これが一番退屈ではあったがある意味小松左京の「くだんのはは」を思い出した。過酷な宿命を背負った兄妹の再生の物語。
④「妹の姉」（監督：本間修／制作：P.A.WORKS）絵に懸ける姉妹の嫉妬や葛藤、成長を描ているのだが、これは絵が描ける人間でないと絶対描けない。原作がどうなっているかは分からないが妹の描いた姉の裸体も凄いが、その絵を姉が自らの描いた自画像としての裸体で妹の描いた自分の裸体画を上わ回らせた絵で見せると言うのは絶対できない芸当だ。確実にこの作品は8話中の最高傑作であり🎦ルックバックへつなぐ大いなる道しるべとなっている。我々は今📖ふしぎな国のプッチャーの横井福次郎か、📖火星探検の大城のぼるか、📖火の鳥の手塚治虫か、📖童夢の大友克洋に会ってるに近い人物を目の当たりにしているのかもしれない。

ナユタの話と姉妹の人間関係の距離感を描いた作品が特に胸に響いた。

ナユタの兄は、妹が何をしようと関係ない、俺の妹なんだから！と妹を守ることを何より大事な指標としていた。

姉妹関係の話を描いた堂々たるラストの話では、姉に憧れていた妹が先を越してしまったと思っていたが、妹の目標とする人が今でも姉であったと気付いた時、姉が並々ならぬ努力をして妹にかつてのかっこよさを見せつける。

俺の妹なんだから、妹の姉なんだから、日本語の表現て少し変えるだけでこうも印象に響くのかと感嘆するばかり、魂のこもった言葉に心震えました。

無償の愛、歳をとっても、大切な人がどんなに酷いことをしても大切な人に変わりない。SNSだったら叱るべき！とかお節介な人達でわくのだろうけど、そんなの関係なく、無償の愛を注げる人間でありたいと強く思いました。

唯一、ナユタと妹のやつは見ていられたが他の2つは酷いもんだった
性欲を詰め込んだだけの駄作

短編だということを考慮してもあまりにも安直であり、展開も設定も無理矢理なものばかり
女体化するやつは周りの男子生徒がレイプだのヤらせろだのと不愉快極まりなかった
普通そうはならんだろ...
本当に作者さんはいい趣味をしておられる

藤本タツキが22歳から26歳までに描き、「藤本タツキ短編集 22-26」に収録されている短編４作をアニメ化。
part２は、part１の“ひっくり返したおもちゃ箱”状態から一転。
色々なシチュエーションがあるものの、内容は奇をてらっていない、種や性別を越えた純粋な想いや、人間関係に重心が移っています。

※人魚ラプソディ
ピアノの音色が印象的な作品。
海の中のピアノという舞台ながら、ストレートなボーイミーツガール。
※目が覚めたら女の子になっていた病
そんな病気があるんだーというだけで、特に説明は無し。モー娘。平成感、全開！
起きたら男の子が肉体的に女の子になっちゃったクラスの反応がありがちでリアル。
彼女と彼女の兄との人間関係だけで、サラッとまとめられている。
※予言のナユタ
世界から迫害される人外として生を受けた妹を守る兄。
チェンソーマンの原型を思わせる雰囲気。
※妹の姉
キャラクター造形も含め、「ルックバック」の原型を彷彿させる姉妹のドラマ。
姉の後ろを追いかけて美術学校に進んだ妹が、いつの間にか追い越されていた。
しかし、妹がいつも姉の背中に憧れ、追い続けていたと知った時、姉は“妹の姉”として筆を取った。

どの層を狙ったのか上映館、公開週は早朝、レイトで見れなかった　Part2仕事帰り時間枠でやっと鑑賞
今回も４話オムニバス
人魚ラプソディ
人魚に恋するあらすじなんだろうけど、人魚の設定が怖〜い　一応円満なエンディングなの？がぶりであえなく終了してしまいそうな
目が覚めたら女の子になっていた病
奇病ではないのですかね！？
皆に早速イジられていたが学校通ってるし病を難なく受け入れてる周囲が可笑しかった
予言のナユタ
あれはよくねこさんが飼い主にやるやつだ　でも理解できないものは危険だと見なしてしまう　戦争ってこうやって始まるのかなと思った
妹の姉
タイトルからして面白い視点　靴とか廊下とか
姉妹あるあるでちょっとルックバックぽい
妹はちゃんと姉のことを見ていた
それぞれ描く絵が除実に性格を表してて面白かった(サウナ上がり？)

藤本先生の作品はクレバーなので好きなんですが、最初は「ファイアパンチ」がきっかけで先生のファンになりました。
この映画は2週間限定という事で県外まで足を運びました。実際に鑑賞してみて、「目が覚めたら女の子になっていた病」が一番好きな話でした。
トシヒデがあまりにも泣き虫なので終始イラつきっぱなしでしたが、リエがサバサバ系の男前彼女だったので中和されて良い作品になっていたと思います。最終的な評価としてはモーニング娘。のうるささでだいぶ目が覚めました。

やはり目玉はルックバックの原型と言える「妹の姉」だが、他も光る

■「人魚ラプソディ」★2
美少年に海底のピアノを弾かせる絵の美しさ、人肉を食べる美少女人魚との交流に漂うゆるやかな緊迫感など、個々の要素は強い。しかし着地点とその絵面が呆れてしまう程しょうもない。アニメになって尺が伸びた分、内容の薄さが一層強調されてしまった気がする

■「目が覚めたら女の子になっていた病」★3.5
シンプルなTSエロで解決部分も弱い。物語の薄味さを画面の楽しさでフォローするアニメ化の手際が光っており、比較的短尺なのでダレる事もない。実質的にトランスジェンダーを扱う作品なので倫理面はこれで大丈夫なのかと不安を感じる部分もあり（多分ギリセーフ？）。人によって好みは分かれそうだが評価したい一本

■「予言のナユタ」 ★3
世界の迫害から人外の妹を守るというテーマ、シンプルな葛藤を維持しながら状況のスケールアップで楽しませる作風など、藤本タツキの初期作品群の集大成のような内容。妹の得体の知れなさが不気味で可愛い。kevin penkin氏の劇伴も良いがアニメ化としてはやや凡庸

■「妹の姉」★4
ルックバックの原型と言える作品。妹が描いた自分の裸婦画をデカデカと校内に飾られてしまった姉、という抜群のフックから不器用な姉妹愛に落とし込む爽やかな一作。アニメーションの出来そのものが頭一つか二つ抜けており、ルックバックの後に中途半端なものを見せられないだろうという制作側の矜持みたいなものを感じる。「ルックバック」「さよなら絵梨」等のチェンソーマン以降の短編と比較した際、人が死なない事は美点と言えるかも。佳作

人魚だの兄妹だの。
姉妹だの。
それぞれの物語を真面目に生きている。

ひたすら兄を想うナユタは可愛く、兄は理解出来ない妹を愛する。
理解出来ない筈なのに言葉はわかる。
全体的に美しい。
個人的には妹の姉が好き。

Part1と同様に短編4作品を1本とした映画で、原作コミックがこんなふうに映像化されるのかと、ストーリーや映像・音楽に引き込まれる作品だと感じました。

作品の上映順番も、Part1と同じくコミックの短編集での掲載順と同じです。必ずしも原作の発表順ではないようですが、続けて鑑賞するには絶妙と思えるこの順番をもともと考えた方のセンスを感じます。

個人的には、「妹の姉」が一番気に入っています。8作品の中でこれだけは、現実世界でもあり得るストーリーであるのが、他の7作品とは少し違って見え、より思い入れを強く持てたからなのかもしれません。

作品に登場する多数の油絵・デッサン、どなたか実際に油絵やデッサンを描いた上で、アニメ映像の方に取り込んだのでしょうか。クレジット画面にお名前出ていたのではないかと思いますが、見逃してしまったようで残念に思います。

チェンソーマンが気に入っている方で、かつ本作品が上映されている映画館が行ける範囲にある方には、配信開始まで待たずに映画館での鑑賞もおすすめします。

全国で9館のみでの上映で、さすがに少なすぎますが、もしお近くの方は上映終了前にぜひ。

こちらのほうが楽しめました。「妹の姉」は漫画も読みましたが、ルックバックを彷彿させる良作だと思います。パンフっくってほしかった、というかあの絵、スチルで2枚とも欲しいです。

短編をそのまま異なる監督でアニメ化して、そのまとまりを公開するのは、少々映画館で観る映画としては不安がある。そもそもまとまった時間のなかで観る映画という体験は、スマホや自宅で観るようなドラマと違って、ひとつなぎの体験だから。

藤本タツキという作家の短編は、そのそれぞれが「ひとつのアイデア」によって構成されているので、それ自体がどうなるかというドラマよりも、そのシチュエーションそのものを楽しむ話になっている。Part IIのそれぞれの物語は、「人と人魚」「女の子になった男の子とその彼女」「人外の妹をもった兄」「追いかけあう姉妹」といったシチュエーションを描いた悲喜劇になっている。

作者自身は、人の死や悲劇や暴力に対して、映画を見るような「高い視点」から作り出しているようなので、情緒的なシーンでも、どこか冷めたような、また悲しみを笑いに変えるような、逆に笑いを悲しみに変えるような独特の見せ方が特長のように思う。

実際の人生は、どちらかというとハッピーエンドよりも、悲劇とも言えないようなどうしようもないような事柄が多いが、藤本タツキのその「悲喜劇」は、その意味でいくらファンタジーのような変わったシチュエーションのアイデアでも、どこか現実的な感触を常に持っている。それが改めて短編アニメとしてよくわかる連作だった。

Part IIのなかでは、やはりルックバックともつながりのある、「姉の妹」がビジュアル的にもストーリー的にも良かった。一連の短編アニメでは特にファンタジーのようなひねりもない設定だが、その意味で人間関係のミクロな「悲喜劇」がいかに、喜劇と悲劇に転換しうるのかという作者の視点が垣間見えて面白い。

part１から２への流れが非常に自然なような印象で─内容とか絵的な感じが─前の楽しさそのままにぐいぐい引き込まれていって、少しだけ重く感動的になっていく後半の作品に見事にやられてしまいました。しかも、昨今話題になっている作品につながっているような小品だったので、余計に見入った気がします。
楽しさや創造性、豊富なキャラクターという意味ではpart１より控えめになっているし、普通の日常を切り取った表現も多かったので、１好き２好きが結構分かれるような気がしました。個人的には２の方が好きなんですが、いずれにしても素晴らしき創造性かな、といったところです。
こちらも、あらゆるアニメのテイストを存分に堪能、しかもラスト３つの力感は素晴らしかったと思います。
何気に音楽なんかも良かったりしました、１も２も─。

現上映中のチェンソーマンのルーツを感じる作品や可愛いラブコメ、ツッコミが追いつかないぶっとび展開
それぞれ作品によって制作会社と監督が異なるタツキアンソロ映画としてとても楽しめました。

『妹の姉』はよく上映できたなって思っていたけど、全くいやらしさもなく(※観る側が感じるだけで元々ないです)
姉妹のそれぞれの想いが現れて良い作品でした。
ルックバックもだけども絵を描くことへの信念と親しい間柄への葛藤が見れる作品は心に刺さります。

漫画家になりそうにはないけど

世代を代表する作家にはなりそうだね。

これはパート1-2ともに観て僕が

藤本たつきに感じた感想である。

その感想が生まれた理由は簡単に言うと

ストーリー展開における既存世界の置き換えのセンスと

コアを司る価値観の在り方だった◎

まるで、陰謀論やスピリチュアルには真面目で

実社会での律儀さがわかりやすい

世代らしい内容だと思った。

アニメ初心者なので新しい扉開いた感じしました。アニメ化てこういう風にするんだとか、アニメを作る会社や監督がこんなに沢山いるのも認識してなかったのでかなり新鮮でした。どの作品もこだわって作られててそれがすごく伝わってきてそれだけでも観てよかったなと思いました。人魚〜は鼻がなくて怖い、、と思いましたが後で原作を見返したら確かにこんな感じで、原作を忠実に表現したんだなと‥またそれも選択なんだなとか、そういうのもわかって面白かったです。1は配信でいいかな、と思ってたんですが結局観に行っちゃいました！

こちらも漫画は読んでます。

part1同様、初期作品のちょっと恥ずかしい感じまで忠実にアニメ化されてました。
「目が覚めたら女の子〜」に関しては、漫画には無い 音楽 という要素を強めに盛り込んあるのですが、これが上手いこと古くてちょっと恥ずかしい原作の感じになってました。

4作合わせると3.5点ですが、
「妹の姉」は5.0点です！
似た作品の「ルックバック」も良い作品ですが、「妹の姉」の方が短い分濃密でまったく無駄がなく目が離せない、鑑賞後はニッコリできる気持ち良い作品でした。
予言のナユタも良かったです。

『人形ラプソディ』
泣いた。映像のいい所は“音楽”が着く所です。

ピアノ、あんな音だったのかと終始心惹かれるリズムだった。
水の中のキラキラが綺麗に色づいてて、音が鳴ってて最高だった。

『目が覚めたら女の子になっていた病』
トシヒデ、メソメソしすぎだけど可愛くなりすぎ！
頬のピンク、色がつくだけでこんなにプリティーになるんだなってびっくりした。

途中リエ目線になっちゃって、トシヒデよぉ！しっかりしてよ！ってなるけど、最後の持っていき方が、ここは解決しないんだ？！って終わりに納得してしまうのが先生ワールドだなって実感した。

『予言のナユタ』
やっぱり最近チェンソーマン観てしまったから思い出さざるを得ない。

ラストのポニーテールナユタが憑き物取れたみたいでスッキリしてて可愛かった。
全部通り越してひっくるめた兄と妹のお話。

『妹の姉』
何かを達成しようとする時の過程を大事にする描写にルックバックと共通してるなと思った。

何事も一日にしてはならず、というようにスケッチを必死に練習するシーンに、見えない努力のシーンをあえて見せてるのには先生の過去が関係しているのか？等考えてしまった。

油絵が映像で色づくことで、肌色以外に色彩が沢山見えてこんなに目線奪わせる作品だったのかと気づいた。

淡い色彩の妹と情熱に燃える色彩の姉、2人の対比が素敵だった。

Part1とPart2、連続で最高の一夜だった。
生きててよかった～！

個人的には　2つ目と3つ目が　好きなのかなぁ…